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Este artigo propõe articular uma análise sobre o processo criativo do artista Vinicius Viana em seu processo de composição visual, ao mascarar-se inspirado nos corpos que baiam o Tambor de Mina do Maranhão, dentro de um processo em que se estabelece a união do corpo criativo e o baiar para o sagrado dos terreiros. As vivências compartilhadas aqui permeiam o lugar possível da máscara corporal, em uma ponte com a visualidade que transita entre a sociedade e o sagrado; a matéria; e o invisível; entre o contemporâneo e a tradição que relacionam de forma atemporal a conexão África e Brasil e que penetram as raízes ancestrais do dançar de um artista e a sua escrita.

O presente artigo discute o papel do corpo e da imagem corporal no fenômeno da dor física a partir de J.-D. Nasio e Sylvie Le Poulichet. Aborda-se o estatuto do corpo através de um fenômeno muito presente nas subjetividades contemporâneas, como o problema da dor. O afeto da dor é pouco estudado no âmbito das escolas de psicossomática, assim como pela psicanálise. Nasio e Le Poulichet apresentam perspectivas próprias acerca do processo da dor e da compreensão sobre o corpo e sobre a imagem. Eles apropriaram-se, cada um a seu modo, dos legados do pensamento freudiano, bem como do referencial lacaniano. Para um dos autores, o corpo está mais ligado à imagem e às identificações do eu, enquanto, para o outro, o corpo é o lugar de um excesso de ordem sexual e narcísica.

Analisa-se a potencialidade das experiências com o yoga na formação continuada para as ressignificações da corporalidade de professoras da Educação Infantil e dos anos iniciais do Ensino Fundamental. Participaram da pesquisa qualitativa 45 professoras de Educação Física, Pedagogia, Arte e Educação Especial, de uma cidade do interior paulista, com dados gerados por meio de grupo focal e questionário. Evidenciou-se que as experiências corporais, como o fio condutor do processo formativo, contribuem para a diluição das fronteiras entre o vivido e o ensinado, entre o cognitivo e o sensível, potencializando às professoras a expansão da compreensão de si e da relação com o outro, de modo a reverberar na formação pessoal e profissional docente.

O presente artigo apresenta reflexões de uma experiência pedagógico-afetiva realizada durante minha pesquisa de doutorado, realizada entre os anos de 2018 e 2022. A partir da articulação entre os conceitos de memória, imagem, corpo e cidade realizo com alunos do curso de licenciatura em dança do Instituto Federal de Goiás uma investigação de cunho qualitativo, que encontra na abordagem narrativa (auto)biográfica bases para o seu desenvolvimento. Ancorado nos princípios da educação da cultura visual, teço uma escrita que estabelece relações dialógicas com imagens e saberes estético-afetivos vinculados à dança, colocando em perspectiva subjetividades e potências do corpo em espaços de ensino. Discuto modos como o corpo pode ser afetado por imagens da cidade, buscando compreender de que maneira esses atravessamentos impactam a formação de indivíduos e geram aprendizados por meio do movimento e da performance, intensificando as percepções de si e apropriações pedagógicas de espaços dentro e fora das escolas. Os resultados do estudo revelam uma composição de saberes sensíveis dos indivíduos sobre si mesmos a partir do corpo em movimento e de conexões com memórias e episódios de suas histórias de vida. Demonstram, ainda, a possibilidade do uso de imagens na relação entre corpos e cidades através da performance/dança, projetando potencialidades de apropriação e uso do espaço público.

Problematizar como os deslocamentos pelos centros urbanos podem ser utilizados como dispositivos de sensibilização do olhar e ativação dos ambientes de aprendizagens em arte é o objetivo deste texto. Metodologicamente, sustenta-se na pesquisa qualitativa exploratória e artográfica, por meio de dispositivos de narrativas, em que estudantes de graduação do curso de licenciatura em Pedagogia, ao participarem do projeto de pesquisa internacional “Arte na Pedagogia: Formação docente com e em Artes/Culturas”, experienciam a proposição Arte/Corpo/Cidade, na qual narram suas experiências imersivas em Arte e Educação ao andar pelos centros urbanos e equipamentos culturais da cidade de Vitória/ES. Teoricamente, fundamenta-se em Larossa (2002), Jacques (2005), Bellidson e Irwin (2013), Careri (2017), Góes (2021), Martins (2021) e Barbosa (2023). Finaliza inferindo sobre a premência de que, na formação inicial de professoras/es, a arte seja potencializada por deslocamentos pelos centros urbanos, pois as visualidades que compõem os repertórios artístico-culturais são constituídas nos mais diferentes e diversos locais de aprendizagem quando os corpos se sensibilizam para seu entorno e, ao se moverem, compreendem suas memórias, histórias e identidades culturais e reconhecem seu lugar na educação e no mundo.

Com base na análise dos filmes O ano em que meus pais saíram de férias (2006), de Cao Hamburger; Kamchatka (2002), de Marcelo Piñeyro; e Infância clandestina (2011), de Benjamin Ávila, este artigo aborda o contexto ditatorial militar brasileiro em 1970 e o argentino em 1976 e 1979, tendo como aportes teóricos autores como Jeanne Marie Gagnebin (2014), Beatriz Sarlo (2012) e Márcio Selligman-Silva (2003) na discussão da memória como meio para construção de identidade. Os filmes expressam o trauma vivido nos dois países sob a perspectiva lúdica infantil dos filhos de militantes, cujos pais caíram na clandestinidade. O enquadramento traz para primeiro plano as consequências no corpo infantil que, ao serem narradas, suturam as lembranças de um passado marcado pela violência.

Esse ensaio traçar uma análise de algumas interações entre corpo, saúde, política e poder ao longo do tempo, explorando como essas interações moldam nossas percepções individuais e coletivas e influenciam as trajetórias históricas e sociais, especialmente no contexto brasileiro. Três categorias de análise desenham as leituras sobre o trinômio corpo, saúde e política que são historicizadas a partir das: Trajetórias na Modernidade, Trajetórias Neoliberais na Atualidade e Fragmentos de Trajetórias Brasileiras. O objetivo é historizar como o corpo enquanto categoria é objeto de controle e subordinação pela ciência, moldado por categorias normativas, referenciais hegemônicos e estruturas de poder. Saúde e suas derivações conceituais têm sido enodadas ao determinista modelo universalizante moderno/colonial, que projeta formas de ser, adoecer e sucumbir em uma perspectiva de vida que estratifica viveres. As trajetórias são historicidades sobre as concepções da saúde e de corpo, realçando os efeitos da lógica moderna de adestramento pelo biopoder e de consumo na lógica neoliberal da psicopolítica. Discute-se como corpo-físico, corpo-pessoa espelha sentidos e significados de eus e de nós, subjetividades e coletividades tramando coreografias de corpos que se associam ao território por uma expressão de cultura, contemplando cumplicidades, dissidências, insurgências, negociações e enfrentamentos. Por fim, sinaliza recortes da violenta trajetórias brasileira onde o ecocídio é tramado.

Este artigo busca analisar, sob perspectiva transnacional, representações publicadas na mídia impressa sobre a saia afunilada lançada em 1910. Ao descortinar uma produção balizada pela masculinidade, entrecruzada com (raros) registros de opiniões de mulheres acerca daquela tendência de moda, visamos a aprofundar a compreensão dos significados atribuídos à jupe entravée em sua conexão com experiências de feminilidade. Para isso, consideramos a complexidade das interrelações entre moda, corpo e gênero como categorias socialmente e culturalmente constituídas e historicamente mediadas.

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This article explores the characteristics and contexts for use of the shirt in Portugal between the end of the 14th century and beginnings of the 15th century. The shirt's use as nightwear is discussed, as well as its relationship with the body and nudity. Formats and materials for the shirt are also analysed through the lens of the different social statuses of the wearers, and with regard to the more general social context of Portugal and the Portuguese at that time. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Virtual reality and digital communication represent significant aspects of contemporary life, significantly affecting individual psychic development. The relationship between the real and the virtual is often viewed from the polarized perspective of an alternative opposition, where the real is what is authentic, while the virtual is perceived as a world of make-believe that hinders the possibilities of individuative development. The author of the article, while acknowledging that these risks are absolutely present in the pervasive use of technological tools that characterizes contemporaneity, nevertheless stresses that in order to understand the experiences of many of our patients, especially the youngest, "digital natives", it is appropriate to consider the virtual as an extension of reality, rather than an alternative to it. The author also addresses the topic of online analysis, trying, also with reference to some clinical cases, to reflect on some aspects related in particular to the fate of the body in online analysis and the experience of presence. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The Rule of Saint Benedict has not only served as a guideline for monastic life but has also had significant implications for the shaping of Western culture. This study aims to analyze the conception of the body in the Rule and, based on that, extract relevant insights for a strictly philosophical understanding of the body. In this context, it will be demonstrated how, in the Rule, the body, always governed and guided by thought, is perceived as an event in the making rather than merely a pre-existing natural organism. The study will also argue regarding the clear exhortations found in the Benedictine Rule, encouraging the monks and the abbot to shape the understanding of the body in a way that makes it healthy, content, and accountable. Finally, the study will describe how the monk's body serves as the primary instance for contemplating and thinking the city and the world, i.e., how its constitution among the monks has civic and universal outcomes. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims to analyze the discourse of disciplinary power articulated with the discourse of regulatory power in the chronicle Tanta gente, by Eneida de Moraes, elucidating the ways of constituting the subjects, the control of the bodies of individuals, as well as the control of the massifying body. To carry out this discussion, we selected some parts from the chronic that manifest the discursive construction of subjects who do not allow themselves to be inserted without questioning in the objectification/ subjectification processes. Thus, the work consisted of two parts. In the first, we approach some theoretical reflections on the foucautian concepts of discipline, biopolitics and biopower; in the second part, we analyze how these power strategies are present in the eneidian chronic and target the subjects in stigmatized groups. The analysis shows that the characters are constituted under various forms of coercion, namely, exclusion, rejection and abandonment. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The struggles for the defense of water in Colombia have been especially strong in recent years, due to the collective work of social movements and grassroots organizations. Although there are more and more studies on territorial defense in the country, recognition of the role of women in political participation and in relation to environmental struggles is still insufficient. Some progress has been made in this aspect from Feminist Political Ecology and other Latin American feminist currents; however, it is still necessary to establish more clearly the way in which peasant women participate in the different efforts for territorial defense. Thus, this article seeks to answer the question about how the organization of the peasant women of San Lorenzo (Nariño) influenced the territorial and water defense processes in this municipality. To achieve this aim, an investigation was carried out based on a case study, where methods such as semistructured interviews and body mapping were used. This work shows that, to the extent that women from San Lorenzo were articulated around issues such as seeds, food and women's rights, there was constant participation and leadership in the processes of territorial and water defense in the "Lorenceñas Las Gaviotas Family Network", of which they are founders. Also, multiple learnings are shown regarding the actions of women in relation to community care, their bodies, emotions and the importance of their recognition for individual and organizational political formation. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The author relates the role of the body in the organization and cohesion of identity based on the dynamics and subjectivity of three types of cases in which questions of gender or the adequacy of the self arise: individuals who want to change their sex, individuals who, not identifying with their assigned gender, do not want to change sex, and individuals who, having suffered from an early serious illness, seek to devalue their bodies. Some ways of understanding the relationship between the body and gender are discussed, as well some questions about gender fluidity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Eighty years after the publication of the famous work L'être et le néant, from which this essay takes its starting point, we aim to re-examine the subjectobject relationship. The philosopher, starting from the questions and also from the theoretical difficulties faced by Husserl, Hegel and Heidegger, focuses on the problem of corporeity. The body is presented almost as if it were a bridge placed between the interiority of the activities of consciousness, referring to the body that I feel and I live and the external world, grasped starting from my body made an object by others, looked at, stripped and manipulated like the inert bodies of things and, also, capable of action and orientation similarly to the body of Others. Split into its four ontological dimensions (three in Sartre's work), irreconcilable with each other, the body thus understood ends up, although the intent was opposite, by making the terms of the dialectical relationship even more distant, precipitating the relationship of being between the two in an undefined spatiality, inhabited by nothingness and the absurd. However, if it is true that we are made of flesh in a world of flesh, that we are bodies in a world of bodies, it is appropriate to clarify how we are beings of/in this world. Is it therefore possible to reconcile the subjective dimension and the objective dimension, thus resolving Cartesian dualism? Can Sartre do it? [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The aim of this article is to understand the status of the body in the work The Second Sex, by Simone de Beauvoir, more specifically in chapter 1 of the first volume, “the data of biology”. If it is true that the description of the body is not enough to define what a woman is - allowing the French philosopher to move away from determinism and essentialism -, it is also true that it is a fundamental element for the understanding of the women. Thus, we will try to demonstrate that, in Beauvoir’s existentialist moral, the body neither determines nor is forgotten, but constitutes itself as being, at the same time, a thing of the world and a point of view about the world, facticity and freedom. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Em um momento em que as narrativas distópicas parecem extrapolar suas fronteiras ficcionais, as utopias se fazem cada vez mais necessárias. Mas o que utopias e distopias têm a nos dizer sobre os corpos que (re)produzem, especialmente a partir do viés da relação entre o corpo e a tecnologia, tão intrínseca à atual existência humana? Seriam estas narrativas premonitórias da manipulação genética, da interferência farmacológica e dos procedimentos estéticos, ou apenas um meio de expor as transformações pelas quais a humanidade vem passando ao longo dos últimos anos? Até onde o ser humano continua a ser humano e até onde a sua natureza pode ser alterada a partir das suas mutações? As fronteiras entre o humano e o pós-humano, entrecruzadas pela figura do ciborgue, são constantemente exploradas nas narrativas de ficção, principalmente nas obras de ficção científica. Partindo desta e de outras figurações do pós-humano, a exemplo das inteligências artificiais, dos androides e de humanos conectados ao ciberespaço, este ensaio tem como objetivo levantar questões a partir dos corpos possíveis nas/das utopias e distopias, dialogando com uma série de referências intermidiáticas, dando destaque aos corpos pós-humanos das narrativas de ficção científica e às questões ontológicas vinculadas a eles.

Resumo A partir do século XIX, teve início no Rio de Janeiro um intenso processo de urbanização da cidade e de civilização de seus habitantes. Grande parte dos valores e hábitos da população sofreu um desprestígio em relação a um novo modo de vida que se difundiu. A imprensa era considerada um dos mais importantes instrumentos de civilização, publicando em suas páginas os mais diferentes saberes e novidades, que sugeriam à população um novo modus vivendi , considerado mais urbano e civilizado. O objetivo principal deste artigo é explicitar este discurso pedagógico construído nos periódicos oitocentistas, especificamente as prescrições que diziam respeito à higiene e ao cuidado com o corpo.

Este trabalho se dedica a investigar vídeo-cartas do projeto Nhemongueta Kunhã Mbaraete, desenvolvido nos primeiros meses da pandemia Covid-19, no Brasil, pelas cineastas Graciela Guarani, Michele Kaiowá, Patrícia Yxapy e Sophia Pinheiro. Defendo a hipótese de que as quatro mulheres expressam em suas imagens o que Silvia Rivera Cusicanqui (2018) chama de supervivências. A partir de uma concepção expandida de corpo (principalmente a partir de Benites 2018), percebo que o encontro entre mulheres e imagens produz potências criativas e curativas semeadora de contaminações afetivas, fazendo germinar e proliferar formas de ser e de superviver com o cinema.

O trauma, como co(rpo)memoração, será abordado, neste trabalho, na perspectiva psicanalítica, com base nos desdobramentos que se manifestam em “atos” no corpo que tomam o lugar da elaboração psíquica. Perspectiva na qual a repetição se apresenta sob a modalidade da fixação a um gozo “além” e da regressão como uma espécie de memória que evita o encontro com o novo e retorna a traços de memória deixados no corpo. Para tanto, será tomado como referência o pesadelo vivido e narrado pela ativista Eve Ensler, no relato de cunho testemunhal, em seu livro No corpo do mundo: um livro de memórias (2014). Ensler fala da relação profundamente íntima e dolorosa que tem com seu corpo e como esta mudou ao longo de sua vida, depois de conviver com mulheres que tinham experimentado a violência e o sofrimento da violação de seus corpos.

Com base no esquema óptico, proposto por Lacan para identificar a formação do eu na constituição do sujeito, esta pesquisa teórico-clínica levanta a seguinte hipótese: a rotação do espelho plano desvela a fragilidade do eu. O espelho plano introduz, na formação do eu, a alteridade que parte da concepção do Outro em Lacan. Como Freud já havia conceituado, o eu é uma superfície advinda do investimento libidinal a partir da relação do infans com o Outro, substituindo-se à experiência original do corpo despedaçado. Todavia, tal despedaçamento não desaparece no engodo produzido nessa substituição, e quando se desvela, pode lançar o sujeito na angústia. Nossa vinheta clínica visa provocar a discussão que o percurso teórico advindo dessa questão suscita: quando a angústia — como sensação do desejo do Outro —, emerge para, o sujeito espatifando a imagem; ou melho, como diz nosso jovem sujeito, “espaguetificando” o eu.

Apresento uma reflexão acerca das transformações tecnológicas dos meios de apresentação de obras coreográficas, o que tem afetado o modo como articulam a presença de seus elementos constitutivos. Tomando a tela como uma espécie de “espaço expositivo” também aberto à dança, gostaria de pensar as relações de produção e recepção próprias às obras coreográficas feitas para a tela. Considero que as videodanças desestabilizam uma suposta ontologia da presença baseada na performance ao vivo, já que são fenômenos híbridos, portadores tanto da dimensão coreográfica como da dimensão cinematográfica da dança. Defendo que as potências estético-políticas das videodanças se desvelam mais quando as tomamos em uma ontologia ciborgueana. Em relação às videodanças disponibilizadas na rede, a reflexão se desloca da problemática da virtualização do corpo e do regime das imagens para uma crítica social sobre o modo de engajamento da atenção nas experiências virtuais em geral, o que parece colocar em risco a própria possibilidade da experiência estética em ambientes cibernéticos.

Este artigo investigou valores e representações do corpo da mulher na cidade de Bragança (PA) e vilas por ela administradas entre 1916 e 1940. O seu eixo central consistiu em entender a relevância do corpo outorgada pelas vítimas, réus, juízes, peritos, promotores, delegados e testemunhas no lugar e no tempo em questão. À vista disso, de forma mais específica, as preocupações a seguir concentraram-se na concepção de que o corpo era apresentado e representado à sociedade de forma diversificada e ampla, por exemplo, aquando dos crimes sexuais, ele foi fundamentado por meio de certos significados (o da desonra, o da imoralidade), porém, aquando do exame pericial, o sentido concentra-se no de vê-lo “restaurado” à ofendida, à sua família e à coletividade. Assim sendo, as pilastras a sustentar essas reflexões foram 13 exames de corpo de delito (presentes em autos de defloramento, estupro e rapto-defloramento), legislação e obras coevas.

Resumo: Durante o velório, os evangélicos de algumas Igrejas Assembleia de Deus em Magé, Rio de Janeiro, desenvolveram um mecanismo de avaliação da condição do morto por meio da observação da face. Quando um morto tem uma “face feliz”, sua condição de bem-aventurança é confirmada. De maneira diferente, quando tem uma “face triste e apavorada”, seguem debates com base na expressão do rosto visando compreender de que forma a trajetória moral em vida pode explicar aquele traço distintivo estampado no cadáver. Neste artigo, exploro a relação entre corpo e alma no rito de morte dos pentecostais pensando-os como componentes para a construção da subjetividade da pessoa cristã pentecostal ao mesmo tempo em que aponto características do rito de morte pentecostal.

In this text we will address a series of reflections that explore the conceptions of body, corporeality and itself; trying to come up with a position on the subject. This work is not a contribution to phenomenology, nor is it even strictly indebted to itii. It merely constitutes an incoherent/insurgent/chaotic/irreverent attempt to express a singular and subjective position that has ramifications in spaces apparently far from the academic field and distant from each other, such as: the low rate of completion of theses and dissertations in postgraduate courses, the active resistance to death by dualism in the academic world, teacher training, the ethical dimension of evaluation and life itself. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this article, we focus on the senses mobilized from the figure of pop culture, Britney Spears, and how these constructions are used as an ideal or not ideal model of conduct (Butler, 2003). In this context, we reflect on the female body (Butler, 1999; Le Breton, 2007; Louro, 2018) which is socially marked, understanding, mainly, that the construction of these bodies is strongly influenced by religious discourses. By pointing out the participation of the Church in the construction of female bodies, we study biblical representations such as Eve and Lilith (Assis; Muneratto, 2013; Wandermurem, 2007), in addition to the pagan figuration of witches (Kolinski Machado; Silva, 2021; Zordan, 2005), that together expose this duality between light and darkness. For this, we used the concept of media event (França; Lopes, 2017; Simões, 2012a, 2012b) to recognize indications based on the exploration of different "media texts", the meanings and representations produced and, then, analyze from them the meanings that crossed Britney Spears' body and what it reveals about expected female behaviors. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This essay analyzes some of the interactions between the body, health and politics and power over time, exploring how these interactions shape our individual and collective perceptions and influence historical and social trajectories, particularly in the Brazilian context. Three categories of analysis delineate readings on the triad of body, health, and politics, which are historicized through: Trajectories in Modernity, Neoliberal Trajectories in Contemporary Times, and Fragments of Brazilian Trajectories. The goal is to historicize how the body as a category is the object of control and subordination by science, molded by normative categories, hegemonic references, and structures of power. Health and its conceptual derivations have been entwined with the deterministic universalizing modern/colonial model, projecting ways of being, falling ill, and succumbing within a perspective that stratifies ways of living. The trajectories are histories concerning conceptions of health and the body, accentuating the effects of the modern logic of training through biopower and consumption in the neoliberal logic of psychopolitics. It is discussed how the physical body, the body as a person, mirrors senses and meanings of selves and us, subjectivities and collectivities weaving choreographies of bodies that associate with the territory through an expression of culture, encompassing complicities, dissidences, insurgencies, negotiations, and confrontations. Finally, it signals segments of the violent Brazilian trajectories where ecocide is woven. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The present work is part of an ongoing anthropological investigation that problematizes meanings around the perception, representation and valuation of the bodies that dance twerk, in its link with the sex-generic dimension and the intersection with the colonialracialized. The twerk dance is an artistic practice in expansion in the local Argentine scene, danced mainly by women and young LGTBIQNB+ identities, a population with a notable presence of body diversity. From movement techniques focused on the hip and in a style based on the buttock bounce, "the butt" appears as the quintessential body area of this dance. This forms an attentional center around which nuclei of meaning and social ties revolve, and seems to give way to micropolitics of subversion. An analysis of ethnographic material is presented from a decolonial perspective that converges with the phenomenological and feminist frame adopted. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Analysis of the satisfaction of body image related to body parts in adult dancers of the city of Teresina-PI Introduction: Body dissatisfaction is prevalent in women, considering the desire to adapt to the standards of beauty that society and the media impose. Objective: To verify the satisfaction of body image related to body parts in adult dancers from the city of Teresina-PI. Materials and Methods: Thirty-five female dancers with a mean age of 23.37 were ± 6.14. For this purpose, the instrument was female silhouette scales (ESF), proposed by Kanno (2009) and Body Image Scale (EIC), proposed by Queiroz (2008). Result: The results suggest that the dancers identified themselves with silhouettes (5), with ectomorphic characteristics and idealized silhouettes (3) with hypertrophy characteristics resulting in a discrepancy of value (2), considered mild dissatisfaction, but it was verified that the dancers have the desire to modify some body parts such as pectoral, thigh, biceps and abdomen and muscle tonicity, while, regarding size these idealized small waist and median size for hip, gluteus, hands, feet and breast size. Conclusion: The dancers have the desire to modify some body parts and this occurs, due to the social collection for body aesthetics and due to the requirement of the modality that establishes a standard of thinness, often extreme, so that its functionality is maintained. Future studies involving dancers of other ages, professional or amateur, are suggested, addressing other variables. Regarding the limitations of the research, it is recommended to perform a more complex physical evaluation that allows the evaluation of the nutritional status of the evaluated group. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Psychotherapy with adolescents is the experience of a journey through the complex paths of self-definition. What happens in the minds of young people who have lived with disabilities since childhood? Therapy is filled with experiences full of pain and anger for a body and mind that do not allow you to be as you would like. The acceleration of socialization experiences amplifies experiences like a sounding board, making them always feel out of time with respect to each other. The work aims to underline how the mechanisms of separation-individuation are immediately influenced by specific needs and by the patient's clinical picture. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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