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Dès la fin du XIXe siècle, les dispositifs muséographiques se diversifient afin de faire appel aux émotions. On retrouve dans bon nombre de projets scénographiques actuels cette intention d’offrir aux publics une expérience forte et mémorable. Le fait de solliciter l’affectivité des visiteurs serait-il le moyen de leur permettre une expérience muséale optimale ?Malgré la généralisation des études de publics dans les années 1990, peu d’études sont en mesure de répondre à cette interrogation.Cet article présente un travail de recherche de Master de l’École du Louvre s’insérant dans le programme lancé en 1997 à l’Université de Montréal sous la direction de Colette Dufresne-Tassé et visant à étudier systématiquement le fonctionnement psychologique des visiteurs adulte à travers leurs discours recueillis pendant la visite.Il développe un instrument de recherche pré-existant afin de tenter de saisir la nature, la place et le rôle des phénomènes affectifs au cours de l’expérience muséale. In the late 19th century, museographic devices diversified in order to appeal to the emotions. Many of today’s exhibition designs have the same intention: offering the public a strong and memorable experience. Could appealing to the emotions of visitors be the way to provide them with an optimal museum experience? Despite the widespread use of audience research in the 1990s, few studies are able to answer this question. This article presents a master’s thesis from the École du Louvre, part of a programme launched at the Université de Montreal in 1997 under the supervision of Colette Dufresne-Tassé, which aimed to systematically study the psychological functioning of adult visitors through their discourses collected during the visit. It develops a pre-existing research instrument in an attempt to grasp the nature, place and role of affective phenomena during the museum experience.

Alors que l’exposition est avant tout un agencement d’objets dans l’espace, la question de l’impact de cet agencement sur la compréhension que les visiteurs peuvent en retirer a peu intéressé les spécialistes. Pourtant, le simple choix des objets et de leur disposition, leur fait déjà dire beaucoup.Une enquête a été menée auprès des visiteurs du musée de la Cour d’Or – Eurométropole de Metz afin de déterminer si les regroupements d’objets les aidaient à comprendre le propos de l’exposition. Après un examen de la méthodologie utilisée, les résultats obtenus sont présentés et des pistes de solutions sont proposées pour résoudre les difficultés. While an exhibition is above all an arrangement of objects in space, the question of the impact of that arrangement on visitors’ understanding has been of little interest to specialists. However, the simple choice of objects and their arrangement already tells them a great deal. A survey was carried out among visitors to the Cour d’Or Museum – Eurometropole in Metz to determine whether the grouping of objects helped them understand the purpose of the exhibition. After an examination of the methodology used, the results obtained are presented and possible solutions are proposed to resolve the difficulties.

Depuis une trentaine d’années, les musées développent de nouveaux types d’expositions fondés sur des scénographies spectaculaires et l’envie de « faire éprouver, de faire vivre le propos de l’exposition ». Les musées développent chez les visiteurs des émotions fortes et de l’immersion à travers leurs dispositifs expographiques. Mais quels sont les facteurs qui, dans ces expositions, produisent vraiment de l’immersion auprès des visiteurs ?Cet article tente de comprendre ce qui caractérise l’immersion au sein d’une exposition et quels éléments de l’exposition favorisent ou non l’immersion des visiteurs. Pour cela, une étude de publics a été opérée à l’Institut du monde arabe à Paris autour de l’exposition « Osiris, mystères engloutis d’Égypte » présentée en 2015. For the past thirty years, museums have been developing new types of exhibitions based on spectacular settings and the desire to “make visitors feel and experience the exhibition’s purpose”. Museums are developing strong emotions and immersion for visitors through their expographic devices. But what factors in these exhibitions really produce immersion in visitors? This article attempts to understand what characterises immersion in an exhibition and which elements of the exhibition do or do not encourage visitor immersion. For this purpose, a study of the public was carried out at the Institut du Monde Arabe in Paris during the exhibition Osiris, mystères engloutis d’Égypte (2015).

Le « jonglage objet-cartel » est le mouvement de va-et-vient qu’un visiteur exécute plusieurs fois entre l’observation d’une œuvre et la lecture de son cartel (Grassin, 2007). Ce processus cognitif intervient de manière récurrente au cours de la visite muséale, lors de la confrontation du visiteur à l’objet. Ce comportement, véritable technique du corps et stratégie cognitive visant l’appropriation de l’œuvre, a été l’objet d’une étude spécifique, à l’occasion d’une investigation de plus large envergure sur l’influence du média exposition sur le fonctionnement psychologique du visiteur adulte. L’étude a montré que la structuration des informations régissant le cartel est le facteur déclencheur du jonglage. Les cartels induisant le plus de va-et-vient avec l’œuvre à laquelle ils se rapportent, sont tous pourvus d’un texte dont les informations présentent une structure rédactionnelle homogène et précise. Ces écrits offrent un ensemble d’informations réparties de manière homogène, constante, et hiérarchisée du particulier au général : l’information nominative, descriptive, explicative, contextuelle s’articulent pour servir l’œuvre exposée à proximité. Cette stratégie de visite est donc un processus interprétatif qui peut améliorer la perception de l’objet en la rendant plus abondante, plus complexe et plus riche.Par conséquent, à l’heure de la crise de la sensibilité aux œuvres d’art, véritable crise de l’attention, notamment caractérisée par un temps d’observation des œuvres inférieur à 9 secondes, le jonglage constitue un principe muséographique fort pouvant favoriser l’observation et permettre un accès enrichi à l’œuvre. C’est pourquoi, vingt années après sa mise à jour et définition, le jonglage objet-cartel a orienté la refonte de la médiation écrite d’un musée national à Paris, le musée de Cluny, musée national du Moyen Âge, fermé pendant plus de vingt mois pour la rénovation de ses bâtiments et de son parcours muséographique. Le présent article décrira la manière dont l’étude du jonglage objet-cartel a participé au changement dans l’attention portée aux écrits à proximités des œuvres et les perspectives de recherche appliquée que cela rend possible. “Object-label juggling” is the back-and-forth movement that a visitor performs several times between observing a work and reading its wall label (Grassin, 2007). This cognitive process recurs during the museum visit, when the visitor confronts the object. This behaviour, a veritable technique of the body and a cognitive strategy aimed at appropriating the work, was the subject of a specific study on the occasion of a larger-scale investigation into the influence of the exhibition medium on the psychological functioning of the adult visitor. This study, using the tools of applied research in museology, took place at the heart of the Chinese archaeology exhibition Xi’an, capitale éternelle, at the Musée de la Civilisation in Quebec City in 2002, based on a collection of data from ninety visitors, in collaboration between the École du Louvre and the Université de Montréal. It showed that the structuring of the information governing the label triggers the juggling. The labels that induce the most back-and-forth with the work to which they refer are all provided with a text whose information has a homogeneous and precise editorial structure. These writings offer a set of information distributed in a homogeneous, constant and hierarchical manner from the particular to the general: the nominative, descriptive, explanatory and contextual information is articulated to serve the work exhibited nearby. This visiting strategy is therefore an interpretative process that can improve the perception of the object by making it more complex and richer. Consequently, at a time of crisis of sensitivity to works of art, a real crisis of attention, characterised in particular by an observation time of less than nine seconds, juggling constitutes a strong museographic principle that can encourage observation and allow enriched access to the work. This is why, twenty years after its updating and definition, object-label juggling has guided the redesign of the written mediation of a national museum in Paris, the Musée de Cluny – Musée National du Moyen Âge, which was closed for twenty months for the renovation of its buildings and museographic itinerary. This paper will describe how the study of object-label juggling act has contributed to the change in attention to writing in the vicinity of works of art and the prospects for applied research that this makes possible.

Les ouvertures nocturnes sont une offre muséale qui permet à des visiteurs de venir pendant la soirée, pour une activité de loisir après le travail, alors que la nuit commence à tomber et que l’éclairage diurne est progressivement remplacé par l’éclairage artificiel. Une étude réalisée dans la cour Marly du musée du Louvre pendant les nocturnes permet d’en apprendre un peu plus sur l’expérience de visite, le rapport au lieu, et l’image que les visiteurs se font de leur pratique de visite. Les changements repérés entre visite diurne et visite nocturne amènent à s’interroger sur les registres d’exposition et leur variation. Late-night openings allow museum visitors to come during the evening, for a leisure activity after work, as night begins to fall and daylight is gradually replaced by artificial lighting. A study carried out in the Cour Marly of the Musée du Louvre during the night allows us to learn a little more about the visitor experience, the relationship with the place and the image that visitors have of their visiting practice. The changes observed between day-time and night-time visits raise questions about exhibition registers and their variation.

Maintaining relevance to the contemporary society should be the essence of museum development. Only with relevance are practices such as exhibition and education able to attract the public’s attention, solicit emotion, and ultimately inspire their sympathy as well as empathy, encouraging changes to their thinking and behavior. These are integrated and progressive processes linked with one another in order to achieve a positive cycle of museum communications to truly reach the audience. The essay will discuss core principles for museums to achieve relevance, sympathy, and empathy and provide detailed examples the world over. Hopefully, it will facilitate our museums to tell the contemporary stories well, to truly reach the audience and even enter their hearts. Le maintien de la pertinence pour la société contemporaine devrait être l’essence même du développement des musées. Ce n’est qu’avec cette pertinence que des pratiques telles que l’exposition et l’éducation peuvent attirer l’attention du public, solliciter l’émotion et, au bout du compte, inspirer sa sympathie ainsi que son empathie, en encourageant des changements dans sa façon de penser et son comportement. Il s’agit de processus intégrés et progressifs liés les uns aux autres afin de créer un cycle positif de communications muséales pour atteindre véritablement le public. Cet essai examinera les principes fondamentaux permettant aux musées d’atteindre la pertinence, la sympathie et l’empathie, et fournira des exemples détaillés dans le monde entier. Nous espérons qu’il aidera nos musées à bien raconter les histoires contemporaines, à atteindre véritablement le public et même à entrer dans son cœur.

À partir de l’exemple du Jeu de Paume, cet article se propose de confronter la notion de White Cube aux nombreuses analyses et critiques politiques qui animent les études curatoriales. Dans cette institution, la reconduction de cette scénographie n’est pas le signe d’une indifférence à ces critiques. Son utilisation dans des expositions de photographies illustre au contraire le dépassement d’un certain nombre d’entre elles et indique un changement de régime politique des expositions. Through the example of the Jeu de Paume, we’ll confront the white cube scenography to its numerous analysis and critics in the curatorial studies. We’ll show however that the perpetuation of this set-up is not a consequence of indifference to these critics. On the contrary, it shows that these analysis may be overtaken and indicates that photography exhibitions open a new political regime.

International audience; Pesticides, pollution de l’air, de l’eau et des aliments, changements climatiques, menaces biologiques, chimiques, radiologiques, épidémies et inégalités environnementales de santé… Les sujets d’inquiétude quant aux conséquences de la dégradation de l’environnement sur notre santé sont nombreux et ont besoin d’être compris et analysés à l’aide des connaissances scientifiques actuelles. Unique dans le paysage éditorial et scientifique francophone, cet ouvrage présente les méthodes et approches de la santé publique environnementale d’aujourd’hui. Cette 2e édition s’enrichit de nouvelles perspectives comme la démarche « Une seule santé », le concept d’exposome, et offre une vision globale des impacts sanitaires des changements climatiques. Présentant les grands défis écologiques et les inégalités socio-environnementales de notre temps, plus de 150 auteurs s’appuient sur les données les plus récentes, établissent des objectifs au gré d’exemples illustrés et d’études de cas en Europe, en Afrique et en Amérique du Nord. Alors que les programmes axés sur la santé publique, la santé environnementale, la santé au travail et les sciences de l’environnement connaissent un engouement sans précédent, cet ouvrage est une référence pour les étudiants, enseignants, chercheurs et professionnels de ces disciplines, ainsi que pour les organisations publiques et associatives dans toute la francophonie. (R.A.)

La littérature sur la sécurité cycliste présente des résultats parfois contradictoires, car l’utilisation des mesures d’exposition est peu fréquente. Ce mémoire de maîtrise cherche à décrire les mesures d’exposition et la méthodologie associée dans le calcul du risque de blessures chez les cyclistes dans le contexte québécois, ainsi que montrer l’impact de leur utilisation. D’abord une revue narrative quasi-systématique sur les mesures d’exposition aidant à préciser leur utilisation dans le calcul du taux d’incidence de blessures chez les cyclistes est effectuée en incluant les concepts de sécurité, du vélo et des mesures d’exposition. Puis, des mesures d’exposition sont utilisées pour comparer les taux d’incidence de blessures à vélo obtenus dans deux régions du Québec, soit l’Outaouais et Laval, qui se distinguent considérablement au regard de la proportion de port du casque chez les cyclistes et au regard de la quantité d’infrastructures cyclables totales disponibles. Des taux d’incidence des blessures à la tête et blessures totales chez les cyclistes sont calculés pour ces deux régions en utilisant au dénominateur une mesure de fréquence populationnelle et des mesures d’exposition (distance, déplacements, nombre de cyclistes). Les régions sont comparées entre elles en calculant les ratios de taux d’incidence. Les ratios de taux d’incidence utilisant les mesures de fréquence populationnelle montrent peu de différence pour les blessures chez les cyclistes entre les deux régions, alors que les ratios calculés avec les trois mesures d’exposition montrent la région de Laval comme étant plus à risque. Ceci montre l’impact de l’utilisation des mesures d’exposition dans les études de sécurité cycliste., Cyclists’ safety literature often presents contradictory findings. Infrequent use of exposure in those studies is one reason why. This work aims to describe how to use exposure variables to calculate cyclists’ injury incidence rate in the province of Quebec. A quasi-systematic narrative review on exposure variable in the context of safety of bicyclists was conducted to guide their use. Then, exposure variables were used to compare the incidence rates of head and total injuries between the regions of Outaouais and Laval. These two regions were chosen because they differ in helmet usage and quantity of cycling infrastructures. Incidence rates for head and total injuries were calculated for both regions by controlling population frequency and three exposure variables (distance, trips and number of cyclists). Both regions were compared with incidence rate ratios. The incidence rate ratios using population frequency showed little to no difference in safety between both regions, while those using exposure variables showed that Laval presented greater risks for cyclists. These results show the importance of using exposure in safety studies for cyclists.

Il y a presque trente ans, à l’occasion du bicentenaire de la fondation du Conservatoire national des Arts et Métiers, le musée des arts et métiers présentait « L’homme machine », une exposition temporaire autour du thème de l’être artificiel. Si les robots étaient bien entendu évoqués, aucun n’est alors montré, et pour cause : les robots n’ont fait leur entrée qu’au milieu des années 2000 dans les collections et dans l’exposition permanente du musée. Depuis, à l’instar d’autres institutions muséales, le musée des Arts et Métiers a patrimonialisé un certain nombre d’artefacts issus des recherches en robotique, élargissant ses célèbres collections d’automates du XVIIIe siècle aux problématiques les plus contemporaines. Cette inscription dans le patrimoine est-elle le signe d’une maturité de cette discipline scientifique et technique où la science-fiction d’autrefois pénètre notre réalité quotidienne ? Cela pose la question, récurrente pour le conservateur, de savoir quel patrimoine sauvegarder, autrement dit : quels témoignages les gardiens de la mémoire que sont les hommes et femmes du patrimoine transmettent-ils à travers les objets, quelle mémoire façonnent-ils ? Dans quelle mesure la mémoire matérielle et logicielle de l’histoire de la robotique peut-elle être féconde pour l’avenir ? Almost thirty years ago, on the occasion of the bicentenary of the foundation of the Conservatoire national des Arts et Métiers, the Musée des Arts et Métiers presented "The Man Machine", a temporary exhibition around the theme of the artificial being. If robots were of course mentioned, none is then shown, and for good reason: robots did not make their entry until the mid-2000s in the collections and in the permanent exhibition of the museum. Since then, like other museums, the Musée des Arts et Métiers has heritageized a number of artifacts from robotics research, expanding its famous collections of eighteenth-century automatons to the most contemporary issues. Is this inscription in the heritage the sign of a maturity of this scientific and technical discipline where the science fiction of yesteryear penetrates our daily reality? This raises the question, recurrent for the curator, of knowing which heritage to safeguard, in other words: what testimonies do museum curators transmit through objects, what memory do they shape? To what extent can artifacts from the history of robotics be fertile for the future?

L’exposition Antoine Caron (1521-1599). Le théâtre de l’Histoire, qui se tient actuellement au musée national de la Renaissance - Château d’Écouen jusqu’au 3 juillet, entend revenir sur cette figure oubliée du XVIe siècle, qui a pourtant travaillé pour tous les rois de France, de François Ier à Henri IV, et pour la reine mère Catherine de Médicis. Si le parcours monographique et chronologique ouvre sur la formation de l’artiste auprès des Italiens de Fontainebleau et se clôture sur un chef-d’...

Au cours des trente dernières années, Henri de Toulouse-Lautrec, Jean-Baptiste Camille Corot, Eugène Delacroix, Honoré Daumier et Henri Rivière ont successivement eu les honneurs des cimaises de la Bibliothèque nationale de France. Considéré à juste titre par Jean Adhémar comme « un des plus grands des peintres-graveurs», Edgar Degas méritait d’enrichir de son nom cette liste des maîtres du XIXe siècle, d’autant plus que le département des Estampes et de la photographie conserve le plus beau ...

Avec la montée de pratiques variées de publication (de mise à disposition publique) de la littérature, il paraît nécessaire de mieux cadrer et définir ce que l’on appelle de plus en plus fréquemment « arts littéraires », dénomination qui renvoie à l’idée de « littérature vivante », majoritairement déployée hors du livre. Une meilleure attestation de ces pratiques suppose de les situer dans les milieux littéraires nord-américains et européens, d’examiner l’état des discours critiques à leur sujet et de réfléchir plus avant à leur saisie terminologique. Textes littéraires spectacularisés, exposés et médiatisés : sous ces trois volets se regroupe l’ensemble des arts littéraires, selon le rapport que les textes entretiennent avec le support, le public et le contexte socioculturel. Une proposition d’inventaire et de classement des pratiques actuelles est soumise à la communauté, de façon à faire exister institutionnellement ces nouvelles formes de publication de la littérature. With the rise of various practices of publishing (making literature available to the public), it seems necessary to better frame and define what is increasingly referred to as the “literary arts”, a term that refers to the idea of “living literature”, which unfolds outside the book. Closer consideration of these practices supposes to situate them within North American and European literary circles, to see the state of critical discourse about them and to reflect further on their terminological capture. Text-based events, text exhibitions, and mediated literary texts: all literary arts can be gathered under these three headings according to the relationship that texts maintain with the medium, the public and the socio-cultural context. A proposal for an inventory and classification of current practices is submitted to the community, in order to give institutional existence to these new ways of publishing literature.

This article is about how to improve writing skills of students who has a drawback in it. Writing is a technical skill that allows you to effectively communicate through the written word. Though they may differ depending on what you're writing, there are a few that cross genres. Writing abilities can be more specifically defined as: spelling, grammar, structure and also vocabulary.

В настоящей статье рассматриваются музеографические издания о доме-музее Виктора Васнецова с точки зрения смены социокультурных реалий и подходов к интерпретации творчества художника в разные периоды существования музея., This article examines museographic publications about the house-museum of Viktor Vasnetsov from the point of view of changing socio-cultural realities and approaches to the interpretation of the artist's work in different periods of the museum's existence., Журнал Института Наследия, Выпуск 1 (32) 2023

La notion d’occasio fabulae, que les commentaires allemands aux comédies de Térence reprennent à Donat, désigne la circonstance déterminante qui justifie le début de l’action, tant pour les personnages que pour les spectateurs. La notion renvoie à un modèle rhétorique (les circonstances du fait dans la narration) adapté au genre dramatique (rendre plausible l’exposé des faits). Le présent article en retrouve les traces dans les comédies de Jodelle, Jean de La Taille et Odet de Turnèbe.

Les procédés métallurgiques à haute température utilisent des poudres le plus souvent micrométriques en tant que matière première. Par leur conception, ces procédés engendrent la production de particules fines mais on manque encore de recul quant à la nature et les caractéristiques de ces émissions. C'est pourquoi le projet CaRPE (de 08/2018 à 01/2023) s'est intéressé à la caractérisation et la maîtrise des effluents des procédés de fabrication tels que la projection thermique, la fabrication additive et l'atomisation de poudre. Deux campagnes de mesures ont été menées dans lesquelles les émissions canalisées, la filtration, les émissions diffuses et l'exposition des opérateurs ont été examinés., High temperature metallurgical processes use powders (micrometric-sized most of the time) in the manufacturing process. It is well known that these processes generate the production of fine particles. Despite this fact, the nature of these emissions is not well known yet. In this framework, the CaRPE (from August 2018 to January 2023) project was set up to characterize and master the effluent flow from the manufacturing processes such as thermal spraying, additive manufacturing, and atomization. Two campaigns of experiments were carried out where channelled emissions, filtering, diffuse emissions and operator exposure were examined.

Le modèle proposé permet d'analyser et de synthétiser les différents paramètres influençant la vulnérabilité et la résilience des individus et groupes sociaux habitant les villes au climat urbain et à ses évolutions. Dans une perspective systémique, les facteurs de différenciations intègrent tout à la fois des caractéristiques intra et interindividuelles, socio-économiques, liées aux pratiques socio-spatiales, les modes de vie et modes d'habiter mais les « espaces vécus » (Frémont, 1976) présents et passés des habitants et leurs caractéristiques climatiques. La prise en compte de l’ensemble de ces paramètres et de leurs interactions permet d’établir des profils de vulnérabilité et de résilience des individus mais aussi de groupes sociaux et de populations d'un territoire. Le modèle inclut aussi une dimension temporelle et évolutive, en intégrant la question des expériences climatiques passées des individus et groupes sociaux et permet d’esquisser des tendances dans une logique plus prospective.