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Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho analisa o processo criativo do espetáculo "Árvore no Deserto", concebido pelo grupo de teatro "Ponte pra Lua" nos anos de 2011-2012. Trata-se de um "estudo de caso" cujo objetivo principal foi analisar as possibilidades de colaboração entre as linguagens do circo e do teatro para a composição de uma poética que contemplasse o risco e a imprevisibilidade da performance ao vivo como recurso de uma dramaturgia da cena. Em especial, foram trabalhados o treinamento físico e o resgate histórico do circo tradicional para uma análise mais aguçada do treinamento acrobático do grupo no processo criativo da "Árvore no Deserto", bem como as estratégias do grupo para utilização das acrobacias em função da dramaturgia da cena. Os dados para essa análise foram obtidos por meio de entrevistas, fotos, vídeos, bem como anotações em caderno de campo. Para o processo criativo do espetáculo, o grupo se valeu da compilação de um conjunto de textos. A análise nos leva a concluir que o grupo não mistura as linguagens criando uma nova linguagem, mas sim mantem as propriedades de cada uma delas, potencializando a atuação, a dramaturgia e a poética cênica. Ao mesmo tempo, cria-se a estratégia adotada para a definição do uso das acrobacias na dramaturgia da cena Abstract: This research analyzes the creative process of the show Árvore no Deserto, conceived by the theater group "Ponte Pra Lua" from 2011-2012. The research approaches the case study whose main objective was to analyze the possibilities of collaboration between the circus and theater performing arts, with the resources from a scene dramaturgy. The information for the analyzes was obtained through interviews, photos, videos, and well as annotations from field work notes. Especially for this research, the physical training and the historical influence of the traditional circus arts were approached in a way to analyze in depth the acrobatic training of the group in the creative process of Árvore no Deserto, as well as the group¿s strategies for the use of acrobatics and fieldwork. For this creative process, the group utilized a compilation of notes. The analysis makes us conclude that the group does not mix the languages in order to create a new means of art, but its idea is to maintain the properties of each one of them, giving them more potential for drama, theater, and poetic scene work. At the same time, it creates a strategy adopted for the definition of the use of aerial acrobatics in the drama scene work Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestre em Artes da Cena

This research described as a qualitative and descriptive work presents the scene of Social Circus in the city of Uberlândia/MG (Brazil) through two social projects. The aim was to analyze the vision of six educators of these projects, about the main challenges, potentialities and difficulties in social circus development in Brazilian reality. Results show the relevance of daily living and emotional ties as fundamental elements in building relationships of trust and friendship in the investigated projects. In addition, challenges were identified, like the instruction of educators, the lack of financial investmentand the reduced participation of families in the implemented activities., Este trabajo de naturaleza cualitativa descriptiva presenta el panorama del circo social en la ciudad de Uberlândia/MG (Brasil) por medio de dos proyectos sociales. El objetivo fue analizar la visión de seis educadores sobre los desafíos, potencialidades y dificultades en el desarrollo del circo social en la realidad brasileña. Los resultados muestran la relevancia de la convivencia diaria y de los vínculos afectivos como elementos fundamentales en la construcción de relaciones de confianza y amistad. Además, se identificaron como desafíos la formación de los educadores, falta de inversión económica en los proyectos y la reducida participación de las familias en las actividades realizadas., Ce travail de nature qualitative descriptive présente un aperçu général du cirque social dans la ville de Uberlândia/MG (Bresil) à travers deux projets sociaux. L'objectif était d'analyser la vision de six éducateurs sur les défis, les potentialités et les difficultés du développement du cirque social dans la réalité brésilienne. Les résultats témoignent de l'importance de ce phénomène au service de l'inclusion sociale, de sa pertinence à créer des passerelles sociales et de promouvoir une certaine compréhension mutuelle. En outre, on a pu identifier à travers une approche méthodologique dans cette société multiculturelle, les pierres d'achoppement que sont la formation des éducateurs, le manque d'investissement économique dans les projets et la déficiente participation des familles aux activités réalisées., O presente trabalho de natureza qualitativa descritiva apresenta o panorama do circo social na cidade de Uberlândia/MG (Brasil), por meio de dois projetos sociais. O objetivo foi analisar a visão de seis educadores acerca dos principais desafios, potencialidades e entraves ao desenvolvimento do circo social na realidade brasileira. Os resultados apontaram a relevância da convivência diária e dos vínculos afetivos como elementos fundamentais na construção de relações de confiança e amizade. Além disso, foram identificados como desafios à formação dos educadores, a falta de investimento financeiro nos projetos, além da reduzida participação das famílias nas atividades implementadas.

Submitted by Renan Ponté Marianno (renan_ponte@hotmail.com) on 2020-11-09T12:57:14Z No. of bitstreams: 1 RENAN PONTÉ MARIANNO - Dissertação.pdf: 456759 bytes, checksum: 3f1b24373ca78f88e504b22fa3bc677a (MD5) Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2020-11-09T22:58:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marianno_rp_me_assis.pdf: 456759 bytes, checksum: 3f1b24373ca78f88e504b22fa3bc677a (MD5) Made available in DSpace on 2020-11-09T22:58:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marianno_rp_me_assis.pdf: 456759 bytes, checksum: 3f1b24373ca78f88e504b22fa3bc677a (MD5) Previous issue date: 2020-09-15 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A presente pesquisa visa a relatar pistas de uma formação do Terapeuta, em função de experimentações até então vivenciadas. A formação em questão parte do presente momento, olha o passado e anota fragmentos de histórias, nas quais se intuíram elementos como Memória, na esteira de Bergson (2006), que, pela movimentação da própria pesquisa, se atualizaram na produção do Terapeuta. As experimentações na intersecção da Psicologia, Filosofia e Arte foram constituintes na produção do cuidado para com o outro. Da Psicologia advém a formação, passando pelas Universidades UFTM (Universidade Federal do Triângulo Mineiro) e UNESP (Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”/Assis). Da Filosofia, a Filosofia da Diferença, principalmente pensada pelos autores Gilles Deleuze e Félix Guattari. E da Arte, como caminho possível dessa tríade, o teatro, a música, o circo e o palhaço. Dessa forma, a investigação foi realizada, adotando o método cartográfico, que mapeou todo o caminho percorrido na formação desse Terapeuta, selecionando com a intuição (GALINDO et al., 2017), geograficamente, os elementos Arte, Psicologia e Filosofia, nos aspectos que eles contribuíram para esse processo. O modo de escrita do texto seguiu a sequência dos fatos, enquanto foram sendo escritos e sentidos: não só ela, como também a maneira de colocar as palavras e passar para o papel aquilo que era necessário ser apontado, nessa formação. As memórias que se atualizam em ações, ou seja, as imagens de experimentações vivenciadas pelo autor do presente estudo, a Filosofia, a Arte e a Psicologia cooperaram, atualizando-as nas práticas terapêuticas. The present research aims to report clues of a formation by the Therapist, based on experiments experienced until then. The formation in question starts from the present moment, looks at the past and notes fragments of stories, in which elements such as Memory, in the wake of Bergson (2006), which, due to the movement of the research itself, were updated in the formation of the Therapist. The experiments at the intersection of Psychology, Philosophy and Art were constituents in the formation of care for others. From Psychology comes training, passing through Universities UFTM (Federal University of Triângulo Mineiro) and UNESP (State University Paulista “Júlio de Mesquita Filho” / Assis). From Philosophy, the Philosophy of Difference, mainly thought by the authors Gilles Deleuze and Félix Guattari. And Art, as a possible path of this triad, theater, music, circus and clown. Thus, the investigation was carried out adopting the cartographic method, which mapped the entire path taken in the formation of this Therapist, selecting with intuition (GALINDO et al., 2017), geographically, the elements Art, Psychology and Philosophy, in the aspects they contributed to this process. The way the text was written followed the sequence of the facts, while they were being written and felt: not only it, but also the way of putting the words and writing down what was necessary to be pointed out in this Formation. The memories that are updated in actions, in other words, the images of experiments experienced by the author of the present study, Philosophy, Art and Psychology cooperated, updating them in therapeutic practices. CAPES: 88882.432652/2019-01

The expulsion of the Italian comedians in 1697, and their meeting with the acrobats of the fairs of Paris, boosted the experimental effervescence of the forain scene. Stage body and performance procedures were associated with the varieties. The equestrian exercises, brought to Paris by Philip Astley, complemented the scenic matrix of the future circus show: the montage of attractions. The professionalization of artists and the formation of companies were also crucial for the commercial organization of the fairs and the modern circus.

O objetivo do presente estudo foi analisar um projeto de extensão universitária em atividade desde 2006 e cujo intuito reside no oferecimento de atividades circenses para crianças de 6 a 12 anos nas dependências de uma Universidade pública brasileira no interior do estado de São Paulo. Considerando que se trata de um projeto consolidado, em curso há mais de 10 anos, foi realizada pesquisa qualitativa, por meio de observações de campo durante um semestre de atividades (16 encontros) e entrevistas semiestruturadas com os monitores e com o coordenador do projeto. Os resultados apontam aulas ministrados por educadores em formação acadêmica (graduados e pós-graduandos em Educação Física) sendo suplantados por um coletivo de estudiosos do Circo (artistas, historiadores, pedagogos), atividades e ações pedagógicas orientadas por uma diversidade de fontes de conhecimentos e (re)ações discentes em acordo com as proposições educativas do projeto. A ludicidade dos jogos e brincadeiras, a aceitação das diferenças e o contato com a diversidade de práticas circenses atreladas à expressividade, criatividade e criticidade foram elementos que permearam o projeto e configuram-se em princípios a serem extrapolados (adaptados e/ou inspiradores) para outras iniciativas com a pedagogia das atividades circenses. Por fim, ressaltamos, a partir dos resultados observados e das proposições apresentadas, que a desejada composição arte circense/Educação Física escolar dá azo ao tensionamento de uma educação demasiada informativa, opinativa e imediatista. De resto, vale a menção de que está em jogo o desafio aos professores de Educação Física por engendrar gretas para a temática circense em suas propostas curriculares.

This work aimed to develop a pedagogical proposal from the circus art, children's plays and games in Early Childhood Education. The research locus is the Centro de Referência de Educação Infantil Maria Ruth de Souza, in the suburb of João Pessoa – PB, and the subjects are children of the Pre-School II class and the teachers of the unit. The concern about a reality that overestimates cognitive knowledge in spite of bodily knowledge causes questions that boost this research, such as: what prevents us from dialoguing and including bodily knowledge at school? Is it possible to learn the circus through children's cultures? The study was constituted as a qualitative research, with an ethnographic character and as a pedagogical intervention. Bibliographic research is based on the fields of Sociology of Childhood, Performing Arts and Early Childhood Education. At first, it was carried out a mapping of the bodily interactions that generated movements and tensions within CREI’s pedagogical actions, and then, the development of a pedagogical investigation in action based on processes of construction of affective body knowledge involving the circus. The collective work between the researcher-teacher, teachers and children generated a lively, creative and affective pedagogical process, valuing the diverse individuals and their knowledge, the circus art and popular children's body cultures. This work resulted in a pedagogical proposal called “Trocadilho” and in the implantation of the language of the circus in curriculum of the researched CREI, as well as in a pedagogical material named “Inventário de brincadeiras e a bolsa brincante” and in a studies group of the body with the participating teachers, in addition to provoking reflection on the relationship between religiosity and aesthetics at school and the importance of working with and from cultural plurality. Nenhuma O presente trabalho objetivou desenvolver uma proposta pedagógica a partir da arte circense, de jogos e brincadeiras infantis na Educação Infantil. O lócus da pesquisa é o Centro de Referência de Educação Infantil Maria Ruth de Souza, na periferia de João Pessoa - PB. e os sujeitos são as crianças da turma do Pré-Escolar II e as professoras da unidade. A inquietação sobre uma realidade que supervaloriza os conhecimentos cognitivos à revelia do saber corporal provoca questões que impulsionam a presente pesquisa, como: o que nos impede de dialogar e incluir os saberes corporais na escola? É possível aprender o circo por meio das culturas infantis? O estudo se constituiu como uma pesquisa qualitativa, de caráter etnográfico e como intervenção pedagógica. A pesquisa bibliográfica fundamentase nos campos dos estudos da Sociologia da Infância, das Artes Cênicas e da Educação Infantil. Foi realizado, primeiramente, um mapeamento das interações corporais geradoras de movimentos e tensões dentro das ações pedagógicas do CREI e, em seguida, o desenvolvimento de uma investigação pedagógica em ação a partir de processos de construção de conhecimento corporal afetivo envolvendo o circo. O trabalho coletivo entre pesquisadora-professora, professoras e crianças gerou um processo pedagógico vivo, criativo, afetivo, valorizando os diversos sujeitos e seus saberes, a arte circense e as culturas corporais infantis populares. Esse trabalho resultou em uma proposta pedagógica chamada “Trocadilho” e na implantação da linguagem do circo no currículo do CREI pesquisado, bem como em um material pedagógico nomeado “Inventário de brincadeiras e a bolsa brincante” e em um grupo de estudos do corpo com as professoras participantes, além de provocar a reflexão sobre a relação entre religiosidade e estética na escola e a importância de se trabalhar com e a partir da pluralidade cultural.

Resumo No século XIX e início do XX, as artes circenses influenciaram as práticas ginásticas no Brasil ligadas a uma ideia científica de educação do corpo voltadas aos intuitos de controle, utilidade e desenvolvimento de hábitos higiênicos. Com objetivo de tratar dos entrelaçamentos históricos entre circo e Educação Física, analisamos a atuação de José Floriano Peixoto como sportsman, ginasta e artista circense e o quanto os saberes dos circenses estiveram promovendo diálogos entre tais campos. Resumen En el siglo XIX y principios del XX las artes circenses influenciaron las prácticas gimnásticas en Brasil ligadas a una idea científica de educación del cuerpo dirigidas a los propósitos de control, utilidad y desarrollo de hábitos higiénicos. Con el objetivo de tratar las mezclas históricas entre circo y Educación Física, analizamos la actuación del José Floriano como sportsman, gimnasta y artista circense y cuanto los saberes de los circenses estuvieron promoviendo diálogos entre tales campos. Abstract During the 19th century and early 20th century, the circus influenced the gymnastics practices in Brazil connected to a scientific idea of body education linked to the purpose of control, utility and development of hygiene habit. With the goal of approach the historical mixtures between circus and physical education, we analyzed the acting of the José Floriano Peixoto as sportsman, gymnast and circus artist and how much the circus knowledge were promoting the dialogues between those areas. Résumé Au XIXe et au début du XXe siècle, l'art du cirque ont influencé les pratiques de gymnastique au Brésil liées à une idée scientifique de l'éducation corporelle visant à contrôler, à utiliser et habitudes hygiéniques. Afin de traiter des mélanges historiques entre le cirque et l'éducation physique, nous avons analysé la performance de José Floriano Peixoto en tant que sportif, gymnaste et artiste et la mesure dans laquelle les connaissances du cirque ont favorisé les dialogues entre ces domaines.

Resumen: El presente trabajo busca reflexionar, desde la perspectiva de los estudios interartísticos, acerca de la práctica narrativa de Adolfo Couve, escritor y pintor chileno que tematiza el mundo plástico en toda su producción narrativa. A partir de una concepción desprejuiciada respecto de lo marginal, de la fealdad y la miseria, el autor despliega una mirada alterna en los espacios de borde en busca de la reivindicación de la miseria, a la vez que relativizar el canon estético que prestigia temas y motivos lejanos al campo de referencia de quienes habitan el borde. La exhibición de aquellos espacios, los personajes y los paisajes minoritarios, su composición plástica y narrativa, sin embargo, dialogan permanentemente con la tradición pictórica de elite.

Resumo A bricolagem é uma abordagem que considera que a ação resulta de uma combinação de recursos para novos propósitos, com recursos disponíveis e escassos (Fisher, 2012). O objetivo desta pesquisa foi descrever e analisar o surgimento e a trajetória de um circo contemporâneo como um processo compreendido por meio da abordagem da bricolagem. O tipo de pesquisa foi o estudo qualitativo e exploratório, na forma de estudo de caso. Foram utilizadas entrevistas e dados secundários. Os dados foram codificados com auxílio do software N vivo 9. A codificação resultou em cinco temáticas: o nascimento do circo - making do; limitações impostas pelo ambiente; a bricolagem network; improvisação e mobilização; e reputação. A principal contribuição teórica foi utilizar a abordagem da bricolagem para explicar o surgimento e a trajetória de um circo contemporâneo, abordando o processo a partir de atores, ações e percepções. Abstract Bricolage considers that business creation results from a combination of resources for new purposes from available elements that are scarce (Fisher, 2012). The purpose of this study was to describe and analyze the emergence of a circus by using the bricolage approach to develop explanations in a specific context. The type of research is a qualitative and exploratory study, a case study. Interviews and secondary data were used. Data were analyzed and the coding process was performed using the software Nvivo9 and resulted in five categories: the birth of the circus: making do; limitations imposed by the environment; the network bricolage; improvisation and mobilization; reputation. The main theoretical contribution was to demonstrate how the bricolage approach can be used to explain the emergence of organizations such as the circus, focus on the process, actors, actions and perceptions.

FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Investigando a oferta comercial de espetáculos de circo em Minas Gerais na última década do século 19, o objetivo deste artigo é analisar os efeitos da infraestrutura de transportes sobre uma arte popular produzida para o entretenimento. Para isso, utilizamos simultaneamente fontes primárias e secundárias diversas, especialmente jornais, censos, livros de memória e livros de viagem. Nesse período, tanto pela capacidade de reduzirem custos de transporte, quanto pelos estímulos mais gerais oferecidos para o crescimento econômico de Minas Gerais, ferrovias foram dispositivos bastante importantes na ampliação de oportunidades de oferta e de consumo cultural de espetáculos de circo. Researching the commercial surplus of circus shows in Minas Gerais, a province of Brazil, in the last decade of the 19th century, the aim of this article is to analyze the effects of transport infrastructure on a popular art made for entertainment. With this purpose, we used simultaneously several primary and secondary sources, especially newspapers, demographic census, memory books and travel books. In this period, railroads were very important devices for the expansion of opportunities of cultural supply and consumption of circus spectacles, because of the capacity to reduce transportation costs and the more general incentives offered for the economic growth of Minas Gerais.

Nos grandes circos de variedades predominam as entradas e reprises. Ambas podem ser comparadas a curtos esquetes, porem, com peculiaridades. Entradas sao numeros comicos em que um clown anuncia a realizacao de alguma facanha, mas e constantemente interrompido pelo seu parceiro, o Augusto, ou simplesmente palhaco.

En este articulo se presenta una síntesis de la historia del circo en Argentina y a partir de ella, se realizan algunos señalamientos en torno a las diversas construcciones de subalternidad y legitimidad allí evidenciados. Se propone un desplazamiento desde una lectura lineal, que iría desde un estado de subalternidad del circo como práctica cultural popular a un estado de arte legitimado, para evidenciar de qué modo estas dimensiones han estado presentes y en tensión en la historia del desarrollo del circo en Argentina, y se mantienen vigentes en la actualidad., Neste artigo, apresentamos uma síntese da história do circo na Argentina e, a partir daí, alguns sinais são feitos em torno das diversas construções de subalternidade e legitimidade evidenciadas lá. Propõe uma mudança de uma leitura linear, que passaria de um estado de subalternidade do circo como prática cultural popular a um estado de arte legitimada, para mostrar como essas dimensões estavam presentes e em tensão na história do desenvolvimento do circo em Argentina, e eles permanecem em vigor no presente., In this article we present a synthesis of the history of the circus in Argentina pointing out the different constructions of subalternity and legitimacy evidenced there. We propose a shift from a linear reading, from a subaltern state as a popular cultural practice to a legitimated state of art, to show how these dimensions have been present and in tension in the history of the development of the circus in Argentina, and they remain in force nowadays., Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales

Daily, by car, happen to pass through homogeneous, desolated and usually hermetic residential areas. Those are suburbs of the contemporary so called diffused city. Distant views resemble a big "dripping" that has erased borders and canceled the differences between the parts. This "negative identity", born from mediocrity and ordinary repetition of multiple family houses, isolated houses above the carefully enclosed hillside, an infinity of sheds and infrastructures around which stand the large shopping centers and places of fun, is a continuous appearance of solitary building presences that tell an inevitably boring and somewhat false character, from homologated behaviors and resigned to long days of incommunicability, made of lifes all too similar in homogeneous spaces. For all these reasons, the "case" of the recovery of the Nave-Arts Hall complex in Santiago del Cile, suspended between the enhancement of cultural systems and a poetic vision of the architect's social commitment, seems to me to be a significant angle from which to articulate a reflection on possible treatment strategies for the sufferer. In this work by Smiljan Radic, fresh air is breathed, a new energy and vitality, represented by an architecture that looks positively on the challenges that contemporaneity offers them. This work in Santiago del Cile teaches us above all that our vision of the world depends on the points of view from which we observe it. From "absent" where the form appears as a fragment, it becomes the place of "invention" and "poetic ambiguity". The most intriguing space is the roof, 750 square meters of pure urban invention. From here you can see the Andes, but the most extraordinary thing is the circus that Radic puts on the roof. Pure poetic invention.

[cat] Aquesta tesi presenta els resultats de l’anàlisi del circ social a partir d’una experiència pràctica a l’Ateneu Popular 9 Barris en l’àmbit educatiu. Els objectius de la investigació eren conèixer l’efecte del circ social com a eina d’intervenció amb adolescents en situa- cions de risc social i identificar el paper de la figura professional del treball social en aquest àmbit. En relació amb els objectius, l’enfocament metodològic ha estat un procés de triangulació amb l’etnografia, l’estudi de cas i la investigació-acció participativa. La IAP com a estratègia estava dirigida a promoure la implicació de les participants i afavorir l’intercanvi entre les fases de diagnòstic, acció i avaluació. Focalitzar l’estudi de cas en el projecte Circ Enginy ha permès construir un context on situar l’eina i argumentar els resultats que es poden generar. Mentre que l’autoetnografia busca la incorporació de la investigadora en el projecte d’estudi per reflexionar i visibilitzar el seu rol com a treballadora social i l’efecte que produeix en la intervenció desenvolupada. Els instruments per a la recollida d’informació en el treball de camp han sigut l’entrevista individual i grupal, el qüestionari, el grup de discussió i l’observació participant. Aquests han facilitat l’accés i participació de totes les persones implicades en el projecte (tècnics, professorat, formador/es de circ i alumnat), així com complementar les dades recollides amb altres experiències i professionals del sector del circ i l’àmbit social. Els principals resultats del treball de recerca assenyalen que el treball per mitjà del grup permet incorporar competències funcionals, socials i cognitives, que esdevenen una millora en l’autoestima, l’apoderament, la creativitat en la gestió de les dificultats i en la cohesió i treball en equip. El circ crea les condicions adequades per a l’aprenentatge posant el focus d’atenció en el procés de desenvolupament d’habilitats i coneixements. El fi és que aquest treball es traslladi a altres esferes de la vida quotidiana, com ara al vincle amb els centres educatius, a les relacions familiars, amb els grups d’iguals i amb la comunitat. La connexió entre els nivells d’intervenció individual, grupal i comunitari afavoreix el naixement d’experiències que generen canvis estructurals i de transformació social. La identificació dels elements que defineixen el circ social contribueix a la recollida de bones pràctiques, i la reflexió des de la mirada del treball social, a enriquir el debat entorn d'aquesta figura professional en l’àmbit educatiu, cultural i social. Amb el circ, la professió del treball social es nodreix d’eines innovadores per identificar situacions de vulnerabilitat o risc social, i alhora obté eines per fomentar l’apoderament de les persones i del territori. Es recomana, així, potenciar les recerques participatives que sistematitzin, reflexionin i actuïn sobre les realitats emergents., [eng] This doctoral thesis present the results of the social circus analysis, based on the practical experience in the Ateneu Popular 9 Barris, to the educational field. The objectives of this research were to recognize the effect of the social circus as an intervention tool with teenagers in social risk and identify the role of the professional of social work in this field. In relation to the objectives, the methodology approach used was a triangulation with ethnography, case study and Participatory Action Research (PAR). The PAR, as a strategy, was aimed to promoting the implication of the participant’s and assist the exchange in the diagnostic, action and evaluation phases. Focalise the case study in the Circ Enginy project has allowed to build a context to put in place the tool and argue the outputs. Whereas, the autoethnography seeks to incorporate the researcher in the study to reflect and visualise her role as a social worker and the effect that she generate in the intervention. The instruments used in the process of data collection in the field work were the individual and group interview, questionnaires’, discussion group and participant observation. These have facilitated the access and participation of all the people involved in the project (technicians, teachers, social circus trainers and students), as well as complement the data collected with other experiences and professionals in the circus sector and the social ambit. The main results in the research indicate that the work through groups allows to incorporate functional, social and cognitive competences, which will developed in a better self-esteem, empowerment, and creativity in the difficulties management, in the cohesion and team work. The circus creates the suitable conditions for learning by putting the focus on the process of skills and knowledge development. The aim is that this work arrived to other spheres of the everyday life, such as the link with the academics centres’, family bonds, peer groups and the community. The connection between the levels of individual, group and community intervention favours the birth of experiences that generate structural changes and social transformation. Identifying the elements that define the social circus contributes to the collection of good practices, and the reflection from the perspective of the social work to uplift the debate about the social worker figure in the educational, cultural and social ambit. With the circus, the social work profession draws on innovative tools to identify situations of vulnerability or social risk, and have tools to promote people and territory empowerment. Thus, it is recommended to promote participatory researches, which systematize, reflect and act on the emerging realities.

Il contributo esamina i luoghi della città di Roma vocati alla riunione e all'incontro degli individui per scopi politici nei secoli I-III d.C.. L'esposizione tiene conto dell'evoluzione delle pratiche politiche nel passaggio dalla repubblica al principato e mostra come ad esse corrispondano anche significativi cambiamenti nella topografia urbana della politica.

Este artigo apresenta uma reflexão sobre a emergência de uma dramaturgia no circo contemporâneo com base nas discussões e estudos desenvolvidos por alguns especialistas franceses, como: Martine Maleval, Jean-Marc Lachaud e Jean Michel Guy. A partir dessas proposições, busca-se observar os fatores históricos e sociais que acarretaram rupturas com padrões estéticos vigentes tanto no teatro quanto no circo, implicando o surgimento de novas estéticas e a emergência de uma dramaturgia no circo contemporâneo. Para tanto, o artigo transita entre as noções de novo circo e circo contemporâneo, observando os processos híbridos entre o circo e demais artes (teatro, dança, música...) nas novas formas do fazer circense. Sendo assim, o estudo pressupõe uma dramaturgia circense que se estabelece em concepções inovadoras de espetáculos e que se constitui, de maneira concomitante, na integração das artes circenses com os materiais textuais e os elementos cênicos. Por fim, o artigo se propõe a apresentar, sobretudo, bases conceituais para o estudo da ocorrência de uma dramaturgia sui generis de circo, decorrente dessas criações híbridas que se estabelecem a partir da democratização dos saberes circenses, com a criação das escolas de circo nos anos 70 e 80. This article presents a reflection on the emergence of dramaturgy in contemporary circus based on discussions and advanced studies by some French specialists, such as: Martine Maleval, JeanMarc Lachaud and Jean Michel Guy. From these proposals, we seek to observe the historical and social factors that detect ruptures with aesthetic standards both in the theater and in the circus, implying the emergence of new aesthetics and the emergency of a dramaturgy in the contemporary circus. For this purpose, the article moves through notions of new circus and contemporary circus, observing the hybrid processes between circus and other arts (theater, dance, music ...) in the new ways of doing circus. Therefore, the study presupposes a circus dramaturgy that defines these innovative conceptions of shows and that shows itself, in a concomitant way, in the integration of circus arts with textual materials and scenic elements. Finally, the article proposes to present, above all, conceptual bases for the study of the occurrence of a sui generis circus dramaturgy, resulting from these hybrid creations that are established from the democratization of circus knowledge, with the creation of circus schools in the 70s and 80s. Este artículo presenta una reflexión sobre el surgimiento de la dramaturgia en el circo contemporáneo basada en las discusiones y estudios desarrollados por algunos especialistas franceses, como: MartineMaleval, Jean-Marc Lachaud y Jean Michel Guy. A partir de estas proposiciones, buscamos observar los factores históricos y sociales que condujeron a rupturas con los estándares estéticos vigentes tanto en el teatro como en el circo, lo que implica el surgimiento de nuevas estéticas y la emergencia de la dramaturgia en el circo contemporáneo. Por lo tanto, el artículo se mueve entre las nociones de nuevo circo y circo contemporáneo, observando los procesos híbridos entre el circo y otras artes (teatro, danza, música ...) en las nuevas formas de hacer circo. Así, el estudio presupone una dramaturgia circense que se establece en estas concepciones innovadoras de espectáculos y que constituye, al mismo tiempo, la integración de las artes circenses con materiales textuales y elementos escénicos. Finalmente, el artículo propone presentar, sobre todo, bases conceptuales para el estudio de la ocurrencia de una dramaturgia circense sui generis, resultante de estas creaciones híbridas que se establecen a partir de la democratización del conocimiento del circo, con la creación de escuelas de circo en el 70 y 80.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho abordará a sistematização de um treinamento psicofísico por meio do malabarismo, assim como sua aplicabilidade. A intenção da pesquisa tem sido fundir as duas áreas que mais me fascinam dentro das artes cênicas: a investigação do corpo e o circo. Pelo fato de a investigação incluir a apresentação de um conteúdo prático, serão exibidas as etapas do treinamento. Nesta expressão poética, apresentar-se-ão três monólogos que dela farão parte na etapa da subjetivação. Posteriormente, haverá comentários, discussões e considerações sobre cada etapa do treinamento até o momento da construção das cenas. Quanto à parte escrita, abordarei a teoria do treinamento, inicialmente versando os conceitos de presença e técnicas corporais, a serem conjecturadas. Posteriormente, abordarei os teóricos que me chamaram muita atenção ao construir suas próprias formas de trabalhar o corpo em suas empreitadas psicofísicas. A seguir, discorrerei a respeito do trajeto da sistematização do treinamento, abordando algumas metáforas que permeiam o trabalho, a metodologia, os problemas e dificuldades encontradas.

Resenha da obra Circo:horizontes educativos

Nos últimos anos o potencial pedagógico das atividades circenses vem atraindo a atenção de muitos professores de Educação Física, principalmente daqueles que atuam no contexto escolar, revelando uma aproximação que pode fomentar uma educação corporal em diálogo com a arte. No amplo repertório das práticas artísticas circenses, encontramos as modalidades de equilíbrio sobre objetos (funambulismo), dentre as quais se destacam o monociclo, a perna-de-pau, a corda-bamba, a bola de equilíbrio, o rolarola, entre outras, cuja prática constitui-se numa particular forma de diálogo com a estética do risco. Fundamentadas no domínio do equilíbrio corporal, essas práticas requerem especial atenção dos professores, visando o oferecimento de uma práxis pedagógica lúdica, envolvente, segura e que privilegie ainda sua dimensão expressiva. O presente artigo discute elementos basilares para o ensino da bola de equilíbrio, procurando, ademais, fomentar essa prática entre os profissionais que se aventuram no ensino das atividades circenses e que buscam uma Educação Física mais próxima à educação artístico-estética., En los últimos años el potencial pedagógico de las actividades circenses viene atrayendo la atención de muchos profesores de Educación Física, principalmente de aquellos que actúan en el ámbito escolar, revelando una aproximación que puede fomentar una educación corporal en diálogo con el arte. Entre el amplio repertorio de prácticas artísticas circenses, encontramos las modalidades de equilibrio sobre objetos (funambulismo), entre las cuales se destacan el monociclo, los zancos, cuerda floja, bola de equilibrio, rola-bola, entre otras y cuya práctica se constituye en una particular forma de diálogo con la estética del riesgo. Fundamentadas en el dominio del equilibrio corporal, estas prácticas requieren especial atención de los profesores, visando ofrecer una praxis pedagógica lúdica, envolvente, segura y que privilegie además su dimensión expresiva. Este artículo discute elementos basilares para la enseñanza de la bola de equilibrio, buscando, además, fomentar esta práctica entre los profesionales que se aventuran en la enseñanza de las actividades circenses y que buscan una Educación Física más próxima a la educación artístico-estética., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Depuis la fin des années 1970, l’intérêt de l’État français envers le cirque s’est renforcé, passant progressivement de la sauvegarde d’un patrimoine culturel au soutien des formes contemporaines. Celui-ci se poursuit via la création de l’École nationale supérieure des arts du cirque située à Châlons-en-Champagne, oeuvrant tant à la reconnaissance artistique du cirque qu’à sa professionnalisation. Depuis, les écoles professionnelles de cirque, notamment les plus prestigieuses, interviennent comme instance de consécration artistique des artistes. L’analyse de trois générations d’artistes installés en région Midi-Pyrénées témoigne de ce changement de paysage et permet de mettre en lumière la manière dont l’école professionnelle de cirque, au fur et à mesure de sa structuration, mobilise différents cercles de reconnaissance. Ces évolutions impliquent des rapports aux métiers et trajectoires professionnelles spécifiques, objectivables dans les modes de sortie ou d’évolution du métier d’artiste de cirque., Since the end of the 1970s, the French State has shown increased interest in the circus, going gradually from protecting a cultural heritage to supporting contemporary forms. This interest has continued with the creation of the École Nationale Supérieure des Arts du Cirque located in Châlons-en-Champagne, which is dedicated to the recognition and professionalization of circus art. Since then, professional circus schools, including the most prestigious, have become centers of artist recognition. The analysis of three generations of artists established in the Midi-Pyrénées region testifies to this transformation and sheds light on the way in which the professional circus school, as it has been structured, mobilizes different recognition circles. These changes involve relations with the trade and specific professional paths, which are objectifiable in the way circus artists evolve or leave the field., Desde finales de los años 1970, el interés del Estado francés por el circo se fortaleció, pasando progresivamente de la protección del patrimonio cultural al apoyo a formas contemporáneas. Esto continúa a través de la creación de la Escuela Superior de las Artes del Circo (École Nationale Supérieure des Arts du Cirque) establecida en Châlons-en-Champagne, dedicada tanto al reconocimiento artístico del circo como a su profesionalización. Desde entonces, las escuelas profesionales de circo, particularmente las más prestigiosas, intervienen como instancia de consagración artística de los artistas. El análisis de tres generaciones de artistas instalados en la región del Pirineo medio constituye un testimonio de este cambio de paisaje y permite destacar la manera en la cual la escuela profesional de circo moviliza diferentes círculos de reconocimiento a medida que se estructura. Estas transformaciones implican relaciones con el oficio y trayectorias profesionales específicas, objetivables en los modos de salida o de evolución del oficio de artista de circo.

Orientador: Ana Maria Rodriguez Costas Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente pesquisa buscou compreender as relações entre o surgimento do que veio a ser chamado circo social e as transformações do cenário do circo no Brasil, sem a pretensão de dar conta do país como um todo e consciente de ser um assunto recente na história do circo, dinamizado por disputas de poder sobre suas origens, definições, modos de praticar, processos de profissionalização, entre outros. O trabalho foi feito em forma de mosaico, realizando uma investigação a partir de diferentes realidades de circo social, por meio de um levantamento bibliográfico, da realização de uma entrevista com a historiadora Erminia Silva, de visitas a espaços e de conversas com pessoas consideradas pelos pares como referência no assunto. A partir desse percurso, chegou-se ao grupo Pombas Urbanas, que deu origem ao grupo Circo Teatro Palombar, escolhido como foco para a verticalização do estudo. Por meio de entrevistas com alguns de seus componentes, constituiu-se um levantamento de dados a partir dos quais foram realizadas análises que apontam para o Circo Teatro Palombar como figura emblemática de como o advento do circo social desdobra novas possibilidades de fazer circo no Brasil Abstract: The present research sought to understand the relationship between the emergence of the so - called social circus and the transformations of the circus scenario in Brazil, without pretending to account for the country as a whole, and aware of being a recent issue in circus history, power disputes over their origins, definitions, ways of practicing, processes of professionalization, among others. The research was done in the form of a mosaic, performing an investigation from different realities of social circus, through a bibliographical survey, an interview with the historian Erminia Silva, visits to spaces and conversations with people considered by the pairs as reference in the subject. From this path, the group Pombas Urbanas was given, which gave rise to the Circo Teatro Palombar group, chosen as focus for the verticalization of the study. Through interviews with some of its members, a survey was carried out, from which analyzes were carried out that point to the Circo Teatro Palombar as an emblematic figure of how the advent of the social circus unfolds new possibilities of circus in Brazil Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Escuela de circo y residencia para jóvenes.

Purpose: This study aimed to investigate the meanings of the work of circus artists in three dimensions, individual, organizational, and social, following the adaptation to the model of Morin (2001) proposed by Oliveira, Piccinini, Fontoura, and Schweig (2004) and Morin, Tonelli, and Pliopas (2007). Originality/value: The article stands out because it deals with a category of artists that is losing space within society, being increasingly marginalized. Given this, it becomes relevant to understand the meaning of an activity that is in decline. Design/methodology/approach: This is a descriptive and exploratory study of a qualitative nature, in which primary data were collected through semi-structured interviews with ten circus artists. For data collection, the content analysis technique was used in Atlas.ti software. Findings: The results point out that there is meaning in work for the circus artists across all dimensions: 1. In the individual dimension, the pleasure was the predominant factor, since in more than one moment, all the interviewees expressed their satisfaction in belonging to the circus; 2. In the organizational dimension, utility prevailed, since everyone considered contributing and meeting the needs of the circus; 3. In the social dimension, interpersonal relations, demonstrating that even with evidence of prejudice, external relationships can be formed in the circus. The results contribute to the literature that involves studies with circus artists, considering their meanings of work. RESUMO Objetivo: Este estudo teve como objetivo investigar os sentidos do trabalho dos artistas circenses, nas três dimensões: individual, organizacional e social, seguindo a adaptação do modelo de Morin (2001), propostas por Oliveira et al. (2004) e Morin, Tonelli e Pliopas (2007). Originalidade/valor: O artigo se destaca por tratar de uma categoria de artistas que está perdendo espaço dentro da sociedade, sendo cada vez mais marginalizada. Diante disso, torna-se relevante entender qual o sentido de uma atividade que está em declínio. Design/metodologia/abordagem: Trata-se de um estudo descritivo e exploratório, de natureza qualitativa, em que, por meio de entrevistas semiestruturadas, foram coletados dados primários com dez artistas circenses. Para coleta de dados, utilizou-se a técnica da análise de conteúdo com o uso do software Atlas.ti. Resultados: Os resultados apontam que há sentido no trabalho para os artistas circenses em todas as dimensões: 1. Na dimensão individual, o fator que predominou foi o prazer, pois em mais de um momento todos os entrevistados enalteceram sua satisfação em pertencer ao circo; 2. Na dimensão organizacional, a utilidade predominou, já que todos consideram contribuir e atender às necessidades do circo; e 3. Na dimensão social, as relações interpessoais demonstraram que, mesmo com o preconceito em evidência, é possível relacionamentos externos ao circo. Os resultados contribuem para a literatura que envolve pesquisas com artistas circenses, levando-se em conta os seus sentidos do trabalho.

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Tomando como dínamo a jornada artística da paulistana Beatriz Tragtenberg e suas estratégias de ação no teatro, cartografa-se uma linha espiralar que integra dois tempos, no desvelar de experiências por ela engendradas, quais sejam: a constituição do grupo Teatro-Circo Alegria dos Pobres, durante o golpe militar em 1970, e a invenção do espetáculo Pour Louise ou a desejada virtude da resistência, com base na vida/obra de Louise Michel, ativista francesa do século XIX, elaborado ao longo do golpe político entre 2016/2018. Com uma linguagem de caráter poético-memorial, tramada a entrevistas, o artigo intenta pensar sobre a relação entre práticas anarquistas e feministas no teatro como sendas de resistência.

Este trabalho propõe-se ao estudo dos processos de transmissão de saberes a partir de instâncias institucionalizadas de formação circense. Como campo de pesquisa foram selecionadas duas instituições da cidade de Goiânia, a saber, o Circo Laheto e o Circo Basileu França. O “Laheto” constitui-se em entidade privada, existente desde o ano 2000 e se configura como um circo social. O “Basileu” integra o Instituto Tecnológico de Goiás em Artes Basileu França, inicialmente criado como Escolinha de Artes Veiga Valle, primeira escola pública destinada ao ensino das artes no estado de Goiás no ano de 1967. A primeira, além do atendimento a crianças e jovens, ofereceu um Curso Profissionalizante em Circo nos anos de 2016-2017, enquanto a segunda promove, de forma intermitente, um curso de circo com duração de três anos na modalidade FIC (Formação Inicial Continuada) desde 2002. A pesquisa busca compreender a partir dos sujeitos e de suas práticas as experiências vividas por eles nesse contexto de formação de artistas. Como metodologia foi utilizada entrevista com professores, alunos e coordenadoras, além de observações das aulas e das performances criadas por eles, e a participação da própria autora nos processos de formação pesquisados. Assim, procurou-se compreender como se formam os novos artistas e os elementos dessa pedagogia no contexto do centro-oeste brasileiro a fim de identificar e discutir os procedimentos estabelecidos nesses processos formativos por meio de proposições que possam auxiliar no processo de formação de artistas circenses. The aim of the current research was to investigate the knowledge transmission process at institutionalized centers of circus schooling. Two institutions from the city of Goiania were chosen to compose the field of research, namely Circo Laheto and Circo Basileu França. Laheto is a private institution opened in the year 2000 and functions as a social circus. Basileu is part of the Instituto Tecnológico de Goiás em Artes Basileu França (Technologic Institute of Goiás in Arts Basileu França), originally set up as Escolinha de Artes Veiga Valle (School of Arts Veiga Valle) in 1967 as the first public school destined to the teaching of the arts in the state of Goiás. The former, besides teaching children and youngsters, offered a Professional Course in Circus in the years 2016-2017 while the latter has been offering, on intermittent basis, 3-year length certificate programs in circus since 2002. The research seeks to comprehend, by analyzing the individuals and their practices, the experiences they went through in this artistic formation set. As methodology, interviews were conducted with teachers, students and coordinators; classes and student-developed performances were watched, and the author herself took part in the researched formation processes. Therefore, the process by which new artists are formed and its pedagogical elements were investigated in the Brazilian Midwest context in order to identify and discuss the proceedings employed by the use of propositions which may contribute to the formation of circus artists.

Estudo decorrente da pesquisa Clowns: dramaturgia, interpretação e encenação, financiada pela Fapesp – Fundação de Amparo à Pesquisa no Estado de São Paulo.

El objetivo general de la investigación fue realizar un diagnóstico de la situación de la formación de circo en España, partiendo de una revisión histórica, hasta llegar al análisis de la realidad de las escuelas profesionales existentes en nuestro país, sus planes de estudios y las materias e itinerarios a seguir en una futura formación oficial en circo., Tesis Univ. Granada. Programa Oficial de Doctorado en: Fundamentos del Currículum y Formación del Profesorado en Educación Primaria y Secundaria

Resumo A predominância do mito do etnógrafo assexuado e não racializado, já debatido na área da Antropologia, fez com que em muitos estudos etnográficos a busca pela neutralidade de desenvolvimento do trabalho de campo silenciasse como questões de gênero e de raça, por exemplo, influenciam o desenvolvimento de pesquisas nas organizações. No intuito de contribuir para sanar essa limitação teórica e empírica dos estudos, o objetivo deste artigo é discutir as influências das relações raciais na construção do campo etnográfico. Para tanto, destacamos o processo de construção de um estudo etnográfico multilocalizado realizado no contexto organizacional do circo contemporâneo. A pesquisa, realizada entre os anos de 2011 e 2013 no Brasil e no Canadá, enfatiza a construção da pesquisadora em termos de raça nos contextos estudados, ressaltando como questões culturais locais dos diferentes países influenciaram a entrada da pesquisadora em campo, o acesso a informações, e, consequentemente, o desenvolvimento da etnografia no campo organizacional estudado. Como contribuição aos estudos organizacionais, debatemos que as pesquisas qualitativas nas organizações não podem ser pensadas com base na neutralidade do/a pesquisador/a no trabalho de campo e que as relações raciais influenciam os modos de condução das etnografias organizacionais, inclusive em contextos transnacionais.