Search

[ES] El uso masivo de fertilizantes nitrogenados para maximizar la producción agrícola ha provocado graves problemas de polución ambiental, que se están intentando evitar en las nuevas normativas limitando el aporte de estos compuestos. Para garantizar los requerimientos de cosechas en este marco, es imprescindible el desarrollo de cultivares con mejor eficiencia en el uso del nitrógeno (NUE), especialmente en condiciones de menor nivel de fertilización. Para abordar estas estrategias de mejora de los cultivos, es necesario conocer los mecanismos moleculares implicados en la asimilación y uso del nitrógeno. En este trabajo, se pretende estudiar los procesos del metabolismo primario de nitrógeno en tomate (Solanum lycorpersicum L.), un cultivo de gran importancia a nivel mundial, que suele producirse en sistemas intensivos con gran demanda de insumos nitrogenados. Se ha analizado la expresión de genes clave en el metabolismo de asimilación y removilización del nitrógeno, como nitrato reductasa (NR), glutamina sintetasa 1 y 2 (GS1 y GS2), asparragina sintetasa (ASNS) y glutamato deshidrogenasa (GDH) en cultivares de tomate con NUE contrastante, y en condiciones de aporte suficiente y limitado de nitrógeno. Asimismo, se ha estudiado la respuesta a la deficiencia de nitrógeno a nivel metabolómico. Los resultados señalan una variabilidad en la respuesta a este estrés entre cultivares a nivel metabólico y de expresión génica. Mientras algunos responden a la deficiencia en nitrógeno con un incremento en azúcares y ácidos orgánicos, tanto en hoja joven como vieja, en otros se observa una disminución de estos metabolitos. La insuficiencia en nitrógeno no ha supuesto siempre una disminución en el contenido en aminoácidos clave del metabolismo del nitrógeno. También se han observado diferencias en la expresión génica en respuesta a la deficiencia de nitrógeno entre cultivares. Cabe destacar la variación en la expresión de la NR, que sólo se ve reducida en algunos cultivares. Las hojas viejas muestran un menor contenido en azúcares y compuestos nitrogenados, probablemente debidos a procesos de removilización y exportación a las partes jóvenes de la planta. Así, se observa un incremento en la expresión de la ASNS respecto a las hojas jóvenes. Es significativa la gran bajada de expresión de la NR en estas hojas, apuntando también a una menor asimilación primaria de nitrógeno. Cabe destacar también que no se ha podido asociar un patrón de respuesta a las diferencias en la NUE, parámetro que se establece en función de la producción., [EN] The massive use of nitrogenous fertilisers to maximise agricultural production has caused serious environmental problems, which are trying to be avoided in the new regulations by limiting the deposition of these compounds. In order to guarantee the crop requirements inside this frame, the development of cultivars with better efficiency in the use of nitrogen (NUE) becomes essential, especially in conditions with lower levels of fertilisation. To be able to address these strategies for the improvement of the crops, it is necessary to know the molecular systems implicated in the assimilation and use of nitrogen. This essay aims to study the processes involved in the primary metabolism of nitrogen in tomatoes (Solanum lycorpersicum L.), worldwide important crop, that is usually produced in intensive systems with great demands of nitrogenous supplies. By analysing the expression of key genes in the metabolism of the assimilation and remobilisation of the nitrogen, such as nitrate reductase (NR), glutamine synthetase 1 and 2 (GS1 and GS2), asparagine synthetase (ASNS) and glutamate dehydrogenase (GDH) in tomato cultivars which contrasting NUE, and in conditions of enough and limited nitrogen supply. Likewise, the response to nitrogen deficiency has been studied with a metabolomic analysis. The results point to variability in the response to the deficiency between cultivars to a metabolic level and genic expression. Meanwhile, some cultivars counter to the deficiency of nitrogen with an increase in sugar and organic acid levels, in new leaves as well as in old ones, in others a decrease in these metabolites is observed. The deficiency in nitrogen has not always entailed a decrease in the key amino acid contents of the nitrogen metabolism. Additionally, differences in the genic expression in response to the deficiency in nitrogen between cultivars have been observed. It is also remarkable the variation in the expression of the NR, which only decreases in some cultivars. The old leaves show a lower sugar content as well as nitrogenous compounds, this is probably due to processes of remobilisation and exportation to the newer parts of the plant. That is, an increase in the expression of the ASNS in contrast to the newer leaves is observed. The great descent in the expression of the NR in these leaves is significant since it points to a lower primary assimilation of the nitrogen as well. It is also outstanding the impossibility to associating a response pattern to the differences in the NUE, being this a parameter established depending on the production levels.

espanolEl articulo tiene como objetivo mostrar que el estilo como problema politico es una de las condiciones de posibilidad para comprender el ethos reaccionario de la modernidad latinoamericana. La conjetura de fondo es que la modernidad latinoamericana es un tiempo diacronico que mantiene un tiempo liberal en tension con un tiempo reaccionario, razon suficiente para sugerir que el estilo de los “antimodernos” permite comprender algunos los problemas de la formacion estetico-politica latinoamericana. Por consiguiente, el articulo esta dividido en tres partes. La primera discute el estilo como un problema etico, antes que estetico o retorico. La segunda postula la nocion de estilo y sus rasgos gnosticos en el colombiano Nicolas Gomez Davila. Por ultimo, el articulo cierra con una discusion del concepto de estilo de Octavio Paz para mostrar como un intelectual que se define a si mismo como liberal puede compartir el estilo de un reaccionario como sintoma de un ethos epocal. EnglishThe article aims to show that style as a political problem is one of the conditions of possibility to understand the reactionary ethos of Latin American modernity. The conjecture is that Latin American modernity is a diachronic time that maintains a liberal time in tension with reactionary time, reason enough to suggest that the style of “antimoderns” allows to understand some the problems of Latin American aesthetic-political formation. Therefore, the article is divided into three parts. The first discusses style as an ethical problem, rather than aesthetic or rhetorical. The second postulates the notion of style and its gnostic traits in the Colombian Nicolas Gomez Davila. Finally, the article closes with a discussion of Octavio Paz's style concept to show how an intellectual who defines himself as a liberal can share a reactionary style as a symptom of an epochal ethos.

RESUMEN El diálogo propuesto entre Heidegger y Adorno, especificamente en lo que concierne a las ideas de crítica y de resistencia, no desconoce la importancia que adquiere para el último la crítica extensa que él mismo dirige a la ontología de Heidegger, ni para este su cuestionamiento de la filosofia dialéctica. El artículo busca mostrar que, en ambos autores, la idea de crítica y de resistencia se resuelve como indagación del sentido negativo de la experiencia. Se concluye que, destacando semejanzas y diferencias en sus planteamientos, la reivindicación del carácter negativo de la experiencia equivale reivindicar el poder crítico de la filosofia y del arte. ABSTRACT The dialogue between these two authors, concerning specifically the ideas of critique and resistance, does not ignore the importance attributed by Adorno to the extensive critique that himself addresses to Heidegger's ontology, nor the one attributed by the latter to his questioning of the dialectical philosophy. The paper shows that in both authors the ideas of critique and resistance can be settled as an inquiry into the negative sense of experience. It is concluded that, highlighting similarities and differences in their approaches, the recognition of the negative trait of experience equals to claiming the critical power of philosophy and art.

Este trabajo se enfoca en examinar el espacio de la Plaza de Cajamarca (Perú) para someterlo al análisis semiótico que propone el autor Jacques Fontanille. Este abordaje permitirá designar la correspondencia que existe entre la historia colonial que se halla documentada en el texto Verdadera relación de la Conquista del Perú (1534) de Francisco de Xerez con su valor simbólico (sacralización), que se obtiene al efectuar la interpretación adecuada de los conceptos de Mircea Eliade al referirse a lo sagrado, en oposición a lo profano. El objetivo de este artículo está orientado a fundamentar los principios por los cuales ese monumento cultural pervive en los registros nacionales de la Historia y la Literatura.

This article addresses the notion of the body as a manifestation of bodily and linguistic expression. The body is analyzed from the phenomenologies of Husserl and Merleau-Ponty, and the western dance approach. By the 19th century, a new conception of recovering the “body” as a representation of the human being, the one that feels and is conscious of being in this world, arises. Also, the body is revalued from its expressiveness and communicability through movement. The dancing bodies configure a discourse about what they experience. This approach considers the dancing body as a way of perceiving and being perceived through language. This would make possible an approach to what is understood by the body within the spheres of philosophy, dance and linguistics., Este artículo aborda la noción del cuerpo como manifestación de expresión corporal y lingüística. Se analiza al cuerpo desde las fenomenologías de Husserl y de Merleau-Ponty, y el enfoque dancístico occidental. Para el siglo XIX, surge una nueva concepción de recuperar el “cuerpo” como representación del ser humano, aquel que siente y es consciente del estar en este mundo. También, el cuerpo es revalorado desde su expresividad y comunicabilidad a través del movimiento. Los cuerpos danzantes configuran un discurso sobre lo que vivencian. Este planteamiento considera el cuerpo que danza como forma de percibir y ser percibido desde el lenguaje. Esto posibilitaría un acercamiento de lo que se entiende por cuerpo dentro de las esferas de la filosofía, la danza y la lingüística.

ilustraciones, graficas El presente proyecto investigativo inició en abril del 2021 y finalizó en enero del 2022, buscando indagar si un proceso piloto de musicoterapia comunitaria podía aportar a la expresión y las relaciones interpersonales de jóvenes que se encontraban en el Sistema de Responsabilidad Penal para adolescentes en la modalidad de sanción de prestación de servicios a la comunidad, y con ello, potenciar su agenciamiento. El diseño metodológico estuvo fundamentado en la investigación acción participativa y la musicoterapia comunitaria, utilizando herramientas de recolección, análisis y seguimiento de datos apoyados en la teoría fundamentada, análisis temático, microanálisis y triangulación. Las categorías y conceptos aquí mencionados surgieron en conjunto con la comunidad. El proceso investigativo se desarrolló en cuatro etapas: (1) etapa de acercamiento a la comunidad, (2) etapa central y cierre, (3) etapa de seguimiento y (4) etapa de análisis de resultados. El proceso musicoterapéutico se desarrolló mediante las cuatro experiencias principales de la musicoterapia. En los resultados se encontró que se promovieron nuevas posibilidades de relacionarse y expresarse, reconocer la musicalidad y capacidad creativa, encontrarse en la música y entenderla como un puente de conexión, dando poder y fuerza a los recursos personales y grupales, voz en las decisiones del proceso, ampliando las posibilidades de acción y potenciando su agenciamiento, junto con la posibilidad de vivenciar su sanción de una forma distinta. Se encontró que la metodología usada es pertinente para este tipo de investigaciones y se sugiere continuar realizando trabajos con poblaciones similares, considerando los posibles alcances y limitaciones. (Texto tomado de la fuente) This research project began in April 2021 and ended in January 2022, seeking to investigate if a pilot process of community music therapy could contribute to the expression and interpersonal relationships of young people who were in the criminal responsibility system for adolescents in the modality sanction for the provision of services to the community, and with it, promote their agency. The methodological design was based on participatory action research and community music therapy, using data collection, analysis and monitoring tools supported by grounded theory, thematic analysis, microanalysis and triangulation. The categories and concepts mentioned here emerged in conjunction with the community. The investigative process was developed in four stages: (1) community approach stage, (2) central and closing stage, (3) monitoring stage and (4) results analysis stage. The music therapy process was developed through the four main experiences of music therapy. In the results, it was found that new possibilities of relating and expressing oneself, recognizing musicality and creative capacity, finding oneself in music and understanding it as a bridge of connection, giving power and strength to personal and group resources, voice in the decisions of the group, were promoted. process, expanding the possibilities of action and promoting their agency, with the possibility of experiencing their sanction in a different way. It was found that the methodology used is relevant for this type of research and it is suggested to continue carrying out work with similar populations, considering the possible scope and limitations. Este projeto de pesquisa teve início em abril de 2021 e finalizou em janeiro de 2022, buscando investigar se um processo piloto de musicoterapia comunitária poderia contribuir na expressão e nas relações interpessoais de jovens que se encontravam no "Sistema de Responsabilidade Penal de Adolescentes" na modalidade de sanção de prestação de serviços à comunidade e, com isso, promover a sua agência. A metodologia foi baseada na investigação-ação participativa e na musicoterapia comunitária, utilizando ferramentas de coleta, análise e monitoramento de dados apoiadas na teoria fundamentada, análise temática, microanálise e triangulação. As categorias e conceitos aqui mencionados surgiram em conjunto com a comunidade. O processo investigativo foi desenvolvido em quatro etapas: (1) etapa de abordagem à comunidade (2) etapa central e de encerramento, (3) etapa de monitoramento e (4) etapa de análise dos resultados. O processo musicoterapêutico foi desenvolvido por meio das quatro principais experiências da musicoterapia. Nos resultados, constatou-se novas possibilidades de se relacionar e de se expressar, reconhecendo a musicalidade e a capacidade criativa. Encontrou-se na música uma ponte de conexão, que fortaleceu os recursos pessoais e grupais, deu-se voz nas decisões de processo de promoção do grupo, ampliando as possibilidades de ação e promovendo sua agência juntamente com a possibilidade de vivenciar sua sanção de forma diferenciada. Constatou-se que a metodologia utilizada é relevante para este tipo de pesquisa e sugere-se continuar realizando trabalhos com populações semelhantes, considerando as possíveis abrangências e limitações. Maestría Magíster en Musicoterapia Musicoterapia Comunitaria

Rionegro, como centro de desarrollo del Oriente Antioqueño, tiene una infraestructura adecuada en aspectos económicos, urbanos, viales, comerciales, residenciales, educativos; sin embargo en cuanto al tema cultural, está deficiente en relación con la infraestructura adecuada para las manifestaciones artísticas callejeras, donde en los últimos años han venido surgiendo en dicho municipio, enfocándose de manera informal en espacios no aptos e incluyentes para la realización de estas actividades , como ocurre en el sector El Porvenir, donde con gran frecuencia se observan expresiones artísticas como danza, circo, teatro, música y otras expresiones de cultura callejera que se han visto obligadas a adaptarse a la informalidad espacial, como lo son los parques infantiles, vías públicas, salones comunales, residencias familiares Debido a este crecimiento cultural y artístico, se plantea un equipamiento óptimo para la realización de dichas actividades, por medio de un módulo, que ayude al ordenamiento de espacios multidisciplinares que faciliten las practicas y eventos artísticos en dicho edificio. Gracias a la realización del equipamiento cultural, el municipio se verá beneficiado, ya que el arte y la cultura se potenciará dentro de la sociedad, a demás con este equipamiento se podrán realizar eventos de gran magnitud a los que Rionegro le apuesta como lo son El Festival internacional Rock al Río, Festival internacional de Caricatura, entre otros. Rionegro, as the development center of Eastern Antioquia, has adequate infrastructure in economic, urban, road, commercial, residential, and educational aspects; However, regarding the cultural issue, it is deficient in relation to the adequate infrastructure for street artistic manifestations, where in recent years they have been emerging in said municipality, focusing informally on spaces that are not suitable and inclusive for the realization of these activities. , as occurs in the El Porvenir sector, where artistic expressions such as dance, circus, theater, music and other expressions of street culture that have been forced to adapt to spatial informality are frequently observed, such as playgrounds, thoroughfares, community halls, family residences Due to this cultural and artistic growth, optimal equipment is proposed for carrying out these activities, by means of a module, which helps to organize multidisciplinary spaces that facilitate artistic practices and events in said building. Thanks to the realization of the cultural equipment, the municipality will benefit, since art and culture will be promoted within society, in addition to this equipment, large-scale events can be held, to which Rionegro is committed, such as El Rock al Río International Festival, International Cartoon Festival, among others. Pregrado

ilustraciones, graficas, partituras Este trabajo tiene por objetivo central “demostrar los aportes de un abordaje musicoterapéutico que contribuya al desarrollo de las habilidades comunicativas del habla y del lenguaje en niños de 6 a 8 años para la prevención de dificultades del lenguaje. Se llevó a cabo en la institución del Centro Proteger Antonia Santos de Bogotá D.C. La metodología incluyó una fase inicial donde se implementaron las sesiones a manera grupal, con el fin de rectificar aspectos importantes relacionados a la parte comunicativa, la cohesión grupal y el reconocimiento de emociones. Las sesiones realizadas en grupo fueron un total de 12 y luego se tomó la decisión de dividirlo en dos grupos de edad: el primero integrado por niños en edades de 6 a 8 años y el segundo, con niños de 9 a 12 años, siendo el primer grupo con quienes se desarrolló el trabajo musicoterapéutico mediante el eje de trabajo con canciones. Además, se utilizó en este trabajo fue la de investigación acción participativa (enfoque cualitativo), utilizando diferentes tipos de herramientas, como los protocolos de sesión, entrevistas pre y pos, planes de sesión, entre otras. Se obtuvo como conclusión la mejora en la comunicación expresiva en lo relacionado a la fluidez del lenguaje, lo cual demostró la importancia del valor que tiene la musicoterapia en el manejo y prevención de las habilidades comunicativas y expresivas, que son puestas en evidencia en este documento. (Texto tomado de la fuente) The main objective of this work is “to demonstrate the contributions of a music therapy approach that contributes to the development of communication skills of speech and language in children aged 6 to 8 years for the prevention of language difficulties. It was carried out at the institution of the Antonia Santos Protect Center in Bogotá D.C. In the initial part, group sessions were implemented, in order to rectify important aspects related to the communicative part, group cohesion and the recognition of emotions. The group sessions were a total of 12 and then the decision was made to divide it into two age groups: the first made up of children aged 6 to 8 years and the second, with children 9 to 12 years old, being the first group with whom music therapy work was developed through the work axis with songs. The methodology used in this work was participatory action research (qualitative approach), using different types of tools, such as session protocols, pre and post interviews, session plans, among others. As a conclusion, the improvement in expressive communication in relation to language fluency was obtained, which demonstrated the importance of the value of music therapy in the management and prevention of communicative and expressive skills, which are highlighted in this document. Maestría Magíster en Musicoterapia

El objetivo de la comunicación es compartir y contrastar puntos de vista sobre el diseño digital y el diseño analógico, y concluir en un equilibrio entre ambos como medios de expresión gráfica. Surge de un debate suscitado en el marco del congreso EGA 2020 de Zaragoza con la aparición de términos que permiten prolongar el diálogo en una perspectiva transnacional. Términos que van de la expresión a la gestión, de la memoria a la realidad. La metodología se apoyará en una serie de cuestiones a las que se dará respuesta desde el diseño analógico y desde el diseño digital. Entendemos, en este trabajo, diseño analógico la traza con la mano y un instrumento auxiliar (lápiz, rotulador, puntero), independientemente del soporte utilizado, que se extiende desde el papel hasta la tableta. Diseño digital lo aplicamos a aquel en el que en el proceso de trazado intervienen funciones tecnológicas programadas previamente. A la Junta de Extremadura y al European Regional Development Fund of European Union por la ayuda GR18198 al grupo TPR013.

In this article we will present the intervention and research of this art mediation project called “We All Are Art”. Te main aim of this article is to bring art closer to the young who present an autism spectrum disorder (ASD), using it as an expressive and multidisciplinar resource based on the experimentation with plastic materials improving better communication skills and social interaction. Therefore, a proposal for artistic mediation with young people with autism spectrum disorder has been designed and implemented in the Autismo Somos Todos´s association in Cartagena. Variations in verbal and symbolic expression showed by people suffering from an autism spectrum disorder hinder communication with their social environment. Therefore, we will observe the power of plastic expression as a tool to promote their imagination, abstraction and significance of the world. It can be concluded that the art provide numerous expressive, communicative and social skills, which makes it especially relevant in the juvenile stage of autism. En este artículo se presenta la intervención e investigación del proyecto de mediación artística: Todos Somos Arte. El objetivo principal es el de acercar el arte a los jóvenes con trastorno del espectro autista (TEA), utilizándolo como recurso expresivo multidisciplinar basado en la experimentación con los materiales plásticos para mejorar sus habilidades comunicativas y sociales. Para ello, se ha diseñado y puesto en práctica unos talleres de mediación artística con 6 jóvenes en la asociación Autismo Somos Todos de Cartagena. Las variaciones en la expresión verbal y simbólica que presentan las personas con trastorno del espectro autista dificultan su comunicación con el entorno. El proyecto revela cómo la expresión plástica supone una potente herramienta para el fomento de la imaginación, abstracción y significación del mundo. Se puede concluir que el arte aporta numerosas habilidades expresivas, comunicativas y sociales, siendo especialmente relevante en la etapa juvenil de los autistas.

[ES] Este proyecto aborda la memoria en femenino. La transmisión de saberes que han pasado de generación en generación en el núcleo familiar y donde las mujeres han ejercido una influencia concreta, férrea y consciente entre ellas. Esa sabiduría tan particular que como legado genético pasa de madres a hijas y solo por línea femenina. Partiendo de mi propia experiencia, abordo el proyecto desde mi intimidad. Mujeres de mi familia ; mi abuela, mi madre, mi hija y yo misma; cuatro generaciones de artistas con marcado carácter y voluntad férrea. Mi trabajo será extraer todos esos saberes, recuerdos y emociones de mi vida, para poder a través de la pintura marcar una hoja de ruta, que pueda servir de reflexión a muchas mujeres, y cómo desde el quehacer artístico y la expresión más íntima, puedo relatar todo ese bagaje y convertirlo en un proyecto pictórico lleno de contenido. Las series pictóricas que componen este proyecto tienen un punto de partida concreto; un sentimiento, un recuerdo, una ausencia. A través de los bocetos y la obra, abordada técnicamente desde la pluralidad, existe una imperfección intencionada, inherente a toda reproducción de la memoria. Mis recuerdos plasmados en el lienzo son recuerdos sensoriales. Mi propuesta persigue concretar aquello que muchas mujeres pueden reconocer y sentir como suyas y a la vez elevar un canto interior de reconocimiento a mi propia herencia., [EN] This project addresses female memory, the transmission of knowledge from generation to generation, in a family unit where women have had a strong, precise and conscious influence on each other. It depicts that particular kind of wisdom that is passed on as a genetic legacy from mothers to daughters, just through the female line. Starting off from my own experience, I approach the project from my intimacy. The women in my family: my grandmother, my mother, my daughter and myself, make four generations of artists with strong character and iron will. My task will be to extract all the knowledge, memories and emotions I¿ve gathered in my life, to outline a roadmap through my paintings, which might serve as a reflection to other women. Through my artistic work and most intimate expression, I intend to share all that personal baggage and turn it into a pictorial project full of content. The pictorial series that make up this project have a specific starting point: a feeling, a memory, or an absence. Through my sketches and my work, technically oriented from a pluralistic approach, there is room for imperfection, as imperfection is inherent to any memory. The memories I have captured on canvas are all sensory memories. My project intends to pinpoint that which many women can recognize and relate to, and, at the same time, celebrate my own heritage.

Este artículo muestra que, para Adorno, el arte es conocimiento, tiene importancia gnoseológica y está vinculado a la verdad. Mientras que Adorno hace una separación y distinción radical entre arte y filosofía, al mismo tiempo asegura que mantienen una relación de complementación y colaboración. Esta relación solo puede fundamentarse en la comprensión del arte como dialéctica y como extrañamiento del mundo real. Este vínculo dialéctico con la realidad concreta funda dos conceptos estéticos que caracterizan el modo peculiar de pensar en el arte, a saber, “mímesis” y “expresión”. Después de tratar con la condición mimético-expresiva del arte, el artículo esclarece la relación de complementariedad entre el arte y la filosofía. The aim of this article is to show that, according to Theodor Adorno, art is knowledge, it has gnoseological relevance, and is linked to truth. While Adorno makes a radical separation and distinction between art and philosophy, at the same time he claims that they have a complementary and collaborative relationship. This relationship can only be grounded on the understanding of art as dialectics and estrangement from the real world. The dialectical link with concrete reality grounds two aesthetic concepts that characterize the peculiar way of thinking in art, namely, “mimesis” and “expression.” After dealing with the mimetic-expressive condition of art, the article clarifies the complementary relationship between art and philosophy.

[ES] La intención de este trabajo es realizar una escultura/joya en bronce, más en concreto una gargantilla/coraza; profundizando en la simbología del cuerpo humano como expresión de sentimientos y sensaciones: como el dolor, el sufrimiento, la esperanza, entre otros. El estudio de algunos referentes anteriores significativos, donde diferentes artistas han hecho uso de la joya como expresión y lenguaje artístico, nos permitirá vincular la relación de la escultura con la joyería a través del tiempo. Para ello haremos hincapié en la necesidad de la portabilidad de la pieza escultórica, donde el cuerpo, junto a los cuerpos que la forman, se colocarán en otro cuerpo portante. Cuerpo sobre cuerpo. Desde estas premisas, investigaremos sobre un discurso basado en el cuerpo, su presencia, su ausencia, superposición, debilidad, fortaleza, etc. Incluso, descubriremos a través de nuestra experiencia personal diferentes posibilidades escultóricas afines a nuestra existencia. Cuerpo dentro de cuerpo. Vidas que se suman., [EN] The main meaning of this project is to carry out a sculpture/jewel made out of bronze, more specifically a choker- breastplate that deepens into the symbology of human body as expression of feelings such as pain, suffering or hope among others. The previous study of some significative reference artists that use the jewel as means of expression and artistic language, will allow us to link sculpture and jewelry through time. For that we will emphasize in the need of the sculpture portability, where the body together with the bodies that conforms the piece, will locate into another main-carrying body. ¿Body over body¿. Taking this premises into consideration, we will investigate about a rhetoric based on the body, its presence, its absence, superposition, weakness, and fortress among others. Even we will discover through our own personal experience different sculptural possibilities affined to our own existence. The body into the body. Lives that add up.