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En este trabajo de investigación se ha tratado de sintetizar los motivos que pueden dar respuesta a las preguntas que puedan hacerse el profesorado de la asignatura de Música de Secundaria sobre la idoneidad de planificar el desarrollo la actividad coral en clase, tratando de argumentar por qué puede ser una decisión acertada. Para establecer un marco teórico, por un lado, se ha analizado el currículo de la asignatura presente en la legislación, con el fin de encontrar relaciones y justificar la inclusión de la actividad coral en el aula; por otro lado, y con objetivo similar, se ha pretendido sintetizar diferentes aspectos beneficiosos en el plano de desarrollo personal socio-personal de los adolescentes del hecho de cantar en grupo. Para ello se ha recurrido a bibliografía de referencia en relación a este tema. También se incluye un breve estudio de campo acerca de la opinión que puedan tener los jóvenes sobre la actividad musical, en general, y coral, en particular. El objeto de este estudio ha sido comprobar si los principales protagonistas del proceso de enseñanza-aprendizaje tienen una buena predisposición hacia la práctica coral en el aula. Con el fin de resultar lo más útil posible a aquellos lectores interesados en la materia, se desarrolla una serie de ejercicios y actividades diseñadas para trabajarlas en el aula de Música en Secundaria, en base a todo lo anterior, a modo de ejemplo y sin más pretensión que ser un impulso a la imaginación y la creatividad del profesorado interesado en aplicar el canto coral en sus clases.

Submitted by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2015-05-18T15:42:41Z No. of bitstreams: 1 Silvia Cancela_Tese_Final_TOTAL.pdf: 9896742 bytes, checksum: 7308efb62379d1106294f7dd0c9bf201 (MD5) Approved for entry into archive by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2015-05-18T15:43:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Silvia Cancela_Tese_Final_TOTAL.pdf: 9896742 bytes, checksum: 7308efb62379d1106294f7dd0c9bf201 (MD5) Made available in DSpace on 2015-05-18T15:43:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Cancela_Tese_Final_TOTAL.pdf: 9896742 bytes, checksum: 7308efb62379d1106294f7dd0c9bf201 (MD5) Previous issue date: 2014-07-19

Proyecto de investigación llevado a cabo en la sede rural Risaralda de la Institución Educativa Eugenio Díaz Castro del Municipio de Soacha, Cundinamarca, cuyo propósito es el uso de la música carranga categorizando este género musical como ?narrativas cantadas? a manera de estrategias pedagógicas ?otras? que sensibilice involucre, motive y dinamice en niñas y niños de la escuela rural en procesos de construcción de identidad, de una manera lúdica, vivencial, artística y cultural, a sí como el aporte de los procesos de coloniales para significar la contribución de estas narrativas cantadas en el fortalecimiento de la educación intercultural en la población escolar infantil rural generando en esta el sentido de apropiación, reconocimiento y pertenencia hacia estos estilos de expresión narrativos ?otros? y con ello reconozcan e identifiquen las diferencias en ámbitos interculturales reales y legitimen el valor pedagógico, cultural e identitario que las narrativas cantadas de la carranga ameritan.

El propósito de ésta investigación se centra en realizar una visión global sobre el uso de la percusión corporal en los métodos didácticos vinculados a la enseñanza musical más representativos, partiendo de la base iniciada por Emile Jacques-Dalcroze. Se tendrán en cuenta las propuestas y taxonomías que justifican su uso en los métodos escogidos, prestando especial atención a los parámetros musicales más directamente implicados en las potencialidades didácticas de la percusión corporal. Asimismo, se pone de relieve el paulatino aumento y diferente grado de sistematización de éstas potencialidades en los distintos métodos seleccionados. El método BAPNE propone de manera sistematizada y fundamentada los criterios educativos por lo que se expone sus taxonomías para su aplicación didáctica en el aula.

El lugar del canto en la Educación Primaria es un tema poco habitual hoy en día en el ámbito educativo. La educación musical en general va perdiendo fuerza mientras otras disciplinas la ganan; por consiguiente es lógico suponer que el canto no es una de las actividades más comunes en las aulas de Educación Primaria. Sin embargo, amplios estudios e investigaciones demuestran los beneficios de esta práctica y las voces de los pedagogos musicales, la creen necesaria para los alumnos. Teniendo en cuenta ejemplos de escuelas pioneras en el tema, desarrollamos asimismo diferentes propuestas didácticas para lograr que se cuestione el panorama educativo del canto en la educación primaria de hoy. The place of singing in the Primary School is a non-common topic nowadays in the educative field. In general, the musical education is losing his strength, whereas other disciplines are achieving it. So, it’s logical to assume that singing is not one of the most common activities in the Primary School’s classrooms. However, large studies and investigations show the benefits of this practice, and the voices of the pedagogues believe it to be necessary for students. Considering some examples of pioneer schools in that topic, we develop too different proposals to question us to change the educative view of singing in today’s Primary Schools. Graduado o Graduada en Maestro en Educación Primaria por la Universidad Pública de Navarra Lehen Hezkuntzako Irakasletzan Graduatua Nafarroako Unibertsitate Publikoan

En aquest article l'autor reflexiona, des d'un punt de vista antropològic, per què els humans fem música, aspecte que es converteix en clau de volta per tal de dilucidar com i per què l'ensenyem. Des d'aquesta perspectiva, l'educació musical implica tot l'ésser humà atès que incideix en la seva manera de viure, alhora que facilita la comprensió i autocomprensió humanes. Si educar vol dir trobar sentit a la vida, la música té molt a dir en aquesta direcció. Es tracta, en definitiva, d'una reflexió –a mig camí entre l'antropologia i la musicologia, entre la filosofia i l'art– i que afecta molt directament a l'educació, des de la doble vessant teorètica i pràctica. A més, l'autor té ben present en el seu plantejament les recents aportacions de la neurociència que complementen les consideracions clàssiques, que parteixen de la fórmula pedagògica platònica que descansa sobre la gimnàstica pel cos i la música per l'ànima. _____________________________________________ Dans cet article, l'auteur réfléchit, d'un point de vue anthropologique, sur les raisons pour lesquelles les humains font de la musique, et cet aspect se convertit en clef de voûte pour élucider la manière dont on enseigne la musique ainsi que les raisons pour lesquelles on le fait. Dans cette perspective, l'éducation musicale implique tout l'être humain puisqu'elle a une incidence sur sa manière de vivre, en même temps qu'elle facilite la compréhension et l'auto-compréhension humaines. Si éduquer veut dire trouver un sens à la vie, la musique a beaucoup à dire de ce point de vue. Il s'agit, en définitive, d'une réflexion –à mi-chemin entre l'anthropologie et la musicologie, entre la philosophie et l'art– qui affecte très directement l'éducation, dans son double versant théorétique et pratique. En outre, l'auteur conserve bien présentes dans sa perspective les récentes contributions de la neuroscience complétant les considérations classiques, qui partent de la formule pédagogique platonique reposant sur la gymnastique pour le corps et la musique pour l'âme., En este artículo el autor reflexiona, desde un punto de vista antropológico, por qué los humanos hacemos música, aspecto que se convierte en clave para dilucidar cómo y por qué enseñamos música. Desde esta perspectiva, la educación musical implica todo el ser humano ya que incide en su manera de vivir, a la vez que facilita la comprensión y auto-comprensión humana. Si educar significa encontrar sentido a la vida, la música tiene mucho que decir en esta dirección. Se trata, en definitiva, de una reflexión -a medio camino entre la antropología y la musicología, entre la filosofía y el arte- y que afecta muy directamente a la educación, desde la doble vertiente teorética y práctica. Además, el autor tiene bien presente en su planteamiento las recientes aportaciones de la neurociencia que complementan las consideraciones clásicas, que parten de la fórmula pedagógica platónica que descansa sobre la gimnasia para el cuerpo y la música para el alma., In this paper, the author reflects from an anthropological perspective on why humans make music. In turn, this aspect becomes the key to clarifying how and why we teach music. In this approach, music education involves the human being as a whole, as it influences people's way of life and facilitates human understanding and self-understanding. If education is about giving life meaning, music has much to contribute. In short, this paper is a reflection –halfway between anthropology and musicology, philosophy and art– that directly affects both the theory and practice of education. In his approach, the author does not overlook recent contributions of neuroscience, which complement classical considerations based on Plato's education system of gymnastics for the body and music for the soul.

As expressões artísticas são áreas ricas em si mesmas, e também pelo seu potencial no desenvolvimento de uma série de competências e aptidões transversais, cognitivas, sociais e culturais; no entanto, elas apresentam dificuldades de implementação na escola pública generalista devido a problemas relacionados com a formação de professores e também com processos precoces e mal delineados de interdisciplinaridade, que dificultam a aprendizagem efectiva das linguagens artísticas. Esta pesquisa, em desenvolvimento na Universidade do Minho, aborda a temática do ensino em grupo de instrumentos musicais heterogéneos no contexto da escola pública portuguesa e brasileira. Ao questionar alguns dos processos pedagógicos de ensino musical vigentes nos dois países , nos ramos genérico e especializado, procurou-se, por meio de uma investigação com base num paradigma qualitativo, estudar dois casos (Stake, 2006) para conhecer e compreender o processo de ensino-aprendizagem por meio do ensino colectivo de instrumentos musicais, no âmbito pedagógico, epistemológico, político e cultural. Considerando dois projectos bem-sucedidos de ensino instrumental em grupo em Portugal e no Brasil, houve a necessidade de realizar esta investigação que permitisse estudar, identificar e descrever as boas práticas e sistematizar um conjunto de sugestões do ponto de vista pedagógico, curricular e político para que, no futuro, possam subsidiar a elaboração de projectos de intervenção de políticas curriculares.

Magíster en Pedagogía e Investigación Musical

Diversas experiencias docentes permiten enunciar que la problemática esencial en la enseñanza del clarinete en los niños de nivel inicial es la falta de libros, textos, y un repertorio adecuado para su edad, lo que hace, de estos materiales, obsoletos para el desarrollo del proceso enseñanza-aprendizaje. El objetivo principal de este trabajo de investigación es demostrar que a través de la inclusión de obras de la música tradicional ecuatoriana en el repertorio de los niños de nivel inicial de clarinete si bemol, lograr que ellos valoren y desarrollen los sentimientos propios de nuestra cultura. “En los estudios de música del Conservatorio, una de las confusiones más habituales es aquella que identifica la metodología con los libros de estudio ejercicios y escalas llamados comúnmente “métodos”. (Ángel Muños Muños:2009). Esta confusión de términos es la que ha llevado a que se use y se siga utilizando libros y canciones poco atractivas para los niños, volviendo su aprendizaje aburrido y tedioso. Por lo que se ha mencionado, se hace necesario que primero se conozca el origen y evolución del clarinete si bemol hasta la actualidad, los diferentes tipos de clarinetes, los intérpretes más destacados y las obras más relevantes escritas para este instrumento. “Los nombres de Lefévre, Klosé y Carl Baermann se han convertido en íconos en el mundo de la enseñanza clarinetística, ya que los métodos que escribieron, durante la primera mitad del siglo XIX, estaban tan bien fundados que aún son impresos para su uso hoy en día.”1.

Submitted by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2015-01-28T15:25:44Z No. of bitstreams: 1 mestrado++.pdf: 2447992 bytes, checksum: 7db5c44a695c6494af0beee63cd27a1d (MD5) Approved for entry into archive by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2015-01-28T15:25:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mestrado++.pdf: 2447992 bytes, checksum: 7db5c44a695c6494af0beee63cd27a1d (MD5) Made available in DSpace on 2015-01-28T15:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mestrado++.pdf: 2447992 bytes, checksum: 7db5c44a695c6494af0beee63cd27a1d (MD5) Previous issue date: 2013-12-23

Este artigo descreve uma pesquisa em desenvolvimento na Universidade do Minho (Portugal). Foca dois temas: aprendizagem e ensino coletivo de instrumentos musicais e transformação social. O objetivo é estudar as condições que se poderão considerar necessárias para uma prática de ensino instrumental em grupo bem sucedida. A pesquisa é um estudo de caso múltiplo, descritivo e não comparativo (Stake, 2006) numa escola de ensino genérico (Portugal) e num conservatório (Brasil) selecionados pelas suas reconhecidas práticas de excelência, quer pedagógica, quer de inclusão social., This article describes a research project being developed at Universidade do Minho (Portugal). It focuses on two main topics: group learning and teaching of music instruments and social transformation. The main goal is to study the conditions that may be seen necessary for a successful practice of instrumental group teaching. The project is a multiple case study, descriptive and not comparative (Stake, 2006) in a generic school (Portugal) and a conservatory (Brasil), schools that were selected by their recognized excellent practices, both pedagogically and in terms of social inclusion.

Desde los primeros análisis de la vihuela y del laúd renacentista hasta las últimas vanguardias de los siglos XX y XXI, podemos señalar que la guitarra expresa con destreza la esencia de cada uno de los períodos estilísticos de la música universal. El presente trabajo, La guitarra clásica moderna: análisis interpretativo y pedagógico de sus técnicas a partir de un recital sobre la base de los estudios de las obras musicales de autores varios, intenta demostrar las múltiples posibilidades interpretativas de la guitarra clásica moderna. A través del recital además demostraremos que la guitarra es un instrumento muy versátil, ya que es similar a una orquesta, con sus matices, posibilidades tímbricas y sus varias dinámicas. En lo personal, la tesis y el recital es una apuesta individual para demostrar mis capacidades profesionales como investigador, pedagogo, arreglista, compositor y artista. Muchas veces la falta de un conocimiento académico más profundo sobre las posibilidades técnicas de la guitarra, determina que en muchas ocasiones los intérpretes no den la debida importancia sobre la rigurosidad que implica la preparación de un recital. Los músicos, siempre deberíamos tener en cuenta la importancia de la investigación y las técnicas pedagógicas en la preparación, el entrenamiento y el momento mágico que puede suponer un recital, es una ocasión única para percibir los secretos y compendios de conocimientos musicales que un intérprete no debe dejar pasar por alto. En tal sentido, en un recital es importante incorporarnos en buenas condiciones (físicas y mentales); además, es importante tomar en cuenta que la interpretación y el mensaje suscitará sentimientos en el público, que quizá sea la característica más sublime de este abstracto arte, por lo tanto un concierto variará según nuestro estado de ánimo dejando volar la fantasía a través de los sentidos. Nuestra disposición jugará un papel decisivo en el desarrollo del concierto; el intérprete percibirá si se le presta atención, si hay expectación, interés y así afrontará el recital con su mejor ejecución. Por otra parte, al interpretar la guitarra me he dado cuenta de que hay muchas y muy variadas opiniones acerca de las diferentes técnicas que se utilizan al ejecutar la guitarra clásica y la guitarra flamenca y de los pros y los contras de cada una de ellas. Definitivamente son dos estilos y casi dos instrumentos diferentes, por supuesto con sus bondades y defectos diferentes, la guitarra flamenca es en esencia lo popular, histórico, la improvisación, fantasía, en fin es como la respuesta casi inmediata a un estímulo que le sale del alma al intérprete o compositor flamenco, que no está atado a rígidas reglas, por lo que la mayoría de su música gira en torno a las escalas a gran velocidad, el virtuosismo, el adorno; la clásica por el contrario obedece a reglas preestablecidas mínimas que deben ser cumplidas para llevar a cabo la interpretación, se apoya más en el estudio de una técnica que conlleva a la expresión del autor o compositor que la reflejará el intérprete lo más parecido posible a la idea creadora de la obra (o lo que el guitarrista cree que es lo que quiso decir el autor)

La presente investigación se adentra en el estudio del currículo, específicamente de la concepción curricular que potencia el aprendizaje por destrezas. Este es un tema muy poco trabajado por la ciencia, particularmente en el área de educación musical en nuestro país. La Constitución Política de la República del 2008 ofrece el sustento legal; el sustento científico se constata en el estudio sobre el currículo y los principales autores que han investigado sobre esta temática. Durante el desarrollo de la investigación se constatan importantes antecedentes que van desde el necesario cambio de modelo de planificación curricular, al mejoramiento en las modalidades de trabajo en aula. El objetivo es proponer un ajuste curricular sustentado en el enfoque de dirección del proceso de enseñanza-aprendizaje por destrezas para la concepción del currículo del nivel inicial del área de piano de la propia institución. Finalmente se aporta un análisis crítico del actual currículo en la enseñanza del piano que permite identificar las principales falencias para garantizar un proceso de enseñanza-aprendizaje por destrezas desde el enfoque histórico cultural; aporta igualmente una propuesta de concepción del currículo del nivel inicial de piano bajo la perspectiva del aprendizaje por destrezas con criterio de desempeño y al mismo tiempo ofrece un sistema de recomendaciones metodológicas al docente para conducir el proceso de enseñanza-aprendizaje desde esa mirada; en lo social permitirá elevar la calidad técnica alcanzada por los estudiantes en las diferentes destrezas concebidas en este nivel inicial, lo que contribuirá al fortalecimiento de su formación integral como profesional. This research project examines curriculum studies, specifically the curricular concept that promotes learning by skills. This is a subject of little scientific study, particularly in music education in our country. The Political Constitution of the Republic of 2008 offers legal support for the current proposal; curriculum studies and the main authors that have researched the topic, in epistemological and methodological problems that form part of the theoretic framework, assert scientific support. The development of this research presents important precedents that extend from the necessary change in curricular planning model, to the improvement of work methods in the classroom. The objective is to propose a curricular adjustment to focus the management of the teaching-learning process on skills for the model of the beginning level piano curriculum of the institution. Lastly, the study provides a critical analysis of the current beginning level piano curriculum, identifies main fallacies to guarantee a teaching-learning process by skills with a cultural and historical focus, contributes a proposal for the model of the beginning level piano curriculum from the perspective of learning by skills with performance criteria, and offers a system of methodological recommendations for the teacher to drive the teaching-learning process from that perspective. The study will allow students to reach a higher technical level in different skills at the beginning level, which will in turn contribute to the strengthening of their comprehensive and professional training. Cuenca

Submitted by Graça Boal-Palheiros (gbpalheiros@ese.ipp.pt) on 2018-04-12T14:27:50Z No. of bitstreams: 1 ART_Boal-Palheiros_2012.PDF: 3538677 bytes, checksum: e30059d7924fd6e29eef21ed54dab535 (MD5) Approved for entry into archive by Olga Ferreira (olgaferreira@ese.ipp.pt) on 2018-04-12T20:37:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ART_Boal-Palheiros_2012.PDF: 3538677 bytes, checksum: e30059d7924fd6e29eef21ed54dab535 (MD5) Made available in DSpace on 2018-04-12T20:37:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ART_Boal-Palheiros_2012.PDF: 3538677 bytes, checksum: e30059d7924fd6e29eef21ed54dab535 (MD5) Previous issue date: 2012 info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Made available in DSpace on 2016-09-23T15:16:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Izauriana_H_43_2010.pdf: 7590282 bytes, checksum: fc81982c2072330a887264dc4f776d34 (MD5) Previous issue date: 2011-07-01 Voluntário O presente projeto pretende adaptar a pedagogia musical criada por Carl Orff ao paradigma educacional em Manaus com base nas músicas do folclore Amazonense salientando as propostas e estratégias que contribuirão tanto para os educadores musicais como para os alunos. Portanto, a relevância da adaptação da pedagogia Orff no âmbito educacional em Manaus viabilizará o desenvolvimento lúdico, criativo, afetivo, socializador dos alunos bem como será uma ferramenta metodológica para os professores que através das músicas folclóricas integrarão de forma harmoniosa e prazerosa o ensino-apredizagem da educação musical.

O Programa Escola Aberta (UNESCO/MEC) consiste na abertura das escolas públicas aos finais de semana como alternativa para a reversão do quadro de violência e a construção de espaços de cidadania para os jovens e para as comunidades consideradas em situação de vulnerabilidade social. A música, neste programa, é vista como uma ferramenta de reversão do quadro de exclusão e violência entre os jovens considerados em situação de vulnerabilidade social. Este trabalho investiga os sentidos da pedagogia musical nas atividades de música da Escola Aberta Chapéu do Sol, em Porto Alegre, RS. O estudo adota o conceito de pedagogia musical alicerçado nas discussões sociológicas dos autores Roberto Albarea, (1994), Mario Piatti (1994) e Rudolph D. Kraemer (2000). A metodologia escolhida para a realização desta pesquisa foi o estudo de caso único, de abordagem qualitativa (MERRIAM, 1998, STAKE, 2000). As ferramentas utilizadas para a realização da coleta de dados foram a observação participante, as entrevistas individuais e em grupo, e análise dos documentos oficiais do Programa Escola Aberta. A análise dos dados empíricos recolhidos foi feita a partir dos cruzamentos realizados entre os discursos dos participantes da pesquisa com os documentos oficiais do Programa Escola Aberta. Os resultados apontaram que a concepção sobre as atividades de música a serem propostas na Escola Aberta Chapéu do Sol, estava relacionada com a visão "conteudista" (PIATTI, 1994) da pedagogia musical, na qual, a música é vista como um objeto separado dos jovens e do contexto no qual ela acontece. Os interesses e os sentidos em participar dos Grupos de hip-hop da Escola, revelados pelos jovens. estavam associados às questões identitárias, polissêmicas e socializadoras destes em relação ao grupo de amigos (peer-groups), e como forma de expressão e reflexão acerca de seus mundos. Para os Coordenadores, Gestores, Interlocutores e Oficineiro de Música, as atividades a serem desenvolvidas na Escola Aberta dependiam de uma orientação profissional musical para "qualificar" os processos pedagógico-musicais dos jovens. The Open-School Program (UNESCO/MEC) adopted in public schools allows them to be open on weekends, becoming an alternative attempt to reverse the violent environment, and to build up citizenship opportunities to the youth, as well as to the socially vulnerable communities. In the Open-School Program music is regarded as a tool to reverse the exclusion and violence among the youth living under social vulnerability. This research investigates the purposes of the musical pedagogy in the musical activities performed in the Escola Aberta Chapéu do Sol, in Porto Alegre, RS. The study adopts the concept of musical pedagogy founded on the sociological discussions of the authors Roberto Albarea (1994), Mario Piatti (1994), and Rudolph D. Kraemer (2000). The methodology chosen for the realization of this research was the single case study with a qualitative approach (Merriam, 1998, Stake, 2000 ). The tools used for collecting data were based on participative observation, individual and group interviews, and analysis of official documents from the Open-School Program. The analysis of the collected empirical data was based upon cross-dating realized between the discourses of the participants in the research and the official documents of the Open-School Program. The results showed that the concept based on the musical activities proposed in the Escola Aberta Chapéu do Sol was interwoven with the content-based approach to the musical pedagogy (Piatti, 1994), whereby, music is seen as a subject detached from the youth and the environment where it takes place. The interests and purposes of the participation in the youth hip-hop Groups from the Open- School Chapéu do Sol, according to the young people, were associated with identity, polysemy, and socialization in relation to their peers; they also reported it as a way of expressing and reflecting upon their environment. According to the coordinators, managers, interlocutors, and music workshop instructors, the musical activities relied on professional musical advice in order to better qualify the pedagogical musical processes for the youth.

Este artigo descreve a introdução da metodologia de ensino musical Orff em Portugal pela compositora Maria de Lourdes Martins, e é uma adaptação, a pedido da Associação Portuguesa de Educação Musical, de Vieira, M. H. (1998). "O papel de Maria de Lourdes Martins na introdução da Metodologia Orff em Portugal" in Arte Musical, 10/11, IV Série, Vol IIII, pp. 23-30., CIEC - Centro de Investigação em Estudos da Criança, Instituto de Educação, UMinho (UI 317 da FCT), Portugal

La Declaración de Bolonia propone un nuevo marco de estudios universitarios a nivel europeo que ha provocado o porvocará en el sistema educativo universitario español la desaparición o reelaboración de muchas de las titulaciones que hay en la actualidad. En el caso concreto de la educación musical, se puede afirmar que los borradores propuestos por el Ministerio de Educación y Ciencia apuntan a que la especialidad puede desaparecer del ámbito de los estudios de magisterio, no teniendo claro, entre otras cuestiones, quién será el profesional que se encargue de impartir esta docencia en los niveles de infantil y primaria, ni la calidad de ésta, ni el grave perjuicio para los niños y niñas de las generaciones futuras. Es necesario plantear una reflexión que ponga de manifiesto la necesidad de mantener la especialidad. The Declaration of Bologna proposes a new frame of university studies at European level that has caused or will cause the disappearance or reelaboration of many of the degrees that are present nowadays in the educative university system in Spain. In the case of the musical education, it is possible to be affirmed that in the rough drafts proposed by the Ministry of Education and Science this major can disappear among the studies for becoming a Primary teacher. If that will be the case, it is not clear the professional who will be in charge of teaching music in the levels of infantile and primary, neither the quality of this one, nor the serious damage for the children of the future generations. Therefore, it is necessary to raise a reflection that shows the necessity to maintain the music major.

Nesta recensão apresenta-se o livro "O Órgão Barroco da Capela da Universidade de Coimbra" do autor Joel Canhão, publicado em 2005, bem como o percurso profissional e artístico do autor enquanto intérprete, professor, compositor, pedagogo e poeta. A revista onde se insere esta recensão (nº 120) data de 2004, tendo sido publicada apenas no ano de 2005, quando havia já sido publicado o livro de Joel Canhão aqui abordado., CIEC - Centro de Investigação em Estudos da Criança, Instituto de Educação, UMinho (UI 317 da FCT), Portugal

EL título evocativo de uno de los textos más leídos sobre la músicacontemporánea, Pensar la música hoy del compositor y director del IRCAM, Pierre Boulez, plantea una interesante visión del quehacer del músico, con una mirada muy centrada en nuestros días. Refiriéndose a esta fórmula, pero contextualizada en la música medieval en su prefacio a la Guide de la Musique du Moyen Age (1999: 7), Francoise Ferrand, maestra de conferencias de literatura francesa de la Universidad de París X, invierte dicho planteamiento y propone que "La Edad Media no pensó la música; pensó según la música, fundadora y organizadora de su visión del mundo, constituyendo las bases de una civilización que se consideró a sí misma única, unitaria y universal".

Este artigo descreve o papel da compositora portuguesa Maria de Lourdes Martins (1926-2009) na introdução e divulgação da metodologia Orff em Portugal a partir da década de 1960. Com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian que, entre 1961 e 1965, organizou pela primeira vez em Lisboa e em Braga cursos Orff para crianças e para formação de professores, Maria de Lourdes Martins, diplomada em Orff Schulwerk em Salzburg, realizou a adaptação dos primeiros volumes da Orff Schulwerk para a nossa língua, trouxe Orff a Portugal em 1965 para assistir a uma demonstração de alunos e professores formados pela Fundação Calouste Gulbenkian, e publicou ainda um volume com a adaptação de dez canções infantis da tradição popular portuguesa de acordo com os princípios e processos da Schulwerk., CIEC - Centro de Investigação em Estudos da Criança, Instituto de Educação, UMinho (UI 317 da FCT), Portugal

Relatório Final do Estágio do Ensino Especializado, apresentado à Escola Superior de Música de Lisboa, do Instituto Politécnico de Lisboa, para cumprimento dos requisitos à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música. Submitted by Luísa Marques (lmarques@esml.ipl.pt) on 2019-08-01T14:15:55Z No. of bitstreams: 1 Relatório de estágio - Ana Barros.pdf: 5000546 bytes, checksum: 4882e531fed4e988d20695f12a8bd6cd (MD5) Made available in DSpace on 2019-08-01T14:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Relatório de estágio - Ana Barros.pdf: 5000546 bytes, checksum: 4882e531fed4e988d20695f12a8bd6cd (MD5) Previous issue date: 2019-06 N/A

El presente artículo profundiza en la historia del Conservatorio de Música de Sevilla, centrándose en sus antecedentes y en los trámites que se llevaron a cabo para conseguir un centro de enseñanzas musicales oficiales en la ciudad. En primer lugar, expone la polémica establecida desde finales del s. XIX entre las dos principales academias de música de la ciudad para conseguir la oficialidad de sus enseñanzas: la Academia de Música de la Real Sociedad Económica Sevillana de Amigos del País y la Academia Filarmónica. En segundo lugar, pone de relieve la importancia del potente círculo de músicos asentados en Sevilla en las décadas de 1920 y 1930, que condujo a la capital andaluza a un momento de esplendor musical. Además, los contactos de estos músicos con políticos y figuras culturales destacadas del momento, como Manuel de Falla, hicieron posible la fundación del Conservatorio, cuya situación se regularizó durante el curso académico de 1935/1936., This article examines the history of the Seville Conservatoire, its antecedents and the complex process that had to be followed for achieving an official centre of musical education in Seville. Firstly, it focuses on the controversy between the two main music academies in Seville −the Real Sociedad Económica de Amigos del País Music Academy and the Philarmonic Academy− because both of them wanted to make their teaching official. Secondly, it analyzes the contribution of a powerful group of musicians who lived in the city in the decades of 1920s and 1930s and leaded the capital of Andalusia into a great musical moment in its music history. Furthermore, their contacts with important politicians and with Manuel de Falla made possible the foundation of the Seville Conservatoire during the academic year of 1935/1936.