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Emplacement des plus prisés de la ville du fait de ses luxueuses et vastes demeures, le quartier a la réputation d’abriter depuis sa création les plus riches familles de l’aristocratie aixoise. Une étude formelle de la population du quartier Mazarin à l’époque de son édification permet désormais de remettre en question cette affirmation. Diversité des origines sociales La plupart des demeures du nouvel agrandissement fut bâtie par des familles aisées, majoritairement d’origine modeste. Si l’o...

L’architecture civile française a subi de profondes mutations sous Louis XIII : en moins d’un demi-siècle, on voit se transformer le système du château et de l’hôtel urbain. L’apparition d’une nouvelle noblesse de serviteurs de l’État, qui demeure dans la capitale, proche du pouvoir, explique l’expansion de l’hôtel parisien. À l’image de la capitale, la ville d’Aix-en-Provence connut au xviie siècle d’importants développements architecturaux. Avec ses vastes hôtels particuliers aux jardins om...

Sur le plan architectural, l’entreprise s’avéra colossale. Quant à l’envergure de l’opération financière qui l’accompagna, on a peine à l’imaginer. Dès l’obtention des lettres patentes du roi, commença une gigantesque spéculation immobilière et financière. Les menées d’un archevêque Que ce soit auprès de la Cour ou auprès de la commanderie de Malte, Michel Mazarin usa de son pouvoir à maintes reprises pour s’enrichir dans cette affaire. Dès 1645, l’année de sa nomination, Michel Mazarin décid...

Un mode de vie luxueux Le train de vie d’une personne se devine à travers la demeure qu’elle occupe, le nombre de pièces de réception que l’on y trouve, la diversité de son ameublement, mais aussi les moyens de locomotion qu’elle utilise et le nombre de domestiques qu’elle emploie. Les registres de la capitation de 1695 attestent que la plupart des foyers du quartier Mazarin possédait un, voire plusieurs domestiques. L’aménagement intérieur était organisé en ce sens : séparation très distinct...

If, with the Revolution, the nobility loses its predominant position from a political and social point of view, symbolically the situation is different. The nobility continues to exercise, at least for a long nineteenth century, a real fascination that allows it to maintain its influence and prestige. This thesis intends to examine the modalities of this paradoxical situation by looking at the social imaginary of the nobility at the end of the Ancien Régime. This is a question of studying the object from a literary point of view, starting from the development of three characters of nobility at the end of the eighteenth century: the Baron de Besenval, the Duchess de Polignac and the Marshal de Richelieu. The literary depictions follow largely different trajectories for the three cases. While one chooses to take up the pen to write one’s own Memoirs (Besenval), another is only seen in texts written by others, those texts being more or less ill-intentioned (Polignac). For the third, the situation is even more complex since a number of competing editorial projects are launched at the time of his death, some protected by his family and others not, resulting in a particularly polarized corpus. Between Memoirs, pseudo-Memories and pamphlets nourished by pornographic or romantic intertextuality, the spectrum of literary genres represented is thus very broad – as are the generic and formal constraints that play a role in the process of figuration.Drawing on this vast corpus, the thesis examines certain modalities of representation of these characters, focusing on three themes that seem particularly important: homosexuality, the collective anguish of women's seizure of power (gynecocracy), and dehumanization. These different points of entry, which also imply the use of a conceptual apparatus derived from gender studies, make it possible to account for the constitution of an imaginary enemy figure, the aristocrat, which takes on its full importance at the time of the Revolution by embodying the archetypal enemy. They also provide an opportunity to deploy a discourse of exceptionality in favor of the nobility. Finally, this work constitutes a contribution concerning the study of a formal element characteristic of the social imaginary of the nobility: the anecdote. Whether serving to nourish a historiographical renewal of critical history or as a bargaining chip in the court system, the anecdote is an essential unit of the narrative culture of the time. Rewritten particularly in forms that borrow from the biographer, it can also be used to produce a true memorial to the nobility of the Ancien Régime, which, after the Revolution, helps to maintain its power of fascination., Si la noblesse perd, avec la Révolution, sa position prédominante d’un point de vue politique et social, la situation est différente sur le plan symbolique. Elle continue en effet d’exercer, au moins durant un long XIXe siècle, une véritable fascination qui lui permet de conserver son influence et son prestige. Cette thèse entend examiner les modalités de cette situation paradoxale, en s’intéressant à l’imaginaire social de la noblesse à la fin de l’Ancien Régime. Il s’agit d’étudier cet objet d’un point de vue littéraire, à partir de la figuration de trois personnages de nobles de la fin du XVIIIe siècle : le baron de Besenval, la duchesse de Polignac et le maréchal de Richelieu. La figuration littéraire s’effectue suivant des trajectoires largement différentes pour ces trois cas. Lorsque l’un choisit de prendre la plume pour rédiger ses propres Mémoires (Besenval), l’autre n’est ressaisie que par des textes rédigés par autrui et plus ou moins mal intentionnés (Polignac). Pour le troisième, la situation est encore plus complexe puisqu’un certain nombre de projets éditoriaux concurrents sont lancés au moment de sa mort, certains protégés par sa famille, d’autres non, ce qui aboutit à un corpus de texte particulièrement polarisé. Entre les Mémoires, pseudo-Mémoires et les pamphlets nourris par une intertextualité pornographique ou romanesque, le spectre des genres littéraires représentés est ainsi très large – de même que les contraintes génériques et formelles qui jouent un rôle dans le processus de figuration.En s’appuyant sur ce vaste corpus, la thèse s’attache à examiner certaines modalités de représentation de ces personnages, en s’intéressant à trois thématiques qui paraissent particulièrement importantes : l’homosexualité, l’angoisse collective d’une prise du pouvoir par les femmes (la gynécocracie) et la déshumanisation. Ces différents points d’entrée, qui impliquent par ailleurs l’utilisation de tout un appareil conceptuel issu des études sur le genre, permettent de rendre compte de la constitution d’une figure d’ennemi imaginaire, l’aristocrate, qui prend toute son importance au moment de la Révolution lorsqu’il incarne l’ennemi archétypal. Elles donnent aussi, malgré tout, l’occasion de deployer un discours de l’exceptionnalité en faveur de la noblesse. Enfin, ce travail constitue un apport concernant l’étude d’un élément formel caractéristique de l’imaginaire social de la noblesse : l’anecdote. Qu’elle serve à nourrir un renouvellement historiographique de l’histoire critique ou bien de monnaie d’échange dans le système de cour, elle est une unité essentielle de la culture narrative de l’époque. Ressaisie notamment sous des formes qui empruntent au biographème, elle peut aussi permettre de produire un véritable mémorial de la noblesse d’Ancien Régime, qui permet d’entretenir, après la Révolution, son pouvoir de fascination.

La bannière de la reine Gerberge est un outil de démonstration du pouvoir, fruit d’un contexte historique spécifique, reflétant à la fois la relation particulière des reines au pouvoir et à l’art de la broderie. Le medium de la broderie est un outil d’expression capital pour les femmes de l’élite durant le haut Moyen Âge, qui leur permet de laisser plus facilement leur trace en tant que commanditaires. L’image contourne ici l’impossibilité de représenter la femme guerrière, et offre, de par sa matérialité et son iconographie impériale triomphale, une démonstration de puissance. Elle est aussi symptomatique d’une époque à laquelle les souverains, en mal de légitimité dynastique vis-à-vis d’un pouvoir qu’ils ont usurpé, cherchent à consolider, ici par l’image, leur lignée dans un échiquier politique instable. The standard of Queen Gerberge is a device to demonstrate power, the outcome of a specific historical context, and it reflects both the special relationship of queens with power and the art of embroidery. Embroidery was a key means of expression for the women of the elite class during the early Middle Ages, which allowed them to more easily leave their mark as forces of influence. The image here circumvents the impossibility of showing a woman as a warrior yet presents a demonstration of power through its materiality and its triumphant imperial iconography. It is also indicative of a time when sovereigns – in need of dynastic legitimacy for power they have usurped – attempted to consolidate their lineage, here with the use of imagery, on a volatile political chessboard.

Quercy et Toulousain constituent, du Xe au début du XIIIe siècle, des enjeux majeurs opposant les plus grands de ce monde. L’historiographie ne parle-t-elle pas, pour le XIIe siècle, de Guerre de Cent Ans méridionale, à l’origine de bien des crispations ? De 930 à 1214, les luttes entre princes désorganisent à plusieurs reprises les réseaux aristocratiques. L’action de l’Église, surtout une fois lancée la réforme grégorienne, perturbe elle aussi la nature et les formes du pouvoir aristocratique. Au sein de ces réseaux, les membres des strates moyennes et inférieures sont assez remarquablement éclairés par les actes locaux, pour la plupart inédits et élaborés en milieu monastique. À travers l’étude de quatre types de comportements – désigner, s’allier, manifester sa foi, dominer – l’auteur montre quelles formes d’adaptation ces aristocrates ont dû mettre au point pour maintenir leur domination sur les paysans face à un pouvoir comtal toujours présent et à une Église revendiquant une part toujours plus importante du pouvoir. La faible envergure de la plupart de ces aristocrates permet au comte et aux établissements religieux de prendre en charge, surtout après 1130, la fondation de très nombreux castelnaux et villes neuves. Face à ces deux pouvoirs, les aristocrates mettent en œuvre des stratégies d’affirmation de leur autorité – comme s’imposer spatialement en multipliant l’implantation de serfs sur des écarts ou inventer de nouveaux prélèvements après la perte des dîmes – mais aussi de contournement des difficultés – tels les interdits matrimoniaux non respectés pour éviter l’émiettement du patrimoine dans un espace où existe un partage égalitaire. Retraçant des parcours parfois contradictoires au sein d’une même lignée et dévoilant le rôle et la place des femmes, l’ouvrage met en exergue le poids de la foi mais plus encore la variété des types d’alliance dans des sociétés méridionales où les rapports sociaux deviennent, au cours de la période, très étroitement soumis au contrôle de l’espace.

Tout portait à croire que Raymond, riche seigneur du Haut-Toulousain parti en pèlerinage à Jérusalem à l’extrême fin du Xe siècle, était mort noyé dans le naufrage du navire qui le transportait. Sa « veuve », après avoir versé quelques larmes, se consola auprès d’un autre homme qu’elle finit par épouser et lui céda tout son bien, y compris le château et la part d’héritage devant revenir aux deux filles qu’elle avait eues de Raymond. L’heureuse intervention d’Hugues Escafred, vieil « ami » de ...

Deux cavaliers en armes. Telles sont les uniques représentations antérieures au XIIIe siècle d’un aristocrate. La première est insérée dans une lettre F d’un manuscrit provenant du scriptorium quercinois de Moissac. La seconde est gravée sur un carreau de pavement en argile retrouvé en Haut-Toulousain. Toutes deux témoignent de l’activité guerrière de ces hommes et de leur indispensable et coûteux accessoire, le cheval. Assurément, à l’image de ces représentations belliqueuses, ce monde est v...

« Verfeil, que Dieu te dessèche » : ce jeu de mots qu’aurait prononcé l’abbé de Clairvaux lors de son passage à Verfeil en 1145 témoigne bien de l’importance à cette date de l’implantation de l’hérésie dans ce castrum du Toulousain. Bernard tente d’y prêcher, mais une indiscutable maladresse retourne l’assistance contre lui. Le sermon que l’abbé cistercien entame dans l’église du lieu est dirigé contre les aristocrates, responsables selon lui de la propagation de l’hérésie. Ceux-ci quittent l...

Il a déjà été largement question de formes de la domination aristocratique tout au long des pages qui précèdent. À vrai dire, les comportements abordés jusque-là participent de cette domination. Cependant, il s’agit ici d’entrevoir l’exercice du dominium et les formes que peuvent prendre les dominationes. Près de deux cents occurrences de ces deux mots se croisent dans les actes locaux pour qualifier une grande variété de situations. Bien que n’étant pas le seul moyen de dominer, détenir la t...

Pierre Raymond Amiel, fils de Raymond Guillaume de Verfeil : ainsi est déclinée en 1173 par Hugues, l’abbé de Saint-Sernin, l’identité de celui qui, avec ses deux frères plus simplement dénommés Bernard Raymond et Raymond Guillaume, s’est emparé de neuf paires de bœufs et de deux juments appartenant à des hommes du monastère. Dans cette notice, l’aristocrate brigand est désigné à quatorze reprises : l’abbé évoque tout d’abord le jugement rendu en faveur de Saint-Sernin par les bailes et le ci...

« L’Histoire tout entière est un palimpseste gratté et réécrit aussi souvent que nécessaire. » George Orwell, 1984, Paris, rééd. 1978. Février 1215, un accord est conclu entre l’abbé de Moissac et Guillaume Calvera qui s’engage à reconstruire dans les dix ans les remparts du castrum abbatial de Lagarde détruits l’année précédente par les troupes de Montfort. Le sort de ce village aujourd’hui déserté du cœur du Pays des Vaux, en Bas-Quercy, doté de coutumes depuis 1207, n’est en apparence qu’u...

L’entreprise est périlleuse. Se lancer dans une tentative d’histoire politique du Bas-Quercy et du Haut-Toulousain peut paraître une gageure tant les informations sur ce thème font défaut. Nous ne disposons ni des récits détaillés tout autant que vivants qu’un Orderic Vital rédigea sur les conflits opposant les membres de la haute aristocratie de l’Ouest français, ni de la richesse d’un cartulaire des Trencavel renfermant serments et paix qui nous font accéder à l’alternance des phases de gue...

Des dernières fêtes galantes dans les villes d’eau de Bohême aux galas politiques de l’époque des Restaurations après 1815, la mise en scène de la culture galante occupe une place importante dans les pratiques culturelles de la haute noblesse de la monarchie des Habsbourg de la fin du xviiie siècle au début du xixe siècle. Dans le sillage de ses usages pédagogiques, le théâtre amateur aidait à prendre conscience de la différence entre le galant homme distingué par la noblesse de ses manières et l’homme galant dont les aventures séduisaient ou scandalisaient les contemporains. Plus largement, les fêtes seigneuriales postrévolutionnaires font également une large place au répertoire galant des peintres du xviiie siècle. Cette étude envisage les réjouissances théâtrales de la noblesse comme le creuset de la culture galante et de sa réinvention à l’aune de l’idéal de régénération du temps des Révolutions. La fête et le spectacle en Europe centrale manifestaient un ensemble de valeurs et de normes à l’heure où les expressions traditionnelles de la galanterie nobiliaire étaient interprétées comme le signe de l’attachement à l’ancien ordre monarchique. La transformation du théâtre amateur dans les années 1800-1810 semble alors favoriser un mouvement de réassurance culturelle à partir de l’examen des héritages de la France galante et du siècle libertin. Derrière la légèreté des comédies amoureuses et la dimension édifiante des tableaux vivants, le lien entre théâtre et culture galante permet une approche culturelle des transitions politiques et morales dont l’enjeu n’était autre que l’inscription de la société seigneuriale de Bohême dans l’Europe de Metternich. From the last fêtes galantes in the Bohemian spa cities to the political galas after 1815, the representation of gallant culture makes up a large part of the cultural practices of the high nobility of the Habsburg monarchy at the end of the 18th century. In the wake of its educational uses, the amateur theatre brought to light the differences between the galant homme distinguished by the nobility of his manners and the homme galant whose adventures seduced or scandalised his contemporaries. The post-revolutionary seigniorial festivities also give prominence to the gallant repertoire of 18th-century painters. This study considers the theatrical activities of the nobility as the crucible of the gallant culture and its reinvention during the rise of the ideal of regeneration at the time of Revolutions. Festivities and spectacles in Central Europe transmitted values ​​and norms defined at a time when the traditional expressions of noble gallantry were interpreted as the sign of the attachment to the old monarchic order. The transformation of amateur theatre in the 1800s seems then to have favoured a movement of cultural reassurance based on the examination of the legacies of gallant France and the libertine age. Behind the lightness of amorous comedies and the edifying dimension of the living paintings, the link between theatre and gallant culture allows a cultural approach to the political and moral transitions whose stake was the inscription of the seigniorial society of Bohemia in Metternich’s Europe.

International audience; From the last “fêtes galantes” in the Bohemian spa cities to the political galas after 1815, the representation of gallant culture makes up a large part of the cultural practices of the high nobility of the Habsburg monarchy at the end of the 18th century. In the wake of its educational uses, the amateur theatre brought to light the differences between the “galant homme” distinguished by the nobility of his manners and the “homme galant” whose adventures seduced or scandalised his contemporaries. The post-revolutionary seigniorial festivities also give prominence to the gallant repertoire of 18th-century painters. This study considers the theatrical activities of the nobility as the crucible of the gallant culture and its reinvention during the rise of the ideal of regeneration at the time of Revolutions. Festivities and spectacles in Central Europe transmitted values ​​and norms defined at a time when the traditional expressions of noble gallantry were interpreted as the sign of the attachment to the old monarchic order. The transformation of amateur theatre in the 1800s seems then to have favoured a movement of cultural reassurance based on the examination of the legacies of gallant France and the libertine age. Behind the lightness of amorous comedies and the edifying dimension of the living paintings, the link between theatre and gallant culture allows a cultural approach to the political and moral transitions whose stake was the inscription of the seigniorial society of Bohemia in Metternich’s Europe.; Des dernières fêtes galantes dans les villes d’eau de Bohême aux galas politiques de l’époque des Restaurations après 1815, la mise en scène de la culture galante occupe une place importante dans les pratiques culturelles de la haute noblesse de la monarchie des Habsbourg de la fin du XVIIIe siècle au début du XIXe siècle. Dans le sillage de ses usages pédagogiques, le théâtre amateur aidait à prendre conscience de la différence entre le galant homme distingué par la noblesse de ses manières et l’homme galant dont les aventures séduisaient ou scandalisaient les contemporains. Plus largement, les fêtes seigneuriales postrévolutionnaires font également une large place au répertoire galant des peintres du XVIIIe siècle. Cette étude envisage les réjouissances théâtrales de la noblesse comme le creuset de la culture galante et de sa réinvention à l’aune de l’idéal de régénération du temps des Révolutions. La fête et le spectacle en Europe centrale manifestaient un ensemble de valeurs et de normes à l’heure où les expressions traditionnelles de la galanterie nobiliaire étaient interprétées comme le signe de l’attachement à l’ancien ordre monarchique. La transformation du théâtre amateur dans les années 1800-1810 semble alors favoriser un mouvement de réassurance culturelle à partir de l’examen des héritages de la France galante et du siècle libertin. Derrière la légèreté des comédies amoureuses et la dimension édifiante des tableaux vivants, le lien entre théâtre et culture galante permet une approche culturelle des transitions politiques et morales dont l’enjeu n’était autre que l’inscription de la société seigneuriale de Bohême dans l’Europe de Metternich.

Domitian’s A.D. 93-94 expulsion of philosophers from Rome raised numerous questions about its chronology, its targets or its causes. This study uses the notions of network and sociability in order to better understand the density and the superposition of interpersonal relationships between Roman and Greek aristocrats in the city of Rome. With the expulsion of those who were somehow linked to philosophy, the emperor weakens aristocratic networks without necessarily causing their disappearance. This paper aims to show that it is not so much the philosophers themselves that Domitian sought to exclude as philosophy as a central element in regard to creation and resilience among aristocratic networks in Rome, L’expulsion des philosophes de Rome pendant les années 93 et 94 p.C. a soulevé de nombreuses questions quant à sa chronologie, ses cibles ou ses causes. Cette étude recourt aux notions de réseau et de sociabilité afin de comprendre la densité et la superposition des liens interpersonnels unissant des aristocrates romains et grecs dans l’Vrbs. En expulsant ceux qui sont liés d’une manière ou d’une autre à la philosophie, l’empereur affaiblit les réseaux aristocratiques, sans forcément entraîner leur disparition. Ce travail entend montrer que Domitien n’aurait pas tant cherché à chasser les philosophes que la philosophie comme un élément central dans la création et la résilience des réseaux aristocratiques de Rome

On s’empoisonne beaucoup durant la Renaissance. Selon des auteurs romantiques comme Victor Hugo ou Alexandre Dumas, cette pratique insidieuse sévit à la cour pontificale des Borgia, à celle des Malatesta ou, en France, à la cour de Catherine de Médicis. Dans l’ombre, des criminels d’origine italienne pour la plupart concoctent d’inquiétantes mixtures destinées à expédier dans l’autre monde des individus ayant la malchance de contrarier des projets ou des ambitions. Certains empoisonneurs sont...

Ayant ainsi parlé, le dieu aux rayons clairs tirait du sol une herbe, qu’avant de me donner il m’apprit à connaître : la racine en est noire, et la fleur blanc de lait ; « molu », disent les dieux ; ce n’est pas sans effort que les mortels l’arrachent ; mais les dieux peuvent tout.Homère, Odyssée, X, 302-366 Les premières grilles d’analyse des péchés de la langue élaborées par théoriciens et casuistes chrétiens du XIIIe siècle recourent rarement à la métaphore du poison, bien qu’elles traduis...

Dans la seconde moitié du XVIesiècle, alors qu’on assiste en France à une recrudescence de la chasse aux sorcières, le débat sur les pouvoirs des suppôts du diable s’amplifie et les « démonologues », qui ne sont plus exclusivement des hommes d’Église mais aussi des médecins ou juristes, s’interrogent : les sorcières s’envolent-elles au sabbat ou s’agit-il d’une illusion démoniaque ? Les hommes peuvent-ils réellement être métamorphosés en bêtes ? Les démons engendrent-ils ? Pourquoi y a-t-il p...

Le poison a toujours été associé de manière très étroite à la sorcellerie, et ce depuis l’Antiquité. Cependant, à la fin du Moyen Âge, alors que se dessinent les traits d’une nouvelle forme de sorcellerie – la sorcellerie diabolique – des traités de démonologie consacrent de longs passages à ces préparations fatales, en indiquant leur composition et leurs effets. Le poison étant désormais considéré comme œuvre du Diable, l’empoisonnement se transforme en maléfice. Au moment où la répression d...

Dans Les Singularitez de la France Antarctique, André Thevet, voyageur naturaliste et peintre des natures exotiques, décrit le reagal, arbre dont la « liqueur » est venin mais la racine « bonne à manger ». Se refusant à entrer dans l’analyse de cette particularité merveilleuse, Thevet se contente de conclure : « la raison pourquoi une même plante produit un aliment et un poison, je la laisse à contempler aux philosophes ». Il pointe ainsi du doigt trois problèmes fondamentaux qui hantent, sou...

On saisira, à lire l’intitulé de cette contribution, combien je souhaitais l’ancrer dans l’histoire, par le choix non d’un corpus littéraire défini par un auteur, un genre ou un motif mais d’un ensemble documentaire (plus qu’un monument de la littérature) assez clairement délimité dans le temps (disons des lendemains de la Saint Barthélemy au sacre d’Henri IV). Cependant, le poison se prête mal à une enquête documentaire ; dès qu’il est question de lui, le plus fantasmatiquement chargé se mêl...

Les deux pièces choisies pour parler du problème du poison et de l’antidote, Cymbeline et Le Conte d’hiver, se ressemblent beaucoup. Outre deux tentatives d’empoisonnement qui échouent, Shakespeare met en scène un dieu (païen) qui, soit directement, soit indirectement, promet de tout remettre en ordre. Dans les deux pièces figurent également les aventures suivantes : les héritiers du roi font leur réapparition à la fin de la pièce, après presque deux décennies d’absence, alors qu’on les croya...

La citation extraite de la tragédie Le pacte du diable, évoque le motif du poison traité sur le plan réaliste, mais aussi ses prolongements ou glissements métaphoriques provoqués par le jeu sur le lexique, car ce thème tragique au départ est souvent un prétexte permettant aux auteurs de se livrer à des exercices spirituels de manipulation du langage. En raison du ton badin, les derniers instants de Baglioni relèvent autant de la comédie que de la tragédie. Du meurtre par empoisonnement, le ju...

Toute recherche historique sur le crime de poison à l’époque moderne se heurte aux trois mêmes difficultés. Premièrement, c’est un crime qui jusqu’à une époque récente et aux progrès de la toxicologie a pu passer inaperçu. Deuxièmement, même avéré, il n’a pas toujours donné lieu à des poursuites judiciaires. Troisièmement, l’impossibilité scientifique de prouver le meurtre toxique a rendu possible, à l’inverse, des accusations mensongères face auxquelles les défendeurs innocents étaient démun...

La pensée du XVIe siècle est marquée par la présence du corps, qu’il s’agisse d’envisager la place de l’individu dans la société, à travers les métaphores organiques du corps social et la fiction juridique des deux corps du roi, d’analyser les déséquilibres humoraux et l’existence des tempéraments et de leur excès, ou bien encore de concevoir une nouvelle forme de langage à mi-chemin entre image et texte, avec respectivement l’illustration et l’épigramme des emblèmes, qui en constituent le co...

Dans cette communication, nous allons tâcher d’exposer les caractéristiques principales d’une problématique très peu étudiée jusqu’à ce jour par l’historiographie espagnole : la maladie en tant qu’expression du châtiment divin, et ses variations interprétatives dans les diverses sensibilités religieuses de la culture espagnole de l’Âge moderne face aux agressions maléfiques. Comme point de départ de notre exposé, il est important de signaler que dans la péninsule ibérique, les nouveaux apport...

L’obsession de la tromperie, et en particulier du charlatanisme, parcourt toute la littérature médicale du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle. Cette période voit fleurir des ouvrages qui prétendent dénoncer les abus des empiriques de la rue en insistant sur l’aspect technique de leur langage et de leurs trucages. Ce n’est en effet que dans la deuxième moitié du XVIe siècle et dans le premier tiers du XVIIe, alors que le milieu médical « autorisé », venu de l’Université, essaye de mieux e...

Nous souhaitons nous intéresser dans cette étude à la théorie des humeurs telle qu’elle a cours au tournant du XVIIe siècle en Angleterre, en observant notamment des occurrences d’excès bilaire ou atrabilaire dans l’œuvre de Shakespeare, et en examinant un des remèdes dans la grande œuvre de Robert Burton L’Anatomie de la Mélancolie, parue en 1621. Nous tenterons ainsi de montrer comment la mélancolie se révèle être à l’époque un véritable empoisonnement de soi, très proche dans sa descriptio...

En 1986, un trépied étrusque a été retrouvé au large du Cap d’Agde (Hérault), au lieu‑dit « Tour du Castellas ». Ce trépied appartient à une série d’exemplaires étrusques en bronze traditionnellement associée à une production de Vulci, sur le littoral des Maremmes de l’actuel Latium. Ces objets sont normalement décorés avec de petites figures en bronze fondu, situées sur l’extrémité des petites tiges et sur les éléments en forme d’arc qui les unissent. Dans l’exemplaire du Cap d’Agde, on peut voir une femme ailée et un groupe de deux protomés chevalins placés dos à dos, chacun reproduit trois fois. La présence de ces protomés chevalins permet d’associer ce trépied avec deux autres et quelques fragments de trépieds similaires, tous ornés du même groupe. Ce rapprochement fait émerger de nouveaux questionnements comme la signification des chevaux et les raisons de leur association avec un trépied. Nous rejetons l’interprétation d’un lien entre la figure ailée et les chevaux et proposons de donner à ces chevaux la fonction d’éléments symboliques, plutôt que de simples attributs décoratifs. Grâce à quelques comparaisons, on peut rappeler la tradition de l’association entre trépieds et chevaux dès l’époque géométrique en Grèce jusqu’à l’archaïsme étrusque. Cette étude permet ainsi de réaffirmer la valeur des trépieds et des chevaux comme objets de prestige de l’aristocratie. In 1986 an Etruscan rod-tripod was found in the sea off the shore of Cap d’Agde (Dep. Herault), next the so-called “Tour du Castellas”. It belongs to a group of Etruscan bronze tripods which are believed to have been fabricated in the ancient city of Vulci, on the Maremma coast of Lazio. These tripods are usually decorated by small cast figures placed on the top of the rods and on the arched fittings. On the Cap d’Agde tripod, a winged woman and a group made by two addorsed foreparts of horses are visible, both replicated for three times.The presence of the horses’ foreparts relates this tripod to other two and to some fragments of similar tripods that show as well the same cast group. This circumstance raises new questions about the meaning of the horses and their association with tripods. As an interpretation which includes the female figure and the horses is rejected, these last are eventually believed not to be just decorative patterns but rather symbolic elements. Thanks to some comparisons, a traditional association between tripods and horses from the geometric era is demonstrated, thus revealing to be valid throughout both Greek and Etruscan worlds. The strong relationship between tripods, horses and aristocracy is consequently reaffirmed.

Réfléchir sur terre et territoire oblige à englober de nombreux thèmes, anciens et nouveaux, qui sont aujourd’hui repensés à la lumière des nouvelles découvertes archéologiques ou des modèles d’interprétation les plus récents. Dans cet article, il s’agit de proposer quelques réflexions générales sur des aspects de nature historique (le paysage), sociale (les aristocraties), économique (la gestion de la terre), culturelle (la relation avec les indigènes), et politique (la fondation des colonies et la formation de leur hiérarchie interne): tous sont liés entre eux et contribuent à nourrir le débat théorique actuel sur la colonisation grecque. The reflection on land and territory involves many other old and new themes, often subjected to a rethink due to new archaeological discoveries or recent historical models. In this article I propose some general reflections on some aspects: they are historical (the landscape), social (the aristocracies), economic (land management), cultural (the relationship with the natives), politics (the foundation of the greek cities and its internal hierarchies). They are all related and thus they define a concrete dimension to contextualize many aspects of the recent theoretical debate on Greek colonization.

La mort du mari est donc lourde de conséquences pour sa veuve, beaucoup plus que ne l’est celle de la femme pour son époux, au demeurant deux fois moins fréquente. Après avoir manifesté clairement sa peine et participé aux rites d’accompagnement du défunt entourée des proches, la veuve ressent et vit une rupture dans son existence de femme : avec son mari, elle perd son protecteur le plus efficace et son statut d’épouse. Même lorsqu’elle bénéficie de la protection d’un parent proche et jouit ...

La mort est une rupture : pour le défunt bien sûr, mais aussi pour les deuilleurs, et plus particulièrement pour la veuve et le veuf. L’irruption de la mort est aussi perçue comme la manifestation d’un désordre. Chaque société élabore des rites qui visent à symboliser cette rupture et à répondre à ce désordre. Ceux définis à l’époque médiévale sont difficiles à saisir et à interpréter. L’historien peut cependant bénéficier de l’apport de l’anthropologie qui révèle par ailleurs la nécessité de...

Si la solution du veuvage voué à Dieu n’a pas été retenue, la question du remariage se pose pour la veuve à un moment ou à un autre, surtout si elle est encore jeune. Pendant longtemps, les historiens l’ont envisagé dans une optique religieuse et morale, à la suite des travaux de Jean Jolly et d’André Rosambert : selon leurs conclusions, si le remariage des veuves n’est pas interdit, il suscite une grande défaveur tant des autorités religieuses que civiles Plus récemment, Jacky Goody a repris...

Au haut Moyen-Âge, une femme mariée avait environ deux chances sur trois de survivre à son mari, ce qui posait la question de son devenir, de son rôle, de sa marge de manœuvre, des biens échangés au moment du mariage et laissés par le défunt. Croisant les approches tant juridiques et religieuses qu’économiques, sociales et anthropologiques, la présente étude envisage ces différents aspects de la fin du vie à la fin du xie siècle, dans un espace compris entre la Flandre et le Poitou. Elle vise à montrer la spécificité des veuves par rapport aux autres femmes mais aussi par rapport aux veufs, et à cerner les principales mutations, liées notamment aux transformations de l’époque carolingienne et à celles qui apparaissent au xe siècle. Après avoir montré en quoi la mort du mari constituait une rupture, notamment en termes de protection et de devenir, elle s’intéresse aux options possibles pour les veuves, en insistant sur leur place dans les stratégies familiales, puis s’attache à cerner leur rôle, notamment dans la mémoire et les transferts patrimoniaux, ainsi que les pouvoirs qu’elles étaient susceptibles d’exercer.

L’échange des femmes s’accompagne de transferts de patrimoine destinés à permettre l’établissement du nouveau couple mais aussi à assurer la sécurité matérielle de l’épouse en cas de veuvage. L’épouse, bénéficiaire d’une partie de ce patrimoine, peut ensuite faire l’acquisition de biens, conjointement avec son époux ou séparément. À la mort de son mari, elle se trouve donc dépositaire de biens provenant de ses parents, de la famille de son époux, des acquêts du couple et d’autres origines. Si...

Si l’Église prône un veuvage pieux et chaste, seules quelques femmes se retirent dans des communautés religieuses, après la mort de leur époux : leur retraite s’explique alors souvent davantage par les stratégies familiales ou par l’absence d’autre solution que par des motivations religieuses. La majorité des veuves poursuit donc sa vie dans le siècle, ce qui n’empêche pas une partie d’entre elles de vivre pieusement et chastement. Certaines veuves retournent dans leur famille, mais d’autres ...

L’incapacité juridique des femmes au haut Moyen Âge n’exclut pas qu’elles puissent jouer un rôle politique de premier plan, du moins une minorité d’entre elles, reines ou aristocrates. Depuis l’époque mérovingienne mais surtout le IXe siècle, pour le milieu royal, et, à partir de la seconde moitié du Xe siècle, à l’échelon comtal, l’épouse est associée par son époux à l’exercice de la potestas. Les études qui ont récemment analysé le queenship (souveraineté féminine) confirment qu’à partir de...

Certaines veuves – minoritaires il est vrai – vouent leur veuvage à Dieu : elles se conforment en cela à l’idéal prôné par l’Église qui, s’appuyant sur la hiérarchie des états féminins définie par les Pères de l’Église, offre aux veuves la possibilité d’accroître leurs chances de salut en se consacrant à Dieu et en se plaçant à un échelon intermédiaire entre les vierges et les épouses : il s’agit d’expliquer en quoi consiste le veuvage voué à Dieu et d’analyser l’évolution des modèles proposé...

La mémoire « permet à l’individu de se situer dans sa parentèle, de prendre place dans la communauté des parents, vivants et morts ». La recherche récente, qui s’intéresse de plus en plus aux systèmes de représentation, a souligné le rôle essentiel des femmes sur ce plan, ce qu’ont repéré ethnologues, anthropologues et sociologues pour d’autres sociétés et d’autres époques. La mémoire peut cependant être entretenue de diverses manières : par la prière pour les morts (memoria), mais aussi par ...

Dans un système d’échange généralisé – qui implique l’exogamie –, les femmes sont échangées entre les groupes selon des modalités qui, si elles varient d’une société à l’autre, prévoient toutes le transfert de certains droits sur la femme et sa progéniture. Ces droits, jamais absolus, sont plus ou moins importants selon le mode de filiation et le mode de résidence du couple. La femme mariée se trouve ainsi « partagée » entre deux familles : elle est liée à ses affins par l’intermédiaire de so...

Cette étude avait un double objectif : d’une part, saisir, en croisant les approches, tant juridiques et religieuses qu’économiques, sociales et anthropologiques, la place et le rôle des veuves au sein de la famille et de la société ; d’autre part, mesurer les transformations qui les affectent au haut Moyen Âge. Il en ressort que si les veuves ont individuellement des parcours diversifiés, on retrouve des constantes qui font leur spécificité par rapport aux autres femmes et aux veufs. Il conv...

Après la mort du mari, outre la question – immédiate – de la protection de la veuve, se pose celle, à court ou moyen terme, de la réintégration de la femme dans la vie sociale avec un nouveau statut. Dans toute société, le deuil ne se limite pas aux rites qui entourent la mort : il se poursuit pendant un temps plus ou moins long. Sa fin fait parfois, comme en Afrique Noire, l’objet d’un rituel spécifique, la levée de deuil, qui symbolise la rupture entre le défunt et le conjoint survivant qui...

La veuve aristocratique occupe une place essentielle au sein des parentés : elle est intermédiaire entre les générations, entre les familles, ainsi qu’entre les groupes familiaux et les communautés religieuses. Elle apparaît d’abord comme un intermédiaire clé entre les générations : lorsque ses enfants sont encore mineurs à la mort de leur père, elle leur transmet le souvenir des ancêtres, à commencer par celui du père, le patrimoine familial et, à partir du moment où l’hérédité des honores s...

Femme et dame de courtoisie ne sont guère semblables, malgré la confusion visuelle que leur mise en image engendre parfois. Il est donc essentiel de comprendre quelles modulations et répétitions visuelles utilisent les artistes de la fin du Moyen Âge pour représenter ces deux figures féminines. L’image de la dame est-elle également représentative de la place de la femme dans la société du Moyen Âge tardif ? En effet, la première est un personnage historique, rattaché à une réalité aristocrati...

En 1865, Laure de Vialar écrit à son fils Augustin. Sa lettre rappelle un épisode des années trente, la visite d’un « prince arabe » à Gaillac, visite que raconte Eugénie de Guérin dans son Journal et dans sa correspondance, et évoque indirectement la situation de ces aristocrates tarnais qui ont décidé de s’installer en Algérie., In 1865, Laure de Vialar writes to her son Augustin. Her letter relates something that happened in the 1830s, an Arab prince’s visit to Gaillac, a visit also described by Eugénie de Guérin in her Journal and correspondence, indirectly recalling the situation of those aristocrats who resolved to leave Tarn and settle in Algeria.

International audience

Les publics de la cantatrice anglaise Ann Selina Storace (1765-1817) recoupent tout le spectre social. Il faut donc parler de cercles de publics, eux-mêmes s’organisés par strates et dont les interactions avec la chanteuse se font aussi au sein d’un système de représentation où l’auditeur est lui-même partie prenante d’un jeu social. Avec les nostalgiques de l’âge d’or des Lumières, Storace a trouvé aujourd’hui un dernier public qui rêve à la légende de ses relations avec Mozart.