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Nesta pesquisa antropológica tenho como foco as produções de cunho feminista no ambiente urbano, delineando um caminho em que produtoras de arte explicitamente ativista são as interlocutoras da investigação. Ao desviar da norma padrão, em que o domínio do olhar e do espaço público é assumido como masculino, falo sobre a produção visual e artística de militância relacionada às questões de gênero e como isso se reflete na ocupação das ruas de cidades diversas. As pesquisas de campo foram realizadas em Porto Alegre e Salvador (Brasil), Buenos Aires e Mar del Plata (Argentina). A partir da observação e catalogação fotográfica das mensagens e de entrevistas com suas autoras, pesquiso sobre táticas do ativismo feminista relacionadas ao fazer artístico e à ocupação da cidade por corpos femininos. Por meio da etnografia urbana busco compreender de que maneira essas mulheres que propagam suas mensagens nas ruas agem para realizar mudanças na estrutura em que a sociedade ocidental e patriarcal vem operando há tanto tempo. Para analisar e relacionar entre si essas diferentes vivências, utilizo teorias de linhas de pesquisas interdisciplinares, como a Antropologia Visual, Antropologia Urbana e Artes Visuais, fazendo referência a autoras que abordam assuntos como História da Arte e Feminismos. A produção e pesquisa fotográfica é utilizada como uma das estratégias para o reconhecimento dos circuitos, itinerários e lugares de manifestação das intervenções urbanas feministas, na captura dos dados em campo, bem como tática de interlocução com as mulheres artistas e ativistas. Minha experiência como artista-pesquisadora é partilhada por meio de ensaios fotográficos, colagens, desenhos, e de capítulos visuais. A intenção, que está presente em toda a tese, é aproximar os campos da Antropologia e das Artes Visuais. Apresento os coletivos feministas dos quais faço parte e relato nossas ações relacionadas a intervenções no meio urbano. Ao colocar meu trabalho de arte e ativismo nas ruas realizo o movimento de sair do campo teórico e analítico e ir para a prática, assim me aproximando e me identificando com minhas interlocutoras. This anthropological research focuses on feminist productions in the urban environment and the interlocutors of this investigation are explicitly activist and feminist art producers. The objective is to deviate from the standard norm, in which the domain of the gaze and public space is assumed to be masculine. I talk about the visual and artistic production of gender militancy issues and how this reflects in the street occupation of different cities. Field research was carried out in Porto Alegre and Salvador (Brazil), Buenos Aires and Mar del Plata (Argentina). With the observation and photographic cataloging of messages and interviews with their authors, I researched on feminist activism tactics related to artistic work and the city occupation of female bodies. Through urban ethnography, I seek to understand how these women who propagate their messages on the streets act to change the structure in which western and patriarchal society has been operating for so long. To analyze and relate these different experiences to each other, I use theories from interdisciplinary research lines, such as Visual Anthropology, Urban Anthropology and Visual Arts. I refer to authors who approach subjects such as Art History and Feminisms. Photography is one of the strategies used to recognize the circuits, itineraries and places of feminist manifestation, urban interventions, as well as in the collection of data in the field and as a tactic of dialogue with women artists and activists. My experience as an artist-researcher is shared through photo essays, collages, drawings, and visual chapters. The intention, which is present throughout the thesis, is to bring the fields of Anthropology and Visual Arts closer together. I present the feminist collectives in which I participate and report our actions related to interventions in the urban environment. By placing my work of art and activism on the streets, I move out of the theoretical and analytical field and start to practice, approaching and identifying myself with my interlocutors.

[ES] La "colonialidad" es un ethos cultural no superado, tanto en España como en las antiguas Colonias. En el marco migratorio español, donde existe un flujo permanente de personas provenientes principalmente de África y América Latina, vislumbrar la resignificación contemporánea de las relaciones coloniales fundamentadas en la desigualdad entre el Norte Global y el Sur Global, nos permite entender al racismo como un sistema de ficciones y una matriz organizadora de poder con implicaciones a nivel económico, político, social, cultural, histórico y epistémico. El creciente movimiento antirracista en España busca visibilizar y erradicar este sistema de exclusión, luchando por los derechos de miles de personas migrantes provenientes del Sur Global que habitan en este territorio. Para esto, retoman reflexiones dadas desde la teoría y feminismos decoloniales con el propósito de hacer visibles las relaciones de poder desiguales, con herencia colonial, que operan y afectan las vidas de las personas migrantes y racializadas en España. Este trabajo de investigación etnográfica busca entender a las redes migratorias de mujeres en el estado español desde el trabajo y experiencias de una colectiva de corte feminista, antirracista y decolonial que opera en Valencia, "Mujeres con Voz". Donde mujeres provenientes del Sur Global trabajan por romper con los estereotipos y violencias que median sus experiencias, para construirse como sujetos políticos activos en su nueva sociedad de recepción. Esta investigación busca entender cómo se construye y qué permite esta red migratoria, además de evidenciar qué significa para este grupo ser una mujer migrante y racializada en Valencia. Para esto, se harán visibles las estrategias y espacios de resistencia decolonial que ha generado este grupo en un contexto migratorio complejo, donde el aparataje estatal, legal y los paisajes mediáticos locales y globales, generan estereotipos migratorios que limitan sus vidas y pleno desarrollo., [CAT] La "colonialitat" és un ethos cultural no superat tant a Espanya com a les antigues Colònies. En el marc migratori espanyol, on hi ha un flux permanent de persones provinents principalment d'Àfrica i Amèrica Llatina, albirar la resignificació contemporània de les relacions colonials fonamentades en la desigualtat entre el Nord Global i el Sud Global, ens permet entendre a el racisme com un sistema de ficcions i una matriu organitzadora de poder amb implicacions a nivell econòmic, polític, social, cultural, epistèmic i històric. El creixent moviment antiracista a Espanya busca visibilitzar i eradicar aquest sistema d'exclusió, lluitant pels drets de milers de persones migrants provinents de el Sud Global que habiten en aquest territori. Per això, reprenen reflexions donades des de la teoria i feminismes decoloniales amb el propòsit de fer visibles les relacions de poder desiguals, amb herència colonial, que operen i afecten les vides de les persones migrants i racialitzades a Espanya. Aquest treball de recerca etnogràfica busca entendre a les xarxes migratòries de dones a l'estat espanyol des del treball i experiències d'una col·lectiva de tall feminista, antiracista i decolonial que opera a València, "Dones amb Veu". On dones provinents de Sud Global treballen per trencar amb els estereotips i violències que intervenen seves experiències, per construir-se com a subjectes polítics actius en la seva nova societat de recepció. Aquesta investigació busca entendre com es construeix i què permet aquesta xarxa migratòria, a més d'evidenciar què significa per a aquest grup ser una dona migrant i racialitzada a València. Per això, es faran visibles les estratègies i espais de resistència decolonial que ha generat aquest grup en un context migratori complex, on el aparells de l'Estat, legal i els paisatges mediàtics locals i globals generen estereotips migratoris que limiten les vides d'aquestes dones., [EN] "Coloniality" is a current cultural ethos that operates both in Spain and in the former Colonies. This influences the Spanish migratory framework, which has a permanent flow of people coming mainly from Africa and Latin America. To understand the contemporary resignifications of these colonial relations based on the inequality between the Global North and the Global South, allows us to understand racism as a system of fictions and an organizing matrix of power with implications at the economic, political, social, cultural, historical and epistemic levels. The growing anti-racist movement in Spain seeks to make visible and eradicate this system of exclusion, fighting for the rights of thousands of migrants from the Global South who live in this territory. For this, they take up reflections given from decolonial theory and feminisms with the purpose of making visible the unequal power relations, with colonial heritage, that operate and affect the lives of migrants and racialized people in Spain. This ethnographic research seeks to understand the migratory networks of women in the Spanish state from the work and experiences of a feminist, anti-racist and decolonial collective that operates in Valencia, "Mujeres con Voz". Where women from the Global South work to break the stereotypes and violence that mediate their experiences and construct themselves as active political subjects in their new society. This research seeks to understand how this migratory network is developed and what it allows, and show what it means for this group to be a migrant and racialized woman in Valencia. The strategies, and spaces of decolonial resistance generated by this group will become visible in a complex migratory context, where the state, legal, and local and global media landscapes generate migratory stereotypes that limit the lives of these women.

This research work was an empirical study reference about the “Cambinda Brasileira”, a Rural maracatu group, from Nazaré da Mata municipality, Pernambuco State. Among the various festivities held by Maracatu, we realized the "festa da chegada" as the most important one. It takes place on Carnival Sunday presentations. This celebratory act prepares the players for the following Carnival days. There are many characters that are part of the celebration, among then, the "caboclo de lança" had an important place of my attention and reflection. With his performances, he synthesizes the joy and constant resistance that mark the history of the Zona da Mata of Pernambuco state, where my research work took place. We will study, in this work about how this character expresses some aesthetic, corporal and social elements. With the purpose of showing the relationship between body, festival and visualities, we started from two fundamental point of views: the perspective of the festival, in accordance with the anthropological theories about festivals; and the Luiz E. R. Achutti “photoethnography” comprehension, to deal with the ritualized body of the “caboclo de lança” that incorporates diverse daily narratives of resistance, fight, creativity, exploration of his work, mysteries and festivities. It was the perspective that led me to build a visual narrative about the Maracatu. Esta investigación tuvo como referencia empírica al grupo Maracatu de Baque Solto Cambinda Brasileira de Nazaré da Mata-PE. Entre las diversas festividades que realiza el “maracatu”, tomo como punto central la “Festa da Chegada” (“fiesta de llegada”), que tiene lugar el domingo de carnaval y que, a través de este acto de celebración, prepara a los jugadores para los siguientes días de carnaval. Entre los diversos personajes que forman parte de la fiesta, el "caboclo de lanza" tiene el protagonismo de mi atención y reflexión, una vez que él sintetiza la alegría y la lucha constante de la historia que caracteriza la región de la “Mata Norte” en Pernambuco, donde se realizó la investigación. De acuerdo con lo que se discutirá en este trabajo, este personaje expresa un conjunto de elementos estéticos, corporales y sociales. De modo a mostrar esta relación entre cuerpo, fiesta y visualidades, parto de dos perspectivas fundamentales: la “perspectiva de la fiesta”, a la luz de las teorías antropológicas sobre fiestas; y la comprensión de la fotoetnografia, según Luiz E. R. Achutti, para abordar el cuerpo ritualizado del “caboclo de lanza” que incorpora las diversas narrativas cotidianas de lucha, creatividad, exploración de su labor, misterios y festividades. Ha sido esta perspectiva que me ha llevado a la construcción de una narrativa visual sobre el maracatu. O trabalho teve como referência empírica o grupo de Maracatu de Baque Solto Cambinda Brasileira de Nazaré da Mata-PE. Entre as várias festividades realizadas pelo maracatu, tomo como ponto central a “festa da chegada” que ocorre no domingo de carnaval e que por meio desse ato celebrativo preparam os brincantes para os dias seguintes do carnaval. Entre os vários personagens que fazem parte da brincadeira, o “caboclo de lança” tem o protagonismo de minha atenção e reflexão, uma vez que ele sintetiza a alegria e a luta constante da história que marca a região da Mata Norte pernambucana, onde realizei a pesquisa. Segundo o que será abordado neste trabalho, esse personagem expressa um conjunto de elementos estéticos, corporais e sociais. A fim de mostrar essa relação entre corpo, festa e visualidades, parto de duas perspectivas fundamentais: a perspectiva da festa, à luz de teorias antropológicas sobre festas; e a da compreensão de fotoetnografia, de Luiz E. R. Achutti, para tratar sobre o corpo ritualizado do caboclo de lança que incorpora várias narrativas cotidianas de luta, criatividade, exploração de sua mão de obra, mistérios e festividades. Foi essa perspectiva que me levou à construção de uma narrativa visual sobre o maracatu. São Cristóvão

Para recuperar um corpo que é seu, mas não lhe pertence de todo, muitas artistas feministas utilizam como estratégia retratar a si mesmas. Neste ensaio, autorretratos funcionam como ponto de partida para representar algo que pode ser considerado como abjeto na corporalidade feminina: o sangue da menstruação, do parto, da violência e da vida. Ao trazer textos sobre vivências pessoais que envolvem contato com vulnerabilidade e força, coloco-me como um “eu” que inclui as outras, falo de mim para falar de traumas coletivos. A partir de premissas e temáticas que me são sugeridas por intervenções urbanas encontradas em pesquisa de campo (pichações, lambe-lambes, estênceis, etc.), apresento um recorte de algumas colagens que compõem minha tese de doutorado em andamento. Durante o processo de criação revisito meu arquivo de fotogra as e realizo montagens misturando técnicas analógicas e digitais, como fotogra a, desenho e pintura. Em minhas colagens a apropriação se dá pela presença de frases e desenhos riscados nas ruas por outras mulheres, imagens recortadas de revistas, e também de obras de arte, como esculturas e pinturas que fotografei em museus. Tenho como referência artistas que trabalham e trabalharam com questões do sangue e do corpo feminino, como Ana Mendieta, Judy Chicago, Zanele Muholi e colagistas como Carmen Winant, Hannah Höch e Annegret Soltau.

Orientador: Etienne Ghislain Samain Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho tem como objetivo principal delinear e esclarecer as inserções da antropóloga norte-americana Margaret Mead nos campos da Antropologia Visual e da Antropologia da Comunicação Visual. Através dos recursos da Reserva Técnica de Bolsa (FAPESP), foram adquiridas obras da autora pouco conhecidas no Brasil. A partir delas, levantamos todos os seus envolvimentos com o uso das imagens fotográficas e fílmicas. A consideração conjunta das principais reflexões escritas da referida antropóloga sobre o tema permitiu, então, diferenciar suas proposições programáticas (na forma de artigos) daquilo que efetivamente realizou, em termos visuais, ao longo de sua obra. Nesta última, selecionamos, para um exame mais detido, um trabalho fotográfico específico e analiticamente complexo ¿ Balinese Character (Bateson e Mead, 1942) ¿, no sentido de delimitar princípios metodológicos gerais, capazes de presidir à constituição de um discurso antropológico não ancorado exclusivamente na expressão escrita. Uma série paralela de fotografias, organizadas cuidadosamente na dupla perspectiva dada pelas expressões verbais e visuais, foi constituída de maneira a possibilitar uma reflexão efetiva em torno das questões tratadas no texto que ora apresentamos Abstract: This work is about the relations between visual and verbal expressions in the anthropological discourse. The major focus is on the uses of the images (photographs) in the researches and publications of the anthropologist Margaret Mead (with her various partners: Gregory Bateson, Paul Byers, Ken Heyman and others). Sixty two verbal-visual compositions are presented to demonstrate the potentialities and the limitations of the verbal and visual expressions arranged side by side. The results show us that the propositions of Margaret Mead must be reconsidered in the light of the different uses of the images in her works. In this way, a part of the history of Visual Anthropology is delineated and indicates significatives possibilities of enrichment in this and in correlated fields of the humanities Doutorado Multimeios Doutor em Multimeios

Orientador: Ivan Santo Barbosa Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A comunicação na era contemporânea vem se transformando rapidamente com o desenvolvimento tecnológico, tornando-se instantânea, internacional, segmentada e interativa. A difusão de uma menor cultura comum global é propagada através dos meios de comunicação de massa, principalmente por meio da indústria do entretenimento e da publicidade. Esta baseia a valoração do ser humano principalmente enquanto consumidor e instiga uma verdadeira cultura do consumo, baseada em perfis sócio-econômicos e psicológicos segmentados internacionalmente: as tribos virtuais. A análise considera a comunicação digital cibernética e sua integração com as formas tradicionais da comunicação de massa - impressa e eletrônica - e reforça a tendência de valorização da comunicação integrada no desenvolvimento do discurso persuasivo. A intensa utilização de apelos imagéticos e estéticos como forma de identificação entre consumidores é a base deste estudo, que analisa a importância da linguagem visual dentro do discurso persuasivo publicitário como forma de superar fronteiras lingüísticas e culturais na elaboração e estruturação de comunicação direcionada às tribos virtuais Abstract: According to the technological development, the communication in the contemporary era is changing quickly, becoming instantaneous, international, segmented and interactive. The diffusion of a lower global culture is spread through the mass medias, mainly by entertainment industry and advertising. This idea is based on human value mainly as a consumer and it instigates a true consumption culture based on psychological and socio-economical profiles, internationally segmented: virtual tribes. The Analysis considers cybernetics digital communication and also the integration into the traditional shape of mass media ¿ printed and electronic ¿ it reinforces the valorization of integrated communication on the development of persuasive speech. The intense use of images and aesthetic appeals as a manner of identification between consumers as the main point of this topic, which analyses the importance of visual language in the persuasive advertising speech as a way to overcome the linguistics and cultural frontier in the elaboration and built of communication to the virtual tribes Doutorado Doutor em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O trabalho, com caráter antropológico e imagético, visou o estudo da praça da República no centro novo da cidade de São Paulo, e, essencialmente, a diversidade cultural representa pelos inúmeros atores sociais que fazem parte deste cenário urbano. A cada dia abrem-se as cortinas imaginária de um palco onde hippíes, gays, pais de santo, ambulantes artesão, policiais, artistas, cidadãos comuns encenam enredos segundo suas próprias histórias de vida. Para interpretá-la, recorremos aos métodos clássicos da antropologia: observação direta e participante, como também da antropologia visual: o registro fotográfico, na construção do espaço físico e social. A inserção da fotografia na pesquisa revelou um intenso diálogo entre a fotógrafa/pesquisadora e os sujeitos/informantes que fazem parte de diferentes grupos sociais, tomando assim, obrigatório estudo deste meio técnico e estético de uma linguagem específica, bem como metodologia junto às abordagens antropológicas. Aliada aos conteúdos verbais, a fotografia destacou-se como instrumento, construção e expressão visual do objeto analisado, ultrapassando os limites de técnica e método de pesquisa Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O projeto tem como proposta estudar a imagem e a construção da identidade de nativos norte-americanos e indígenas brasileiros na cultura popular e dominante. O povo indígena tem sido analisado sob diferentes olhares, tais como o olhar Antropológico, da mídia, da arte, bem como de projetos governamentais, todos eles documentando suas respectivas imagens. Este trabalho parte da compreensão de que tais imagens refletem um. É importante lembrar que as primeiras ilustrações seriam representadas sob a forma de xilogravuras. O processo é melhor observado no trabalho Grandes Viagens, de Theordore DeBry, embora, continuamente, no período épico dos primeiros pintores etnográficos, gravuras, pinturas e litografias tenham sido usadas. É claro que, mais tarde, as influências da visibilidade das pinturas não podem ser desprezadas, uma vez que tornaram um pouco mais acessíveis à massa, através de cópias impressas, reproduções, fotografias e acervos em museus contemporâneos. Nos Estados Unidos o ¿Índio mau¿ era associado com o guerreiro com machado ou o rebelde selvagem do oeste. No Brasil é possível que os Munduruku fossem representados neste sentido. Pessoa descendente de branco e índio. Pessoa descendente de negro e índio. Palavra originalmente usada no Brasil ( por cientistas europeus) referindo-se à pessoa de sangue indígena puro que torna-se ¿civilizada ou pacificada¿. Porém, na definição contemporânea, a idéia de sangue puro não aparece sempre explícita. Esses conceitos serão estudados mais detalhadamente e não apenas como categorias simplificadoras do bom ou mau selvagem. Elas deverão ser definidas por região, país e período. Cada termo, embora genérico, tradicionalmente tem sido examinado como um conceito europeu em geral e não em seus detalhes específicos. Por exemplo, o mau selvagem não é apenas o incivilizado ou contrário ao progresso. Esse aspecto será definido por uma série de características, em contextos diferentes, que envolvam períodos de tempo e espaço, que continuam agindo para se definir a 'indinidade¿. Os conceitos bom e mau selvagem, canibal e caboclo, mameluco e cafuzo precedem este projeto. Consideramos, também, que a discussão desses termos no passado foram um tanto superficiais, no sentido de que a discussão tratou o imaginário e a iconografia como imutáveis. imaginário público coletivo do ¿Índio¿ presente em cada país. Da mesma forma, acredita-se que, devido à sua história, a identidade do nativo americano foi desumanizada e, de um modo geral, reduzida a uma imagem estigmatizada do 'Índio¿. Suas influências estão enraizadas na história da colonização tanto na forma escrita, quanto em desenhos, pinturas e fotografias . A intenção é demonstrar que o "índio" existe como um conceito do imaginário social que desumaniza, que reduz os povos indígenas a objetos comercializáveis ou destinados à diversão. Assim o "índio" será definido como uma construção da cultura da sociedade dominante compreendendo algumas das seguintes características: a) o selvagem bom (natural, romântico ou ecologista); b) o mau selvagem (guerreiro, canibal, caçador de cabeças, guerreiro com machado , ¿escalpador¿ ou caçador de escalpo que resiste à ¿Manifestação do Destino¿; c) o objeto do 'voyeur¿ e o outro; d) a vítima e a raça desaparecendo; e) o mito original; f) o índio 'real¿; g) o ¿halfbreed¿ ou o ¿mameluco¿ , o ¿cafuzo¿ e o ¿caboclo¿ no Brasil; h) o extraterrestre; i) o índio aculturado ou pacificado; j) uma masculinidade genérica (cujo foco é o indígena masculino) e a desmasculinização desse ¿índio¿ em relação ao ¿homem branco¿. O conceito índio não é uma invenção estática na cultura dominante e popular e está sempre se transformando e adicionando elementos. Tenta-se estudar aqui esses elementos e suas adaptações, no passado e no presente. Nesta pesquisa, pretende-se discutir a criação do conceito do ¿Índio¿ na sociedade dominante, em relação à fotografia, à pintura e ao desenho que resultam em tratamento desigual às pessoas indígenas, tanto em termos políticos quanto como identidade individual e coletiva. O objetivo é desmontar e comparar a imaginação dominante e a imagem visual do "índio" no Brasil e nos Estados Unidos Abstract: This project proposes to study the construction of Native North American and Indigenous Brasilian identity in popular and dominant representations. ¿Indian¿ people have been analyzed using many different lenses. Anthropology, media, art and governmental groups have all created, recorded and finally documented images of indigenous people. These images reflect the presence of an ¿Indian¿ concept in the collective public imagination of each country. Since contact Native American identity has been generically reduced to a stagnant image. Its influences are rooted in the written, drawn and painted history of colonization as well as photography . The intention of this research is to demonstrate that this constructed ¿Indian¿ is a concept of dominant society's imagination which dehumanizes indigenous people. The ¿Indian¿ concept in dominant culture consists of some of these characteristics : a)the noble savage: (natural, exaggerated ecologist, or romanticized child) b) ¿bad¿ savage: (warrior, cannibal, headhunter, tomahawker, scalper and resistor of ¿manifest destiny¿), c)the voyeuristic object and the anthropological other , d) the acculturing or integrating Indian e) the vanishing race and the victim, f)the origin myth, g) the extraterrestrial h) the ¿real¿ Indian i) the halfbreed or the cafuzo/mameluco in Brazil, a generic masculinity and j) a focus on male Indianess and the demasculinization of this ¿Indian¿ in regards to the ¿white male¿. The Indian concept is not a stationary invention, and is always mutating. We will try to study early and present characteristics and their adaptations up to this point in time in terms of painted, drawn and photographic images. It is in the interest of this study to discuss these characteristics in terms of stereotypes which have caused the unequal treatment of indigenous people, both in terms of politics and identity. In Summary, we wish to deconstruct and compare the dominant imagination and the visual image of the ¿Indian¿ in Brazil and the United States. The word Indian can be associated with different images and concepts for different people. For the purpose of this study, ¿Indian¿ is the concept and word created by the colonial discourse of the Americas, which consisted of oral, textual and visual representations. This ¿Indian¿ has been reiterated and restructured by anthropology as well as contemporary popular culture. For different indigenous groups and individuals the word has taken on various contextual meanings. See Kaka Werá Jecupé. A Terra dos Mil Povos. 1998. (13-15). History hás been one sided. Accounts which take into consideration the points of view of indigenous peoples during contact, colonial and early history include: Native American Testimony; A Chronicle of Indian ¿ White Relations. Editor: Peter Nobokov and The World Turned Upside Down: Indian Voices from Early America. These books are only two which refer to the Native North American perspective of events, there are others. In Brazil see ¿Ymã Ano Mil e Quinhentos:Relatos e Memórias Indigenas Sobre a Conquista. Paulo Humberto Porto Borges. It is important to remember that the first representations would be re ¿represented in the form of xylographs. This process is best noted in the work, Grand Voyages by Theodore DeBry. Although used continously into the epic of the early painter-ethnographers, engravings differed from paintings and lithographs. It is important to remember paintings would have been more accessible to the wealthy. Thus, their influence on the masses is less obvious than those of lithography and most importantly photography. Of course later influences on the visibility of paintings must not be overlooked, as they became somewhat more avaliable to the masses through printed copies, reproductions, photographs and contemporary museums. The terms noble and bad savage, cannibal and caboclo, mameluco and cafuzo predate this project. Yet, we consider that the discussion of these terms in the past has been somewhat superficial. It has been superficial in the sense of the discussion of the imagery and iconography as unchanging. ¿Fabian discusses conceptions of the other which have been elaborated within anthropological discourse since the eighteenth century in Europe. Anthropology, as a 'science of disappearance¿ has tended to construe the 'other¿ as negative: the 'savage¿, without history, writing, religion and morals, was seen as part of a vanishing world which consequently required documentation¿(Hallam, Elizabeth and Street, Brian, 2). Cultural Encounters.Routledge. 2000. These stereotypical concepts will be studied in greater detail, not just as simplified noble or bad savage categories. They are to be defined by region, country and timeperiod. Each term although generic has traditionally been analysed as a general European concepts and not in specific detail. For example, the bad savage was not just uncivilized or against progress, it was defined by a set of characteristics in different contexts which evolved throughout time and space, while still functioning to define ¿Indianess¿ Doutorado Multimeios Doutor em Multimeios

Orientador: Etienne Samain Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Não informado Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Multimeios

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: &ste trabalho situa-se entre dois territórios, a antropologia e o audiovisual, que ao nosso ver se complementam e se distinguem por diversas razões. Num plano mais geral, ambos exploram as diferentes maneiras de olhar o outro. A experiência marcante é o fato da pesquisa ter sido feita com uma abordagem imagética pouco explorada nas ciências sociais, sobretudo na antropologia, sabemos que a sua produção marcase, até recentemente, pela exclusiva dominância de resultados baseados na observação direta e clássica do trabalho de campo. A este respeito, é o antropólogo quem procura e utiliza as especificidades do audiovisual - o vídeo, neste caso - para entender o que pode acrescentar e interessar à antropologia, onde luta, desde sempre, por um lugar que não lhe é unanimemente reconhecido. Insistimos sobre o papel que deve caber ao audiovisual como via sui generis de observação, de inquérito e de descoberta. Há um campo de colaboração a explorar que pode mesmo incluir a prática da análise de imagens, o seu exercício poderá revelar-se altamente operatório. Segundo essa perspectiva, nossa pesquisa inscrevese nesse campo de práticas, isto é, utilizamos as imagens videográficas com dois objetivos específicos: a primeira, a utilização de dois princípios metodológicos. Por um lado, a construção de uma estratégia metodológica que contemplou as opções e dificuldades do desenrolar do registro videográfico do processo de fabricação artesanal. Por outro lado, as análises das imagens videográficas - observação diferida - como fonte de conhecimento tanto da estratégia videográfica quanto de exploração antropológica. A segunda, o registro, a interpretação e, a futura difusão da memória do José Protetti, principal produtor e transmissor artesanal da região de Campinas. Na expectativa de imaginar novas formas de difusão, de pesquisa e de discussão, poderão gerar a partir da reflexão da utilização do audiovisual no trabalho de campo na antropologia. Este campo de atuação trará novas questões e experiências para a antropologia, enquanto produtora de conhecimento Abstract: "flIis research is situated betwen two territories, the anthropology and the audiovisual, in our vision they complete and distinguish themselves for several reasons. Generally, both explore the different ways of looking the other. The enhanced experience is the fact that the research has been done with a imagetic approach little explored in Social Science, mostly, in anthropology, where we know that its production is marked until now, exclusivic dominance of results based in a the direct and classical by observation in the fieldwork. The anthropologist who looks for and the uses the specificly of the audiovisual -, in this case, the video - to understand what we can add and give some interesting to the anthropology, where it has been fighting for a place where is not unanimity recognized. We have insited on the paper that must fit in the audiovisual like sui generis of observation, of inquiry and the discovery. There is a field of colaboration to be explored even, it could be included in practice of anlysis of images and its exercice will reveal operative. According this view, our research applies in this field. We uses images of videographic with two specific purpose: first, in two methodological principies. One side is to build the methodological strategy that solve difficulties of development in videographic record in hand maker and in the other hand, the analysis of videographic imagens - delayed observation - such as the power of knowledge this videographic strategy such to explore the anthropologic. Second, the record of interpretation it is the future diffuse of José Protetti memory. He is the principal producer and handicraft transmitter of this region (Campinas). The expectation to imagine new techniques to difund, the research and discussion it could reflect and use audiovisual work in anthropology fieldwork. This field will bring new questions and experience to anthropology area while producer of knowledge Mestrado Mestre em Multimeios

Orientador : Marcius Freire Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Não informado Abstract: Not informed. Mestrado Mestre em Multimeios

Orientador: Antonio Roberto Guerreiro Júnior Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: Nas últimas três décadas, temos testemunhado a apropriação de tecnologias audiovisuais por diversos povos indígenas ao redor do globo, que as têm mobilizado enquanto estratégia de resistência política e cultural. No Brasil, assistimos hoje a um pulsante processo de transformação na relação dos indígenas com a linguagem audiovisual que é, na presente pesquisa, observado entre diferentes povos do Território Indígena do Xingu (TIX). As reflexões aqui desenvolvidas ancoram-se na análise etnográfica de dois campos empíricos distintos que, a despeito de seus entrecruzamentos, parecem configurar diferentes regimes de produção e circulação imagética operantes nas aldeias da região. O primeiro deles é descrito a partir de uma oficina de formação audiovisual oferecida pela ONG Instituo Catitu, que se singulariza pelo seu foco na capacitação de mulheres indígenas (na oficina analisada, mulheres Ikpeng e Kawaiweté). O segundo, é descrito a partir da realização do Quarup, emblemático ritual funerário alto-xinguano. Por meio da observação destes cenários, sugere-se que hoje se desenha no TIX uma intrincada paisagem midiática que compõe-se tanto por formas mais "institucionalizadas" de produção audiovisual quanto por formas mais "difusas". Em outras palavras, a produção audiovisual xinguana, antes dependente dos recursos e da atuação de organizações externas às comunidades, hoje "transborda": vem encontrando seus próprios modos de capacitação e produção, assumindo sua própria linguagem e forma estética e, também, criando seus próprios meios de circulação e recepção Abstract: Throughout the last three decades, we have witnessed the appropriation of audiovisual technologies by various indigenous peoples around the globe, who have employed them as a strategy of political and cultural resistance. Today in Brazil, we can see a lively transformation in the way indigenous people relate to audiovisual language which is, in this research, observed among different peoples of the Xinguano Indigenous Territory (TIX). The ideas developed here are anchored in the ethnographic analysis of two distinct empirical fields which, despite their intercross, seem to configure different regimes of imagery production and circulation that operate in the regions villages. The first one is based on the observation of an audiovisual training workshop offered by the NGO Instituto Catitu, notable for its focus on training indigenous women (in the workshop analyzed, Ikpeng and Kawaiweté women). The second is based on the examination of the Quarup, an emblematic Upper Xinguano funerary ritual. Through the observation of these settings, it is suggested that today we can perceive in the TIX an intricate media landscape that is composed both by "institutionalized" and "diffuse" forms of audiovisual production. In other words, Xinguano audiovisual production, previously dependent on the resources and the work of organizations external to the communities, now "overflows": it has been finding its own modes of training and production, assuming its own language and aesthetic form, and also creating its own means of circulation and reception Mestrado Antropologia Social Mestra em Antropologia Social FAPESP 2015/21031-7 CAPES

Orientador : Regina Polo Muller Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Mestrado Mestre em Antropologia Social

Sylvia Caiuby Novaes é professora do Departamento de Antropologia da Universidade de São Paulo (USP) e dedica-se há cerca de 50 anos à pesquisa e ao ensino em antropologia. Entre outras realizações, ela é uma das pioneiras da antropologia visual no Brasil, é fundadora do Laboratório de Imagem e Som da Antropologia (LISA) e editora responsável pela revista Gesto, Imagem e Som. Revista de Antropologia (GIS). Nesta entrevista, realizada por mais de 30 orientandos de diferentes gerações, Sylvia fala sobre sua trajetória, projetos, visão de mundo, suas diversas viagens, o fascínio pelas pesquisas de campo e a universidade. Ao contar sobre sua trajetória acadêmica e pessoal, Sylvia traz reflexões sobre sua relação com a fotografia e a produção de imagens. Sylvia Caiuby Novaes is a Professor in the Department of Anthropology at the University of São Paulo (USP) and has been dedicated to research and teaching in anthropology for nearly 50 years. Among other accomplishments, she is one of the pioneers of visual anthropology in Brazil, is the founder of the Laboratory of Image and Sound of Anthropology (LISA) and the editor in charge of the Gesture, Image and Sound. Journal of Anthropology (GIS). In this interview, conducted by more than 30 advisees from different generations, Sylvia talks about her trajectory, projects, worldview, her various travels, her fascination with field research and the university. When telling about her academic and personal trajectory, Sylvia reflects on her relationship with photography and the production of images.

Orientador: Marcius Soares Freire Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa é o resultado de um estudo etnocinematográfico no qual procuramos reinterpretar, com e no filme, o rito andino de marcação do gado denominado Santiago, que a comunidade camponesa de Auray (Andes Centrais do Peru) celebra todo dia 25 de julho de cada ano. O reconhecimento da complexidade dessas crenças e práticas religiosas é muito importante e decisivo por duas preocupações, a saber: para a percepção e o entendimento do pensamento do povo dos Andes Centrais com relação ao aumento, à diminuição e à proteção do gado e, sobretudo, com relação às condições sociais e naturais em que essas práticas se realizam hoje. Fundamentalmente, desde seu viés metodológico, este trabalho procura contribuir com uma reflexão sobre a utilização dos métodos audiovisuais como instrumentos de observação, transcrição e interpretação antropológica dos processos rituais. Destarte, esta pesquisa, animada pela ausência de trabalhos contemporâneos sobre o rito andino Santiago, deixa de lado as formas tradicionais e clássicas de coleta de dados e procura diálogos, pontos de convergência e novos métodos de aproximação com outros territórios, de maneira especial o cinema Abstract: This research is lhe result of an elhnocinematographical study in which we have tried to reinterpret wilh and in lhe film, lhe Andean ritual aet of lhe cattle branding named SanUago, which the country community from Auray (lhe Peruvian Central Andes) celebrate on the 25h of Ju/y every year. The acknowledgement about the eomplexity of lhe se creeds and religious performances is very important and decisive, conceming the perception and understanding of lhe Central Andean people's way of lhinking not on/y about lhe increase, lhe reduction, lhe cattle protection but also, and above alI, about the natural and social conditions in which these funetions are performed nowadays Basical/y, from lhe melhodological sloping on, this work looks forward to eontributjng to a reOeeUon about lhe usage lhe audiovisual methods as observation instruments, anthropological transcription and interpretation of lhe ritual proceedings. Thus, lhis research, moUvaled by lhe laek of contemporary pieces of work aOOut the SanUago Andean ritual act puts the traditional and lhe elassieal data colleting aside and looks for dialogues, converging points and new approaching melhods with olher dominions, especial/y lhe cinema Doutorado Doutor em Multimeios

In the province of West of Boyacá, in Colombia, the JOB Jóvenes Occidente de Boyacá collective was born. This group made up of youth leaders from the different municipalities of the region, makes use of social networks to make their agency visible. The article presents an analysis of the ways in which young people make their agency visible. For this, the technique of netgraphy was used, supported by interviews and face-to-face observation of some actions of the youth leaders. Social networks are a youth space, which is sought out and built by young people; in which they make their actions visible, redefine their territory, promote rural youth participation and unionization. The discussion turns on the need of young people to make their agency visible, through a critical and renewed view of the territory and their role as young people. En la provincia del Occidente de Boyacá, en Colombia, nació el colectivo JOB Jóvenes Occidente de Boyacá. Este colectivo, conformado por líderes juveniles de los diferentes municipios de la región, hace uso de las redes sociales para visibilizar su agencia. El artículo analiza las formas en que las y los jóvenes visibilizan su agencia. Para ello, se acudió a la técnica de la netgrafía, apoyada de entrevistas y observación presencial de algunas acciones de los líderes juveniles. Las redes sociales son un espacio juvenil, que es buscado y construido por jóvenes, en el que visibilizan sus acciones, resignifican su territorio, promueven la participación y la agremiación juvenil rural. La discusión gira en la necesidad de las y los jóvenes por visibilizar su agencia a través de una mirada crítica y renovada sobre el territorio y su rol.

Yielding and knowing may be familiar terms. But how do they connect to anthropological filmmaking and Chinese martial arts? This is a new way of looking at knowledge in the making. The author defines the relationship between the two arts and their experiential and physical ways of learning and understanding the world. Each art has its own aesthetic and ethical qualities. They are creative processes and embody an attitude towards life. Céder et connaître sont peut-être des termes familiers. Mais quel est leur lien avec le cinéma anthropologique et les arts martiaux chinois ? Il s'agit d'une nouvelle façon d'envisager la connaissance en formation. L'auteur définit la relation entre les deux arts et leurs façons expérimentales et physiques d'apprendre et de comprendre le monde. Chaque discipline possède ses propres qualités esthétiques et éthiques. Ce sont des processus créatifs qui incarnent une attitude envers la vie. Rendir y conocer pueden ser términos familiares. Pero ¿cómo se relacionan con el cine antropológico y las artes marciales chinas? Esta es una nueva forma de ver el conocimiento en ciernes. El autor define la relación entre las dos artes y sus formas experienciales y físicas de aprender y comprender el mundo. Cada arte tiene sus propias cualidades estéticas y éticas. Son procesos creativos e incorporan una actitud ante la vida.

EnglishStarting from an analysis of a series of photographs taken in the Royal Navy ex- peditions to the Pacific in the nineteenth century, this essay examines the theatrical and performative aspects of photography, suggesting that it can be used as a heuris- tic device in historiographical exploration. The author points that the photographical frame has a “heightening effect” that forc- es images into visibility while creating points of fracture that forces a concentra- tion of semiotic energy in the edge of the photograph, making the viewer conscious of what lies beyond the image, allowing thus a confrontation of the generalizing historical narratives. The framing also in- tensifies the tensions contained in the very act of making photography, and allows, through the performance of the bodies in- side the image, a confrontation of the his- torical narrative imposed on them (a colo- nial narrative, in this case). portuguesPartindo da analise de uma serie de fotografias tiradas em expedicoes da Marinha britânica no Pacifico no final do seculo XIX, este texto interroga os aspectos teatrais e performativos da fotografia, propondo utiliza-la como um dispositivo heuristico na explora- cao historiografica. Parte-se do pres- suposto de que o quadro fotografico possui um “efeito elevante” que forca as imagens a visibilidade ao mesmo tempo em que cria pontos de fratura que concentram energia semiotica nas bordas da fotografia e tornam o espec- tador consciente do que esta para alem da imagem, permitindo, assim, con- frontar narrativas historicas generali- zantes. O enquadramento tambem in- tensifica tensoes contidas no proprio ato do fazer fotografico e permite, pela performance dos corpos dentro da ima- gem, uma confrontacao da narrativa historica imposta sobre eles (no caso das imagens analisadas, uma narrativa colonial).

El siguiente trabajo de grado es un análisis de carácter discursivo y estético de las películas Rodrigo D No futuro, La vendedora de rosas y La mujer del animal del director colombiano Víctor Gaviria, enfocado en demostrar cómo el director en mención utiliza algunos elementos del método etnográfico para la construcción de la propuesta narrativa y estética de sus películas. Para cumplir esta tarea se tendrá como insumos los detrás de cámaras, las entrevistas al director, los documentales alusivos a sus películas y las investigaciones sobre la obra de Gaviria. Proyecto de grado (Profesional en cine y comunicación digital)-- Universidad Autónoma de Occidente, 2021 Pregrado Profesional en Cine y Comunicación Digital

Ensaio fotográfico realizado na Praia do Futuro, região leste de Fortaleza, capital do Ceará. O ensaio desvela cenas de ruínas e resistências na praia a partir da experiência do caminhar pela orla marítima com a câmera fotográfica e de diferentes perspectivas vividas pelos autores. Uma narrativa em diálogo e diversidade. Demolições, marcas, inscrições, ninhos aparecem em memórias de vidas e esquecimentos provocando, por meio das imagens, sentimentos à cidade em constante transformação. O ensaio contribui para o debate em antropologia urbana e visual.

FILME visualizável em https://drive.google.com/file/d/14jOrNlhaCozzoTGt19gb7stq0PNpREB/view?usp=sharing ou em https://www.youtube.com/watch?v=iyCarpT4CEE A Nazaré, um local único desde a sua topografia à sua história e celebrações, é uma vila piscatória situada na costa portuguesa, e onde o turismo se tornou numa importante indústria. Aí, tradições muito vincadas são decisivas para o processo de construção de identidades locais. Ao longo das últimas décadas, foram produzidas diferentes representações do folclore e da identidade nazarenas. Como é que se caracteriza a relação entre estas representações, as tradições da vila, e os agentes locais? Quais são as principais ideias e objectos por trás desta identidade construída e profundamente enraizada? Nesta tese de Antropologia Visual, através da utilização da escrita e da imagem, proponho analisar alguns destes discursos. Por um lado, utilizando uma abordagem diacrónica, estudei representações externas, como livros, filmes e fotografias. A presente tese aborda a imagem simultaneamente como objecto de estudo e ferramenta metodológica, tendo utilizado a câmara de filmar e produzido uma curta metragem para melhor compreender a visualidade e outros sentidos intensos do local e dos seus habitantes, bem como da sua música, trajes, danças, objectos e memórias. Por outro lado, através do método etnográfico, foi possível aceder a representações internas com membros activos da comunidade e de grupos folclóricos. As danças tradicionais, o traje e a música, imortalizados em objectos artísticos e debatidos em bibliografia académica, são ainda hoje importantes e discutidos no terreno. Estas práticas e discursos são adaptados e evoluem, gerando assim diferentes opiniões e atestando a agência e eterna criatividade dos interlocutores locais. Nazaré, a unique place from its topography to its history and celebrations, is a fishing town located on the Portuguese coast where tourism became a very important industry. There, strong traditions play a decisive role in local identities. Several representations were made in the past decades of its folklore and its identity. How is the relationship between the representations, the town’s traditions, and the local agents? What are the main objects and ideas behind this constructed and strongly rooted identity? In this Visual Anthropology thesis, through writing and image, I analyze some of these speeches. In one hand, using a diachronic approach I studied external representations, such as books, movies, and pictures. This thesis simultaneously approaches this subjects both with images as a study object and as a methodology, using a movie camera and making a short film to better understand the visuality and other strong senses of the place, of its inhabitants, as well of their music, costumes, dances, objects, and memories. In the other hand, through the ethnographic method was possible to have access to internal representations with active members of the community and folk groups. Traditional dances, music, and costumes, immortalized in artistic objects and discussed in academic literature, are still important today and discussed in the field. These practices and discourses are adapted and evolve, generating different opinions and proving the agency and never-ending creativity of the local agents.

Resumen: En este ensayo exponemos una relación entre las imágenes y la teoría antropológica que da respuesta a algunos debates contemporáneos de la antropología social, centrándonos principalmente en la denominada crisis de la autoridad etnográfica. Entendemos que tal análisis contribuye a la discusión sobre el compromiso ético y epistemológico del trabajo de campo. Nuestro objetivo principal es discutir varias aproximaciones históricas al trabajo de campo a través del uso de imágenes, interrogando la relación entre el uso de la fotografía en la investigación y la imagen de la etnografía como método y práctica. Mediante el análisis interpretativo-hermenéutico de diversas fotografías procedentes tanto de textos clásicos de la antropología como de otros más actuales nos proponemos, en segundo lugar, esclarecer las relaciones de identidad/alteridad y las repercusiones que ha tenido la antropología en comprender al “otro”, entendiendo esta relación como una relación ético-política, además de científico-epistemológica. Los resultados permiten observar, a través de estas imágenes, cómo la muerte del autor y la crisis del trabajo de campo clásico generan nuevas formas de entender la realidad que conllevan una invención, una emoción y una imaginación etnográfica diferentes y en consonancia con los nuevos tiempos. Es en este sentido en el que proponemos nuestro concepto de desenfoque visual etnográfico, abriéndonos a nuevos debates teórico-metodológicos, subrayando la potencialidad de la antropología visual y descentrando y pluralizando nuestra mirada investigadora. Como conclusión, este trabajo critica cualquier esencialismo, remarcando que no existe una mirada pura ni neutral, y que toda investigación es vulnerable a la mirada de otros.