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Architecture is based on the relationship between matter and its absence, space. Matter, which arranged by the laws of gravity creates space, we name structure. The character of this space depends on the interaction between the matter that defines it and the light that reveals it. There isn't a single architectural construction in the world that while creating space has been able to elude the forces of terrestrial gravity, or do without the effects of solar light. Unable to modify the origin and physical nature of these two primordial facts, the architect must play with the different ways in which these are revealed on the matter that shapes the space. This realization highlights the importance and the opportunity to write a doctoral investigation on the structuring of architectural space by gravity and light. The purpose of this research is to clarify the principies on which the interaction between gravity and light are based, with the aim of structuring architectural space. The research is divided into three parts. The aim of the first part is to reveal the origins and the fundamental reasons for the architectural interest in gravity and light, lead in Spain by Juan Navarro Baldeweg and Alberto Campo Baeza. lt shows that the importance of gravity and light in architecture has been recognized since ancient times. Authors as diverse and distant as Marcus Vitruvius, Christopher Wren, Arthur Schopenhauer and Theo Van Doesburg, have shown an interest in the spatial consequences of the interaction between both phenomena. Nevertheless, in spite of the interest that these questions have risen , the theory of architecture has never felt the need to answer questions as apparently simple and basic as "What is Gravity?" or "What is light?". The second part of the research is dedicated to looking into the nature of both phenomena. This highlights the benefits of pursuing deeper into the knowledge of gravity and light, accumulated so carefully throughout time. For this purpose, the characteristics of the physical theories, that from Aristotle to Einstein have tackled the joint investigation of both phenomena, have been analyzed. The third and final part of the research studies the design strategies used in the architectural manipulation of spatial purposes, through the structural interaction between gravity and light. Four architectural masterpieces -Stonehenge, the Pantheon in Rome, the Palais des Machines of the Universal Exhibition of Paris in 1889, and the Neue Nationalgalerie in Berlin-, will constitute paradigmatic examples of the different ways of conceiving architectural space throughout history. The analysis discovers the existence of a chronological and conceptual interrelationship between the evolution of the physical representation of gravity and light and the evolution of the different conceptions of architectural space. This fact leads us to consider the physical knowledge on both phenomena as a powerful design tool. Under the conviction that space, gravity, and light are fundamental topics in the theoretical reflection and in the design of architectural practice, this research offers its own contribution to the collection of theoretical and practical reflections on both questions, that some of the most prestigious architects of our country have been developing in the past few decades. La arquitectura se fundamenta en la relación entre la materia y su ausencia, el espacio. A la materia que, dispuesta de acuerdo a las leyes de la gravedad, construye el espacio, la denominamos estructura. El carácter de este espacio depende de la interacción entre la materia grave que lo define y la luz que lo revela. No existe ni una sola obra de arquitectura en el mundo que, en su afán por construir el espacio, haya podido eludir la acción de la gravedad terrestre o haya podido prescindir de los efectos de la luz solar. Ante la imposibilidad de modificar las propiedades de estas dos realidades primigenias incidiendo en el origen y la causa de su naturaleza física, el arquitecto debe actuar sobre los distintos modos en que éstas se manifiestan sobre la materia que conforma el espacio. Esta percatación advierte de la importancia y la oportunidad de la presente investigación doctoral sobre la estructuración del espacio arquitectónico por la gravedad y la luz, cuya finalidad es esclarecer los principios sobre los que se fundamenta la interacción entre la gravedad y la luz a fin de estructurar el espacio arquitectónico. La investigación se estructura en tres partes. La primera se plantea como objetivo el esclarecimiento de los orígenes y las razones fundamentales sobre las que se sustenta el actual interés por la gravedad y la luz, liderado en nuestro país por los arquitectos Juan Navarro Baldeweg y Alberto Campo Baeza. Se descubre que, desde antiguo, se ha reconocido la importancia fundamental de la gravedad y de la luz en el hecho arquitectónico: autores tan distintos y distantes como Marco Vitruvio, Christopher Wren, Arthur Schopenhauer o Theo Van Doesburg, se han interesado en las consecuencias espaciales de la interacción estructural de ambos fenómenos. Sin embargo, a pesar del interés que han suscitado siempre ambas cuestiones, la teoría arquitectónica no se ha planteado nunca la necesidad de responder a preguntas aparentemente tan sencillas y elementales como ¿qué es la gravedad? o ¿qué es la luz?. La segunda parte de la investigación se dedica a indagar en la naturaleza de ambos fenómenos . Es entonces cuando se advierte la conveniencia de ahondar en el conocimiento científico sobre la gravedad y la luz, acumulado con tanto rigor y durante tanto tiempo. A tal efecto, se han analizado las características de las teorías físicas que, a lo largo de la historia, han abordado la investigación conjunta de ambos fenómenos desde Aristóteles hasta Einstein. En la tercera y última parte de la investigación se estudian las estrategias proyectuales empleadas en la manipulación arquitectónica de la interacción estructural entre la gravedad y la luz con fines espaciales. Este estudio se desarrolla por medio del análisis de cuatro obras maestras de la arquitectura -el Stonehenge, el Pantheon de Roma, el Palais des Machines de la Exposición Universal de París de 1889 y la Neue Nationalgalerie de Berlín-, que se constituyen en ejemplos paradigmáticos de las distintas maneras de concebir el espacio arquitectónico a lo largo de la historia. Como consecuencia de esta investigación, se descubre la existencia de una correlación cronológica y conceptual entre la evolución de la representación física de la gravedad y de la luz y la evolución de las distintas concepciones espaciales arquitectónicas, hecho que induce a considerar al conocimiento físico sobre ambos fenómenos como una potente herramienta proyectual. Con el convencimiento de que el espacio, la gravedad y la luz son temas fundamentales en la reflexión teórica y la práctica proyectual del quehacer arquitectónico, la presente investigación realiza su propia aportación al conjunto de reflexiones teóricas y proyectuales sobre la gravedad y la luz en la arquitectura, que algunos de los más prestigiosos arquitectos de nuestro país han venido desarrollando durante las últimas décadas.

El objetivo del presente artículo es señalar la relación existente entre el desarrollo del conocimiento científico sobre la gravedad y la luz desde el ámbito de la física y las estrategias proyectuales destinadas a manipular ambos fenómenos con fines espaciales a lo largo de la historia. El análisis se articula en base a una interpretación del autor de la teoría de las concepciones espaciales de Sigfried Giedion, según la cual la historia de la arquitectura puede entenderse como una sucesión de distintas maneras de concebir el espacio. This article aims to illustrate the relationship between the historical evolution of the scientific knowledge of gravity and light and the design strategies to manage both phenomena. The analysis is based on an interpretation of the theory of spatial conceptions developed by Sigfried Giedion, which explains the history of architecture as a succession of different ways of conceiving space.

El punt de partida és l’interès en la representació prèvia dels usos en un espai. És un projecte d’investigació i experimentació sobre com a través de la desregulació dels sentits preexistents en un espai es pot arribar a una altra lectura dels seus usos. Es vol explorar la capacitat que té l’espai per configurar les seves pròpies regles i paràmetres i de com això interpel·la de manera directe l’usuari. Es treballen diferents termes com són la repartició de rols i jerarquies en l’espai, com l’espai crea la seva pròpia dinàmica temporal i com l’espai intervé en una actitud activa o reflexiva en l’usuari al davant d’un grup de treball. Tot això donarà lloc a una sèrie de reflexions que serviran per pensar i projectar tres propostes de disseny que es veuran materialitzades en una sala de debat a dins de la Fundació Antoni Tàpies. El punto de partida es el interés en la representación previa de los usos en un espacio. Es un proyecto de investigación y esperimentación sobre como a través de la desregularización de los sentidos preexistentes en un espacio se puede llegar a otra lectura de sus usos. Se quiere explorar la capacidad que tiene un espacio para configurar sus propias reglas y parámetros y de como esto interpela de manera directa al usuario. Se trabajan diferentes términos como son la representación de roles y jerarquías en el espacio, como el espacio crea su propia dinámica temporal y como el espacio interviene en una actitud activa o reflexiva en el usuari en frente de un grupo de trabajo. Todo esto dará lugar a una serie de reflexiones que serviran para pensar y proyectar tres propuestas de diseño que se veran materializadas en una sala de debate en la Fundació Antoni Tàpies. The main motivation for the project emerges from the interest in the use of pre-illustrated space. The research and experimentation work will traverse the non-regulation of preexisting meanings of a space in order to discover new modes of use. The aim is to explore the capacity of the space to form its own rules and criteria, and how that directly affects the users. Different terms, i.e. role distribution and hierarchy in the space, will be investigated as well as how the space creates its own temporal dynamics and how affects the way that the team works. The experiment will lead to several conclusions which will be used to conceptualise and formalize three design proposals. These will be exhibited in a debate seminar in association with the Fundació Antoni Tàpies.

El compromiso con el espacio colectivo dirige la estrategia formal de obras como el MuBE, donde el ingenio inocente de construir una horizontal en el aire se funde con el gesto arcaico de elevar un dintel, arcaísmo cuyo carácter se preserva con la tecnología sofi sticada y silente que construye la abstracción formal resultante. Ese deseo comporta reformular las categorías con las que construir la arquitectura: relación entre forma y estructura, implantación del edificio en el suelo, conciencia del lugar, relación entre interior y exterior, construcción como acto poético, relación entre técnica y naturaleza. The commitment to collective space conducts formal strategy works as the MuBE, where wit innocent build a horizontal in the air meets the gesture archaic raise a lintel, archaism whose character is preserved with the sophisticated and silent technology that builds the resulting formal abstraction. This desire involves rethinking the categories with which to build the architecture: relationship between form and structure, implementation of the building on the ground, aware of the place, relationship between inside and outside, construction as poetic act, relationship between technology and nature.

La luz, el espacio y la materia constituyen los elementos fundamentales de la expresión poética de Decio Tozzi, sin duda uno de los maestros de la arquitectura brasileña actual. La elaboración de la luz atmosférica por medio de potentes estructuras, así como la riqueza plástica que vibra en las texturas del hormigón armado —su material preferido desde hace medio siglo— caracterizan su trabajo. A través del análisis de algunas de sus obras más representativas, se intenta demostrar cómo la voluntad artística del autor es capaz de transformar la mera construcción de umbráculos en una arquitectura creativa y universal. Light, space and matter are the basic elements of Decio Tozzi’s poetic expression, undoubtedly one of the masters of the current Brazilian architecture. The elaboration of atmospheric light by means of powerful structures and wealth vibrating concrete textures —his preferred material for half-century— characterized his work. Through analysis of his career and some of his most representative works, it focuses on how the author’s artistic will is able to transform the simple construction of canopies —strongly influenced by São Paulo environmental and sociological conditions— in a creative and universal architecture.

Más allá del obligado sometimiento a las leyes de la gravedad, la arquitectura paulista desarrolla una serie de estrategias destinadas a alterar la percepción de los atributos gravitatorios más elementales: en la relación entre la carga y el soporte se evidencia la tensión entre la anhelada levedad de la forma y la ineludible pesantez de la materia, mientras que en el problema de la cubrición se expresa con claridad la esencia de la gravedad, una ley natural que determina la relación entre la masa de la materia y la estructura del espacio. En tanto que moderna, la arquitectura paulista afronta por medio de la abstracción la resolución formal y espacial de las contradictorias cualidades gravitatorias que pretende expresar. En estas cuestiones pretende ahondar el presente artículo. Beyond being obliged to the laws of gravity, Paulist architecture develops a number of strategies destined to alter the perception of the most elemental gravitational effects: on the one hand the structural relationship between the load and the support highlights the tension between the desired lightness of form and the inescapable heaviness of matter, and on the other hand the problem of covering expresses the essence of gravity, a natural law which determines the relationship between the mass of matter and the structure of space. Paulist architecture expresses its formal and spatial gravitational contradictions through abstraction. This paper pretends to delve into these themes.

Education of architecture in the first year at the national school of architecture and urbanism of Tunis is subject to different experiences drawing their theoretical foundations in several disciplinary fields. Considering the work of several scientists dealing with the perception of space, geometry, as well as effects of sense and the anthropological dimension of architecture, we have introduced a pedagogical approach to deal with architectural space according to the geometric tripartition: topological structures, projective structures and metric structures. The object of this article relate to the pedagogical approach of an exercise registering upstream from the last chapter ‘an introduction to architectural design’. This exercise is the accompaniment of the students in the understanding of the different types of apprehended spaces and the mechanisms underlying their relationship development.

Los centros históricos han sido históricamente objeto de políticas de intervención en la búsqueda de su regeneración física, económica y social. La alta vulnerabilidad de estos espacios se pone de manifiesto al contraponerse fuerzas de distinto orden que evidencian el potencial conflicto de uso entre los diferentes agentes que consumen el territorio. Así, a los efectos de corto plazo producto de mejoras inmediatas ocasionadas por la regeneración en los residentes habituales, se deben sumar las consecuencias de mayor alcance generadas en el barrio por la llegada de nuevos residentes o gentrifiers, atraídos tanto por la atmósfera del barrio como por los resultados de la regeneración. Los centros históricos representan además enclaves de máximo interés para los que visitan la ciudad, tanto sea por periodos cortos vacacionales como por temporadas más largas. En síntesis, en estos barrios confluyen usos muy diferentes e incluso excluyentes del espacio: a la función residencial se le contrapone la actividad turística y el conjunto de sectores económicos asociados a la misma. El artículo examina las consecuencias de los cambios residenciales en el barrio de La Barceloneta en Barcelona haciendo particular hincapié en la evolución del mercado de la vivienda. Se examinan los riesgos potenciales de la compleja convivencia de diferentes usos del espacio señalando ante la creciente vulnerabilidad del barrio, la necesidad de proteger el entorno para garantizar el derecho a la ciudad y a la vivienda digna. Els centres històrics han estat històricament objecte de polítiques d'intervenció a la cerca de la seva regeneració física, econòmica i social. L'alta vulnerabilitat d'aquests espais es posa de manifest al contraposar-se forces de diferent ordre que evidencien el potencial conflicte d'ús entre els diferents agents que ‘consumeixen’ el territori. Així, als efectes de curt termini producte de les millores immediates ocasionades per la regeneració als residents habituals, s'han de sumar les conseqüències de major abast generades al barri per l'arribada de nous residents o gentrifiers, atrets tant per l'atmosfera del barri com pels resultats de la regeneració. Els centres històrics representen a més enclavaments de màxim interès per quis visita la ciutat, tant sigui per períodes curts de vacances com per temporades més llargues. En síntesi, en aquests barris conflueixen usos molt diferents i fins i tot excloents de l'espai: a la funció residencial se li contraposa l'activitat turística i el conjunt de sectors econòmics associats a la mateixa.L'article examina les conseqüències dels canvis residencials al barri de la Barceloneta de Barcelona fent una èmfasi particular fent particular recalcament a l'evolució del mercat de l'habitatge. S'examinen els riscos potencials de la complexa convivència de diferents usos de l'espai assenyalant davant la creixent vulnerabilitat del barri, la necessitat de protegir l'entorn per garantir el dret a la ciutat i a l'habitatge digne. Historic centers have been historically subject of intervention policies in the pursuit of physical, economic and social regeneration. The high vulnerability of these spaces is manifested by the clashing forces of different order showing the potential conflict of land use among the different actors “consuming” the territory. Thus, to short-term effects as a result of immediate improvements caused by regeneration on usual residents, must be added the far-reaching consequences in the neighborhood generated by the arrival of new residents or gentrifiers, attracted both by the atmosphere of the neighborhood and by the results of regeneration. The historical centers also represent places of greatest interest for those visiting the city, both for short periods as for longer seasons. In summary, in these neighborhoods converge very different and even mutually exclusive uses of space: the residential function is contrasted with tourism and the whole economic sectors associated with it. The article examines the impact of changes in the residential neighborhood of La Barceloneta in Barcelona with particular emphasis on the evolution of the housing market. The potential risks of the complex coexistence of different uses of space pointing the growing vulnerability of the neighborhood, and the need to protect the environment to ensure the right to adequate city and housing are examined.

Esta tesis pertenece a la línea de investigación La expresión del proyecto de arquitectura. Análisis y evolución del curso de doctorado de Comunicación Visual en Arquitectura y Diseño de la UPC-ETSAB. La presente investigación se inicia como una exploración en el límite, -uno de los elementos más importantes en la arquitectura que definen el espacio y concretan la realidad-, en un contexto marcado por un pensamiento sistémico -complejo y heterogéneo- y en una realidad en constante renovación. En este escenario, el límite se reconoce como un elemento difuso en la relación de ámbitos o disciplinas. Con una imagen espacial y cognitiva del límite se reconocen los modos de expresión utilizados por los arquitectos para conocer, formular y explorar sus ideas, es decir: aspectos teóricos, de representación y la obra construida. El contexto comprende el trabajo de los últimos veinte años, coincidiendo con la implantación operativa de las tecnologías digitales en los estudios de arquitectura. Los años noventa son los del inicio de jóvenes prácticas que forman la vanguardia avanzada actual y un punto de inflexión en otras existentes, en las que se observa la superación de un período deconstructivo en la posmodernidad. La imagen de límite puede afrontarse desde distintos enfoques, pero su análisis bajo tres puntos de vista permite abordar este estudio con algunas de las posiciones más representativas por la materia tratada y el momento cultural: lo espacial, por la condición creadora de ámbitos de la arquitectura; lo sistémico, por el carácter del pensamiento actual asentado en procesos y relaciones entre objetos; y lo disciplinar, en respuesta al pensamiento complejo y por el interés investigador de las prácticas contemporáneas que promueven la interdisciplinariedad. Bajo estos ángulos, la estructura en capítulos independientes revela distintos modos de enfrentarse a esta cuestión y permite definir similitudes o divergencias entre ellos. La elección de cinco posiciones arquitectónicas diferentes responde a las más representativas caracterizando distintos sistemas y expresiones del límite. De este modo, en el cuerpo central de la tesis se descubre, en diferentes capítulos: un límite físico que busca la abertura sin barreras del espacio por el despliegue de un orden aleatorio y una envolvente que se desdibuja con el contexto, en una Arquitectura de límites difusos personificada por Toyo Ito; un límite perceptivo que diluye las fronteras físicas en una indeterminación de su existencia por la construcción de un sistema escénico-audiovisual y una práctica ambigua entre diferentes disciplinas en la Exploración de un marco visual de Diller Scofidio + Renfro (DS+R); un límite diverso que acota sin delimitar u orienta sin obstáculos una diversidad funcional a través de la articulación de fragmentos y una arquitectura paradójica en El límite como imagen del espacio por MVRDV. Por otro lado, una existencia entre lo real y lo virtual descubre una arquitectura formal, temporal y dinámica que concreta, a través del movimiento, las características del espacio y un límite fluctuante que se redefine por la acción del hombre en Una dualidad del límite: de lo virtual a lo real representada por Asymptote; y por último, la singularidad de una Práctica al límite de la disciplina y de la realidad en Marcos Novak exhiben un límite líquido, que emerge sin fin y una no-arquitectura simbólica. Desde lo espacial, el examen a través de la envolvente evidencia un abanico de conceptos y apariencias que contrastan con la imagen de frontera más o menos estable durante largos periodos de la historia. El límite expresado como una piel, membrana, contorno, margen, umbral, perfil o caparazón determina una interface o una fachada comunicativa a través de la transparencia, una gradación espacial; una articulación entre distintos territorios, o un cerramiento protector como aislamiento frente al exterior. Desde lo sistémico, la comparación de procesos y estrategias manifiesta modelos diferenciados y continuos que minimizan la distancia entre arquitectura, espacio y cuerpo, o construcción y territorio. Por un lado, en los sistemas volumétricos o superficiales, la propia arquitectura habilita atmósferas heterogéneas y reduce las barreras al movimiento o a la visión. Por otro, los sistemas virtuales erigen un límite inmaterial donde el hombre es su motor impulsor y se constata una disolución de jerarquías espaciales y constructivas. El desarrollo de órdenes, encuadres, sistemas dinámicos o procesos emergentes erigen modelos porosos, laberínticos, fluidos y límites informales que suprimen las fronteras lo definen la ocupación y vinculan el espacio. Desde lo disciplinar, el manejo de forma transversal en esta investigación de técnicas, tecnología y práctica revela nuevos lenguajes, modos de expresión y formalizaciones que determinan una práctica nómada. De este modo, la experiencia interdisciplinar, multidisciplinar o transdisciplinar confirma posiciones ambiguas entre la arquitectura y el arte que implican a los espacios de trabajo y a los lugares de presentación. Las técnicas escénicas, de análisis, animación o simbólicas y las tecnologías audiovisuales, industriales o informáticas destapan una variedad formal y representativa y nuevas oportunidades generativas en la producción que afectan a la interpretación del límite. En este ámbito se verifica una relación directa con las soluciones y los procesos desarrollados. Finalmente en esta tesis se demostrará que el trabajo en el límite, que es lo que hace avanzar a cualquier disciplina, impulsa a la arquitectura de manera esencial., This research starts as an exploration at the limit, -one of the most important elements in architecture that defines the space and concretizes the reality. , in a context marked by a syslemic thought -complexand heterogeneous- and a realily in constant renewal. At this scenario, the limit is recognized like a diffuse element in the relation of spaces or disciplines. The analysis, under three points of view, and from the beginning of 90 to today- coinciding wilh the operating implantation of the digital technologies in architecture and being the star of actual avant-garde practices and one point of inflection in existing others- allows lackling this study with Ihe most representatives for the matter and the cultural moment treated: the space one, is set for the creative condition of fields of the architecture; the systemic one, for the caracter of a thought established in processes and relations; and the disciplinary one, in response to this thought and for the research work of the contemporary practices that promote the interdisciplinarily. Under these angles, the choice of five architectonic positions allows characterizing several systems and expressions of the limit and defining similarities or divergences among themselves. In this thesis is discovered: a physical limit that looks for the opening without barriers for the display of a fortuitous order and an enveloping that becomes blurred with the context, in an "Arquitectura de limites difusos", byToyo Ito; a perceptive limit that dissolves the physical frontiers in an indetermination of its existence for a scenic-audiovisual system, in the "Exploración de un marco visual", by Diller Scofidio + Renfro; a diverse limit that encloses without delimiting through the joint of functional fragments and the reformutation of models, in "El limite como imagen del espacio", by MVRDV. An existence real-virtual discovers a fluctuating limit and a dynamic temporary system, in "Una dualidad del limite: de lo virtual a lo real", by Asymptote; and a "Práctica al limite de la disciplina y de la realidad" by Marcos Novak exhibits a liquid limit, that emerges endless and a not architecture. From a space view, the exam through an enveloping surface evidences a range of appearances. A skin, membrane, contour, border, doorstep, outline or shell fix an interface or a communicative faryade through transparency; a space gradation, a joint between territories or a protective closing like an isolation to the external. From a systemic view, the strategies manifest models that minimize the distance between architecture, space and body, construclion and territory. The own architecture habilitates heterogeneous atmospheres without barriers or the virtual systems erect immateriallimits whose motor is the man and a dilution hierarchic, of space and constructive are verified. Orders, frameworks, dynamic or emerging processes erect porous, labyrinthical, flowing and informal models thal suppress the frontiers or link the space. From a disciplining view, the use of a cross curricular way of techniques and technology reveals new languages, manners of expression and a nomadic practice. The experience interdisciplinary, multidisciplinary or transdisciplinary explores positions between the architecture and the art. The scenic, analysis or animation techniques and the audiovisual or information technologies emphasize a formal, representative variety and generative opportunities in the production that affect the inlerprelalion of the limit. In Ihis thesis it will be showed thal the work at the limit, that it's what makes move forward any discipline, impels the architecture of essential way.

Sigfried Giedion accompanied for decades the development of the modern movement, he was the main promoter of the idea that a new spatial-temporal conception had been born in architecture just as in the physical sciences and the avant-garde art. The title f our thesis comes from his later book 'Architecture and the phenomena of transition, the three space conceptions in architecture'; his main argument is that through history there have been a few different spatial conceptions -or ages-, with modernity inaugurating a third unprecedented conception. From the Industrial Revolution three centuries were needed to arrive at a new spatiality, that with the aid of new materials : concrete, iron, steel and glass, would change our idea of constructed space in a radical way, incorporating transparencies , spatial interpenetrations, disappearance of the boundaries between exterior and interior, a dynamic space never experienced before. In the same degree, the new speeds of communication and travel would change in a deep and irreversible way our concepts and uses of time. The new spatiality and new temporality would also have a profound impact in our modes of perception. Giedion describes the spatial-temporal operations of the artistic avant-garde: the simultaneity in Cubism or the movement in Futurism; in architecture he explains Le Corbusier's ville Savoye: Interior and exterior intertwining and the impossibility to grasp architecture from a static point of view, the dynamic space. Giedion argues that the slow changes in spatial-temporal conceptions are the product of all sorts of factors : social, religious, scientific, technical, ethnological, etc. From here our subtitle: "Development of the physical and social space-time conception in architecture". We sustain that there are physical , mental and social components of the spaces and times that conform our built environment; after commenting and contrasting Giedion's hypotheses we'll construct a theoretical framework and schemes that explain the multiplicity of our intuitions and uses of space and time which coexist and are reflected in the architecture; we need support from multidisciplinary sources and from concepts like the 'cronothope' that Mikhail Bakhtin uses to analyze the spatial-temporal relations in the novel. In the second part we'll concentrate on the work of Gerrit Rietveld as an example of the first moment of modernity, as we will see, there are many characteristics of Giedion's third spatial conception in his work and, at the same time, a physical-mental-social vision of architecture . His work can be read form many points of view: beyond his furniture designs and his first house, the Schröder, understood as the paradigm ofthe De Stijl movement, to us his value lies in the combination of the new 'elemental' aesthetic with a renewal of the historic typologies of Dutch houses, at the same time proposing new relations between inside-outside, public-private, etc. Combining the search of a new plastic language based in neutral lines and planes with the project of new forms of dwelling for the XX century that were critical with the prevailing bourgeois ideas of comfort and consistent with the new social reality. His main goal was to compose space with maximum clarity to potentiate the multi-sensorial perception of architecture and its environment, lo heighten our own spatial-temporal awareness. Almost hundred years have passed since that period of the modern movement so it is necessary to dedicate a third part to analyze our actual spatial-temporal practices through two design lines that seem most relevant, to determine what has happened to the motors that according to Giedion produced the new spatial conception?, to what extent Giedion's hypotheses are still valid? It's not that architecture is better or worse if it follows the modern ideals or not, but what we aim to demonstrate is that there are "chronotopically" richer architectures than others ., Sigfried Giedion acompañó durante décadas el desarrollo del movimiento moderno, fue el gran impulsor de una nueva concepción espacio-temporal se había gestado en la arquitectura moderna al igual que en las ciencias y el arte de las vanguardias. El título de la Tesis proviene de su libro "La arquitectura fenómeno de transición, las tres edades del espacio en arquitectura"; su argumento central es que ha habido poquísimas concepciones espaciales diferentes en la historia de la arquitectura, inaugurando la modernidad una tercera concepción inédita. A partir de la revolución industrial se tardó tres siglos para llegar a una nueva espacialidad, que de la mano de los nuevos materiales: hormigón, hierro, acero y cristal, cambiaría nuestra idea del espacio construido de manera radical, incorporando transparencias, interpenetraciones espaciales, desaparición de los límites interior-exterior, espacios dinámicos nunca antes experimentados. De la misma manera las nuevas velocidades de transporte y comunicaciones cambiarían de manera profunda e irreversible nuestra concepción y nuestros usos del tiempo. La nueva espacialidad y la nueva temporalidad impactarían profundamente también nuestros modos de percepción. Giedion describe las operaciones espacio-temporales de las vanguardias: la simultaneidad del Cubismo, el movimiento del futurismo y en arquitectura habla de la ville Savoye de Le Corbusier: interior y exterior compenetrándose, la necesidad de recorrer el espacio para percibirlo. Giedion sostiene que los lentos cambios en las concepciones espacio-temporales son producto de factores de todo tipo: sociales, religiosos, científicos, técnicos, etnológicos, etc. De aquí nuestro subtítulo: “Desarrollo de la concepción espacio-temporal física y social en arquitectura”. Sostenemos que hay componentes físicos, psicológicos y sociales del espacio y el tiempo que conforman el medio ambiente construido; una vez comentadas y contrastadas las hipótesis de Giedion, construiremos un marco teórico y esquemas que expliquen la multiplicidad de las intuiciones y usos del espacio y el tiempo que coexisten y se reflejan en la arquitectura; para ello recurriremos a fuentes multidisciplinares y a conceptos como el de “cronotopo” con el que Mijaíl Bajtín analiza las relaciones espacio-temporales en la novela. En la segunda parte nos centraremos en la obra de Gerrit Rietveld como ejemplo del primer momento de la modernidad, veremos en su obra muchas características de “tercera edad del espacio” de Giedion y a su vez una visión físico-psico-social de la arquitectura. Su obra puede leerse desde muchos puntos de vista: más allá de sus muebles y de su primera casa, la Schröder, entendidos como el paradigma arquitectónico del movimiento De Stijl, su valor a nuestro entender, radica en combinar la nueva estética “elemental” con una renovación de las tipologías históricas de la vivienda holandesa, al tiempo que replantear las relaciones dentro-fuera, público-privado, etc. Combinar la búsqueda de un nuevo lenguaje plástico basado en líneas y superficies planas y neutras con el proyecto de nuevas formas de habitar para el siglo XX, críticas contra las ideas de confort burgués imperantes y consecuentes con la nueva realidad social. Su objetivo era componer el espacio con la máxima claridad para potenciar la percepción multi-sensorial de la arquitectura y el entorno, aumentar la conciencia espacio-temporal. Casi cien años han pasado de aquella primera etapa del movimiento moderno y es necesario dedicar una tercera parte a analizar nuestras prácticas espacio-temporales actuales a través de dos líneas proyectuales, así como ¿qué ha sucedido con los motores que de acuerdo con Giedion dieron origen a una nueva concepción espacial?, ¿Hasta qué punto sus hipótesis son aun vigentes? No es que una arquitectura sea mejor o peor si sigue o no los ideales modernos, lo que intentamos demostrar es que sí existe una arquitectura “cronotópicamente” más rica que otra.

The PhD is a two-sided lecture of the work of Rex Martienssen (1905-1942). The first lecture is about his written production and the second about his built production. The former follows the well known book of Martienssen, The Idea of Space in Greek Architecture, first published in 1956; and the latter the house that he built for his wife and himself at Greenside, Johannesburg in 1941. This is the reason why the primary sources included in the Annex of the present PhD can be classified in two parts: on the one hand the writings of Martienssen, and on the other the drawings and specifications that he uses to build the house at Greenside. The PhD hypothesis is that the writings of Martienssen -his work on architecture criticism- show the only possible way to understand modernity in architecture and that this approach is valid both for ancient and modern architecture. Therefore, we can explain the Greenside house following his Martienssen¿s modern thesis on Greek Architecture. The PhD follows the structure of Martienssen¿s book and according to it, it presents three types of different architectonic criticism. The first critic concerns the objective data of architecture, base on its measurable aspects. This is the way how Martienssen and this PhD, choose to write about the city, the measurable aspects of the house and the types of construction: the city of Johannesburg on the 30¿s, the project of the house and his archaeology, and the building materials. The second critic is based on the relationship between the architecture and its surroundings. The relation of the Greenside house with the buildings that surround it, from the material and cultural point of view. This chapter examine the facade of the house in close relation to the idea of the city and to the British architectonic tradition of the 30¿s. At this point the PhD discusses the formal aspects of the house that are related with the modernity overseas ¿Terragni, Lubetkin and Léger- and to the architectonic tradition of the Renaissance facade. The third critic is based on architecture as a humanist discipline, on architecture as a discipline that puts the man in the centre of decision. There are two chapters pursuing this idea: the first is dedicated to the new constructivist idiom which focusses on the relation of the spectator with several new elements such as the concrete balcony, the material combination between modernity and tradition, the entrance canopy, the V-Pole, the par pilar-beam, and the fênetre longueur. The second is dedicated to the perception of the spectator as a moving entity in the area of the Greenside house. In this chapter, the sources that Martienssen uses to conceptualize his Temple and Temenos are discussed. The PhD reports not only Martienssen¿s classical sources but also the modern ones. It also analyses the relation of Martienssen with the architecture of his precessors: Choisy, Le Corbusier, Duiker, Rietveld, etc. Finally, it also analyses a successor of the same way of understanding architecture: the architecture of the Smithson¿s. The PhD concludes that Martienssen¿s architecture -both his built production and critisicm- can only be understood when the spectator is placed in the centre of the architectural problem. The idea of space is constructed by the spectator looking at the mental and material relations established between the constructed area and the human body. From this analysis it can be extrapolated that the criticism of data and the criticism of the relationship of architecture and its surroundings are useful to describe the built work but the only criticism capable of making us understand the purposes of modern architecture is the humanist one. This criticism is related to the spectator and to the ideas of the architect disposing the volumes, this criticism is the only one based on the specific object of architecture: space., La tesi és una lectura en dos temps de l'obra de Rex Martienssen (1905-1942). La primera lectura és de la producció escrita i la segona de la producció construïda. La primera segueix el ben conegut llibre de Martienssen, "The Idea of Space in Greek Architecture", publicat pòstumament l'any 1956; la segona descriu la casa que es va construir per ell, i la seva esposa, a Greenside Johannesburg al 1941. D'aquesta manera l'annex, el material amb el que s'ha bastit la tesis, està estructurat en dues parts: d'una banda els escrits de Martienssen i de l'altra els dibuixos i especificacions que va usar per construir la seva casa a Greenside. La hipòtesi és que els escrits de Martienssen -el seu treball crític- mostren l’únic camí possible per entendre l'arquitectura moderna. No importa si es parla d'arquitectura moderna o antiga, la crítica és la mateixa. D'aquesta manera podem explicar la casa a Greenside seguint les tesis modernes de Martienssen quan parla d’arquitectura grega. La tesi mostra tres tipus de crítica arquitectònica tot seguint l'estructura del llibre de Martienssen. La primera crítica es basa en les dades objectives de l'arquitectura, en els seus aspectes mesurables. D'aquesta manera Martienssen, i la present tesi, parlen de la ciutat, dels aspectes mesurables de la casa i dels sistemes constructius: la ciutat de Johannesburg als anys 30, el projecte de la casa i la seva arqueologia i els materials de construcció. La segona crítica es basa en les relacions entre l’arquitectura i el seu entorn. La relació de la casa de Greenside amb els edificis que l'envolten des del punt de vista físic i cultural. Aquesta part examina la façana de la casa en relació amb la idea de ciutat i la cultura arquitectònica britànica dels anys 30. És en aquest punt que la tesi explica els aspectes formals de la casa relacionats amb la modernitat Europa -Terragni, Lubetkin i Léger- i la tradició de la façana renaixentista. La tercera crítica es basa en l'arquitectura entesa com una disciplina humanista. L'arquitectura com una disciplina que posa l'home al centre de la decisió. Hi ha dos capítols que es funden en aquesta crítica: el primer és el que segueix el "constructivist idiom" i que es basa en la relació de l'espectador amb els nous elements arquitectònics: el balcó de formigó, la combinació de materials moderns i tradicionals, la marquesina d'entrada, el V-Pole, la dupla pilar-biga i la "fenêtre longueur". La segona està dedicada a la percepció de l'espectador entès com una entitat mòbil a l'àrea de la casa de Greenside. Aquest és el capítol on s'analitza el "Temple and Temenos" de Martienssen. No només s'expliquen les fonts clàssiques sinó que també les dels seus predecessors moderns: Choisy, Le Corbusier, Duiker, Rietveld, etc. I també s’analitza l'obra d'un successor de la mateixa manera d'entendre l’arquitectura. L'arquitectura dels Smithsons. La tesi conclou que l’arquitectura de Martienssen, tant la seva producció escrita com la construïda, poden ser enteses per un espectador situat al centre del problema arquitectònic. L'espectador és qui construeix la idea de l'espai mirant les relacions, mentals i materials, entre l'àrea construïda i el cos humà. Entendre com Martienssen limita l'espai i tracta d'engrandir-lo, és entendre la idea de l'espai en l'arquitectura de Martienssen. D'aquesta anàlisi es pot extrapolar que la crítica de les dades i la crítica de l'arquitectura en relació a l'entorn són útils per a descriure les construccions però l'única crítica capaç de fer-nos entendre l'arquitectura moderna és la humanista. Aquesta darrera crítica està relacionada amb l'espectador i amb les idees de l'arquitecte disposant els volums, aquesta crítica és l'única que es basa en l'objecte específic de l'arquitectura: l'espai.

Harvey’s assessment of the Lefebvrian concept of the Right to the City is that it is a communal right, shared by association with the community around the urban project. How might this idea translate to a small island nation, recently transformed from being a rural society, headlong into a post-urban, spatially chaotic coagulation of small cities, suburbs, and landscapes of tourism consumption, or "Tourscapes"? Existing and emerging Tourscapes can be mapped and analysed, at different but simultaneous scales, related to their local, city or regional importance, and the meanings of these in the visual and spatial order can be reviewed. This work will propose exploratory scenarios for addressing tourism related spatial practice, using Irish Case Study examples, and also will investigate how communal rights to Tourscapes could be claimed or exercised, for use by the broad community around the analysis, management, control and proposition of spatial form.

Tomando como punto de partida el ensayo del arquitecto y crítico británico Alan Colquhoun “Desplazamiento de conceptos en la obra de Le Corbusier”, el presente artículo explora la investigación espacial que aconteció alrededor de la planta libre de la modernidad. Le Corbusier incorporó en el Sistema Dom-Inó una serie de principios formales que provenían de las tradiciones murarías de las Beaux-Arts y que a priori, parecían contradecir los dictámenes de la planta libre. Así, en la estructura de sus casas de los años veinte se introdujeron los espacios de naturaleza poché y de presentarse como un problema o una contradicción, Le Corbusier reactivó ambos principios en un vibrante y contrarios, de integración de principios opuestos en una nueva síntesis dialéctica estaba en el germen de su pensamiento y nos acerca a un modo de concebir la investigación sobre el proyecto de arquitectura.

Los llamados No-lugares se han ido convirtiendo en una de las señas distintivas de nuestra época; el cine reciente ha explorado con gran penetración sus contenidos espaciales y arquitectónicos. ENG: The so-called Non-places are becoming one of the distinctive features of our time; the recent cinema has explored with great insight their spacial and architectural contents.

[spa] Este trabajo que presento como tesis doctoral para la obtención del grado de doctor en filosofía trata de la comprensión de la arquitectura desde el punto de vista fenomenológico-hermenéutico. La mejor manera de justificar la elección del tema, la arquitectura, y el modo de aproximación a él, la fenomenología y la hermenéutica, es vincularla a mis estudios. Mi formación como arquitecto hace que la elección del tema no sea sólo un objeto de interés teórico, un objeto de conocimiento e investigación, sino que es algo más, algo de lo cual tengo experiencia directa y es, pues, una parte de lo que soy. Iba a decir “mi profesión” pero no sería del todo cierto porque he proyectado y diseñado sólo de manera marginal (un par de concursos y algún proyecto doméstico); ya desde los últimos años de la carrera de arquitectura decidí dedicarme a la teoría y esa decisión me llevó a realizar los estudios de filosofía, donde la fenomenología y la hermenéutica atrajeron mi interés y con las que aprendí a pensar y a comprender la arquitectura. He dividido este trabajo de investigación en cinco partes. En la primera (Arquitectura moderna y crisis de la cultura) examino la arquitectura moderna en el contexto de lo que Husserl llamó la crisis de la cultura europea. La arquitectura sufrió las consecuencias de esta crisis bajo la forma de una creciente identificación de la arquitectura con la tecnología o la ingeniería, por un lado, y una reducción de su aspecto artístico a la mera decoración estética añadida a la estructura tecnológica, por el otro. Ambos aspectos, la tecnología y la comprensión estética del arte dieron forma a la arquitectura progresivamente desde el Renacimiento, se consolidó con el Movimiento Moderno a principios de siglo XX, y sigue en la arquitectura contemporánea. Llamo la atención sobre el riesgo de que la arquitectura acabe identificándose con la ingeniería y la importancia que tiene el arte para compensarlo, siempre y cuando éste no se entienda como estética, sino que se comprenda como un fenómeno hermenéutico. En la segunda parte (Hermenéutica de la arquitectura), siguiendo a Gadamer, expongo la comprensión hermenéutica del arte según la cual la experiencia de la obra de arte no se resuelve en la simple observación estética desinteresada, sino que despierta una experiencia interpretativa a través de la cual podemos ganar una comprensión del mundo. La hermenéutica cuestiona críticamente la autonomía del arte, pero sin negarla. La concepción del arte como interpretación del mundo tiene en la arquitectura un caso ejemplar pues ésta, por su propia naturaleza, no puede ser autónoma, tiene una exigencia y compromiso con el mundo. Desde este punto de vista propongo entender la arquitectura como representación y, siguiendo a Heidegger, como representación (mimesis) del mundo y de la verdad. En la tercera parte (El origen de la arquitectura y el mundo histórico) trato un tema crucial de la fenomenología, la cuestión del origen. También es un tema recurrente a lo largo de la historia de la arquitectura, especialmente en tiempos de crisis y de necesidad de renovación arquitectónica, cuando hay que replantearse cuál es el sentido y la manera en que se debe construir, si hay algún ideal (y de qué tipo de idealidad se trata) de edificio y de modo de habitar. Entonces se medita sobre el primer edificio, la primera forma de habitar en el mundo. Encontramos en el origen algunos elementos esenciales a la arquitectura de todos los tiempos y lo ilustramos con el templo griego y la catedral gótica. En la cuarta parte (Arquitectura y habitar) recupero la situación moderna de la arquitectura bajo el punto de vista del desafío que la tecnología ha puesto al ser humano para habitar en el mundo, el problema de la inhospitalidad o desarraigo (Unheimlichkeit, Heimatlosigkeit) característico del hombre moderno. Seguiré los análisis de Heidegger sobre el habitar y la esencia de la tecnología y el reto que pone a la arquitectura si debe garantizar las condiciones de habitar. Expondré una posible interpretación de Heidegger sobre el significado del habitar auténtico y cómo la arquitectura lo representa. La quinta parte (Arquitectura y espacio) trata las características del espacio geométrico en su diferencia, y a la vez dependencia, de la experiencia vivida del espacio que lo estructura en lugares y regiones en cuyo centro el cuerpo le da sentido. Veremos también cómo se constituyó históricamente el espacio geométrico cuando se descubrió en el Renacimiento la perspectiva y su enorme influencia en la arquitectura que preparó el camino de su creciente racionalización. La nueva representación del espacio en el cubismo, más situacional que perspectivo, nos ofrece interesantes posibilidades del uso del fragmento para superar la homogeneización y abstracción del espacio de la arquitectura contemporánea.

Els múltiples desplaçaments de persones, informació i mercaderies són els que defineixen l’època en la que ens trobem, una època altament tecnològica, dinàmica i, per alguns autors com Bauman (2007) o Sennet (2006) governada per una sensació d’incertesa vers el futur. Les possibilitats que el ràpid desenvolupament tecnològic posa en joc, implica noves lògiques, que difuminen les tradicionals fronteres d’espai i temps, convertint-ho tot en immediat, instantani i pròxim. És en aquesta situació on prenen força les inèrcies pròpies del predomini de fluxos i de la multiplicació de les interconnexions, que caracteritzen la societat de la informació i la comunicació (Castells, 1996, 1998). En consonància, les ciutats estan immerses en una intensa transformació per a adaptar-se als nous reptes i donar resposta a les noves ànsies i necessitats socials i econòmiques. La ciutat es redefineix per adequar-se i possibilitar els nous ritmes i estils de vida, doncs la societat és relaciona amb l’espai urbà d’una determinada manera, mentre que l’espai facilita un cert tipus de relació. Per nosaltres és en aquesta relació bidireccional on la ciutat pren forma i significació. Alguns autors com Shelly & Urry (2006) ens parlen del nou paradigma de la mobilitat segons el que les noves formes de vida serien regides per aquests constants trànsits de fluxos, tant de informacions o dades, com de persones o de mercaderies. Trobem en les ciutats múltiples espais que faciliten el trànsit de persones. Els espais de trànsit, han catalitzat les necessitats de mobilitat i han facilitat que és produeixin fets com la descentralització, la transformació del territori, la reducció de la percepció de les distàncies, etc. Els espais de trànsit, segons Vivas, Pellicer i López (2008), són emplaçaments urbans que faciliten els desplaçaments i la connexió entre diferents llocs, espais contemporanis que guarden coherència amb la mobilitat. Espais que han anat adquirint rellevància dins el context urbà i no només en són els vertebradors de les ciutats, sinó que també en són icones i indicadors de la seva potència. Alguns exemples d’aquests espais en són les andanes, els vestíbuls i els intercanviadors de trens i metros, aeroports, autopistes, àrees de serveis, algunes cadenes d’hotels i diversos vehicles com el tren, el metro, l’avió... Aquests espais s’han convertit en uns espais vitals en l’articulació de la xarxa urbana i social, uns espais en els que es posen de manifest característiques de la societat actual, com la mobilitat, l’homogeneïtzació, la vigilància, la globalització, l’anonimat... i que tenen conseqüències importants en l’organització i planificació de la ciutat. El nostre treball gira entorn d’aquests espais, els espais de trànsit, uns espais emblemàtics de la societat i la ciutat actual. Mitjançant la realització d’una etnografia urbana, hem observat la Barcelona actual i la seva transformació des del seu metro, un gran eix de mobilitat urbana, amb la finalitat d’entendre la ciutat i els seus usuaris/es. Amb el nostre treball volem oferir respostes a com es viu i es transforma la ciutat, alhora que volem mostrar alguns aspectes relacionats amb els dispositius de control i tecnològics, la forma de practicar i relacionar-se amb els espais urbans emergents, la incidència dels espais de trànsit en els processos de transformació de ciutats, entre altres aspectes. The important amount of people's journeys, information and objects, explains at the present time, a dynamic and technologic time. For some authors such as Bauman (2007) or Sennet (2006), this time is guided by the sensation of the uncertainty towards the future. The possibilities that fast development of new technologies imply new logics which stump the traditional borders of space and time, transforms everything into immediate, instantaneous and near. In this context appears a predominance of flows and multiplication of the interconnections, which characterize the society of the information and the communication (Castells, 1996, 1998). The cities are changing to adapt themselves to the new social, economic and politic demands. The city reinvents itself in order to adapt at modern, both time and ways of life. The society and the urban space have a bidirectional relation, and it is in that relationship where the city takes form and meaning. According to Urry (2007) “the mobility paradigm” explains the constant exchanges and journeys (of people, ideas, objects and information) which guides towards new ways of living and relationships. In this way, in today's city we find urban places which facilitates people’s journeys and the transformation of the urban space, the reduction of the perception of the distances or the decentralisation of the city, etc. Transitspaces catalyse the necessities of the mobility. Transit-spaces, for Vivas, Pellicer and López (2008) are urban spaces designed to facilitate people’s journeys and mobility; they are contemporaries spaces and built through an ongoing process of multiple complex and changing interactions. They are places that have assumed huge relevance and upon which the modern urban network is sustained, and at the same time, inform about the power of the city.Within a range of different transit spaces we find: underground train, train platforms, connecting passageways, airports, motorways, service stations, some hotel chains and different vehicles. These spaces are vital in connecting the urban and social network. In them are revealed the common determinations of modern society. Characteristics such as mobility, homogenisation, anonymity, vigilance, globalisation, acceleration... are present in these spaces. These characteristics produce important effects in the organization and design of the city. Our attention will focus on these spaces: transit-spaces. These places are becoming spacial and architectural points of reference, and they claim a central role through their design as identifying elements of modern cities and society. Our proposal for the investigation of urban spaces is the urban ethnography. With this technique we research about Barcelona and its transformation. The space selected is the Barcelona underground train systems, a vast network of urban mobility. Focusing our analysis on Barcelona underground we are responding to the fact that they are a privileged viewing point to observe contemporary urban life, city and citizens. With our work we want to offer answers to ways of living and changing the city, and at the same time, we want to explain some aspects regarding the control practices and technologic possibilities, the form of practice these spaces and the effects of these spaces in the transformation of the city, for example.

Treball de recerca realitzat per una alumna d’ensenyament secundari i guardonat amb un Premi CIRIT per fomentar l'esperit científic del Jovent l’any 2008. Es presenta un estudi en diverses parts sobre la utilització de l’espai de l’habitatge: per a què serveix cada espai, quina funció fa i quines pot arribar a fer. En una primera aproximació teòrica s’explica l’evolució de l’habitatge al llarg del temps i el concepte de flexibilitat de l’espai. Segonament s’ha realitzat una revisió bibliogràfica de llibres i documents d’hemeroteca. En tercer lloc s’ha analitzat i comparat la normativa vigent amb l’anterior. En una darrera fase pràctica s’analitzen diversos plànols valorant l’optimització de l’espai.

El presente libro establece los fundamentos de un "saber-hacer" arquitectura que no se identifique únicamente con el negocio de la construcción, en concordancia con las posturas humanistas de Occidente. Se estructura en tres partes complementarias, dedicadas a las tres dimensiones básicas de la arquitectura: la estética, la ética-política y la científica, unidas a través de un núcleo "dialógico-social" del hecho arquitectónico que da solidez, simultáneamente, tanto al diseño arquitectónico como a su construcción y a su uso. El libro se complementa con un amplio anexo que contiene la versión castellana de artículos publicados recientemente en otros idiomas sobre lo últimos avances en la comprensión cultural de la significación de la "arquitectura" de nuestra mente, de nuestro territorio y de nuestra sociedad.

Esta tesis quisiera ser el reflejo de un recorrido personal por las intenciones del proyecto moderno. La tesis se ha elaborado a partir de la suma de ensayos sobre la dificultad en la búsqueda moderna del habitar, sobre la noción de casa dentro del proyecto moderno.Se ha dividido en tres capítulos que desarrollan un recorrido a seguir en esta personal confrontación existencial y artística que investiga los procesos y dificultades inherentes que todo individuo atesora en la búsqueda moderna del habitar, y un cuarto capítulo de conclusiones. El primer capítulo se ha subdividido en nueve temas con sus subsiguientes apartados:· El primer tema nos remite a presentar el concepto arquitectónico como base sustancial del proyecto artístico contemporáneo.· El segundo tema introduce el concepto de habitar como clave para desentrañar la relación que conforma el individuo con su espacio vivencial.· El tercer tema hace referencia a concretar a través de pequeñas pinceladas lo que denominamos casa burguesa, su formación y posterior evolución hasta nuestros días.· La noción de confort aparece en el cuarto tema focalizando su desarrollo en base a las pautas histórico-sociales que el vocablo simboliza.· El apartado quinto se pregunta sobre la conciencia de las relaciones históricas de los géneros, masculino y femenino.· En la casa y sus enseres, tema sexto, introduzco apuntes antropológicos que me sirven para apoyar el inicio de una teoría de las necesidades del individuo arcaico.· El séptimo apartado reflexionará hacia el concepto de domesticidad del objeto cotidiano.· En el título octavo nos acercamos a la noción de objeto, se intentará tejer un paralelismo entre referentes psicológicos y filosóficos.· Y por último el noveno tema se centrará en una visión artística que subvierte la idea de bienestar en el mueble doméstico.El segundo capítulo aborda desde una mirada mucho más clarificada la exposición de referentes artísticos y arquitectónicos contemporáneos que han priorizado en su temática el escenario del habitar. La elección de artistas y arquitectos se ha formalizado queriendo y buscando encontrar conexiones con mi propio proyecto artístico y con parámetros que pueden generar una visión poliédrica de las disfunciones de las que participan las diferentes geografías del habitar.El tercer capítulo se centra en abordar de una manera más personalizada toda la evolución de mi trabajo artístico y conceptual creando metáforas con referentes literarios, arquitectónicos, filosóficos y plásticos. Este capítulo se subdivide en dos subtítulos en el primero de ellos, "Memoria de una casa esencial", puntualizo brevemente los impulsos y condicionantes que me llevaron a adquirir y reflexionar acerca del concepto de una vivienda propia. El segundo apartado y desde un punto más descriptivo técnicamente dibuja la geografía autobiográfica y territorial de mi casa particular.Todo el capítulo tercero adquiere el formato de conclusión final al texto de tesis anterior, dicha conclusión ejemplifica y recoge mi proyecto artístico sobre la escenografía doméstica occidental., DOCTORAL THESIS:"Difficulty in the modern search of living. The domestic territory as artistic and existential confrontation"TEXT:This thesis is a reflection of a personal tour along the intentions of a modern project. It has been elaborated from a sum of essays based on the difficulty in the modern search of living, related to the notion of housing inside a modern project. The thesis is divided in three chapters which develop an existential and artistic confrontation. This confrontation investigates the processes and difficulties that an individual hoards in the modern search of living, and the fourth chapter is the conclusion.The first chapter has been subdivided in nine topics with its following paragraphs:- The first topic shows us the architectural concept as an important base of the artistic contemporary project.- The second topic introduces the concept of living as a way of uncovering the relationship between the individual and its existential space.- The third topic refers to making concrete across small brushstrokes what we name bourgeois house, their building and their evolution towards the present day.- The notion of comfort appears in the fourth topic focusing its development on the basis of the social and historical guidelines that the word symbolizes.- The fifth paragraph wonders on the conscience of the historical relations of the genres, masculine and feminine.- In the house and its chattels, the sixth topic introduces anthropologic notes that were used for the beginning of a theory about the needs of the archaic individual.- The seventh paragraph thinks about the concept of domesticity of a daily object.- In the eighth paragraphs we approach the notion of object, trying to weave a parallelism between psychological and philosophical modals.- And finally the ninth topic will focus on an artistic vision that subverts the idea of well-being in domestic furniture.The second chapter approaches, from a much more clarified look, on the exhibition of artistic and architectural contemporary reference which have prioritized its subject matter, the scene of living. The choice of the artists and architects has been done by finding connections with both my own artistic project and parameters that can generate a polyhedral vision of the dysfunctions of those who participate in different geographies of living.The third chapter aims at approaching in a more personalized way the whole evolution of my artistic and conceptual work by creating metaphors with literary, architectural, philosophical and plastic references. This chapter subdivides in two paragraphs. The first one," Memories of an essential house ", I briefly specify the impulses that bring me to think about the concept of owning a house. From a more descriptive point, the second paragraph draws the autobiographical and territorial geography of my particular house.The whole fourth chapter is a conclusion of the previous thesis which exemplifies and gathers my artistic project on the domestic western scenery.