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En el presente ensayo se ha tomado como texto fundamental de la narrativa menor, el cuento «La Loba» de Francisco Gavidia, se destaca el elemento diacrónico de la obra reflejado en los elementos de identidad cultural, la descripción del contexto en que se concibe el cuento y el uso de lo simbolismos indígenas y mitológicos llenos de intencionalidad y carga semántica, con los cuales Gavidia atrapa la atención del lector a través de una historia de amor.

Esta investigación —con tintes autobiográficos e historias de vida — pretende sawuñan aruxa/tejer la lengua describiendo una otra dimensión comunicativa de las prácticas culturales e iniciar con ello procesos de reconocimiento y uso lingüístico del aymara. Tales aymar lurawinaka/prácticas aymaras propician momentos de comunicación que conservan los aymar amtawinaka/recuerdos de cosas aprendidas, memorias aymaras; para después aymar sami arutaki/hablar con placer, con gusto y alegría la lengua aymara. Son dos los sawurinaka/tejedores o sujetos de estudio: la warmi/mujer en su territorio-cuerpo y las imillanakamp yukallanaka/niñas y niños en su espacio-escuela. Los tiempos que complementan este pacha/espacio-tiempo son el pasado y el presente. En un primer capítulo se sitúa el estudio con la acción de Ayatatayañani/Colocar el telar, ubicando así un lugar propio de enunciación. Se muestra un recorrido histórico frente a un camino de memoria, se presenta junto a ellos la concepción de tiempo-espacio elegido para el proceso de análisis y se exponen las sabidurías y metodologías a ser empleadas en la investigación. Un segundo capítulo se encarga de Amuyañanakaxa qapuñani/Hilar los pensamientos, analizando y torcelando dos grandes madejas de fibra. Uno más grande que muestra el contexto macro sociolingüístico de la lengua y otro mediano que hila la situación micro sociolingüística. Se observan por un lado de manera general las diversas políticas de planificación junto a fenómenos y actitudes lingüísticas hacia el aymara; contraponiéndose y al mismo tiempo complementándose con puntualizaciones dentro de comunidades del habla, repertorios lingüísticos y hechos comunicativos de los tejedores sujetos de estudio. A fin de — aparentemente— terminar, el tercer capítulo muestra en realidad el inicio para Sawuntañan aruxa/Empezar a tejer la lengua, el idioma, la palabra. Se describen las prácticas comunicativas culturales de los sujetos de investigación y se formula una propuesta de reconocimiento y uso lingüístico del aymara. Al tejer esta investigación se busca cuestionar el urdido de otras tradicionales propuestas, transgredir el hilado con una otra rueca de sabidurías insurgentes y plantear una trama que libere de temores a la lengua. Su propósito es compartir experiencias y así posibilitar a sus sawurinaka/tejedoras hacer uso de su lengua con dicha, con libertad y alegría.

DOI: http://dx.doi.org/10.1590/2317-6172201942 Submitted by Maria Fernanda Leite (leitem@stj.jus.br) on 2020-06-23T18:00:14Z No. of bitstreams: 2 direito_constitucional_olhar_silva.pdf: 2611818 bytes, checksum: cb560e91573fb0ac52b479cf01b20c38 (MD5) license.txt: 1239 bytes, checksum: c9b4c351324448672315a00808efb725 (MD5) Rejected by betanial@stj.jus.br (betanial@stj.jus.br), reason: on 2020-06-23T20:17:00Z (GMT) Submitted by Maria Fernanda Leite (leitem@stj.jus.br) on 2020-06-23T21:00:50Z No. of bitstreams: 2 direito_constitucional_olhar_silva.pdf: 2611818 bytes, checksum: cb560e91573fb0ac52b479cf01b20c38 (MD5) license.txt: 1239 bytes, checksum: c9b4c351324448672315a00808efb725 (MD5) Approved for entry into archive by betanial@stj.jus.br (betanial@stj.jus.br) on 2020-06-24T11:49:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 direito_constitucional_olhar_silva.pdf: 2611818 bytes, checksum: cb560e91573fb0ac52b479cf01b20c38 (MD5) license.txt: 1239 bytes, checksum: c9b4c351324448672315a00808efb725 (MD5) Made available in DSpace on 2020-06-24T11:49:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 direito_constitucional_olhar_silva.pdf: 2611818 bytes, checksum: cb560e91573fb0ac52b479cf01b20c38 (MD5) license.txt: 1239 bytes, checksum: c9b4c351324448672315a00808efb725 (MD5) Previous issue date: 2020

DOI: http://dx.doi.org/10.18623/rvd.v17i37.1703 Submitted by betanial@stj.jus.br (betanial@stj.jus.br) on 2020-05-25T22:58:34Z No. of bitstreams: 2 linguas_livros_leis_kahmann.pdf: 417520 bytes, checksum: eac0e5b382fd93c76e459866d8ad08fe (MD5) license.txt: 1239 bytes, checksum: c9b4c351324448672315a00808efb725 (MD5) Approved for entry into archive by rsmoira@stj.jus.br (rsmoira@stj.jus.br) on 2020-05-26T00:45:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license.txt: 1239 bytes, checksum: c9b4c351324448672315a00808efb725 (MD5) linguas_livros_leis_kahmann.pdf: 417520 bytes, checksum: eac0e5b382fd93c76e459866d8ad08fe (MD5) Made available in DSpace on 2020-05-26T00:45:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license.txt: 1239 bytes, checksum: c9b4c351324448672315a00808efb725 (MD5) linguas_livros_leis_kahmann.pdf: 417520 bytes, checksum: eac0e5b382fd93c76e459866d8ad08fe (MD5) Previous issue date: 2020

Introdução: Os europeus e os africanos que aqui se instalavam trouxeram com eles um conjuntoamplo de práticas culturais alimentares, que assim para “satisfazê-las, tinham em sua bagagemvários elementos, técnicas e ingredientes, mas também valores, preferências, prescrições eproibições. Nas novas terras, utilizando-se de elementos locais, criaram sistemas alimentares ecozinhas novas”. As especiarias eram sinônimas de poder e riqueza, sendo usadas nos preparosdos alimentos e na sua conservação. Usavam-nas também para medicamentos, perfumes,cosméticos e corantes de tecidos, sendo comercializadas por valores altíssimos. Assim, com intuitode ressaltar a cozinha Brasileira como um caldeirão de ingredientes, denomina-se então, a cozinhanatural, destacando a formação da nação brasileira, sua ligação direta aos povos indígenas, poisos índios foram os primeiros habitantes e de fato, os mais de duzentos grupos indígenas conhecidosno território brasileiro nos legaram heranças culturais. Objetivo: Destacar a influência indígena naculinária brasileira, isto é, a forte presença indígena mesclada com a imigração europeiadiferenciava a gastronomia da região norte do Brasil. A Metodologia: Este é um Trabalho qualitativo,de pesquisa de revisão de literatura em obras, sites e artigos científicos. O estudo tem uma revisãoconceitual sobre a importância da cultura indígena e brasileira, levantamento bibliográfico,dialogando com a teoria dos autores Gilberto Freyre, Luis da Câmara e Rodrigo de Aguiar, entreoutros, e destaca, “O Caldeirão da cozinha Brasileira”. Considerações: Este trabalho interdisciplinar,foi apresentado no Curso de Tecnologia em Gastronomia da Faculdade Patos de Minas (FPM),como requisito parcial do primeiro semestre de 2019. Observa-se que mesmo sendo exemplo deculinária nacional, apesar de suas raízes amazônicas, a cozinha regional foi influenciada fortementepelos portugueses. Dessa forma, em cada região, em cada período, diferentes povos indígenasestiveram em contato com portugueses, como também outros colonizadores europeus e negrosproduzindo interações diversas. Estudou-se que com o advento das Grandes Navegações houveno mundo uma grande expansão do comércio e consequentemente de vários tipos de alimentos. Oeuropeu que chegou ao continente americano não conhecia inúmeros alimentos, como o milho, abatata, a mandioca e o tomate, que foram espalhados com o tempo por todo o planeta e nãosomente na Europa Desse modo, conclui-se que, com os grupos indígenas que tiveram pouco ounenhum contato com os ditos civilizados, o costume original ainda é o preponderante. Osingredientes da alimentação básica era a macaxeira (mandioca, ou aipim), milho, raízes, algumasfolhas e frutos de palmeiras. A caça era uma das principais fontes de alimento para o indígena.Portanto, na mesa mestiça brasileira estão presentes, num banquete a celebrar a miscigenação: oíndio, a matriz brasileira, os colonizadores portugueses, o escravo africano e muitos outros que quecontribuíram para a formação do povo brasileiro.

Será abordado no presente artigo o desenvolvimento do turismo étnico que verifica-se em diversas comunidades indígenas como atrativo turístico. Para a análise da temática em questão realizamos um recorte territorial, ou seja, será pesquisado mais especificamente a Reserva Indígena de Dourados, localizada no Mato Grosso do Sul. Além disso, este artigo tem como objetivo refletir as mudanças que a aplicação deste tipo de atividade pode trazer para a população indígena estudada e a forma com que estes reagem sob a forma como turismo é realizado em seu território. Nessa fase inicial da pesquisa nos pautaremos em referenciais teóricos voltados a questões referentes ao turismo étnico, aos indígenas, sua inclusão na atividade turística e em estudos específicos sobre o turismo desenvolvido na Reserva Indígena de Dourados (MS).

Los siguientes aportes apuntan a expresar un merecido reconocimiento a los miembros de una comunidad que habita actualmente en la parte norteoccidental del departamento de Caldas, es uno de los varios resguardos o parcialidades indígenas existentes allí. Ellos son los músicos integrantes de la Chirimía de la parcialidad indígena de Cañamomo y lomaprieta, que han realizado esfuerzos para conservar su expresión musical y dancística, aun sobreponiéndose a la indiferencia y desdeño de entidades oficiales supuestamente destinadas a promover, patrocinar y estimular las expresiones culturales regionales. Este reconocimiento también se hace extensivo a músicos, grupos de música y de danza, a personas de veredas, parcialidades vecinas y del sector urbano, quienes bien es sabido, han contribuido en la importante defensa, conservación y difusión de las expresiones y el patrimonio cultural del área.

Submitted by Maria Georgina dos Santos Pinho e Silva (silvageorginapinho@gmail.com) on 2020-01-06T15:56:02Z No. of bitstreams: 1 Tese formatada - Normas FCLAR (Textual somente anverso).pdf: 5584125 bytes, checksum: 3709d3cf19817d317ef34061e997f855 (MD5) Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2020-01-07T17:10:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_mgsp_dr_arafcl.pdf: 5584125 bytes, checksum: 3709d3cf19817d317ef34061e997f855 (MD5) Made available in DSpace on 2020-01-07T17:10:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_mgsp_dr_arafcl.pdf: 5584125 bytes, checksum: 3709d3cf19817d317ef34061e997f855 (MD5) Previous issue date: 2019-11-14 La compréhension des mythes d’une société est l’un des moyens les plus légitimes de déchiffrer leur réalité culturelle car, liés à la tradition orale, ils témoignent et systématisent certaines pratiques sociales et culturelles. En effet, la nature orale des récits mythiques, en particulier des récits autochtones faisant l’objet de cette recherche, met en évidence des aspects du contexte local et des symbologies construites selon une tradition qui fonde une réalité mythique. Cela échappe à une explication logique des phénomènes naturels, de l'histoire des peuples, de leur organisation sociale, de leurs pratiques rituelles, rompant souvent avec la figuration d'un monde naturel purement humain tel que nous le connaissons. À partir de ces considérations, nous proposons de réfléchir à la construction des sens dans le mythe Makunaima, à travers une analyse comparative de deux récits: « l'Arbre de la vie », rapporté par les informateurs d'Ubaru (RR) et de São Jorge ( RR) et « L'arbre du monde et le grand déluge », l'un des textes du deuxième volume de Mythes et légendes des Indiens Taulepangue et Arekuna de Theodor Koch-Grünberg (1989). Tous deux traitent du mythe Makunaima, l’un des plus connus des communautés indigènes de Roraima, qui décrit l’origine mythique des poissons, des rivières, de la prière, de la hache et du mont sacré qui donne son nom à l’état de Roraima. Pour l'analyse des mythes mentionnés, en tant qu'instruments théorico-méthodologiques, nous utilisons les hypothèses de la Sémiotique discursive, à travers du parcours génératif du sens qui nous permet de réfléchir aux catégories de sens de chacun des textes. Au cours de l'analyse, nous cherchons à comparer les versions du mythe « Arbre de vie » à la version « A arbre du monde et le grand déluge », à travers du parcours génératif du sens, pour identifier les variations et les régularités qui sont le fruit des choix énonciatifs de chaque version. Ainsi, nous vérifions que les analyses effectuées montrent ces positions et montrent non seulement que les mythes indigènes sont systématiques et ont une organisation de sens, mais sont également parsemés d’un discours intensément caractérisé par la défense des valeurs de la collectivité en question, ce qui nous permet d’élargir connaissance de la culture indigène brésilienne. Ainsi, nous constatons que la sémiotique discursive révèle systématiquement la relation entre les valeurs construites autour des récits, établissant un ensemble cohérent et organisé de sens, cohérent et organisé, montrant que les choix faits par les sujets de l'énoncé et les parcours thématiques et figuratifs garantissent non seulement la cohérence du texte, mais manifestent également leur intention et leur finalité, nous permettant de comprendre que les régularités et les variations apparaissent dans les textes en raison de la liberté de l'énonciateur pour choisir la figure dans le champ lexical. De plus, les récits mythiques constituent un héritage culturel, né de l'expérience et de l'imagination, qui renforce les pratiques culturelles, car ils donnent un aperçu du monde, des expériences collectives et de la réalité indigène, reconnaissant qu'il existe des différences entre les Indiens et les non-Indiens. A compreensão dos mitos de uma sociedade configura-se como um dos modos mais legítimos para se decifrar sua realidade cultural, já que, por estarem ligados à tradição oral e escrita, evidenciam determinadas práticas sociais e culturais. Isso ocorre porque a natureza oral das narrativas míticas, especialmente das narrativas indígenas que são objeto desta pesquisa, demonstra aspectos do contexto local e de simbologias construídas ao longo de uma tradição que instaura uma realidade mítica. Esta escapa de uma explicação lógica dos fenômenos naturais, da história do povo, de sua organização social, de suas práticas ritualísticas, rompendo, muitas vezes, com a figuratividade de um mundo natural puramente humano como o conhecemos. A partir dessas considerações, propomo-nos a refletir sobre a construção dos sentidos no mito Makunaima por meio de uma análise comparativa de três narrativas: a “Árvore da vida”, relatada por informantes das comunidades indígenas Ubaru (RR), etnia Taurepang, e São Jorge (RR), etnia Makuxi, e a “A árvore do mundo e a grande enchente”, um dos textos do segundo volume de Mitos e Lendas dos Índios Taulepangue e Arekuná de Theodor Koch-Grünberg (1989). Ambas tratam do mito Makunaima, um dos mais conhecidos nas comunidades indígenas de Roraima, que descreve a origem mítica do peixe, dos rios, da oração, do machado e do Monte sagrado que dá nome ao estado de Roraima. Para a análise dos mitos mencionados, valemo-nos dos pressupostos teórico-metodológico da Semiótica Discursiva, através do percurso gerativo de sentido que nos permite refletir sobre as categorias de significação em cada um dos textos. Durante a análise, buscamos comparar as duas versões do mito “Árvore da vida”, com a versão “A árvore do mundo e a grande enchente”, a partir do percurso gerativo de sentido, para identificar as variações e as regularidades que são frutos das escolhas enunciativas de cada versão. Assim, verificamos que a Semiótica Discursiva revela, de forma sistêmica, a relação entre os valores construídos em torno das narrativas, estabelecendo um todo de sentido, coerente e organizado, evidenciando que as escolhas realizadas pelos sujeitos da enunciação e os percursos temáticos e figurativos não apenas garantem a coerência do texto, mas manifestam a sua intenção e propósito, permitindo-nos entender que as regularidades e variações surgem nos textos devido a liberdade do enunciador para escolher a figura dentro do campo lexical. Além disso, as narrativas míticas se constituem um patrimônio cultural, nato da experiência e imaginação, que fortalece as práticas culturais, por imprimirem uma visão sobre o mundo, as vivências coletivas e a realidade indígena, reconhecendo que existem diferenças entre índios e não índios.

The heights above 2,000 m. in the Colombian Massif are mostly populated by people who self-identify as indigenous. On the northern slopes of the Puracé volcano and in the Coconuco valley, there is an ethnic group known by outsiders and by self-determination as the Coconucos. Several authors postulate a kinship of this ethnic group with the Totoroes and the Guambianos who live further north, on the western flank of the Central Cordillera. This insinuates that the Coconucos also possessed a language belonging to the Chibcha linguistic group, as it is still preserved by the indigenous neighbors mentioned above., Las alturas superiores a los 2.000 m. en el Macizo colombiano, se encuentran en su mayor parte pobladas por personas que se auto identifican como indígenas. En las faldas septentrionales del volcán Puracé y en el valle de Coconuco tiene asiento el grupo étnico que tanto por la gente foránea como por autodeterminación, se conoce como los Coconucos. Varios autores postulan un parentesco de esta etnia con los Totoroes y los Guambianos que habitan más hacia el norte, en flanco occidental de la Cordillera Central. Esto insinúa que los Coconucos también poseían un idioma perteneciente al grupo lingüístico Chibcha, como hasta hoy en día, lo conservan los vecinos indígenas anteriormente nombrados.

O CONGRESSO DE INTERNACIONALIZAÇÃO DA EDUCAÇÃO SUPERIOR – CIES 2019 é um evento in- ternacional, que reúne professores, pesquisadores e estudantes de graduação e pós-graduação para divulgar a produção científica no campo da Internacionalização do Ensino Superior e fortalecer a cooperação internacional entre diferentes instituições de ensino e grupos de pesquisa no âmbito do MERCOSUL. A iniciativa é fruto de uma parceria entre pesquisadores da Universidade Federal da Integra- ção Latino-Americana (UNILA - Brasil), a Universidad Nacional del Litoral (UNL - Argentina), a Uni- versidad Nacional de Asunción (UNA - Paraguay) e a Universidad de la República (UDeLaR - Uru- guay), que atuam em projetos vinculados ao Setor Educacional do MERCOSUL, no Núcleo de Estudos e Investigações em Educação Superior. O evento será realizado nos dias 4, 5 e 6 de Setembro de 2019 no campus PTI da UNILA, dentro do Parque Tecnológico da Usina Hidrelétrica de Itaipu, na cidade de Foz do Iguaçu, Paraná, Brasil. A UNILA, sede do evento, é uma universidade temática criada em 2010 pelo governo federal do Brasil com a missão institucional de formar recursos humanos aptos a contribuir com a integra- ção latino-americana, com o desenvolvimento regional e com o intercâmbio cultural, científico e educacional da América Latina, especialmente no MERCOSUL. Sua finalidade, portanto, é conver- ter-se em um espaço de encontros, de trocas e de aprendizagem mútua, que reforçam o compro- misso em prol da pertinência, da excelência e da construção sustentável de um mundo melhor. El objetivo de este estudio fue averiguar si la enseñanza de la lengua española, con el uso de cuentos y leyendas tradicionales indigenistas contribuyen en la práctica de la cultura de la región de Amajarí/Roraima. La selección del espacio para la realización de este estudio fue el Municipio de Amajarí, específicamente en la comunidad de Araçá, donde predomina las etnias: Macuxi, Wapixana y Taurepang, el referido municipio cuenta con el total de 9.327 habitantes (IBGE, 2017)¹. El estado de Roraima tiene gran presencia de etnias indígenas, así como muchos ríos, montes e instituciones gubernamental, en que sus nombres están relacionados con las lenguas indígenas (SPOTTI, 2011)². Araça es una comunidad tranquila, donde las personas son muy social y cordiales. El material utilizado en proceso de aprendizaje de una segunda lengua debe ser legítimo. Según Leffa (2008)³ estos materiales deben todavía representar el contexto de situación real de uso de la lengua estudiada, incluyendo las conversaciones los ruidos y los textos escritos, no debe se restringir solamente a periódicos, anuncios y carta, más todo que el hablante este expuesto en su rutina. La utilización de los cuentos y leyendas tradicionales indigenistas en el proceso de enseñanza y aprendizaje de la lengua española fue un factor positivo, luego percibimos que hubo aprendizaje tanto de la lengua española, como de los cuentos y leyendas tradicionales indigenistas de Amajari, pues la mayoría de los estudiantes comprendían las historias contadas en la lengua española y pronunciaban con facilidad las palabras en español. Siendo que los propios estudiantes, ya estaban practicando su cultura, al describieren a sus amigos aún en el espacio de la escuela, las historias contadas en clase de aula. La investigación se caracteriza por ser cualitativa, con el uso de la investigación bibliográfica y la investigación de campo. La recolección de datos se realizó mediante la aplicación de doce clases de lengua española, donde utilizamos como instrumento de enseñanza y aprendizaje las historias indigenistas que son conocidos por los ancianos de la región. Aplicamos entrevistas semiestructurada y aún pesquisa participante, en la cual los jóvenes tuvieron un importante papel en su desarrollo, pues además de conocer los cuentos, leyendas y la lengua española, ellos tuvieron que practicar la tradición de su comunidad, el acto de “narrar”. Analizados los materiales colectados, se pudo verificar que existe un mejor aprendizaje de los contenidos por los alumnos cuando utilizamos las leyendas. Fue notorio que, lo aprendido, por los estudiantes, se lleva al cotidiano, de esta manera si el profesor ministrara sus clases con base en la realidad local, llevando en cuenta las costumbres de la comunidad, se mantendrían activos aspectos culturales importantes. Los resultados apuntan que, más allá de los cuentos y leyendas tradicionales indigenistas contribuyeren en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la lengua española. Núcleo de Estudios e Investigaciones en Educación Superior del Mercosur - NUCLEO Grupo Interdisciplinar de Pesquisa em Educação na América Latina – EducAL/UNILA Instituto Mercosul de Estudos Avançados – IMEA/UNILA Pró-Reitoria de Relações Institucionais e Internacionais – PROINT/UNILA

The present article analyzes cultural practices and language games among the indigenous Xakriabá peoples of Minas Gerais, Brazil. The study was conducted using participant observation and interviews, and focused on the Folia de Reis, the Samba Chula and the Loa. These were characterized as multimodal forms of language that, being distanced from practices of everyday orality, make up a symbolic mosaic. This is built through reflection on the language itself and on the use of construction strategies of the senses such as rhythm, melody and the use of rhymes that allow a process of redefining their identity as Xakriabá people, besides being a reference to teachers in the development of pedagogical practices in indigenous schools. O artigo analisa práticas culturais e jogos de linguagem entre os povos indígenas Xakriabá, Minas Gerais. A pesquisa foi realizada por meio de observação participante e entrevistas e focou a Folia de Reis, o Samba Chula e a Loa, caracterizando-as como formas multimodais de linguagem que, distanciando-se das práticas de oralidade cotidianas, compõem um mosaico simbólico construído por intermédio de reflexão sobre a própria linguagem e pelo uso de estratégias de construção dos sentidos como o ritmo, a melodia e o uso de rimas que permitem um processo de ressignificação de sua identidade como povo Xakriabá, além de serem referência para os professores na elaboração de práticas pedagógicas na escola indígena.

This study raises a reflection about the role of education in preserving culture, based on a practical approach and actions that favor the educative process in the Preser-vation of culture, since every subject who enters the school space, brings With you, singular marks defining your own roots, so that your cultural identity is a constant. The cultural diversities, however, that dispute conflicts in the school environment Urba-No, does not become reality in the villages, due to the factor equality, since all those who abar-cam The student body in the villages are common to the same culture, race and people. The aim of education in Amazonian indigenous communities should be the possibility that the participants are fre-warm in a space in which they have the freedom to express the essence of their culture, as well as the recognition of their ethnicity between the range of peoples Existing in the region by the pride of the Indian being, without discrimination, but also by the development of the capacity for acceptance and respect for other races, outside or at the edge of their borders, bearing in mind that the link to a breakthrough in the process of preserving culture and People’s history is that it determines the imposing-tance of knowledge for the formation of a conscious society, permeated to the values of its history and experience of principles of a singular identity that contradicts the prejudice and discrimination in the villages.

Estamos acostumados a valorizar a arte contida em telas e esculturas tudo o que mais aprendemos dentro dos padrões tradicionais. A obra só pode ser vista a partir de sua inserção como agente da história, portanto, uma história especial que, por sua vez, opera num campo específico e tem metodologias próprias, mas que, ao final, enquadra-se na história geral da cultura, explicando como será a cultura elaborada e construída pela arte. No contexto da cultura artística contemporânea, temos o Festival de Parintins. No meio da imensidão da floresta e dos rios da Amazônia, acontece um espetáculo a céu aberto, onde os Bois Garantido e Caprichoso enfrentam-se para o deleite de cerca de 80 mil turistas. Tal como em um teatro, assistimos a uma epopeia cabocla numa grande semiose linguística e cultural, mítica e histórica. Personagens e elementos imaginários como fontes de ligação e origem através do mito que nada mais é do que a encenação poética da linguagem. En esta investigación, buscamos compreender a importância da cultura do boi-bumbá para a região amazônica e como esta cultura se (re)constrói simbolicamente. Como metodologia, utilizamos a pesquisa qualitativa com abordagem descritiva. Como resultados, identificam-se simbolicamente sujeitos e histórias comuns a outras que se revelam memórias de temas correlatos à cultura indígena, cabocla e religiosidade, narrativas simbólicas, transmitidas de geração a geração.

O artigo analisa práticas culturais e jogos de linguagem entre os povos indígenas Xakriabá, Minas Gerais. A pesquisa foi realizada por meio de observação participante e entrevistas e focou a Folia de Reis, o Samba Chula e a Loa, caracterizando-as como formas multimodais de linguagem que, distanciando-se das práticas de oralidade cotidianas, compõem um mosaico simbólico construído por intermédio de reflexão sobre a própria linguagem e pelo uso de estratégias de construção dos sentidos como o ritmo, a melodia e o uso de rimas que permitem um processo de ressignificação de sua identidade como povo Xakriabá, além de serem referência para os professores na elaboração de práticas pedagógicas na escola indígena., The present article analyzes cultural practices and language games among the indigenous Xakriabá peoples of Minas Gerais, Brazil. The study was conducted using participant observation and interviews, and focused on the Folia de Reis, the Samba Chula and the Loa. These were characterized as multimodal forms of language that, being distanced from practices of everyday orality, make up a symbolic mosaic. This is built through reflection on the language itself and on the use of construction strategies of the senses such as rhythm, melody and the use of rhymes that allow a process of redefining their identity as Xakriabá people, besides being a reference to teachers in the development of pedagogical practices in indigenous schools.

Este trabalho é um recorte da tese de doutorado intitulada Cultura e Lazer na vida cotidiana do povo Akwẽ-Xerente. Este texto busca uma discussão entre lazer e experiência cultural, aproximando do modo de vida e de constituição da territorialidade e alteridade Akwẽ-Xerente. Uma aproximação com a antropologia permitiu que a metodologia fosse construída a partir do diálogo entre a pesquisa bibliográfica e de campo; em uma perspectiva etnográfica foi desenvolvida a observação participante e realizadas entrevistas. Através do “olhar de perto e de dentro” buscamos a compreensão do que os indígenas vivenciam que se aproxima das perspectivas de lazer lançadas até o momento. Assim, o objetivo é apresentar as práticas culturais de lazer do povo Akwẽ-Xerente, mais especificamente o Dasipê e a utilização das tecnologias, trazendo para a discussão questões que permeiam a alteridade e territorialidade deste povo. Estas práticas culturais de lazer fazem parte da vida cotidiana e participam da força geradora que define essa cultura. A tessitura deste habitar é composta por fios da tradição e outros fios da modernidade, revelando o processo híbrido da experiência cultural. This project work is a cut of the doctoral thesis entitled Culture and Leisure in the daily life of the Akwẽ-Xerente people. This text seeks a discussion between leisure and cultural experience, approaching the way of life and the constitution of territoriality and distinctiveness from Akwẽ-Xerente.Through an approach with anthropology, the methodology was constructed from the dialogue between bliographical and field research, from an ethnographic perspective. The present study constitutes a dialogue of the understanding of leisure as dimension of culture and complex social practice, based on the analysis of the daily life of the Akwẽ-Xerente people,by means of what is revealed as alterity and territoriality of this people. Through the "close and inward look" we seek to understand what indigenous people experience that approaches the perspectives of leisure that have been released so far,considering the way of life of this people, describing the relationships that are established with time, work, nature, traditional knowledge,the knowledge of the surrounding society and how all these elements bring perspectives of dialogue with the field of study of leisure.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Recently, by means of legislation 11.645 of 2008, the theme "indigenous" began to be considered object of study in basic education. Ever since, the possibility of including the theme in the classroom and how to carry out this approach has been discussed. Thus, this study articulates scientific and indigenous cultural knowledge, by chemistry of natural dyes, with the purpose of contributing to the initial training of chemistry teachers and promoting the teaching and learning of Organic Chemistry to students of third grade of high school. In order to accomplish to the objectives, this research was structured in two stages. In the first stage, meetings with six teachers in initial formation and also participants of the PIBID-Química /UFSM Project was carried out, to contribute to the training of these teachers, in the acquisition and assimilation of new knowledge about indigenous culture in education, through the construction and implementation of a thematic workshop. The workshop was titled "Indigenous Paints" was applied in a 4-hour class with 19 elementary school students. In the second stage of this research, 23 students, who were regularly enrolled in high school of Tiradentes Military School of the Military Brigade of Santa Maria, participated. Two thematic workshops were developed and applied, relating scientific concepts of Organic Chemistry with the natural dyes of the indigenous culture: urucum, saffron, mahogany, jenipapo and pau-brasil. The main methodologies used were: Thematic workshops, based on the three pedagogical moments; experimental activities; case studies and conceptual maps. As data collection instruments, we used: questionnaires, textual production, class diaries and conceptual maps, which were analyzed through Discursive Textual Analysis - DTA. The results obtained with the development of the first stage indicate that the insertion of the indigenous culture theme in the teacher training process contributed significantly to the initial training of Chemistry teachers, favoring the acquisition of new knowledge, providing the contact with the indigenous theme. We stimulate planning, teacher’s reflection, the search for permanent formation and provide the necessary subsidies so that these teachers can develop their classes contextualized with the indigenous culture. Based on the results obtained in the second stage, we conclude that the approach of the scientific and cultural concepts about the natural dyes of the indigenous culture favored the learning process of Organic Chemistry, since this approach provided the direct contact of the students with the natural dyes and the indigenous culture through the activities developed, as well as provided the teaching of contextualized chemistry, favoring the process of acquisition and assimilation of knowledge and thus contributing to detect indications of a effective learning. Recentemente, por meio da legislação 11.645 de 2008, a temática “indígena” começou a ser considerada objeto de estudo na educação básica. Desde então, tem se discutido a possibilidade de incluir a temática em sala de aula e de como realizar essa abordagem. Assim, a pesquisa apresentada nesta dissertação, articula conhecimento científico e saber cultural indígena, por meio da Química dos corantes naturais, com o objetivo de contribuir com a formação inicial de professores de Química e promover o ensino e a aprendizagem de Química Orgânica a estudantes da terceira série do ensino médio. A fim de cumprir com os objetivos propostos, esta pesquisa foi estruturada em duas etapas. Na primeira etapa, foram realizados encontros com seis professores em formação inicial e atuantes no projeto PIBID-Química/UFSM, para contribuir com a formação destes docentes, na aquisição e assimilação de novos conhecimentos sobre a cultura indígena no ensino, por meio da construção e aplicação de uma oficina temática. A oficina elaborada foi intitulada “Tintas indígenas” foi aplicada em um período de 4 horas aula com 19 estudantes do ensino fundamental. Participaram da segunda etapa desta pesquisa 23 estudantes regularmente matriculados no ensino médio do Colégio Militar Tiradentes da Brigada Militar de Santa Maria. Foram desenvolvidas e aplicadas duas oficinas temáticas, relacionando conceitos científicos de Química Orgânica com os corantes naturais da cultura indígena: urucum, açafrão, mogno, jenipapo e pau-brasil. As principais metodologias utilizadas neste trabalho, foram: Oficinas temáticas, construídas com base nos três momentos pedagógicos; atividades experimentais; estudo de casos e mapas conceituais. Como instrumentos de coleta de dados utilizamos: questionários, produção textuais, diários de aula e mapas conceituais, os quais foram analisados por meio da Análise Textual discursiva- ATD. Os resultados obtidos com o desenvolvimento da primeira etapa indicam que a inserção da temática cultura indígena no processo de formação docente contribuiu de maneira significativa para a formação inicial de professores de Química, favorecendo a aquisição de novos conhecimentos, proporcionado o contato com a temática indígena. Estimulamos o planejamento, a reflexão docente, a busca pela formação permanente e fornecemos subsídios necessários para que estes professores possam desenvolver suas aulas contextualizadas com a cultura indígena. Por meio dos resultados obtidos na segunda etapa, concluímos que a abordagem dos conceitos científicos e culturais sobre os corantes naturais da cultura indígena favoreceu o processo de aprendizagem de Química Orgânica, uma vez que essa abordagem proporcionou o contato direto dos estudantes com os corantes naturais e a cultura indígena por meio das atividades desenvolvidas, bem como propiciou o ensino de química contextualizado, favorecendo o processo de aquisição e assimilação do conhecimento e dessa forma contribuindo para que detectássemos indícios de que ocorreu uma aprendizagem duradoura.

La presente investigación analiza el discurso teórico sobre la importancia de la palabra frente a la letra, cómo la primera transmite conocimientos y cómo la segunda crea tensión constante al ser jerarquizada. Para este debate involucramos a los académicos que han teorizado sobre la tradición oral, fijadas en los conocimientos de las y los adultos/as mayores pertenecientes a la parroquia Flores, cantón Riobamba. Para lo cual se plantean tres aspectos fundamentales: 1) Análisis teórico de la palabra y la letra. El análisis se fundamenta en los estudios de expertos en conocer cómo funciona la palabra en la sociedad, con autores como: Walter Ong, Carlos Pacheco, Josef Estermann; 2) Experiencias de la vida en las comunidades indígenas de la parroquia Flores; 3) Recopilación y análisis de las narraciones de la cultura oral. En este sentido, la presente investigación indaga sobre los conocimientos de las y los indígenas a través de los cantos: al matrimonio, a la cosecha de productos, poemas a la mujer Puruha, muerte, pawkar raymi; y diversos cuentos: “Hermano pobre y hermano rico”, “El cóndor enamorado”, “El pícaro duendecillo”, entre otros; Narrativas que conmocionan debido a su tonalidad y emocionalidad. En definitiva, esta tradición oral, tiene gran validez y es de vital importancia para las comunidades de origen kichwa, pues representa una continuidad en las tradiciones, las cuales en este caso se transmiten por los cuentos que abordaremos en esta tesis. La metodología utilizada para esta investigación fue cualitativa, por lo cual, se realizaron diversas entrevistas a los ancianos de la Parroquia Flores y nos basamos en la observación participante en los diversos eventos rituales. El principal resultado que se observa es que la palabra en la cultura oral es considerada como un tejido que se trama o como algo que se cose. La palabra y la escritura no deben considerar a uno superior al otro en una escala evolutiva, es decir, ambos tienen virtudes y limitaciones.

Resumen: Este artículo se centra en las obras teatrales, Grandma y Grandpa (1984) del dramaturgo nativo, Hanay Geiogamah, con la intención de reflejar cómo los personajes indígenas a menudo se encuentran en medio de una confrontación entre la cultura nativa y blanca que intentan reconciliar. Por una parte, es importante para ellos preservar sus tradiciones nativas y su identidad indígena; por otra parte, también ven necesario adaptarse a los cambios y costumbres de la sociedad moderna occidental, consiguiendo así una especie de conciliación entre ambas culturas que les permite asegurar su perpetuidad cultural y existencial a través del teatro nativo contemporáneo. Palabras clave: teatro nativo, tradición nativa, cultura indígena, representación, sociedad occidental.Abstract: This essays focuses on Grandma and Grandpa (1984), two theater plays by the Native playwright, Hanay Geiogamah, in order to reflect how indigenous characters often experience a confrontation between Native and white culture that they try to reconcile. On the one hand, it is important for them to preserve their Native traditions and identity; on the other hand, they are also aware of the necessity of adapting themselves to the changes and customs imposed by modern Western society, whilst achieving a union between the two cultures that allows them to ensure their cultural and existential survival through contemporary Native theater. Keywords: Native theater, Native culture, indigenous culture, performance, Western society.

El presente trabajo aborda la importancia del bastón de mando o vara de justicia de las autoridades indígenas. La manera en la cual la comunidad asume la relación de éste con las autoridades, y a su vez, el modo y proceso en el cual éstas ejercen autoridad en el territorio. Partiendo del estudio del bastón, se analizan elementos narrativos que responden a presencias míticas diseminadas en diferentes regiones y territorios de la región andina, principalmente la relación con el dios del rayo Catequil, y su presencia en la zona sur de Colombia. Igualmente se indaga en la importancia del Kamashka o sacerdote del rayo, su relación con la autoridad indígena, los vestigios míticos que se comunican en la oralidad y la ritualidad presente en el territorio Indígena de los Pastos, lo cual configura el corpus de un relato extenso que en el presente trabajo se abordará como el ordenamiento mítico territorial.

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O presente projeto parte de alguns anos de caminhada em comunidades Kaiowa do Mato Grosso do Sul. Eles consistiram em estudos e vivências sobre essa cultura indígena, na escuta e aprendizagem no âmbito do canto-dança, na participação de práticas rituais, bem como nas discussões e manifestações políticas de reinvindicação às suas terras tradicionais. Estas experiências me levaram a conceber três projetos artísticos que falam, cantam e dançam as realidades Kaiowa; enfatizando sua cultura e beleza, e denunciando a violência e o genocídio dos quais são vítimas. Este trabalho de dissertação se propõe a refletir e aprofundar essa experiência com os Kaiowa, a partir deste lugar liminar entre as vivências em campo e os ensaios em processo criativo. Presente neste entre-lugar, direciono o olhar sobre o conhecimento construído na relação em conjunto. Nestes cruzamentos de saberes e práticas, a concepção Kaiowa de "corpo" torna-se protagonista da discussão, pois é a partir das suas relações indissolúveis com o meio-ambiente presente ou em memória, que os Kaiowa nos contam sobre a origem da terra, dos caminhos e das palavras...Nesta perspectiva tudo tem um corpo. Com base nos dados empíricos assim levantados, avista-se neste projeto uma reflexão e uma prática epistemológica decolonial sobre as artes da cena partindo do universo ameríndio Guarani e Kaiowa Abstract: The present project starts with a few years of walking in the Kaiowa communities of Mato Grosso do Sul. They consisted of studies and experiences on this indigenous culture, listening and learning in the field of dance-singing, participation in ritual practices, as well as in discussions and political manifestations of claim to their traditional lands. These experiences led me to conceive of three artistic projects that speak, sing and dance the Kaiowa realities; emphasizing their culture and beauty, and denouncing the violence and genocide of which they are victims. This dissertation aims to reflect and deepen this experience with the Kaiowa, starting from this place between experiences in the field and essays in the creative process. Present in this between-place, I direct the look on the knowledge built in the relationship together. In these intersections of knowledge and practices, the Kaiowa conception of "body" becomes the protagonist of the discussion, for it is from their indissoluble relations with the present or memory environment that the Kaiowa tell us about the origin of the earth, the ways and the words ... In this perspective everything has a body. Based on the empirical data thus raised, we see in this project a reflection and a decolonial epistemological practice on the art of the scene from the Amerindian universe Guarani and Kaiowa Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

En América Latina en general, las demandas de los pueblos indígenas se han traducido en significativos avances en la normativa que atiende su situación. No obstante, estos reconocimientos de derechos coexisten con otras políticas que constantemente los vulneran. Ejemplo de ello son las caracterizadas como “extractivistas”, que promueven y convalidan la apropiación y destrucción de la naturaleza a partir de la expansión de las fronteras productivas, la construcción de obras de infraestructura y las reconversiones socio-económicas de espacios antes considerados “improductivos”. En este escenario el patrimonio biocultural aparece como fundamento de la lucha por la efectivización de derechos y son los conocimientos y saberes indígenas, sus lógicas y sus cosmovisiones las que nos instan a establecer un diálogo intercultural con el conocimiento hegemónico, con las representaciones y prácticas de la tradición occidental en las que se fundan tanto las normativas como las políticas a ellas vinculadas., Edición bilingüe español-portugués., Universidad Nacional de La Plata

Esta dissertação de mestrado acadêmico tem por objetivo a compreensão dos aspectos simbólicos do ensino da Educação Física no âmbito da escola estadual indígena Intercultural Kaingang do município de Porto Alegre. Para tanto, a questão norteadora que a pesquisa se propôs a responder delimitou-se a partir do seguinte questionamento: Como é o Ensino da Educação Física do Ensino Fundamental de uma Escola Estadual Indígena Intercultural Kaingang de Porto Alegre? Dessa forma, para respondê-lo, este estudo se constituiu de natureza qualitativa, especificamente uma etnografia que, conforme Geertz (1989), se constitui em estabelecer relações, transladar textos, selecionar informantes, manter diários, estruturar campos, mas, principalmente, manter uma descrição densa das informações, além do entendimento de que esse seria o melhor desenho metodológico para interpretar com profundidade os aspectos simbólicos compartilhados por uma etnia Kaingang. O trabalho de campo durou seis meses, de agosto a dezembro de 2018. As observações eram realizadas duas vezes por semana, no turno da manhã, período que ocorriam as aulas de Educação Física do Ensino Fundamental do 6º ao 9º ano, em diferentes espaços, como o pátio da Escola, campo de futebol da aldeia, entrada e saída dos estudantes da escola, bem como nas salas de aula. Para me auxiliar a responder ao problema de pesquisa, duas categorias de análise foram construídas a partir das análises dos diários de campo e intituladas: “Condições Materiais e Sociais da Educação Escolar Indígena Kaingang” e “ ‟Educação Física Escolar Indígena Kaingang e a Colonialidade‟. As duas categorias me auxiliaram na compreensão de que essa instituição escolar indígena Kaingang passa por processos significativos de invisibilidade, principalmente em virtude do avanço neoliberal, com ausências de cunho material (secretaria, biblioteca, refeitório, sala de informática ou uma simples impressora), deixando a prática educativa dos professores em constante prejuízo ao evidenciar o descaso por parte do Estado para com as escolas indígenas. No que se refere às condições sociais da escola Kaingang, o quadro de educadores se mostrou insuficiente em algumas áreas do conhecimento. Da mesma forma, os professores passam por atraso de seus salários ao longo do ano letivo. Em sentido semelhante, a maioria dos professores da escola se constituiu como Fóg (homem branco), o que contraria o RCNEI (1998) que evidencia a importância dos próprios indígenas à frente dos seus processos de ensino aprendizagem, dando conta da especificidade da escola específica, bilíngue e intercultural. No que se refere a segunda categoria, a educadora utilizava alguns jogos de tabuleiro e as modalidades esportivas de voleibol e futebol para sua prática educativa. A partir disso, compreendo que a Educação Física permanece amparada nas perspectivas esportivistas e na lógica capitalista que, necessariamente, necessita de um vencedor e um perdedor. Assim, interpreto que a colonialidade, juntamente do contexto histórico que a constitui, possui relação significativa com o ensino desse componente curricular que, muitas vezes, desconsidera saberes oriundos das classes subalternas. Além disso, evidencio a necessidade da liberdade frente aos padrões eurocêntricos, a qual viabilizaria para esses processos a decolonialidade, por exemplo, ao trazer jogos tradicionais indígenas e suas simbologias como uma alternativa. Esta disertación tiene como objetivo comprender los aspectos simbólicos de la enseñanza de Educación Física dentro de la Escuela Estatal Intercultural Indígena Kaingang de Porto Alegre. Por lo tanto, la pregunta guía que la investigación propuso responder se delimitó de la siguiente pregunta: ¿Cómo es la enseñanza de educación física de la escuela primaria de una escuela estatal intercultural indígena Kaingang de Porto Alegre? Por lo tanto, para responderlo, este estudio fue cualitativo, específicamente una etnografía que, según Geertz (1989), consiste en establecer relaciones, traducir textos, seleccionar informantes, mantener diarios, estructurar campos, pero principalmente mantener una descripción densa de la información, así como el entendimiento de que este sería el mejor diseño metodológico para interpretar en profundidad los aspectos simbólicos compartidos por un grupo étnico Kaingang. El trabajo de campo duró seis meses, de agosto a diciembre de 2018. Las observaciones se realizaron dos veces por semana, en el turno de la mañana, durante el cual las clases de Educación Física de la escuela primaria del sexto al noveno grado, en diferentes espacios, tales como el patio de la escuela, el campo de fútbol del pueblo, la entrada y salida de los estudiantes, así como en las aulas. Para ayudarme a responder el problema de investigación, se construyeron dos categorías de análisis a partir del análisis del diario de campo y se titularon: "Condiciones materiales y sociales de la educación escolar indígena de Kaingang" y "'Educación física y colonialidad de la escuela indígena Kaingang'. Ambas categorías me ayudaron a comprender que esta institución escolar indígena de Kaingang atraviesa procesos de invisibilidad significativos, principalmente debido al avance neoliberal, sin impronta material (secretaria, biblioteca, cafetería, sala de computadoras o una simple impresora), dejando La práctica educativa de los docentes en constante prejuicio para resaltar la negligencia del estado de las escuelas indígenas. En cuanto a las condiciones sociales de la escuela Kaingang, el personal del educador era insuficiente en algunas áreas del conocimiento. Del mismo modo, los maestros están atrasados en sus salarios durante todo el año escolar. En un sentido similar, la mayoría de los maestros de escuela se constituyeron como Fóg (hombres blancos), lo que es contrario a RCNEI (1998), que destaca la importancia de los propios indígenas en la vanguardia de sus procesos de enseñanza-aprendizaje, lo que explica la especificidad de la escuela específica. , bilingües e interculturales. Con respecto a la segunda categoría, la educadora utilizó algunos juegos de mesa y voleibol deportivo y fútbol para su práctica educativa. A partir de esto, entiendo que la Educación Física sigue respaldada por las perspectivas deportivas y la lógica capitalista que necesariamente necesita un ganador y un perdedor. Por lo tanto, interpreto que la colonialidad, junto con el contexto histórico que la constituye, tiene una relación significativa con la enseñanza de este componente curricular, que a menudo ignora el conocimiento de las clases bajas. Además, destaco la necesidad de liberarse de los estándares eurocéntricos, lo que haría posible la descolonialidad de estos procesos, por ejemplo, al traer los juegos tradicionales indígenas y sus simbologías como alternativa.

Esta investigación se distancia de la llamada oralidad en cuyo camino se localizan los cuentos andinos; en un primer momento, la investigación se situó en esa línea de estudio, sin embargo, colocar tales nociones en un contexto comunitario resultó ser ajeno y desconocido en el mismo. La oralidad y los cuentos andinos tienen su origen en constructos occidentales, mismos que tienen límites en responder cuestionamientos de una lógica de base experimental y vivencial en una lengua como el kichwa. En ese punto, tales nociones son suspendidas temporalmente para desarrollar desde una nueva lógica, interpretaciones que confluyen en la comunidad y en armonía a un universo de sentidos y pensamiento propios del lugar. Expuesto aquello, la investigación situa el Shimi -palabra- de cuya división sobresalen dos aspectos fundamentales como: el Yachay Shimi -palabra sabia- y el Shimimantalla rimay -solamentente desde la palabra-. En ello es posible analizar la estructura del ñawpa rimay -vivencias del tiempo pasado- y responder a la pregunta: ¿cuál es el rol del ñawpa rimay en el diseño del tejido social y cultural del pueblo kichwa? Indagar en el Shimi visibiliza la convergencia entre el pasado y el ñawpa rimay, pues ambos son necesarios cuando se requiere transmitir valores y mantener el control social en la comunidad. No es casualidad que aquellos en compartir el ñawpa rimay asumen que los hechos suscitados anteceden a esta temporalidad y que inclusive los personajes inmersos en el ñawpa rimay existieron. Con ello, el ñawpa rimay coloca el pasado en el presente y viceversa. La figura del abuelo es otro elemento en compañar el ñawpa rimay además de los mecanismos en los cuales transita y la formación del rimak en el contexto comunitario. En la actualidad, el ñawpa rimay comienza por tener un declive en la comunidad y el entorno familiar, el acelerado cambio en la comunidad sumado al desinterés personal por compartirlo. Es frente a esto que el ñawpa rimay resiste en ser olvidado, y al anteceder a esta temporalidad expone su bagaje en constructos sociales, culturales y saberes inscritos en la comunidad.

The fiber arts, because they are practiced in different forms around the globe, have the potential to teach us much about generative justice that unites labor, ecological, and expressive values. The ecological mutualism documented in Navajo corrals supports traditional weaving, dyeing, food, and medicinal practices in a sustainable and generative cycle that survives despite disruption and exploitation. The network of fiber craftspeople, retailers, ranchers, teachers, spinners, and dyers and their organizations supports the social mutualism of fiber communities. Fiber arts practices can benefit individuals, communities, the environment, and public health, among other things. Conscious fiber activism and critical making can also be used to explicitly draw attention to problems such as overconsumption, waste, industrial “fast fashion,” labor exploitation, environmental degradation, toxic risks, intolerance, and the devaluing of women and their work. Fiber arts have the potential to support environmental and social mutualism and catalyze a new aesthetic of long-term attachment to meaningful objects and communities, reinforcing the creation and conservation of expressive, ecological, and labor value. As artes de fibra, porque são praticadas em diferentes formas no mundo, tem o potencial de nos ensinar muito sobre justiça generativa que une trabalho, ecologia, e valores expressivos. O mutualismo ecológico documentado nos serrados de Navajo apoiam a tecelagem tradicional, tingimento, alimentação, e práticas medicinais num ciclo sustentável e generativo que sobrevive a despeito da ruptura e exploração. A rede de pessoas artesãs, comerciantes, rancheiros, professores, fiandeiros, e tintureiros e suas organizações dão apoio ao mutualismo social das comunidades de fibra. As artes de fibra podem beneficiar indivíduos, comunidades, meio-ambiente, saúde pública, entre outros. O ativismo de fibra consciente e a prática crítica podem ser também usados para explicitamente chamar atenção aos problemas do excesso de consumo, desperdício, “fast fashion” industrial, exploração do trabalho, degradação do meio ambiente, riscos tóxicos, intolerância, e a desvalorização de mulheres e seus trabalhos. As artes de fibra tem o potencial de sustentar o mutualismo social e ambiental e catalisar uma nova estética de uma relação de longo prazo a objetos significativos e comunidades, reforçando a criação e conservação do valor de trabalho expressivo e ecológico.

Objetivo: descrever a vivência de acadêmicos de enfermagem ao cursar a disciplina obrigatória Saúde das Populações Amazônicas, destacando os resultados obtidos por meio de experiências proporcionadas aos estudantes pela disciplina. Metodologia: estudo qualitativo, de natureza descritiva do tipo relato de experiência, no qual se utilizou a sistematização de experiências, seguindo as etapas de ponto de partida, perguntas iniciais, recuperação do processo vivido, reflexão de fundo e, por fim, o ponto de chegada. Resultados: os acadêmicos conseguiram descrever e apontar a importância da inserção na saúde indígena ainda na graduação e de que forma isso se propagará na profissão, possuindo como enfoque indagar a interculturalidade e intermedicalidade aos diferentes contextos entre a população indígena nacional. Conclusão: a utilização da metodologia foi relevante, pois possibilitou descrever a vivência de forma sistemática e auxiliou os acadêmicos a refletirem de forma crítica e reflexiva sobre o conhecimento da operacionalização do atendimento prestado aos indígenas.

Resumo As correlações entre gênero, diversidade e educação estão presentes na sociedade e na escola. Em geral, na educação infantil quase não existem docentes do gênero masculino, por se entender que essa tarefa é mais adequada às mulheres. No entanto, em algumas culturas indígenas isso é diferente, fato que despertou o interesse em entender essa realidade. Assim, este trabalho tem como objetivo investigar a opinião da comunidade escolar de uma aldeia indígena, localizada no município de Tacuru (MS), acerca do trabalho desenvolvido por professores indígenas do gênero masculino na educação infantil. A pesquisa de campo é de natureza qualitativa e para coleta de dados foi feita a gravação de entrevistas semiestruturadas, realizadas inicialmente com quatro sujeitos: um professor, um gestor escolar, uma mãe de criança, sendo todos indígenas, e uma gestora municipal não índia. Os resultados foram transcritos, analisados e nomeados como dados primários. Este estudo também contou com a participação de um pesquisador da cultura indígena que relatou sua opinião em relação aos resultados obtidos com as entrevistas dos quatro primeiros participantes. Tal participação foi denominada como dados secundários. Os dados da pesquisa evidenciam que na cultura indígena as crianças vivem junto da comunidade onde todos são educadores em potencial, independente do gênero, de modo que o cargo de professor dentro de uma aldeia indígena pode ser considerado um cargo de prestigio. Além disso, para as mulheres indígenas é mais difícil sair da aldeia em busca de uma formação, o que pode explicar a significativa presença masculina na educação infantil na aldeia indígena pesquisada.

We bring to light some questions that contemplate the production of a critical curriculum - problematizing its content and its processing modes, electing for this effort the production of contemporary indigenous art in Brazil. We focus on two situations: the presentation of the macuxi artist Jaider Esbell at the State University of Rio de Janeiro at the event “Critical Borders” involving students in Visual Arts and some experiences in arts classes at the elementary school “Colégio Pedro II”- which, also in unfolding of the production of Esbell and fed by other processes of indigenous creation, develops situations crossed by problems of gender, resistance and alterity. We reflect on the subject through concrete situations, establishing the convergence between training and effective teaching driven by the expectation f breaking with opaque conceptual subjects in curriculums and practices

Com desenho sequencial exploratório, utilizou-se abordagem fenomenológica compreensiva com o objetivo de compreender as percepções sociais sobre o uso do álcool e dos seus problemas relacionados nas comunidades de Água Boa e Pradinho do povo indígena Maxakali/MG. Partiu-se das realidades vividas pelos sujeitos da pesquisa contadas em sete grupos focais. Através da análise de conteúdo temático, os achados da pesquisa qualitativa foram organizados por temas em três dimensões: padrão de uso (iniciação, frequência, quantidade); contextos (acesso, onde, como, quando e quem) e problemas relacionados (individual, família e aldeias). Apresentamos as dimensões e discutimos como esses achados foram configurados em construtos e perguntas do questionário. Num estudo quantitativo, explorou-se a característica coletivista da cultura Maxakali. Desenvolveu-se e aplicou-se um questionário junto às lideranças Maxakali que responderam sobre o consumo de álcool no último ano e das consequências negativas deste consumo entre seus amigos de suas aldeias. Examinou-se a associação entre consumo e consequências com os dados sociodemográficas dos entrevistados aplicando os testes qui-quadrado e exato de Fisher e Análise de Conglomerados (cluster). Calcularam-se os valores de Kappa para avaliação da reprodutibilidade do questionário. Os achados qualitativos ressaltam que, com a emergência do regime etílico voltado à Kaxmuk, ocorreram adaptações com relações negativas para quem bebe, suas família, aldeia e comunidade. Reconhece as formas pelas quais as bebidas nativas desapareceram e a cachaça se inseriu nos sistemas culturais Maxakali. Funções como lubrificante social, facilitador de transes xamanísticos, seu papel nas relações de gênero, idade e na produção do conhecimento, bem como regulador das expressões de violência e inimizade foram vinculados ao modo de beber Maxakali. No mundo-da-vida, as consequências negativas apresentaram-se em forma de acidentes, desarmonias conjugais, negligências, além de comportamentos violentos, doenças e mortes. Quantitativamente, a prevalência de 12 meses do consumo de álcool foi de 39,1%. A taxa de consumo para as mulheres (17,3%) foi 3,6 vezes menor que a taxa de consumo dos homens. As taxas de consumo de álcool no gênero masculino aumentam de 8,1% para 64% da faixa etária de 09 a 14 para 15 a 19 anos de idade. As maiores proporções de consumo de álcool entre mães e pais foram encontradas nas famílias extensas e associadas às consequências negativas de quem faz consumo da cachaça. Em contrapartida, as famílias nucleares apresentaram associação de proteção ao consumo do álcool na faixa etária de 9 a 14 anos no gênero feminino. A despeito do consumo de álcool no gênero feminino iniciar dos 20 a 24 anos, as taxas de problemas relacionados a este consumo nas mulheres ultrapassaram as de homens durante os 25 a 45 anos de idade. Com uma concordância substancial de reprodutibilidade na aplicação do questionário, nossa expectativa é que a facilidade de aplicação e a força preditiva dessa ferramenta permita a detecção e o monitoramento do uso do álcool e suas consequências no povo Maxakali. Alcohol use and alcohol related problems among Maxakali Indigenous Peoples/MG: A Maxakali world view Through an exploratory sequential design, a comprehensive phenomenological approach was conduct with the purpose to understand the social perceptions regarding the alcohol use and their related problems among Maxakali Indigenous Peoples/MG/Brazil. It started from the realities lived by the research subjects narrated in seven focus group. Through thematic analysis, the results of the qualitative research were organized into themes and three dimensions: pattern of consumption (initiation, frequency, quantity); contexts (access, where, how, when and who) and related problems (individual, family and villages). We present these arguments and explore how the findings were developed in constructions and questions of the questionnaire. Followed by a quantitative study we explore the collectivist characteristic of the Maxakali culture. We developed and applied a questionnaire with Maxakali leaderships who answered about their friends alcohol consumption in last year, also the alcohol related problems. The association between alcohol consumption and consequences with sociodemographic data of the interviewees was analyzed using chi-square and Fisher's exact tests and Cluster Analysis. The Kappa values were calculated to evaluate the reproducibility of the questionnaire. The qualitative findings highlighted that, with the emergence of the Kaxmuk-related ethylic regime, there were adaptations with negative relations for the drinker, his family, his village and his community. It recognized the ways in which the native drinks have disappeared, and the liquor has inserted itself into their cultural systems. Considering the subjectivity of those leaders in the process of data collection and analysis, functions regarding social lubricant, facilitator of shamanic trances, knowledge production and its role in the relations of gender and age were identified. Those functions were enmeshed to their symbols and meanings regarding to their drinking pattern and contexts. In the world-of-life, these changes can be seen through accidents, insults, marital disharmony, neglects, violent behavior, illness and death. The quantitative results point out that, the prevalence of 12 months of alcohol use was 39.1%. The alcohol use rate to women (17.3%) was 3.6 times lower than the men's rate. For males, alcohol rates increased from 8.1% to 64% in the age group from 09 to 14 to 15 to 19 years-old. The highest proportions of alcohol use among parents were found in extended families and associated with the negative consequences of those who use cachaça. On the other hand, the nuclear families had an association of protection to the use of alcohol in the age group of 9 to 14 years in the female gender. In spite of the use of alcohol in the female beginning from 20 to 24 years, the rates of problems related to this use by the women surpassed those of men during the 25 to 45 years of age. With a substantial agreement of reproducibility in the application of the questionnaire, our hope is that the ease of application and the predictive force of this tool will allow the detection and monitoring of alcohol use and its consequences in the Maxakali people. Keywords: South american Indians. Alcoholic beerages. Alcohol, use. Social problems. Qualitative research. Quantitative research

Este artigo lança uma reflexão sobre um possível “lugar” da imagem, ao abordar as relações de afetividade que se estabelecem com o objeto-fotografia. Buscamos uma reflexão sobre a experiência estética de auto-representação de grupos indígenas do Brasil, a propósito de um tipo de produção fotográfica específica: a Fotopintura. Neste estudo, assumimos a perspetiva do olhar do artista, pesquisador e educador ao criar um objeto “livro de artista”, resultante da experiência vivida e aplicada, que parte de uma abordagem à fotografia como importante instrumento filosófico e poético, capaz de mediar as possíveis relações entre os afetos e a construção do conhecimento, revelando a força da estética da afetividade., Cadernos IRI: Imagens do Real Imaginado, n. 2 (2016): Cadernos IRI: Imagens do Real Imaginado