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Le parcours théâtral de Flaubert est contrasté, entre engouements successifs et échecs réitérés. Son intérêt pour l’écriture dramatique, motivé par la fidélité amicale, renaît entre chaque entreprise romanesque. L’homme de théâtre y essaie un autre rythme d’écriture, y goûte la projection imaginaire dans un espace physique ; il y place le public devant le spectacle des clichés grossis à l’excès. De la féerie à la comédie « rosse », la création dramatique de Flaubert doit être reconsidérée., Flaubert’s theater career took a variety of turns and was marked by successive crazes and repeated failures. His interest in playwriting, motivated by friendly loyalty, was reborn between each novel-writing effort. The man of the theater tries out another writerly rhythm and attempts the projection of the imaginary into physical space; he places the audience in front of a spectacle of clichés magnified to excess. Ranging from féerie to “comédie rosse,” Flaubert’s stage works need to be reconsidered.

Sont reproduits ici, pour la première fois en français, deux textes de Lev V. Poumpiansky (1891-1946), datant de 1926 et 1930, analysant de façon très précoce l’œuvre et l’univers de Proust, en communauté de pensée avec Bakhtine son ami proche, sous l’angle de la rénovation de fond en comble du récit romanesque, notamment en dépassant Flaubert., Reproduced here for the first time in French are two texts by L. V. Pumpyansky (1891–1946) dating from 1926 and 1930, representing a very early analysis of the work and universe of Proust. The texts demonstrate an intellectual kinship with Bakhtin, Pumpyansky’s close friend, attempting a thorough renovation of the novelistic narrative, in particular by going beyond Flaubert.

La linguistique énonciative et les théories de la conversation ont montré que le contrat communicationnel et le contrat social reposent sur le même principe : la mise en commun du gain et du dommage que Grice appelle le « principe de coopération ». Ce dernier est considéré par certains comme naturel, et par d’autres comme nécessaire (ou réfléchi). Ce principe est, d’après la thèse de Goffman reprise par Brown et Levinson, lié au fait que dans tout acte interlocutif, le sujet met en jeu non se...

Réfléchissant sur le rapport entre les deux principes, identification et division, qui fondent l’œuvre de Mallarmé, Thierry Roger souligne que la séparation constitue une puissance démoniaque (œuvre du diable « diviseur » par opposition au « symbole » unificateur), et qu’elle est, en fait, un « avatar curieux » de la pensée analogique chrétienne. L’histoire a rendu caduque la Ressemblance en tant que loi tautologique et organisatrice du monde, et favorisé l’émergence d’une force qui invente d...

Avant d’examiner la représentation et les pratiques de la parole en société chez Sand et Flaubert, il convient d’interroger le statut de la conversation et les normes interactionnelles de l’époque. Le siècle de Sainte-Beuve et l’art de la causerie Dans un article sur les camaraderies (et les anticamaraderies) au xixe siècle, Anthony Glinoer a montré que, avec la chute du système mécénal et l’extension du marché du livre, les « contacts interpersonnels » entre l’écrivain et le cercle de ses le...

Sand et Flaubert, deux écrivains que tout sépare… En effet, en cette deuxième moitié du XIXe siècle qui assiste au déclin de la rhétorique classique, et qui, par réaction au subjectivisme débridé (initié par Rousseau), se fait le « policier » de la langue, Sand et Flaubert n´ont ni les mêmes rapports au monde ni les mêmes projets artistiques. Pourtant, tous deux se sont livrés, au fil des années, à une correspondance régulière et pressante à travers laquelle ils testent diverses stratégies, et que les outils de la pragmatique mettent particulièrement en évidence. L’un et l’autre lecteurs de Platon, pour qui le véritable dialogue va de soi à soi, Sand et Flaubert surchargent leurs lettres de méta-discours légitimant (et contre-légitimant) dans un mouvement qui se veut à la fois extérieur et intérieur, objectif et subjectif. Journaliste de son état, convaincue de l’utilité de l´écriture et de la lecture, Sand va dans le sens de la doxa en légitimant le lien entre discours social et discours littéraire. Flaubert, lui, qui s’abstient de participer au débat public, transforme la Correspondance en un espace de réflexions. Les deux écrivains trouvent toutefois dans l’échange épistolier un moyen pour dire, et en même temps, résorber leurs contradictions.

Ce n’est pas un hasard si la plupart des écrits relevant du subjectivisme littéraire, et ce, à partir de la première génération romantique, sont porteurs d’un important métadiscours autoréférentiel. Nous l’avons déjà évoqué ci-dessus à maintes reprises, nous entendons maintenant analyser ce phénomène de manière plus approfondie. Distanciation-distinction « [O]n ne peut malheureusement s’abstraire de son époque », écrit Flaubert à Maurice Schlésinger le 24 novembre 1853 (C, II, p. 465). Cette ...

Tous ceux qui ont réfléchi sur les correspondances, de La Bruyère à A.-J. Greimas et J.-M. Adam, en passant par Sainte-Beuve et Lanson, s’accordent à dire qu’il est difficile, voire inutile de classer les lettres, tant les frontières génériques sont poreuses. L’inscription de la situation énonciative et le dialogisme sont communs à tous les écrits épistolaires. Néanmoins, précise Jean-Michel Adam, les lettres varient en fonction de « la nature des relations, d’une part, entre les épistoliers ...

Les nouveaux supports médiatiques (journal, affiche, photographie) et la naissance de la critique journalistique ont modifié les rapports sociaux et la vision de l’écriture. L’idée du « sacre de l’écrivain » s’est propagée, parallèlement à sa représentation en « homme ordinaire » (Baudelaire) dont on connaît le vécu, les goûts, le visage et avec qui on peut correspondre pour discuter littérature, mais aussi pour parler de tout et de rien. Cette démocratisation de la parole crée chez les écriv...

La discordance au niveau de la représentation et des pratiques de la conversation en face à face a été déterminante dans la naissance de la relation et dans la négociation des modalités de l’échange épistolaire. Les recherches récentes ont montré la parenté et surtout les différences entre les deux types de communication. En partant du schéma de la communication établi par Jakobson, Mireille Gérard rappelle que si l’émetteur, le récepteur, le référent et le message peuvent être les mêmes, le ...

« Tout discours, précise Bakhtine, est dirigé sur une réponse, et ne peut échapper à l’influence profonde du discours-réplique prévu ». Cette donnée a une résonance particulière lorsqu’il s’agit du discours épistolaire (ou parlé), ce que Bakhtine appelle un « dialogue vivant ». Ce dernier est « directement et brutalement tourné vers le discours-réponse futur : il provoque cette réponse, la pressent et va à sa rencontre ». Il en résulte une dialogisation à caractère subjectif, fortuit, où préd...

Flaubert est un ancien élève du biologiste Félix-Archimède Pouchet et l’ami du poète Louis Bouilhet qui publie en 1854 un grand poème, Les Fossiles, inspiré par les idées de Cuvier sur la révolution à la surface du globe et dédié à Flaubert. Dans ses lettres des années 1850, Flaubert réfléchit sur la littérature et le style, en se référant aux science naturelles. Flaubert is a former student of the biologist Félix-Archimède Pouchet and a friend of the poet Louis Bouilhet, who published in 1854 Les Fossiles, a great poem inspired by Cuvier’s ideas on the revolution on the surface of the globe (dedicated to Flaubert). In his letters of the 1850s, Flaubert presents a new conception of style and literature by referring to natural science.

Each language is made up of its own words. In most cases, these are polysemic, they have several meanings. Modeling polysemy in Automatic Language Processing is a difficult task when it comes to word vectors and traditional word embeddings systems have some difficulties in dealing with polysemy. Using FlauBERT, which is a new language model developed in 2019, we will see that it is now easier to deal with polysemy, especially withcontextualized word vectors. The entire context of a sentence is taken into account by FlauBERT in order to represent each word as a vector. After a brief analysis of the different domains involved, I will present in this paper the different experiments I have performed using FlauBERT word vectors.; Chaque langue est constituée de mots qui lui sont propres. Dans la plupart des cas, ceux-ci sont polysémiques - ils possèdent plusieurs sens. La modélisation de la polysémie en Traitement Automatique de la Langue est une tâche difficile lorsqu’il s’agit de vecteurs de mots ; les systèmes de plongements de mots traditionnels ont certaines difficultés à traiter la polysémie. À l’aide de FlauBERT, qui est un nouveau modèle de langue développé en 2019, nous verrons qu’il est maintenant plus facile de traiter de la polysémie, notamment grâce à des vecteurs de mots contextualisés. Le contexte entier d’une phrase est pris en compte par FlauBERT afin de représenter chaque mot sous forme de vecteur. Après une brève analysedes différents domaines en jeu, je présenterai dans ce mémoire les différentes expérimentations que j’ai effectuées à l’aide des vecteurs de mots du système FlauBERT.

La postérité d’une œuvre littéraire se mesure en grande partie par le nombre de ses traductions et Madame Bovary de Flaubert, qui a connu onze traductions et retraductions au Portugal, entre 1881 et 2016, est, à ce titre, exemplaire. Certaines de ces traductions ont connu une fortune évidente comme celle de João Pedro de Andrade publiée une première fois en 1960, puis reprise successivement par trois éditeurs jusqu’en 2017. Cet article, après une présentation des traducteurs, se propose de comparer leurs traductions du roman de Flaubert publiées depuis 1960. Nous nous attacherons tout particulièrement à des difficultés sur le plan linguis- tique ou culturel qui ont donné lieu à des notes de traductions. A posteridade de uma obra literária mede-se em grande parte pelo número das suas traduções e Madame Bovary de Flaubert que teve em Portugal onze traduções, entre 1881 e 2016, é a este título exemplar. Algumas destas traduções tiveram uma fortuna evidente como a de João Pedro de Andrade publicada pela primeira vez em 1960 por Editorial Estúdios Cor e utilizada sucessivamente por três outras editoras até 2017. Este artigo, após uma apresentação dos vários tradutores, propõe-se comparar as várias traduções que deram do romance de Flaubert desde 1960. Debruçar-nos-emos, em particular, a dificuldades no plano linguístico e cultural que deram lugar a notas de tradução. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

a contribution analyse quelques représentations des danseurs orientaux qui dansent habillés en femmes et cherche à répondre à la question de savoir si ces représentations forment une caricature de la femme orientale ou s'il s'agit d'un autre rêve pervers d'Orient. La première partie présente la danseuse mâle et montre sa perception en Orient et en Europe. La seconde partie évoque la critique du comportement des danseuses mâles présente dans les relations de voyage de Jean Potocki et de Vivant Denon. Les trois dernières parties analysent trois descriptions datant des années 1840-1850, créées par Gérard de Nerval, Gustave Flaubert et Théophile Gautier. Il s'avère qu'avec le temps, la caricature devient moins évidente qu'auparavant et les descriptions s'esthétisent. Il n'est plus possible de ne faire que se moquer des danseuses mâles ou les condamner. Un nouveau rêve pervers d'Orient semble faire son émergence. The present paper focuses on some representations of male Oriental dancers who dance dressed as women. It tries to answer the question whether those representations form a caricature of the Oriental woman or if it is another, perverse, Oriental dream. The first part of the paper presents the Oriental male dancer and shows how he was perceived in the Middle East and in Europe. The second part discusses the critics of male dancers’ behaviour in the travelogues by Jean Potocki and Vivant Denon. The three following sections analyse three examples of descriptions dating from the 1840-1850 by Gérard de Nerval, Gustave Flaubert and Théophile Gautier. It turns out that, with time, the caricature becomes less obvious and the descriptions are more and more aesthetic. One can no longer only mock and condemn the male dancers, a new perverse dream seems to be born.

En établissant un rapport entre l’humour noir, dont Huysmans invente le nom en 1885, et les humeurs noires qui conduisent son personnage André Jayant à chercher un livre qui le console en lui offrant le reflet aggravé de ses misères, André Breton a posé, implicitement, que le premier, rapporté à ses origines humorales, est un remède aux secondes. On explore ici l’hypothèse que le réalisme et le naturalisme ont été conçus comme l’élaboration d’un tel « comble de la mélancolie »., By establishing a relationship between humour noir (black humor), an expression Huysmans invented in 1885, and the humeures noires (black moods) that led his character André Jayant to seek out a comforting book, one that reflected his own miseries but in aggravated forms, André Breton implicitly suggested that the former, when related back to its humoral origins, was a remedy for the latter. Here we explore the hypothesis that realism and naturalism were conceived as the expression of such a “height of melancholy.”

The role of literature in the FLE (French as a Foreign Language) classroom is currently a divisive topic among the scholars and practitioners in the field of language teaching and learning. It was not a problem in the past as, in many cases, grammarians and lexicologists used to adopt the literary texts of great authors to illustrate their descriptions of the language. This is still the case in some well-known grammar books (e.g., Grevisse, Wagner/Pinchon, Riegel/Pellat/Rioul), as well as in reputable dictionaries such as the Collins Robert or the Larousse. However, this issue is inseparable from a larger one, which is the tension that has always existed between grammar and literature, resulting from the deviation created by the writers’ use of language from the usual language. Despite that, the main focus of the grammatical reflections in FLE classes and their teachers still need to be responsible for making such language use transparent to their students. In order to understand a writer’s language, a learner not only needs to grasp the cultural complexity embedded in the language, he or she also needs to be able to penetrate the writer’s idiosyncratic and unique ways of expressions in his/her works. Usually, after their basic study of French, the learners will find that this language is made up of multiple nuances and subtleties, fixed more by use than logical constraints. The difficulties are such that we can see even experienced writers are struggling in their writing. In our study, we will examine some grammatical questions raised by some of these authors, so that many uncertainties noticed by them will reassure our learners. They will discover that they are not the only ones who have to struggle to learn this language, whose mastery requires great patience and efforts to assimilate its ways of wording and expressions, both ordinary and literary., Actuellement, le rôle que doit jouer la littérature dans la classe du FLE divise les didacticiens. Pourtant, dans le passé, cette question ne se posait pas. Bien souvent même, les grammairiens et les lexicologues recouraient aux textes des grands auteurs pour illustrer leurs descriptions de la langue. C’est toujours le cas actuellement dans quelques manuels de grammaire réputés (Grevisse, Wagner/Pinchon, Riegel/Pellat/Rioul), ainsi que dans des dictionnaires qui font autorité comme le Robert ou le Larousse. Mais cette question est inséparable d’une autre plus large, qui est la tension existant depuis toujours entre la grammaire et la littérature. Il est avéré que la langue des écrivains se caractérise par son écart par rapport à la langue usuelle ; celle-ci constitue, en revanche, l’objet privilégié de réflexions des grammairiens, et les enseignants du FLE sont chargés de la faire connaître à leurs élèves. Sans évoquer la complexité culturelle que véhicule le français littéraire, la langue de Molière est difficile à cause de ses nombreuses tournures. Les apprenants, plus précisément les Taïwanais sinophones dont nous analysons l’apprentissage dans la présente étude, après le stade élémentaire du français, vont rapidement découvrir que cette langue est faite de multiples nuances et subtilités, fixées plutôt par l’usage que par des contraintes logiques. Les difficultés sont telles que nous voyons même des auteurs chevronnés peiner dans leur écriture. Dans notre étude, nous examinerons quelques questions de grammaire soulevées par certains auteurs. Tant d’incertitudes chez eux rassurent nos apprenants. Ils découvrent qu’ils ne sont pas les seuls à s’évertuer dans l’apprentissage de cette langue, dont la maîtrise exige une longue patience, et beaucoup d’efforts d’assimilation des tournures, tant usuelles que littéraires.

A woman made unhappy by her dreams of an ideal love is the main character of two novels belonging to the Realist/Positivist movement: Gustave Flauberts’s Madame Bovary (1857) and Eliza Orzeszkowa’s On the Niemen (1888). Emma Bovary and Emilia Korczyńska have been educated according to the same sentimental pattern; they both have an undue feeling of being much more sublime than their milieu where they cannot find a man of their dreams. This makes them suffer and drift apart from real life.

International audience; On examine dans cet article une lettre écrite à deux plumes : celle que Maxime Du Camp et Gustave Flaubert écrivent à Théophile Gautier, de Jérusalem, le 13 août 1850. Ce dernier y apparaît comme un parrain littéraire, appelé « mon cher Fortunio » par Du Camp, déjà introduit dans les milieux littéraires, et traité respectueusement de « cher maître » par Flaubert, qui, lui n’a encore rien publié. Les deux amis se retrouvent dans une même attitude critique face à la Ville sainte, teintée de provocation religieuse chez Du Camp, plus orientée vers le sentiment de l’absence de Dieu chez Flaubert. Chez l’un et l’autre, la sexualité apparaît comme une forme de complicité avec l’ami Gautier, dans une sorte de surenchère exotique, mais elle dénote aussi des préférences esthétiques, qui tendent vers le réalisme pour Flaubert, vers le symbolisme pour Du Camp.

Contributeurs : Nicolas Bourguinat, Amélie Calderone, Franck Colotte, Josiane Guitard-Morel, Émilie Hamon-Lehours, María Vicenta Hernández Álvarez, Éric Le Calvez, Antoine Piantoni, Luis Carlos Pimenta Gonçalves, Thierry Poyet, René Sternke, Guillemette Tison et Brigitte Urbani.

Quelquefois caricaturé par ses contemporains, Flaubert suscite les réactions dans l'outrance, lui qui ose dans sa Correspondance abonder dans la caricature selon ses humeurs et ses opinions en excellant dans l'hyperbole et l ’emphase. Un mot de son cru le résume : « hénaurrrme ». Au demeurant, ses personnages les plus mémorables sont des caricatures : de l'amour avec Emma, de la bêtise avec Bouvard et Pécuchet, de la bonté avec Félicité d'Un Cœur simple… Dans la fabrique flaubertienne, l'incarnation est intrinsèquement liée à la déformation, elle-même dégradée en parodie. Car la caricature chez Flaubert est partie prenante d'une pensée nihiliste : le romancier participe d'une déconstruction généralisée de la société bourgeoise par une caricature évidemment politique même si l'écrivain se défend d ’utiliser l'œuvre comme une tribune, au nom de l'autotélisme de l'art. Au fond, c'est la modernité de Flaubert qui justifie le goût et l'usage de la caricature. Caricatured at times by his contemporaries, Flaubert provokes extreme reactions. In his Correspondence, he dares to present a plethora of caricatures which suit his moods and his opinions, excelling in hyperbole and emphasis. A word of his own summed it up: « hénaurrrme ». Besides, his most memorable characters are caricatures: Emma – of love, Bouvard and Pécuchet – of stupidity, Félicité of Un cœur simple – of kindness. In Flaubert’s factory, the incarnation is intrinsically linked to deformation, itself degraded into a parody. Because the caricature in Flaubert is part of a nihilistic thought: the novelist participates in a general deconstruction of bourgeois society by an obviously political caricature even if the writer refrains from using the work as a platform, in the name of “autotelism” of art. Basically, it is Flaubert’s modernity that justifies his taste and the use of caricature.

L’article se penche sur la veine critique qui irrigue les correspondances de nombreux écrivains du xixe siècle. Après avoir circonscrit la place et le statut qu’elle y occupe, et saisi les formes majeures qu’y emprunte cette « critique en acte », il suit le devenir de cette pensée qui naît dans la lettre mais migre parfois vers d’autres espaces, souvent celui du journal, où la lettre revêt alors une puissance de conviction singulière.

Le spectacle d’une société mondaine et internationale sans souci, au sein de laquelle évoluent des femmes élégantes que la vie a privilégiées et que nous pouvons admirer dans toute leur splendeur à l’hippodrome de Longchamp ou d’Auteuil, dans les salons parisiens les plus luxueux, a fasciné les artistes de la fin du XIXe siècle. Ils ont été nombreux à mettre en valeur dans leurs tableaux, leurs photos, leurs romans, les toilettes recherchées de ces femmes ainsi que leurs différents accessoire...

Nihil est in intellectu quod prius non fuerit in sensu Thomas d’Aquin, Contra Gentiles 1. Introduction La présence d’une variété considérable d’étoffes et de draps dans l’œuvre de Guy de Maupassant ne doit pas surprendre, si l’on pense au contexte historique et économique qui se reflète dans les ouvrages de l’auteur normand, dans le sillage de la tradition naturaliste. La littérature du XIXe siècle est en effet riche en descriptions de décors et révélatrice d’un goût esthétique qui s’étale, p...

Une femme n’est jamais aussi bien faite que sa robeMichel Corday, Vénus ou les deux risques En 1987 paraissait à Berlin un recueil d’essais consacrés à la mode, portant le titre: Die zweite Haut et sous-titré: Über die Moden. Unter die Haut. Hinter die Kulissen. On pouvait lire, sous la plume de René König, la notation suivante: «Was unter der Haut verwurzelt ist, entfaltet sich anschlieβend “über der Haut” in zahllosen Variationen» (Aa.Vv. 1987: 63). C’était poser la question, qui me retien...

Même si des Esseintes se livre, comme l’a relevé Micheline Besnard-Cour- sodon, à ce qu’on pourrait définir comme «le fantasme de l’habillage» (1978: 53), qui frappe chaque sphère de son univers où «tout n’est que vêture, tapisserie, reliure, couverture» (Ibidem), À rebours accorde un espace limité aux vêtements. L’isolement dans lequel vit des Esseintes fait de manière qu’un nombre extrêmement exigu de figures humaines – de représentants de la société, du monde que des Esseintes, à partir d’...

Les grands bals furent pendant le XIXe siècle un fort moment de la vie mondaine. Si les hommes apparaissent dans le fameux costume noir, les femmes en revanche y déploient tout un luxe dans l’habillement, une recherche dont les journaux de mode de l’époque se font amplement l’écho. Ce qui nous intéresse ici dans une perspective sociopoétique sont les représentations qui sont associées à la robe de bal. L’analyse des représentations sociales impliquent un travail sur l’imaginaire social, prena...

Dans sa lettre-préface à La robe du moine de Francis Poictevin, Alphonse Daudet affirme qu’il trouve «très beau [le] père Hysonne, avec sa plainte de damné sous le froc qui le brûle, se colle à sa peau, l’étreint jusque dans la mort comme un suaire» (Poictevin 1882: VII-VIII). Publiée en 1882, l’œuvre liminaire de ce disciple ‘dégénéré’ des Goncourt est considérée comme une «étude d’une absolue bonne foi, d’une psychologie savante, renseignée, qui nous livre jusqu’au fond le mystère du cloîtr...

1. Les tissus dans l’œuvre de Rimbaud Du paletot idéal de «Ma Bohème» à la robe de laine des anges de «Mystique», les tissus se dématérialisent dans la poésie de Rimbaud. La portée du champ sémantique des étoffes et des vêtements dans l’œuvre du poète de Charleville structure, avec d’autres thèmes, l’esthétique de la Voyance. Le monde s’habille, en effet, d’âme, tandis que l’âme n’aspire qu’à sa nudité essentielle. Les «cordons de soie», les «gazes grises», les «velours verts», les «bouquets ...

Entonner ce qui ne rend de charme que tuStéphane Mallarmé, Solitude Sorprende che a pensare ad una rivista ludica, le cui parole perdano la banalità del clamore modaiolo per lasciare spazio al pensiero, sia uno scrittore, Stéphane Mallarmé, per il quale «un journal reste le point de départ; la littérature s’y décharge à souhait» (Mallarmé 1945c: 379). Un avvio soltanto per tastare il peso della propria scrittura e dedicarsi poi, con parola raffinata e complessa, alla costruzione superba e bab...

La Dame aux éventails, qui était cette femme qui a inspiré celui qui est considéré aujourd’hui, à tort ou à raison, l’un des pères de l’Impressionnisme? Édouard Manet avait un particulier penchant pour la beauté féminine et, de son vivant, provoqua son temps avec les nus du Déjeuneur sur l’herbe et d’Olympia (aujourd’hui presque chastes), et exécuta les très connus portraits d’Émile Zola et de Stéphane Mallarmé. Beauté féminine et littérature se trouvent dans un des plus célèbres salons de l’...

Rite et corporalité, la danse est de tous temps une pratique privilégiée de la sociabilité, où l’harmonie du corps signifie la grâce de l’esprit. À la Renaissance, le ballet est en fait un bal de cour, miroir d’une société ordonnée, qui donne à voir sa magnificence, ce qui explique la permanence d’une fascination qui se répercute dans les bals des siècles suivants. La danse collective est dépassement de soi et attention à l’autre, étude personnelle et application fédératrice, soudant la cohés...

Un texte n’est un texte que s’il cadre au premier regard, au premier venu, la loi de sa composition et la règle de son jeu.Jacques Derrida, La dissemination Con la spedizione di Napoleone Bonaparte e la pubblicazione della Description de l’Égypte, l’Egitto diviene, in Francia, una delle destinazioni più diffuse del viaggio in Oriente. Sembra riassumere l’altrove, grazie ai suoi colori, sapori e tessuti. Assistiamo così ad una vera e propria égyptomanie, caratterizzata dalla presenza costante ...

1. La Belgique sur le chemin de la modernité et de l’internationalisme au début du XXe siècle Une thèse d’habilitation suisse, soutenue à Berne en 1997 (Herren 2000), décrit l’internationalisme et les efforts de modernisation en politique extérieure des États-Unis (exemple d’un grand pays émergeant), de la Belgique et de la Suisse (exemples de deux petits États) entre 1865 et 1914. Elle montre comment, pour les deux petits États, la participation gouvernementale dans les institutions internat...