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Bloomberg L.P. es una empresa privada estadounidense dedicada al negocio de la distribución de información financiera. Por una parte, proporciona información al público general a través de su red de comunicación; por otra, distribuye otro tipo de información de mayor calidad y con mayor antelación a las grandes instituciones financieras que pueden pagar por ella, generándose de esta manera dudas sobre si Bloomberg L.P. puede tener intereses económicos en que esta situación de desventaja se mantenga. Actualmente en la operativa de los mercados financieros solo un grupo reducido de los participantes consigue ser rentable con las consecuentes perdidas del resto de integrantes que hace de contrapartida. Este reducido grupo se forma de ciertas instituciones y empresas con un mejor conocimiento del mercado, más experiencia, mejores herramientas, mayor influencia, mayor poder económico y por supuesto con acceso a información de mayor calidad. Este trabajo tiene como objetivo dejar patente que este desequilibrio no es casual y que ese grupo reducido de ganadores utiliza a los medios de comunicación, en este caso a Bloomberg L.P., como una forma más de poner al público general en una situación de desventaja lucrándose de esta manera económicamente., Bloomberg L.P. is a private US company operating the financial information distribution business. On one hand, it distributes information to the public via its communication network; on the other hand, it distributes other kind of higher quality information, before the other kind of information is released, to the big financial institutions which can afford it, appearing doubts this way around if Bloomberg L.P. may have an economic interest in allowing this situation of imbalance to happen. Currently, in the financial markets only a small group of the participants are profitable with the consequent loses of the other participants who act as a counterparty. This small group is formed of certain institutions and companies with a better understanding of the markets, more experience, better tools, more influence, more economic power and of course with access to better information. The objective of this project is to show that this imbalance between winners and losers in not accidental and that that small group of winners uses the media, Bloomberg L.P. in this case, as other way of position themselves in an advantageous position against the other participants making that way an unfair economic profit.

This article focuses on the typographic study of dating shows, with special attention to those issued in Spain, to categorize the different sub-formats that have been derived from it and establish past and present typologies and future trends. The main objective is to propose a historical approximation around the evolution of the dating show in Spain and to explain what has happened, what happens now and what is yet to come in the context of dating shows, the programmes emitted in the last years, its characteristics and its connections with reality TV., El presente trabajo se centra en el estudio tipográfico de los dating shows televisivos, con especial atención a los emitidos en España, en un intento por categorizar los diferentes sub-formatos que se han derivado de éste y establecer tipologías pasadas y presentes y visualizar tendencias a futuro. El objetivo fundamental es proponer una aproximación histórica y de contenido alrededor de la evolución del dating show en España y poner sobre la mesa una radiografía sobre qué ha habido, qué hay y qué está por llegar en este contexto, atendiendo a la programación emitida en los últimos años, sus características y sus vinculaciones con la telerrealidad.

This is an exploratory study on the Twitter profiles managed by 30 Spanish Communication journals. The aim is to analyse the profile management, to identify the features of the most interactive content, and to propose effective practices motivating strategic management. The management variables considered were the following: the launch date of the journal and launch of the Twitter profile; published content and frequency of publication; number of publications in 2016; number of Twitter followers. The identification of the features of the most interactive tweets was performed in a 150-unit sample, taking into consideration the following factors: the number of retweets, likes, type of content (motivation), components forming the content, the date and time of publication, and origin of the publication (internal or unrelated). The results reveal notable practices and certain deficiencies in the strategic management of social profiles. Twitter represents an innovative opportunity in scientific dissemination, and it establishes an inalienable strategy for creating and maintaining the brand-journal while retaining the need to strengthen followers’ reciprocity. Other potential uses are suggested.

El presente trabajo se centra en el estudio tipográfico de los dating shows televisivos, con especial atención a los emitidos en España, en un intento por categorizar los diferentes sub-formatos que se han derivado de éste y establecer tipologías pasadas y presentes y visualizar tendencias a futuro. El objetivo fundamental es proponer una aproximación histórica y de contenido alrededor de la evolución del dating show en España y poner sobre la mesa una radiografía sobre qué ha habido, qué hay y qué está por llegar en este contexto, atendiendo a la programación emitida en los últimos años, sus características y sus vinculaciones con la telerrealidad., This article focuses on the typographic study of dating shows, with special attention to those issued in Spain, to categorize the different sub-formats that have been derived from it and establish past and present typologies and future trends. The main objective is to propose a historical approximation around the evolution of the dating show in Spain and to explain what has happened, what happens now and what is yet to come in the context of dating shows, the programmes emitted in the last years, its characteristics and its connections with reality TV.

El trabajo analiza los estándares y características de la comedia televisiva española, mediante un estudio cualitativo sobre 30 comedias emitidas desde la desregularización televisiva y durante los cinco años posteriores (1990-1995). Entendiendo este lustro como la transición de la programación televisiva en el nuevo escenario de confluencia pública y privada, el objetivo es conocer la determinación de estos estándares primitivos que cimentaron el desarrollo de la comedia en televisión., This work analyzes the standards and characteristics of the Spanish TV comedy, through a qualitative study of 30 comedies issued since TV deregulation and the next five years (1990-1995). Understanding this lustrum as the transition of TV programming in the new scene of public and private confluence, the objective is to know the determination of these primitive standards that settled the development of TV comedy.

La reinvención constante a la que se someten las marcas más innovadoras genera un abanico de novedad, ingenio y cambio incesante, que condiciona la aplicación de estrategias creativas basadas en el capital humano y la propia forma de actuar y de establecer los planes corporativos. Tiffany&Co, por su parte, es una marca del sector del lujo que, a pesar de su trayectoria compleja y los problemas económicos y sociales a los que se ha tenido que enfrentar, ha sobrellevado la situación apostando por una economía social y creativa de cada momento, enfrentándose a su propia naturaleza disonante y clásica en un mundo basado en el diseño y la innovación. El presente trabajo aporta un estudio de caso sobre el proceso de renovación de una marca, Tiffany&Co, mediante la aplicación de una estrategia global de branding, basada en la comunicación multicultural, multisectorial y aportando una panorámica alrededor de las fórmulas creativas de comunicación que han posicionado a Tiffany&Co como una de las marcas de referencia en el actual mercado del lujo. Así se estudiará la evolución de su estrategia creativa implementada en la actualidad en diversos canales digitales detectando semejanzas y diferencias de su progreso., The constant reinvention of the most innovative brands generates a range of novelty, ingenuity and incessant change, which conditions the application of creative strategies based on human capital and the way of acting and establishing corporate plans. Tiffany & Co, on the other hand, is a brand of the luxury sector that, despite its complex trajectory and the economic and social problems that it has had to face, has coped with the situation betting on a social and creative economy of every moment, facing its own dissonant and classical nature in a world based on design and innovation. This paper provides a case study on the process of brand renewal, Tiffany & Co, by applying a global branding strategy, based on multicultural and multisectoral communication and providing an overview of the creative communication formulas that have positioned Tiffany & Co as one of the leading brands in the current luxury market. This way the evolution of its creative strategy implemented in several digital channels will be studied, detecting semajes and differences of its progress.

Dados los profundos cambios detectados en el panorama comunicativo en general y la actividad publicitaria en particular, el storytelling se ha convertido en un formato en auge que, progresivamente, va adquiriendo mayor relevancia en la estrategia de branding de los anunciantes españoles. El uso profesional de redes sociales, plataformas audiovisuales y aplicaciones se va extendiendo de la mano de las narrativas transmedia. Entre todos los canales utilizados, YouTube –dada su vinculación con Google y naturaleza audiovisual– aporta cada vez mayor visibilidad a las marcas gracias a la interacción de los usuarios y el empoderamiento de estos como sujetos capaces de viralizar y amplificar el alcance de los contenidos. En este artículo se utiliza tanto el análisis cuantitativo y comparativo de interacciones y visualizaciones para investigar el engagement y alcance de la publicidad audiovisual online, como el análisis de contenido para identificar los elementos compositivos y narrativos que contribuyen a su viralidad. La muestra utilizada está compuesta por los diez anuncios más vistos en YouTube España durante el año 2016 según Google y Adweek. Los resultados constatan que las historias de marca tienden a alejarse de lo comercial y publicitario, para contarnos relatos impregnados de valores intangibles y que son estos storytellings los que fomentan el feeling entre marca y usuario., Given the proof changes detected in the communicative outlook in general and advertising activity storytelling has become a booming format that is progressively becoming more relevant in the branding strategy of Spanish advertisers. This article uses both the quantitative and comparative analysis of interactions and visualizations to investigate the engagement and scope of online audiovisual advertising, as well as content analysis to identify the compositional and narrative elements that contribute to its virality. The sample used is composed of the ten ads most viewed in YouTube Spain during the year 2016 according to Google and Adweek. The results show that brand stories tend to move away from commercial and advertising, to tell us stories impregnated with intangible values and it is these storytellings that encourage the feeling between brand and user.

El 16 de enero de 2017, la revista Trendencias publicaba el ranking con las trece blogueras de moda más influyentes del año en España, estableciendo así una relación directa entre la industria de la moda y las redes sociales. Este artículo realiza un análisis descriptivo con apuntes exploratorios a través del análisis de contenido de la estrategia –en primer lugar, multicanal y en segundo lugar desarrollada en Instagram– llevada a cabo por estas trece influencers españolas de moda y referencia con gran presencia en Internet que se han convertido en auténticas líderes de opinión. Los objetivos pasan por identificar los principales canales, estrategias de comunicación online, popularidad e interacciones efectuadas por los públicos, así como identificar la presencia de marcas en sus posts de Instagram, conocer sus características, formatos, elementos compositivos, alcance y engagement de esta nueva comunicación comercial que se aleja de los canales oficiales corporativos. Los resultados aportan una taxonomía sobre cómo se configura la comunicación publicitaria en las redes sociales de las influencers y demuestran que no existe una correlación directa entre la actividad y la popularidad de las mismas, así como la nula identificación publicitaria de los posts., Last 16th of January of 2017, Trendencias magazine published the ranking with the thirteen most influential fashion bloggers of the year in Spain, thus establishing a direct relationship between the fashion industry and social networks. This article makes a descriptive analysis with exploratory characteristics through the content analysis of the strategy –first multichannel and second developed on Instagram– carried out by these thirteen Spanish influencers of fashion and reference with great presence on the Internet that have become authentic leaders of opinion. The objectives go through identifying the main channels, online communication strategies, popularity and interactions made by the public as well as identify the presence of brands in Instagram posts, know their characteristics, formats, compositional elements, reach and engagement of this new commercial communication that moves away from official corporate channels. The results provide a taxonomy on how advertising communication is configured in the social networks of the influencers and show that there is no direct correlation between the activity and the popularity of them, as well as the null advertising identification of the posts.

Desde que se produjo la apertura televisiva en los años noventa en España, el desarrollo de géneros, formatos y narrativas alrededor de la producción de ficción ha evolucionado de forma notoria, dando lugar a todo un escenario de formas y narraciones mediante las que se ha configurado la propia historia de la televisión española. La comedia familiar, en este contexto, se postula como uno de los subgéneros más relevantes de la ficción televisiva española gracias a su fácil asimilación, la similitud que genera con las audiencias y la propia estrategia derivada de los formatos y estrategias en su difusión, que ha contribuido al éxito televisivo de las comedias familiares. El presente trabajo, mediante una metodología mixta que combina datos cuantitativos con la reflexión documental y el análisis del discurso narrativo, pretende ofrecer una taxonomía sobre el estándar alrededor del cual se ha configurado la comedia familiar en España. Para ello analiza 47 ejemplos categorizados como comedias familiares, emitidas desde 1990 hasta 2010 en cadenas generalistas, desde tres perspectivas distintas: el formato, los índices e impactos en términos de audiencias y la labor de las productoras. Los resultados ofrecen datos relevantes alrededor de la comedia familiar que permiten establecer una aproximación específica a la configuración de un estándar de forma, alcance y producción.

La ficción televisiva asume un papel socializador que influye en la configuración de la identidad colectiva. Así, la influencia de la ficción en la construcción social de la mujer adquiere mucha importancia, debido a su capacidad de configurar identidades, influir en comportamientos y condicionar el proceso de socialización. Este artículo pretende profundizar en la evolución temporal e histórica en la representación femenina en la ficción española y establecer prospectivas sobre las tendencias en dicha representación. Para ello, se ha trabajado sobre una metodología cualitativa, de corte socio-semiótico que analiza las series más longevas y de mayor audiencia de historia de la ficción española desde dos contextos distintos: el familiar y el profesional, para conocer el papel que se ha otorgado a las mujeres en sendos entornos de ficción. Los resultados aportan conclusiones relevantes alrededor del papel de la mujer en la ficción española: la mujer en el contexto familiar sigue asumiendo el rol de madre y esposa, mientras que, en el entorno laboral, desempeña su carrera a la sombra de los hombres. Todo ello, con pinceladas de empoderamiento que camuflan, pero no eliminan, los brotes patriarcales que siguen condicionando a la sociedad y, por ende, a la ficción., TV fiction assumes a socializing role that influences the configuration of the collective identity. So that, the influence of fiction on the social construction of women becomes very important thanks to its ability to configure identities, influence behaviors and condition the socialization process. This paper aims to deepen the temporal and historical evolution of woman representation in Spanish fiction and to establish perspectives in this representation. For this, we have worked on a qualitative methodology, with a socio-semiotics focus, that analyzes the longest series with more audience in the history of Spanish TV fiction, from two contexts: Family and profesional, to know the role that has been given to women in different contexts of fiction. The results provide relevant conclusions about the role of women in Spanish TV fiction: the woman in the family context continues assuming the role of mother and wife, while in the work context, she develops her work under the control of man. All this, with reflections of empowerment that, after all, do not eliminate the patriarchal marks of society and, therefore, of TV fiction.

Este trabajo se acerca al fenómeno del empoderamiento juvenil en las redes sociales, en concreto YouTube, como sinónimo del triunfo juvenil conseguido a través de las social networks, fuentes generadoras de marca personal e ingresos económicos. Para ello estudia el alcance de los canales de los diez youtubers españoles más relevantes según Social Blade, así como la expansión y alcance transmedia de su personal branding. El análisis descriptivo de sus canales y los últimos vídeos publicados permiten detectar el uso prioritario de los vínculos a otras redes sociales como Facebook, Twitter e Instagram, así como los contenidos lúdicos de entretenimiento., This work approaches the phenomenon of youth empowerment in social media, specifically YouTube. For this, it studies the reach of the channels of the ten most important Spanish youtubers according to Social Blade, as well as the expansion and transmedia reach of his personal branding. The descriptive analysis of their channels and the latest published videos confirms the use of links to other social networks such as Facebook, Twitter and Instagram, as well as entertainment content.

El propósito es conocer si las mujeres son más activas que los hombres subiendo a YouTube vídeos relacionados con la ficción. Observamos qué vídeos generan más visualizaciones, y las diferencias entre los contenidos subidos en función del género. Metodológicamente, se trata de un análisis cuantitativo basado en una selección de los vídeos de YouTube relativos a las 21 series estrenadas en 2013 en las cadenas españolas. El estudio exploratorio permite concluir que los vídeos subidos por hombres son ligeramente superiores a los subidos por mujeres, y alcanzan más relevancia y visualizaciones. Sin embargo, ellas superan a los hombres en la creación de contenidos elaborados e inéditos (fanmade)., The aim is to establish whether women are more involved than men in uploading videos related to television fictional programs. To that end, we analyzed the number of videos uploaded by men or women and the kind of narrative content shared by each gender. The methodology applied was a quantitative analysis, based on a selection of videos from You-Tube regarding the 21 series premiered in 2013 in Spanish networks. The research suggests interesting results, mainly that men upload more videos than women do, and that they have more visits and reviews. However, the videos uploaded by women are more creative and more richly elaborated.

El estudio sobre los géneros cinematográficos es un tema que ha generado debate entre los académicos que buscan una definición formal de los mismos. Aunque el debate no está resuelto, la mercantilización que condiciona al cine como Industria Cultural da pie, cada vez más, al desarrollo de estilos y modelos de hacer cine, que a su vez contribuyen a la proliferación de nuevos géneros y subgéneros. La gastronomía en general y el concepto de globalización culinaria en el cine, es un género relativamente reciente, aunque desde los orígenes del cine podemos detectar ejemplos en los que el ente gastronómico absorbe el argumento principal de las narraciones. Este trabajo pretende poner en contexto la relación entre gastronomía y cine, no sólo en la actualidad sino también con carácter histórico, con la intención de conocer los enfoques significativos que se han atribuido al arte culinario en la gran pantalla, las similitudes y condicionantes que sustentan esta relación para poder justificar la consolidación del género gastronómico en el cine., The study of film genres is an issue that has generated debate among academics looking for a formal definition of them. Although the debate is not turned, the commodification that determines the cinema as a Cultural Industry generates the development of filmmaking styles and models that contribute to the proliferation of new genres and subgenres. Gastronomy, meanwhile, has become a powerful creative industry, recently, which is contributing to the development of audiovisual cultural products. Although the concept of culinary globalization in cinema is a relatively new genre, from the origins of cinema we can identify instances where gastronomy is the main argument of narratives. This paper seeks to contextualize the relationship between gastronomy and cinema both now and throughout history, with the intention of determining the significant approaches that have been attributed to gastronomy in cinema, similarities and conditions underlying this relationship and justify the consolidation of culinary genre in film.

Introducción. El presente trabajo analiza la evolución de la familia en las ficciones de la televisión española, con especial atención a la representación del papel y el rol que ocupan las mujeres. Metodología. El análisis se ha realizado sobre los 709 personajes que han participado, con diferentes grados de protagonismo, en la ficción de estreno emitida a lo largo de 2013 y 2014 por las cadenas estatales y autonómicas: series, seriales, miniseries, TVmovies y tiras cómicas. Conclusiones y discusión. El estudio evidencia que la representación de las familias en la ficción se sigue llevando a cabo, en muchos casos, desde el prisma de la familia tradicional, aunque se incorporan cada vez más roles más innovadores más fieles a la realidad social que sustenta dichas ficciones televisivas., Introduction. This article analyses the evolution of family representations in Spanish fiction television, with a special focus on the roles assigned to female characters. Methods. The study is based on the analysis of 709 characters, with varying degrees of protagonism in the fictional programming premiered in 2013 and 2014 in national and regional Spanish TV channels. Conclusions and discussion. The study has shown that the representation of families in Spanish fiction television still privileges the traditional family model, although more innovative family models and roles are being increasingly incorporated

El propósito es conocer si las mujeres son más activas que los hombres subiendo a YouTube vídeos relacionados con la ficción. Observamos qué vídeos generan más visualizaciones, y las diferencias entre los contenidos subidos en función del género. Metodológicamente, se trata de un análisis cuantitativo basado en una selección de los vídeos de YouTube relativos a las 21 series estrenadas en 2013 en las cadenas españolas. El estudio exploratorio permite concluir que los vídeos subidos por hombres son ligeramente superiores a los subidos por mujeres, y alcanzan más relevancia y visualizaciones. Sin embargo, ellas superan a los hombres en la creación de contenidos elaborados e inéditos (fanmade)., The aim is to establish whether women are more involved than men in uploading videos related to television fictional programs. To that end, we analyzed the number of videos uploaded by men or women and the kind of narrative content shared by each gender. The methodology applied was a quantitative analysis, based on a selection of videos from YouTube regarding the 21 series premiered in 2013 in Spanish networks. The research suggests interesting results, mainly that men upload more videos than women do, and that they have more visits and reviews. However, the fanmade videos uploaded by women are more creative and more richly elaborated.

Desde antaño, anunciantes y marcas se han adherido a los contenidos audiovisuales, televisivos y cinematográficos, a través del patrocinio de producción, emplazamiento publicitario y bartering. Se trata de una estrategia básicamente accesible a presupuestos prominentes. Pero los cambios en la comunicación y la democratización de la creación y difusión de contenidos han abierto esta táctica al resto de anunciantes cuyas partidas publicitarias tratan de unir valores de marca y entretenimiento a través de las branded webseries. Se presenta un estudio de carácter exploratorio sobre la creación, difusión, promoción, recepción y socialización de webseries, historias de marcas basadas en la ficción y en el uso de Internet. Desde la triangulación metodológica, se aborda el estudio del caso de Risi y las tres temporadas de la webserie ¿Por qué esperar? mediante las entrevistas en profundidad con sus creadores, el análisis descriptivo de estas, así como el análisis cuantitativo de la audiencia y sus interacciones. Los resultados comparativos permiten describir el uso de la creatividad, los personajes famosos afines al público objetivo y el efecto generado por este tipo de historias generadoras de engagement., In the past, advertisers and brands have adhered to audiovisual content, film and television, through production sponsorship, product or brand placement and bartering. It´s strategy basically accessible to prominent budgets. But changes in communication and the democratization of creation and distribution of content have opened this tactic to other advertisers whose advertising items try to join brand values to entertainment through branded webseries. We present an exploratory study about the creation, dissemination, promotion, reception and socialization of webseries, brand stories based on fiction and Internet. From methodological triangulation, is dealt the case study of Risi and the three seasons of the webserie ¿Por qué esperar? With depth interviews with the creative, their descriptive analysis, as well as quantitative analysis audience and their interactions. The comparative results describe the use of creativity, famous characters related to the target and the effect generated by this type of stories that generate engagement.

This study explores YouTube users’ creation and consumption of videos related to primetime Spanish TV series, from a comparative gender perspective. The exploration is based on a sample of more than 100 short YouTube videos about 21 Spanish TV series broadcast in 2013 by the three most popular mainstream national TV networks in Spain (Telecinco, Antena 3 and La1). These videos were classified according to the (apparent) gender of their uploaders, their indicators of popularity (number of views, likes, dislikes, comments, and channel subscribers), and the nature of their content (their inclusion of original material with respect to the content broadcast on TV). In addition, the YouTube and TV audiences of the five most popular TV series in 2013 (according to audience share) were examined and compared according to gender. The analysis provided some unexpected results: despite women constituted the majority of the series’ TV audience, male audiences showed greater activity on YouTube around the videos related to such series. Moreover, while men uploaded more videos and scored higher in views and popularity indicators in the video-sharing social network, the videos created by women, comparatively, generated more comments.

Las webseries se posicionan, cada vez más, como un gran fenómeno narrativo en el contexto audiovisual de internet. Este producto de ficción, creado para ser difundido en la web, se caracteriza por ser un formato que en principio asegura su éxito, gracias al carácter de entretenimiento de sus contenidos, su corta duración y la facilidad para fidelizar audiencias. La accesibilidad e interconectividad de internet, además, convierte a las series online en productos narrativos muy consumidos por el espectador digital. El éxito de las webseries, unido a la tendencia de las marcas y corporaciones por generar contenidos de entretenimiento con los que relacionarse directamente con sus públicos, genera un panorama estratégico en el que cada vez son más los anunciantes que apuestan por el branded content vinculado a las webseries. Esta comunicación pretende aproximar las estrategias del brand content al fenómeno de las webseries españolas. Para ello realiza un recorrido por los ejemplos de branded content y webseries más emblemáticos de producción española, con el fin de establecer los orígenes y casos de éxito de dicha alianza. Tras el recorrido contextual, el presente trabajo se centra en el estudio de caso de la webserie Cómo conocí a vuestra Amatxu producida por Social Noise para la marca Pacharán Zoco. A través del método cualitativo que recoge las vinculaciones de la campaña con la marca, se analiza el despliegue transmedia que ha apoyado a la ficción en sí y al resto de acciones creadas alrededor de la webserie, tanto en páginas webs como en Redes Sociales. El estudio pone de manifiesto la relevancia de la ficción y el entretenimiento online en el seno de las estrategias del marketing de contenidos. Se trata de historias que los anunciantes nos cuentan para hacernos llegar los valores de la marca, relatos audiovisuales y branded storytelling en los que las marcas se expresan, definen y comunican. Y lo hacen en un contexto digital, heterogéneo y multipantalla que convier, Webseries are positioned, increasingly, as the big narrative phenomenon on audiovisual and internet context. This fictional product created to be broadcast on the web, is characterized as a format that ensures your success, thanks to the character of entertainment content, its short duration and ease of loyal audiences. Accessibility and interconnectivity of internet, as well as, makes the online series in very consumed narrative by digital viewer. The success of the webseries, coupled with the tendency of corporations to generate entertainment contents which relate directly with the audience, generates a strategic landscape in which more and more advertisers opt for the branded content linked to the webseries. This paper aims to align the strategies of the brand content to the phenomenon of the Spanish webseries. It performs a tour of the examples of branded content and most emblematic of Spanish production webseries, in order to establish the origins and success stories of this alliance. After the shortcut path, this paper focuses on the case study of the webserie “Cómo conocí a vuestra Amatxu” (How I met your Amatxu) produced by Social Noise for Pacharán Zoco. Through a qualitative method that collects links to the campaign with the brand, we analyze the transmedia universe of the fiction and the rest of acts created around the webserie, both websites and social networks. The study highlights the importance of fiction and entertainment online in the marketing content strategies. Stories that advertisers tell us to send us the values of the brand. Audiovisual stories and branded storytelling in which brands express, define and communicate theirs values. And they do it in a digital, heterogeneous and multiscreen context that makes the webseries a resource of strategic promotion for brands.

The study of film genres is an issue that has generated debate among academics looking for a formal definition of them. Although the debate is not turned, the commodification that determines the cinema as a Cultural Industry generates the development of filmmaking styles and models that contribute to the proliferation of new genres and subgenres. Gastronomy, meanwhile, has become a powerful creative industry, recently, which is contributing to the development of audiovisual cultural products. Although the concept of culinary globalization in cinema is a relatively new genre, from the origins of cinema we can identify instances where gastronomy is the main argument of narratives. This paper seeks to contextualize the relationship between gastronomy and cinema both now and throughout history, with the intention of determining the significant approaches that have been attributed to gastronomy in cinema, similarities and conditions underlying this relationship and justify the consolidation of culinary genre in film., El estudio sobre los géneros cinematográficos es un tema que ha generado debate entre los académicos que buscan una definición formal de los mismos. Aunque el debate no está resuelto, la mercantilización que condiciona al cine como Industria Cultural da pie, cada vez más, al desarrollo de estilos y modelos de hacer cine, que a su vez contribuyen a la proliferación de nuevos géneros y subgéneros. La gastronomía en general y el concepto de globalización culinaria en el cine, es un género relativamente reciente, aunque desde los orígenes del cine podemos detectar ejemplos en los que el ente gastronómico absorbe el argumento principal de las narraciones. Este trabajo pretende poner en contexto la relación entre gastronomía y cine, no sólo en la actualidad sino también con carácter histórico, con la intención de conocer los enfoques significativos que se han atribuido al arte culinario en la gran pantalla, las similitudes y condicionantes que sustentan esta relación para poder justificar la consolidación del género gastronómico en el cine.

Introduction. This article analyses the evolution of family representations in Spanish fiction television, with a special focus on the roles assigned to female characters. Methods. The study is based on the analysis of 709 characters, with varying degrees of protagonism in the fictional programming premiered in 2013 and 2014 in national and regional Spanish TV channels. Conclusions and discussion. The study has shown that the representation of families in Spanish fiction television still privileges the traditional family model, although more innovative family models and roles are being increasingly incorporated., Introducción. El presente trabajo analiza la evolución de la familia en las ficciones de la televisión española, con especial atención a la representación del papel y el rol que ocupan las mujeres. Metodología. El análisis se ha realizado sobre los 709 personajes que han participado, con diferentes grados de protagonismo, en la ficción de estreno emitida a lo largo de 2013 y 2014 por las cadenas estatales y autonómicas: series, seriales, miniseries, TVmovies y tiras cómicas. Conclusiones y discusión. El estudio evidencia que la representación de las familias en la ficción se sigue llevando a cabo, en muchos casos, desde el prisma de la familia tradicional, aunque se incorporan cada vez más roles más innovadores más fieles a la realidad social que sustenta dichas ficciones televisivas.

Webseries are positioned, increasingly, as the big narrative phenomenon on audiovisual and internet context. This fictional product created to be broadcast on the web, is characterized as a format that ensures your success, thanks to the character of entertainment content, its short duration and ease of loyal audiences. Accessibility and interconnectivity of internet, as well as, makes the online series in very consumed narrative by digital viewer. The success of the webseries, coupled with the tendency of corporations to generate entertainment contents which relate directly with the audience, generates a strategic landscape in which more and more advertisers opt for the branded content linked to the webseries. This paper aims to align the strategies of the brand content to the phenomenon of the Spanish webseries. It performs a tour of the examples of branded content and most emblematic of Spanish production webseries, in order to establish the origins and success stories of this alliance. After the shortcut path, this paper focuses on the case study of the webserie “Cómo conocí a vuestra Amatxu” (How I met your Amatxu) produced by Social Noise for Pacharán Zoco. Through a qualitative method that collects links to the campaign with the brand, we analyze the transmedia universe of the fiction and the rest of acts created around the webserie, both websites and social networks. The study highlights the importance of fiction and entertainment online in the marketing content strategies. Stories that advertisers tell us to send us the values of the brand. Audiovisual stories and branded storytelling in which brands express, define and communicate theirs values. And they do it in a digital, heterogeneous and multiscreen context that makes the webseries a resource of strategic promotion for brands., Las webseries se posicionan, cada vez más, como un gran fenómeno narrativo en el contexto audiovisual de internet. Este producto de ficción, creado para ser difundido en la web, se caracteriza por ser un formato que en principio asegura su éxito, gracias al carácter de entretenimiento de sus contenidos, su corta duración y la facilidad para fidelizar audiencias. La accesibilidad e interconectividad de internet, además, convierte a las series online en productos narrativos muy consumidos por el espectador digital. El éxito de las webseries, unido a la tendencia de las marcas y corporaciones por generar contenidos de entretenimiento con los que relacionarse directamente con sus públicos, genera un panorama estratégico en el que cada vez son más los anunciantes que apuestan por el branded content vinculado a las webseries. Esta comunicación pretende aproximar las estrategias del brand content al fenómeno de las webseries españolas. Para ello realiza un recorrido por los ejemplos de branded content y webseries más emblemáticos de producción española, con el fin de establecer los orígenes y casos de éxito de dicha alianza. Tras el recorrido contextual, el presente trabajo se centra en el estudio de caso de la webserie Cómo conocí a vuestra Amatxu producida por Social Noise para la marca Pacharán Zoco. A través del método cualitativo que recoge las vinculaciones de la campaña con la marca, se analiza el despliegue transmedia que ha apoyado a la ficción en sí y al resto de acciones creadas alrededor de la webserie, tanto en páginas webs como en Redes Sociales. El estudio pone de manifiesto la relevancia de la ficción y el entretenimiento online en el seno de las estrategias del marketing de contenidos. Se trata de historias que los anunciantes nos cuentan para hacernos llegar los valores de la marca, relatos audiovisuales y branded storytelling en los que las marcas se expresan, definen y comunican. Y lo hacen en un contexto digital, heterogéneo y multipantalla que convier

La representación de la «mujer fatal» surgida en la mitología y la cultura clásica, y recuperada fielmente por la literatura y la pintura romántica, sigue siendo una representación femenina que causa furor en los nuevos productos culturales. En la ficción televisiva, al igual que ocurre en el cine, la representación de una mujer fuerte, seductora y capaz de movilizar e incomodar a la figura masculina supone un reclamo fiel casi omnipresente en las piezas. No obstante, en la ficción televisiva con carácter humorístico, en concreto, las series humorísticas, la utilización de este u otros estereotipos clásicos suele suponer una adaptación o reestructuración que altera de alguna manera el significado tradicional de la representación. La ficción televisiva, al igual que otros productos culturales surgidos de la industria creativa, adapta, reestructura y/o redefine el estereotipo y lo representa manipulado, estandarizado y camuflado, en un intento de adaptar el significado fundamental de este al contexto en el que revive y a las necesidades finales del propio producto de ficción. Este artículo pretende adentrarse en el estudio de la representación del estereotipo de la mujer fatal en las series humorísticas españolas, centrándose en la reflexión sobre la presencia de esta representación en las series Aída y La que se avecina, con el fin de conocer cómo se representa la mujer fatal, qué sentido adquiere su presencia y cómo se manipula y distorsiona su estructura formal para exponer nuevos reflejos de mujeres fatales, siendo estas copias inexactas del arquetipo tradicional que las sustenta., The representation of the “femme fatale” emerged in mythology and classical culture and has been faithfully recovered by literature and romantic painting, remaining a female representation that causes furore in new cultural products. In TV fiction, as is the case in movies, the representation of a strong and seductive woman who is able to tease men is widespread. However, in TV fiction of a humorous nature, specifically in comedy series, the use of this or other classic stereotypes often involves an adaptation or restructuration that alters the traditional meaning of representation in some way. Like other cultural products of the creative industry, TV fiction adapts, restructures and redefines the stereotype and represents it in a manipulated, standardized and camouflaged form in an attempt to adapt the same fundamental meaning of the new context and the final fiction product needing. This article aims to study the representation of the femme fatale stereotype in Spanish comedy series, focusing on the reflection on the presence of this representation in the series Aida and La que se avecina, in order to identify how the femme fatale is portrayed, what is the significance of her presence and how the structure is changed in order to expose new images of the femme fatale, which are altered versions of the traditional archetype.

La representación de la “mujer fatal” es una imagen muy utilizada a la hora de poner en escena a la mujer en publicidad. El carácter seductor y persuasivo de este estereotipo femenino encaja perfectamente en la idiosincrasia publicitaria que pretende persuadir y/o seducir al receptor para motivarle la predisposición a la pieza. No obstante, la forma en que se representa la mujer fatal en publicidad se aleja, en muchos casos, de la esencia clásica que sustentó al arquetipo tradicional. Este artículo pretende dejar constancia de cómo se representa la mujer fatal en publicidad, cómo se distorsiona el carácter formal de dicho arquetipo y se exponen nuevos reflejos de mujeres fatales, siendo éstas copias inexactas del arquetipo tradicional que las sustenta., Representation of the “femme fatale” is an image widely used in the representation of women in advertising. The seductive and persuasive character of this female stereotype fits perfectly in advertising idiosyncrasies, which aims to persuade and seduce the viewer to motivate the predisposition to the piece. However, the way to represent the femme fatale in advertising is different from the traditional definition of myth. This paper aims to record how the femme fatale is depicted in advertising, how it distorts the essence of myth and how new femmes fatales arise as inaccurate copies of the traditional myth.

El presente trabajo analiza la actividad de la comunidad fan en YouTube en torno a las series televisivas de producción española a partir de un análisis comparativo de género. Para ello, presentamos un estudio exploratorio a partir de una muestra basada en una metodología genuina, que recoge más de 100 vídeos subidos a YouTube por los fans y cuyo contenido es relativo a series españolas de estreno en 2013. Clasificamos los vídeos según el género y profundizamos en las unidades de registro a través de un análisis de contenido con el objetivo de observar qué papel tiene la mujer en el vídeo (protagonista, secundario o coral) y que relación guarda su rol con el género de quien sube el vídeo. Por otro lado, observamos qué tipo de vídeo suben hombres y mujeres con la finalidad de conocer quién es más creativo a la hora de expandir la narración de la ficción. Los resultados indican que los vídeos subidos por los hombres son ligeramente superiores en número a los subidos por las mujeres. Por otro lado, que los hombres son menos activos expandiendo el relato ficcional de las series porque aportan un mayor número de vídeos compuestos por escenas originales recortadas de las series. En las tres categorías de roles, principal secundario y coral, los hombres superan a las mujeres en la aportación de vídeos con representación de roles femeninos., This study explores YouTube users creation and consumption of videos related to Spanish TV series, from a gender perspective. The exploration is based on a sample of more than 100 short YouTube videos about 21 Spanish TV series premiered in 2013. These videos have been classified according to the gender of their up loaders. On the other hand, we analyze the contents of the videos in order to see what role women have in the video (the protagonist, secondary or coral) and how it relates to their role gender that upload the video. Methodology is a quantitative analysis based on a date composed by videos from YouTube related with the 21 Spanish series premiered in 2013 in Spain. Research suggests interesting results. While men upload more videos, the videos created by women show greater production quality. Regarding the role of women in the video, men outnumber women uploading videos in which women occupy a leading role, secondary and coral.

En los últimos años es evidente el éxito creciente de la gastronomía, no sólo como mercado económico sino también desde una perspectiva comunicativa. Entendida como una Industria Creativa, la gastronomía está adquiriendo cada vez más peso en el mercado de la comunicación y se están desarrollando planes estratégicos que acercan progresivamente el sector gastronómico a todos los públicos, democratizando el arte de la cocina y haciendo de éste un talento accesible y disponible para todos los públicos. En pleno contexto de crecimiento, las estrategias y recursos comunicativos que utilizan tanto los mass media como los propios restaurantes y profesionales de la cocina, se han de convertir en objeto de estudio necesario para entender, por ejemplo, de qué manera se explotan los recursos comunicacionales y cuál es el alcance de los mismos así como sus oportunidades. El presente artículo se centra en un análisis de contenido de las páginas webs y las redes sociales utilizadas por los ocho restaurantes españoles galardonados con tres estrellas por la Guía Michelin España-Portugal (2014), sometidos a estudio en la misma semana (del 15 al 21 de septiembre). El objetivo principal es tratar de conocer estrategia de comunicación online llevada a cabo por estos restaurantes y establecer la importancia que se les atribuye a los recursos web a la hora de contribuir tanto a la consolidación de sus propias marcas como a la propia Industria Creativa gastronómica. Los resultados muestran cierta disparidad en el uso tanto de los recursos web como de los social media y avanzan que el sector gastronómico y de la restauración española tiene un reto: seguir comunicando implicándose en mayor medida con la bidireccionalidad e invitación a la participación de sus públicos, con el objetivo de captar nuevos contactos, fidelizar a los clientes actuales y convertir a todos ellos en prescriptores de sus servicios., Over the last few years, the increasing success of gastronomy has been evident, not only as an economic market but also from a communicative perspective. Understanding it as a Creative Industry, gastronomy is becoming more important in the communication market and strategic, which gradually approach the restaurant industry to everyone, are being developed by democratizing the art of cooking and making it an accessible and available talent to everyone. In a full development context, strategies and communication resources used by both the media and the restaurants themselves and culinary professionals, are to become the main objective necessary to understand, for example, how the communication resources are exploited and what their effect is along with their opportunities. This article focuses on a content analysis of the main web resources used by eight Spanish restaurants awarded three stars by the Michelin Guide Spain-Portugal (2014). The main objective is trying to know the online communication strategy undertaken by these restaurants and to establish the importance given to Web resources contributing both their own brands consolidation and the development of the gastronomic Creative Industry itself. The results show some disparity in the use of both web resources and social media. Thus, the restaurant industry and the Spanish restoration has a challenge: to continue providing a stronger engagement with the two-way communication and inviting their audiences to participate, in order to attract new contacts, to ensure current customer’s loyalty and to convert new contacts into customers and influencers.