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David Popper, viyolonsel tekniğinin gelişiminde oldukça ö nemli bir rolü olan bestecidir. Eserleri ve etütleri, hem viyolonsel eğitiminde yaygın olarak kullanılmakta hem de profesyonel sahnelerde icra edilmektedir. İlgili literatür incelendiğinde besteci ile ilgili Türkçe olarak yayınlanmış bilimsel nitelikli çalışmaların oldukça sınırlı olduğu görülmektedir. Bu çalışmada, Popper Popper’in viyolonselciler tarafından en çok seslendirilen eserlerinden biri olan Concert Etude parçası ile ilgili çalışma yöntemleri ve eserdeki müzikal ve teknik detaylar incelenmiştir. Aynı zamanda eseri iyi bir şekilde yorumlayabilmek için gerekli olan bazı ek çalışmalara pedagojik açıdan da değinilmiş ve bu çalışmalarda Popper Popper’in konser parçalarını geliştirmeye yarayan etütlerinin ö nemi üzerinde durulmuştur. Çalışmanın amacı, özellikle Concert Etude parçasında kullanıla n teknik uygulamaları açıklayıcı bir şekilde incelemek ve bu parç ay ı çalışacak olan müzisyenlerin daha yüksek bir teknik düzeye ulaşmalarına yardımcı olmaktır. Bu araştırma sonucunda anlatılan bilgilerin öncelikle Concert Etude parçası ve Popper Popper’in diğer konser parçalarına oldukça ö nemli ve aydınlatıcı bir bakış açısı sunacağı düşünülerek bu eserleri yorumlayacak olan viyolonselcilere ışık tutacağı ve yol göstereceği umulmaktadır. David Popper is a cellist and composer, who played a crucial role inthe development of the violoncello technique. His works and etudes are bothextensively used in teaching violoncello and performed in professionalstages. A review of the relevant literat ure results in a limited number ofscientific studies on the composer as published in Turkish. In this study, an analysisof exercise methods for PopperPopper’s Concert Etude, one of the mostperformed etudes by cellists, as well as musical and technical aspects in theetude has been conducted. In addition, some additional works as required forsatisfactory interpretation of the etude were discussed in terms ofpedagogical aspects and the importance of the etudes contained in suchworks and useful for improved pe rformance of PopperPopper’s concert pieces wasemphasized. The primary objective of this study is to provide a descriptiveanalysis of the technical applications used in Concert Etude and helpmusicians planning to practice this etude achieve a more advanced tec hnicallevel. The information described in this study is considered to provideessential and illustrative perspective especially on Concert Etude as well asother concert pieces of Popper, and it is expected that such information willlight the way and lea d cellists who plan to interpret the PopperPopper’s aforesaidetude.

Répugnant à réduire le rapport aux objets au seul principe de la propriété, George Sand privilégie les liens esthétiques et affectifs qui l’unissent à eux. Ce refus de la captation matérialiste l’engage dans une représentation critique du monde moderne de la marchandise. Le rapport à l’objet sert une poétique et une politique du détachement qui s’exprime dans les romans dits socialistes comme Le Meunier d’Angibault. L’objet engage une analyse sociologique de l’homme moderne et de ses rapports à la communauté.

National audience; Le projet Blue Bot a impliqué 230 élèves de cinq ans en troisième année de maternelle dans la région Nord-Pas de Calais (France). L'objectif était de les initier au codage, au décodage et à la conception de la programmation. Une séance ludopédagogique a été proposée. Elle comportait trois modalités : corps, robot et tablette. Les résultats statistiques ont confirmé la fiabilité de l'expérience scientifique et mis en avant que la bi-modalité associant robot et tablette a recensés les scores de performance les plus élevés dans une méthode évaluative de type pré et post tests. L’objectif de cette communication est d’exposer l’hypothèse de la « distance » pour tenter d’expliquer ce phénomène.

В статье рассказывается о жизненном и творческом пути Нины Васильевны Ряузовой (1943-2021), приводятся малоизвестные факты ее биографии. Публикуются и анализируются созданные ею пейзажи и натюрморты. Подробно рассказывается о подвижнической деятельности по увековечению памяти народного художника, академика Бориса Яковлевича Ряузова (1919-1994), воссоздается история создания и становления Музея художника Б. Я. Ряузова., The article describes the life and creative path of Nina Vasilievna Ryauzova (1943-2021), gives the facts of her little-known biography. Landscapes and still life created by her are published and analyzed. It also gives a detailed description of a pioneer activity in perpetuation of Boris Yakovlevich Ryauzov's (1919-1994) memory as the People's Artist and recreates Museum of Boris Ryauzov's formation history.

The purpose of the article is to identify the poetic-intonational and genre specifics of the piano etude at the turn of the XIX-XX centuries in the context of the style searches of Russian modern. The methodology of the work is the intonational concept of music in the perspective of intonational-stylistic, etymological analysis, inherited from B. Asafiev and his followers. The following approaches were also significant for this work: analytical and musicological; genre-style; interdisciplinary, giving the opportunity to attract concepts from other areas of knowledge – philosophy, art history, cultural studies, etc.; historical and cultural, allowing to identify those factors that contribute to the identification of the spiritual, semantic and stylistic specificity of the piano etude as an important component of European instrumentalism XIX-XX centuries. The scientific novelty of the article is determined by its analytical perspective, taking into account not only the identification of the genre and style specifics of the piano etude in Russian music of the late XIX – first half of the twentieth centuries but also its inclusion in the context of the genre and style searches of Russian musical modernity. Conclusions. The stylistic qualities of Russian Art Nouveau, which were born at the turn of the century, determined the genre-style «turn» of the piano etude from the «orchestral» pianism of the F. Liszt’s type (Etudes-paintings by S. Rachmaninov) in the direction of the revival of the clavier and polyclavier quality (etudes A. Scriabin). The «Toccata» orientation of modern pianism is represented by the sketches of S. Prokofiev (Op. 2), while V. Rebikov in the series «3 Etudes» appeals to the search for updating the harmonic language of this genre. The piano work of A. Cherepnin (including the cycle of Etudes op. 52), which was born at the intersection of the discoveries of European Art Nouveau and the musical culture of China (with which his creative biography was connected), is an example of a national etude that laid the foundations of Chinese piano music and simultaneously implemented in musical creativity, the idea of «Eurasian unity»., Мета роботи – виявлення поетико-інтонаційної і жанрової специфіки фортепіанного етюду рубежу XIX-XX ст. у контексті стильових пошуків російського модерну. Методологічну базу роботи становить інтонаційна концепція музики в ракурсі інтонаційно-стилістичного, етимологічного аналізу, успадкованого від Б. Асаф’єва та його послідовників. Суттєвими для цієї роботи виявилися також наступні підходи: аналітико-музикознавчий; жанрово-стильовий; міждисциплінарний, що дає можливість залучати концепції з інших областей пізнання – філософії, мистецтвознавства, культурології та ін.; історико-культурологічний, що дозволяє виокремити ті чинники, які сприяють виявленню духовно-смислової і стильової специфіки фортепіанного етюду як важливої складової європейського інструменталізму XIX–XX ст. Наукова новизна статті визначена її аналітичним ракурсом, що враховує не тільки виявлення жанрово-стильової специфіки фортепіанного етюду в російській музиці кінця XIX – першої половини ХХ ст., але й його вписаність в контекст жанрово-стильових шукань російського музичного модерну. Висновки. Стильові якості російського модерну, що народжувалися на рубежі століть, визначили поступовий жанрово-стильовий «поворот» фортепіанного етюду від «оркестрального» піанізму лістівського типу («Етюди-картини» С. Рахманінова) в напрямку відродження «клавірної» і «поліклавірної» його якості (етюди О. Скрябіна). «Токкатна» спрямованість модерного піанізму репрезентована етюдами С. Прокоф’єва (ор. 2), в той час як В. Ребіков в циклі «3 етюди» апелює до пошуків оновлення ладо-гармонічної мови цього жанру. Фортепіанна творчість О. Черепніна (зокрема, цикл етюдів ор. 52), що народжувалася на перетині відкриттів європейського модерну і музичної культури Китаю (з яким була пов’язана його творча біографія), являє зразок національного етюду, який заклав основи китайської фортепіанної музики та, водночас, реалізував в музичній творчості ідею «євразійської єдності».

Si la dramatisation du conte merveilleux se pratique depuis l’émergence de ce genre littéraire à la fin du XVIIe siècle, force est d’admettre, dans le sillage de Marie Bernanoce, que « la réécriture des contes, depuis plusieurs décennies, a constitué l’un des champs privilégiés du théâtre à destination des jeunes, principalement sur les scènes mais aussi par l’écriture ». Cette tendance explique l’intérêt que les chercheurs portent à ce répertoire, ce qui s’est traduit, au cours des toutes de...

Nombreux sont les travaux récents qui, depuis une dizaine d’années, mettent en évidence l’intérêt et la qualité des pièces du théâtre contemporain pour la jeunesse. Certaines de ces pièces rencontrent une réelle notoriété, sans doute en raison de leur programmation sur les scènes officielles, signe que ce théâtre n’est pas un théâtre en marge. Pensons aux pièces d’Olivier Py ou à celles de Joël Pommerat, auteurs et metteurs en scène connus et reconnus dont la production ne se limite pas au ré...

Dans l’histoire des pratiques théâtrales à l’école, on a fréquemment opposé la scène au texte en calquant ce binôme sur un autre, celui du corps et de l’esprit, les valeurs de l’école traditionnelle se plaçant bien sûr du côté du second, c’est-à-dire des humanités, contre le premier. Ainsi, dans un numéro déjà ancien de Théâtre/Public datant de 1993, à propos des ateliers pilotés par la MGI à Paris, Jacques Lassalle parle des écueils qui hantaient alors encore certaines cours des lycées : il ...

L’ouvrage, qui rassemble dix contributions, interroge, autour des notions d’hybridité et d’hybridation, l’évolution du théâtre contemporain pour la jeunesse en articulant cette réflexion aux questions que pose sa promotion dans les classes et son ouverture à un public plus large. En effet, si, depuis une dizaine d’années, de nombreux travaux mettent en évidence l’intérêt et les qualités de ce répertoire, et si des incitations institutionnelles, telles les listes de référence, ont relayé ces travaux, sa place dans l’institution scolaire reste encore très marginale, ce corpus restant méconnu. Aussi les contributions des chercheurs, croisant des approches littéraires, esthétiques, dramaturgiques, didactiques, sémiologiques et une ouverture historique apportent-elles différents éclairages à cette problématique, et montrent-elles, dans le mouvement même d’hybridation qui travaille ce corpus, des ressources permettant d’en faciliter l’accès.

La question du théâtre dans ses rapports à l’enfant n’est pas récente comme le montre cette anecdote : en 1662, M. Raisin, à la foire Saint Germain faisait jouer des pièces à ses quatre enfants et cachait son fils de petite taille dans une épinette pour attirer les spectateurs. À sa mort, sa femme continue à diriger la troupe et fait travailler le jeune Baron dont les succès deviennent si grands que les autres théâtres sont désertés. Molière obtient alors de Louis XIV un ordre pour enlever Ba...

Le théâtre pour la jeunesse en France s’est depuis ces vingt dernières années constitué en un répertoire à part entière ; riche de la multiplicité des thématiques abordées comme de la diversité des formes dramaturgiques visitées, ce répertoire adopte une tendance protéiforme qui le singularise. Des procédés récurrents apparaissent notamment dans le traitement de la page, car le théâtre est écrit pour être joué et certainement de plus en plus pour être lu, et les auteurs qui dirigent leurs œuv...

Conte parmi les plus connus dans le monde, Cendrillon fait l’objet de multiples versions depuis l’époque médiévale. Il est plus spécifiquement diffusé en France au XVIIIe siècle par le recueil de Perrault puis, au XIXe siècle, par les traductions des frères Grimm. Si Perrault adresse deux « moralités » au public de l’Ancien Régime, les frères Grimm renouent davantage avec la dimension initiatique du conte populaire par la place accordée au deuil. Nicole Belmont souligne en effet que toutes le...

En guise d’introduction, je commencerai par formuler quelques remarques préliminaires. Parler de théâtre contemporain, c’est, un peu arbitrairement, en fonction de sa propre culture théâtrale, fixer un empan historique : j’insisterai sur les textes produits ces vingt dernières années mais sans exclure des textes du XXe siècle qui les annoncent. C’est aussi décider d’une aire géographique : je vais privilégier les auteurs français ou d’expression française au détriment des auteurs étrangers. C...

International audience; European Commission, Study on directors' duties and sustainable corporate governance, Final Report, juill. 2020

Статья посвящена сравнительному анализу творчества двух художников-учеников И.И. Шишкина: алтайского — Г.И. Гуркина и дальневосточного — В.Г. Шешунова. Оба живописца прошли школу великого русского художника-пейзажиста в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Григорий Иванович Гуркин стал одним из самых значительных мастеров русского реалистического пейзажа первой трети XX века, первым профессиональным художником Алтая. Василий Григорьевич Шешунов оказал столь же существенное влияние на становление художественной жизни Уссурийска и всего Приморья. В контексте преемственности художественной школы И.И. Шишкина жанрово-тематическое своеобразие, художественная манера, творческий метод этих двух мастеров сравниваются впервые. Материалом для исследования послужили живописные полотна художников из собраний Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачева, Приморской государственной картинной галереи, Государственного художественного музея Алтайского края, Томского областного художественного музея.

Il y a quelques années, je m’interrogeais, à propos de l’acculturation aux discours universitaires, sur les liens entre les dispositifs d’accompagnement pour étudiants allophones et étudiants francophones (Pollet, 2010). Ma question ne reposait pas sur l’hypothèse d’une assimilation de ces deux publics et ne relayait absolument pas une constatation, souvent exprimée mais à mon avis infondée, selon laquelle les étudiants francophones seraient des apprentis, voire des étrangers, de leur propre ...

En franchissant les portes de l’Université, l’étudiant se trouve en état de rupture avec le système scolaire et face à des difficultés d’adaptation aux exigences académiques. Cette transition, qui est particulièrement importante pour les étudiants allophones intégrant des universités françaises, ne se réalise pas sans difficultés dans le cas des apprenants poursuivant leurs études dans leur pays d’origine. En vue de résorber les obstacles liés à l’adaptation au système académique, les établis...

Dans ce contexte de communication planétaire, le Maroc accorde une grande importance à l’acquisition des langues, perçue comme un vrai levier de développement économique du pays et d’insertion sociale des individus. Le développement du pays repose sur l’accès au progrès technologique, à la science et au savoir-faire, à travers les langues étrangères. En application des recommandations de la Constitution Nationale, de la Charte Nationale de l’Enseignement et de l’Éducation et du Conseil Supéri...

Quitter le bureau pour la table de l’étudiant ; se regarder, s’écouter faire un cours de littérature ; en un mot, se mettre en miroir pour juger de son propre enseignement : la caméra nous le permet, œil indiscret, angoissant et impitoyable que l’on finit par oublier au fond de la classe. Soudain, devant l’écran, la situation se renverse, et qui serait le mieux à même de juger de la performance que celui qui l’a performée ? Comment, se dit-il, je croyais avoir suivi une trajectoire unie, et j...

L’élaboration d’un programme FOU déroule une démarche partant de l’analyse des besoins générés par les situations de communication et les activités langagières à l’œuvre dans le contexte universitaire jusqu’à la réalisation de ressources pédagogiques. Nous consacrerons la partie conclusive de cet ouvrage, dans un premier temps, à la notion de dispositif de formation FOU à intégrer au sein d’une institution universitaire. Cette dimension est indispensable pour que la démarche soit efficace et ...

Le système éducatif libanais propose aux choix le français et l’anglais comme langues de scolarisation dans les écoles pour enseigner les disciplines non linguistiques (DNL). Les manuels utilisés pour ces disciplines ainsi que les évaluations sont dans l’une de ces deux langues. Les dispositifs de formations initiale et continue des enseignants dans l’enseignement public libanais ont intégré depuis 2010 des cours de FOS censés renforcer les compétences linguistiques du professorat dans l’exer...

On reproche souvent à l’enseignement du français L2 au niveau universitaire d’être décontextualisé, les étudiants recevant les mêmes enseignements, quelle que soit leur région et quel que soit leur plan de carrière. Leur passé, les exigences cognitives de leur domaine d’étude ne sont absolument pas pris en compte par les enseignants, qui souvent ignorent tout du parcours universitaire de leurs étudiants. Cette inadéquation est perçue très vivement par les étudiants qui demandent à ce que l’en...

Notre article est en relation étroite avec notre thèse doctorale en cours qui s’intitule Les filières universitaires francophones bilingues étrangères : enjeux et perspectives. Il convient de définir ce qu’est une filière universitaire francophone, plus communément appelée FUF : selon l’Agence Universitaire Francophone (AUF) et le Ministère des Affaires Étrangères (MAE) français, une FUF est une filière dispensant au moins une Discipline Non Linguistique (DNL) partiellement ou intégralement e...

Cet article a pour objectif de discuter des aspects spécifiques du contexte d’enseignement et apprentissage du français à l’École Polytechnique de l’Université de São Paulo (dorénavant Poli-USP) qui ont une incidence sur le travail continu de formation d’enseignants en ce qui concerne la conception de modules de Français sur Objectif Universitaire (FOU). L’enseignement du français aux futurs ingénieurs à la Poli-USP s’insère dans le cadre de leur formation linguistique et méthodologique pour ...

Les contraintes draconiennes de temps imposées aux communications lors d’un colloque obligent l’orateur à se focaliser quasi uniquement sur le contenu de son discours, puisqu’il lui faut faire tenir le maximum de mots dans un minimum de temps. On se trouve alors loin des autres exigences, tout aussi rigoureuses, que la rhétorique antique imposait à l’orateur d’alors. Certes, les traités en usage consacraient une large part à l’invention, à la disposition et à l’élocution, c’est-à-dire à la fa...

Bien que le français sur objectif universitaire (FOU) ait été initialement conçu pour venir en aide aux étudiants allophones intégrant les universités françaises, ce concept a très vite suscité l’intérêt des universités francophones. En effet, la demande de formations au FOU ne cesse d’augmenter pour diverses raisons : la curiosité scientifique, les limites des cours de français général, le besoin de développer chez les étudiants des compétences langagières, disciplinaires et méthodologiques....

There are several types of heritage works : studying a site/objects towards heritage nomination, building an exhibition in museum, ethnological, archaeological, historiographical works, etc. The very nature of the works depends on many aspects (e.g. the type of object, the overall intentionality, the documentation available, etc.). Most of the time, various works are aggregated, combining diverse points of view, hypothesis and information. Digital humanities, that is to say works in the humanities using digital assistance in a broad sense follow a growing trend since the 60’s, among them heritage works do not lag behind. Although, data quantity, diversity or heterogeneity, combined to heritage methodology and deontology lead to difficult relevant tool development. In a first part heritage works are analysed in their characteristics and the issues of heritage modelling from documentation. Upon this analysis, requirement specifications towards a digital tool addressing priority issues are presented. Opposition between the construction of meaning leading to heritage recognition, and the break of meaning inherent to digital calculation is discussed, as well as the need for transparency in modelling practices. The dynamics of Integrity and Authenticity criteria, partly guiding our contribution, is reaffirmed. Implementation, through the two use-cases of the Observatoire du Pic du Midi as well as the Gautier Meridian Circles, illustrates and proves relevance and limitations of our contribution.; Les travaux patrimoniaux connaissent de multiples déclinaisons : étude en vue d’une candidature, exposition en musée, analyse ethnologique, archéologique, historiographique.. La nature des activités dépend du type de patrimoine considéré, des intentions, de la documentation à disposition, etc. Le plus souvent, des travaux complémentaires s’agrègent, permettant de combiner les points de vue, hypothèses et informations. Les humanités numériques, c’est à dire les activités d’étude, en sciences humaines au sens large, ayant recours à l’informatique calculatoire, se développent depuis les années 60. Les travaux patrimoniaux ne sont pas en reste, mais la quantité et la diversité, voire l’hétérogénéité des informations, combinées aux critères déontologiques du travail patrimonial compliquent le développement d’outillage pertinent. Dans une première partie, une réflexion portant sur les caractéristiques des travaux patrimoniaux et sur les enjeux du travail de modélisation en lien étroit avec la documentation est présentée. A partir de cette analyse, un cahier des charges pour la production d’un outil est établi permettant de faire face aux enjeux prioritaires. L’opposition entre la construction du sens qui entraîne la patrimonialisation, et la rupture du sens inhérente au numérique, est discutée, ainsi que le besoin de transparence dans les pratiques de modélisation. Les critères d’intégrité et d’authenticité des biens patrimoniaux, qui guident en partie nos apports, seront aussi affirmés dans leurs dimensions dynamiques. La mise en application, par le cas d’étude de l’Observatoire du Pic du Midi ainsi que celui de la série des cercles méridiens Gautier, permet de démontrer les propositions et d’en éprouver la pertinence et les limites.

L’objet de cet article est l’étude du discours sexuel et ethnique qui a sous-tendu l’image de la star de cinéma Antonio Moreno, durant son passage à Hollywood. S’ajustant au stéréotype du latin lover, initié par Rodolfo Valentino, l’image de la star a fonctionné à l’écran et dans la vie, comme image de mobilité sexuelle dont l’ambivalence (séducteur/séduit, sujet/objet de désir) permettait de promouvoir la réconciliation entre les valeurs anciennes et les valeurs nouvelles qui émergeaient dans la société nord-américaine des années vingt. De même, sa condition de star hispanique fut soutenue par l’industrie hollywoodienne pour diffuser un discours ethnique ambivalent, dans lequel coexistaient rejet et fascination. L’image de la star représentait donc un autre « idéal » qui symbolisait l’idéal de la réussite américaine dans la mesure où il pouvait s’incorporer à la culture « blanche », tout en restant un « autre », considéré comme ‘hot blooded’. En ce sens, l’étude des textes qui élaborent l’image publique de l’acteur (affiches, publicité, revues de fanzines, etc.) et l’analyse filmique de The Temptress (Fred Niblo, 1926) permettent d’étudier la manière dont le latin lover Antonio Moreno a représenté un stéréotype sexuel et ethnique qui a contribué à définir l’imaginaire culturel de la société nord-américaine. El objeto de este artículo es analizar el discurso sexual y étnico que sostuvo la imagen de la estrella cinematográfica española Antonio Moreno en su paso por Hollywood. Ajustándose al estereotipo de latin lover, inaugurado por la estrella Rodolfo Valentino, la imagen de la star fuera y dentro de la pantalla funcionó como imagen de movilidad sexual en cuya anfibología-seductor y seducido, sujeto y objeto de deseo- se promovía la reconciliación entre viejos y nuevos valores emergentes en la sociedad norteamericana de los años veinte. Asimismo, su condición de estrella hispana fue promovida por la industria hollywoodiense para encauzar un discurso étnico ambivalente, en el que coexistía el rechazo y la fascinación. Es decir, la imagen de la estrella representaba a un otro ideal que simbolizaba el ideal de éxito americano al ser capaz de incorporarse a la cultura ‘blanca’, pero al mismo tiempo un otro considerado un ‘hot blooded’. En este sentido, el estudio de textos que construyen la imagen pública del actor (carteles, publicidad, revistas de fans, etc.) y el análisis fílmico de la película The Temptress (Fred Niblo, 1926) permiten examinar cómo el latin lover Antonio Moreno representó un estereotipo sexual y étnico que contribuyó a definir el imaginario cultural de la sociedad norteamericana.

Le départ à la retraite, « une véritable catastrophe » Le 2 novembre 2003, Christian est appelé par « une certaine Madame Tribu » pour recevoir « sa notification de départ en retraite ». Il semble qu’elle « se soit vite aperçue » que Christian « ne comprenait rien à ses histoires de reconstitution de carrière ». Il se revoit fort bien « compter les mois sur ses doigts, confondre les années, se tromper de décennies ! ». Surtout, elle a sans doute facilement saisi que Christian « ne voulait pas...

Cet ouvrage retrace le parcours biographique d’un « personnage » bien particulier. Pur produit de l’École républicaine et de ses ressorts méritocratiques, Christian Pociello présente une trajectoire professionnelle hors du commun qui a fait de lui l’une des figures marquantes dans le champ des Sciences et Techniques des Activités Physiques et Sportives, un champ qu’il aura lui-même contribué à structurer : un parcours académique, des rencontres et « alliances » capitales, la construction des ...

L’arrivée à l’UFR STAPS de l’Université de Paris-Sud 11 À l’arrivée au pouvoir de François Mitterrand en 1981, Christian Pociello « applaudit », tant il se révèle « favorable à l’institution des STAPS ». En 1984, les premières UFR STAPS voient le jour. Et à l’instar de ses « meilleurs professeurs-sessionnaires qui partent et deviennent Maître de conférences à l’Université », Christian développe des ambitions identiques. Il décide de « candidater aussi à l’Université ». Pour lui, les fonctions...

Marcel Vaillaud, un premier « guide de route » En 1954, alors âgé de 16 ans, Christian intègre la classe de préparation au concours d’entrée à l’ENI du collège Saint-Bruno de Bordeaux. Il enchaîne les cours de français, d’algèbre, de géométrie, d’histoire ou encore de géographie, qu’il suit avec de nouveaux camarades « Jean-Paul Mounier, “Bados” Martineau, Michel Bruic », mais également avec son « guide scolaire », Marcel Vaillaud. Les choses n’ont guère changé depuis les cours complémentaire...

Que laisse un enseignant-chercheur derrière lui lorsqu’il « disparaît » ? On pourrait se poser la question à propos de Christian Pociello, parti à la retraite en août 2007. Quelques souvenirs laissés aux étudiants et collègues qui ont croisé sa route, une bibliographie conséquente, des ouvrages dont certains ont « fait date »... Et petit à petit, l’oubli... Cet ouvrage retrace son parcours biographique. Christian Pociello est à la fois « représentatif » des premiers enseignants-chercheurs en STAPS issus de L’Éducation Physique et Sportive (EPS) et « atypique », du fait du caractère a priori improbable de sa trajectoire. Seul un récit de vie le plus complet possible pouvait illustrer ce cas exemplaire : son enfance, son parcours scolaire, ses travaux universitaires, ses recherches et publications, ses fonctions, ses échecs, ses amitiés et inimitiés, ses « coups de cœur » et « coups de gueule » sont ainsi explorés. Autant d’éléments qui permettent de comprendre son itinéraire, son cheminement intellectuel, ses choix. Autant d’éléments qui éclairent la constitution et l’évolution de la filière universitaire STAPS.

Loin des publications de grandes enquêtes abouties ou de questionnement de concepts, le format « Poche » des éditions Artois Presses Université autorise les auteurs à une plus grande souplesse dans leurs propositions. Pour son premier numéro dans la collection « Cultures Sportives », il nous a semblé pertinent de retracer la trajectoire de vie d’une figure particulière, marquante, dans le champ des Sciences et Techniques des Activités Physiques et Sportives (STAPS), Christian Pociello. Pourqu...

L’intégration dans la section 3 de l’ENSEPS Jean Vivès et Robert Joyeux sont « les maîtres d’œuvre de la création de l’ENSEPS nouveau régime » à Châtenay-Malabry, qui résulte de « la fusion de l’ENSEP des jeunes gens à Joinville et de l’ENSEP des jeunes filles à Châtenay-Malabry ». Cette « disparition » ne s’est pas faite sans heurts, Christian a ressenti alors « la haine que les anciens professeurs des anciennes ENSEP ont pu éprouver, et éprouvent encore, à l’égard de ceux qui se sont engagé...

«Cet être raille, braille, gouaille, bataille»“That one scoffs, bawls, jeers, battles”Victor Hugo «… Pitiés immondes/… tendresses profondes…» “…vile pity/… deep tenderness…” These rhyming words from Les poètes de sept ans (The Poets of Seven Years) by Arthur Rimbaud evoke with all the power of their ambiguity the registers preferred by G. Nagarajan (1929-1981), and the emotions he elicits from his readers as an artist possessed of both the irony of a mastered talent and empathy with the unfor...

However many gather to pull it,What of it?The temple car still hasn't come into the cēriAtalaracanKaḷamputitu (August-October 1993) Paṟaiyaṉ!If he remains Paṟaiyaṉ they will burn him alive,If, as warrior, he uprootsThey will worship him with joined hands.PalamalaiPaṟavīraṉ (Niṟappirikai-November 1994) Dalits in and out of Tamil Nadu The untouchable sells abroad but does less well in India. Is an 'alternative literature' of the downtrodden and 'oppressed' thinkable in the land of the Laws of M...

C. S. Chellappa or the passion for fighting The birthplace of C. S. Chellappa, (1912-1998) Vattalakundu, to the north-west of Madurai, towards the heights of the hill station of Kodaikanal, is a village of “fighters”. It is an important centre of bull fighting, and may even be the cradle of the sport which is the subject of this short novel; it has also given birth, over the last century to some figureheads of the contemporary Tamil world who, by their literary or political engagement, have f...

The present edition of the Paripāṭal does not claim to replace the excellent edition of U. Ve. Swaminatha Aiyyar. It is, on the contrary, nothing but a complement, necessary for those who are not very familiar with Tamil poetic language approaching the text itself without a guide, and indispensable to those who are unfamiliar with Tamil but who wish, nevertheless, to get to know its literary richness and to draw something from this important source of ancient Hinduism through the medium of a ...

The strength of this story by Jeyamokan lies in it having for its theme a reality which is still powerful and current, in a form which is particularly symbolic of the Tamil landscape: a big Saiva monastery, whose fictive designation is quasi-transparent. The description of the physical and carnal decomposition of one of these bastions of orthodoxy is sufficiently striking to convey to the reader the protagonist’s disgusted reaction. The skill of the construction and of the unexpected rounding...

More than a century ago, Julien Vinson, the first French master of Tamil studies, published in the Revue orientale et américaine (new series, vol. 4, 1880, pp. 117-136) his translation, from the Periya purāṇam, of the complete version of the life of Kāraikkāl Ammaiyār (here after KA), of which Karavelane only wrote a summary for the first, 1956, edition of his book. Far from seeing her as a local saint, treasured in the region where he had spent his childhood, Vinson knew how to rank this tex...

Uttaramērūr, or Uttaramallūr, is a name familiar to all scholars acquainted with the history of South India, and especially to Prof. K. A. N. Sastri's readers. The impression may even be prevalent that there is nothing more to say about this interesting village and its two famous inscriptions on the village-assembly, the sabhā, its constitution, functions and electoral rules. The text of the two Parāntaka's inscriptions is quoted or referred to everywhere, and there is no study of South India...

The Periya purāṇam, composed by Cēkkiḻār around the middle of the 12th c., is often considered to be merely a collection of fine sketches depicting canonised Saiva devotees, half of the texts of which deal with the lives of the three authors of the hymns of Tēvāram (7th c.-9th c.). An alternative overall view may not be out of place. The poem takes its authority from the traditional listing of the Servitors of Siva going back to the Tēvāram of Cuntarar. Its inspiration is derived from another...

Deep rivers: Advise to the discerning traveler Town ending road and road extending town:do not choose one or the other; rather alternateone after the other. Mountain encircling, hemming in, and imprisoningyour view; until it’s released by the circularplain. Leap from stone to stone, step to step;but tread lightly on the pavement wherethe foot falls flat and firm. Seek relief from sound in silence; let yourselfbe drawn back from silence toward sound.Keep to yourself if you can and know how;and...

And how to put up with these stupid sectarians Sullying the holy books with murderous commentaries?Victor Hugo The Book of Love by Tiruvaḷḷuvar, circa 5th c. CE, is the third part of a triptych, the Tirukkuṟaḷ, the most popular and widely diffused text of the early Tamil literature known as the Caṅkam, its other aphorisms on wisdom and fortune reflecting the ideal of the ancient Tamils. In twenty-five chapters of ten distiches each, it is the quintessence of the Tamil art of love, and the med...

Piramiḷ (1939-1997), Pramiḷ kavitaikaḷ, Layam, Satyamangalam, 1998, p. 116. Kīṟṟu Cassure au cœur de la nuitSur les deux bordsNous NousDes hurlements de chiensOrphelinsEclatent et se dispersent. Au mitan de la nuitSans un aboi du tempsGriffure d’un instant. Sur l’obscurité plateUn trait d’un noir intenseSans commencement ni fin. Au beau milieuL’inerte vacuitéD’une seule étoile –Silence sans sommeil. Piramil Kollippâvai July 1985 in kavitaikal 1998, p. 116 N. B. Avant-dernière ligne lire verum...