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This PhD analysing Christianism, liturgical space and decoration in protobyzantine territory of the actual Bulgaria purpose to define Christian protobyzantine art in Bulgaria. Bulgaria, which borders always kept moving during the medieval period, is a country of great interest as far as its geographic position as a crossroads is concerned. Indeed, since the Thrace era, many different ethnic groups and civilizations met and mingled with each other: Bulgaria is a convergence spot between the cultures of West and East Roman Empires on one hand, ethnic groups from the North and from the Mediterranean and Central Asian areas, located between both the Aral and the Caspian Seas, on the other.Moreover, this is such an interesting area as it is close to the imperial capital, Constantinople, and also a important christian center Salonica. Therefore, it seems useful to analyse the Byzantine power's influence over the development and progress of Christian art in these Balkan lands since the Late Antiquity to under Boris-Michel the First's reign. The point of this analysis is to initiate some serious thinking over the issue of artistic production drawn according to the multi-cultural and multi-ethnical heritage. But also to think about the great influence of an artistic, political, economical and religious spot. In the end, the analysis of the art expression cannot be clearly understood without a focus on the relationships between Christian art and the faithful people or clergy member.However, this study is mainly based on the observation of architectural art with the analysis of the design of cultural buildings, i.e. plans, spatial organizations and their evolution, but also on monumental and plastic decorative art. In this way, we wish to understand to what extent the liturgical space in Bulgaria today is a place of fusion between an official art defined by political and religious powers and an art of the faithful endowed with a technical, cultural and artistic heritage coming from the different cultures present on these lands, however, by measuring its limits and the impact of its conception in the face of its proximity to a radiant and influential cultural and religious centre, what is Constantinople? The study is based in particular on a critical corpus and a database containing a large majority of Christian buildings discovered in present-day Bulgaria in order to provide a better understanding of the relationships established between architecture and object, but also on the circulation and organisation of buildings and the roles assigned to certain spaces. Archaeological sources as well as written sources are naturally the fundamental tools for this study and for understanding the mentalities, customs, liturgy and political, economic and religious contexts of these regions. In this way, we hope to bring new avenues of work in the field of research on Byzantine art and artistic productions from territories often perceived as Constantinople's "hinterlands". We also wish to bring new elements to the understanding of mentalities during the protobyzantine period, of the perception of art by the faithful and of their relations not only with the Christian religion but especially with the house of God.; Ce doctorat a pour objectif, en étudiant le christianisme, l’art architectural et décoratif, de comprendre et d’analyser les interactions et les relations qui peuvent exister entre la liturgie, les pouvoirs étatiques et religieux, les fidèles et l’art sur le territoire de la Bulgarie actuelle. La Bulgarie, aux frontières fluctuantes durant toute la période médiévale est d’un grand intérêt par sa situation géographique de carrefour où depuis l’époque thrace se croisent et fusionnent différentes ethnies et civilisations. D’autre part, elle présente également une région intéressante pas sa proximité avec la capitale impériale, Constantinople, ou encore avec le grand centre chrétien qu’est Thessalonique. Il est donc nécessaire d’analyser dans ce sujet le poids et le rôle de cette puissance sur le développement et l’évolution de l’art chrétien produit sur ces terres balkaniques l’Antiquité Tardive jusqu’au règne de Boris Michel Ier. L’objectif est de s’interroger plus profondément sur la production artistique adoptée face à cet héritage multi-ethnique et multi-culturel, et la présence d’un pôle artistique, politique, économique et religieux à fort rayonnement. Par ailleurs, l’adoption de la religion chrétienne en tant que religion d’État en 864 conduit à nous interroger sur la naissance d’un État, avec en parallèle, cette mise en place officielle de la religion chrétienne. Cependant, cette étude repose surtout sur l'observation de l’art architectural avec l’analyse de la conception des édifices cultuels, c’est-à-dire les plans, les organisations spatiales et leurs évolutions mais également sur l’art décoratif monumental et plastique. Nous souhaitons ainsi comprendre dans quelle mesure l’espace liturgique en Bulgarie actuelle est un lieu de fusion entre un art officiel définit par les pouvoirs politiques et religieux et un art des fidèles pourvus d’un héritage technique, culturel et artistique issu des différentes cultures présentes sur ces terres, en mesurant cependant ses limites et l’impact de sa conception face à sa proximité d’un centre culturel et religieux rayonnant et influent, qu’est Constantinople ? L’étude s’appuie notamment sur un corpus critique et une base de données comprenant en grande majorité des édifices chrétiens mis au jour en Bulgarie actuelle de manière à apporter une meilleure compréhension des rapports établis entre l’architecture et l’objet, mais aussi sur la circulation et l'organisation des édifices et les rôles assignés à certains espaces. Les sources archéologiques comme les sources écrites sont naturellement les outils fondamentaux à cette étude et à la compréhension des mentalités, des mœurs, de la liturgie et des contextes politiques, économiques et religieux de ces régions. Nous espérons ainsi apporter de nouvelles pistes de travail dans le domaine de la recherche sur l’art byzantin et les productions artistiques des territoires souvent perçus comme des « hinterlands » de Constantinople. Nous souhaitons également apporter de nouveaux éléments à la compréhension des mentalités durant la période protobyzantine, de la perception de l’art par les fidèles et de leurs relations entretenues non seulement avec la religion chrétienne mais surtout avec la maison Dieu.

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International audience; SYNCOPE Selon l'Oxford Companion to Music, la syncope est un « déplacement de l'accent musical normal d'un temps fort vers un temps faible 1 ». Elle introduit donc un effet de rupture dans le discours musical, qui se manifeste par deux aspects complémentaires : d'une part, l'accentuation du temps faible, et d'autre part, le déplacement de l'accent rythmique attendu. Dans la musique savante occidentale, il est courant de faire remonter les premières syncopes au XIVe siècle : elles sont alors indiquées par une note de couleur rouge (« color ») ou par une note pointée (« punctum syncopationis ») supposant une valeur rythmique longue sans changement de mètre. Si l'usage de la syncope, considérée comme un élément expressif susceptible de souligner les intentions d'un texte ou d'accentuer l'énergie rythmique d'une pièce, se généralise dans les périodes qui suivent (notamment chez Gabrieli, Haendel ou Bach), elle n'est encore employée qu'avec parcimonie du fait de son aspect disruptif. Ainsi, dans une écriture polyphonique (Voir Contrepoint), on ne confiera une syncope qu'à l'une des parties pendant que les autres conservent une accentuation rythmique normale. Ce n'est qu'en 1816 que Beethoven emploie pour la première fois la syncope simultanément à toutes les parties, dans sa Sonate pour piano op. 101 (1 e mouvement, mesures 29-34). Au cours du XIXe siècle, les compositeurs romantiques font un usage plus important non seulement de la syncope, mais aussi de l'une de ses manifestations particulières qu'est l'hémiole (notamment chez Brahms), consistant en l'insertion d'une division en trois dans une structure à deux temps ou inversement. Cette déstabilisation de la régularité de la mesure, de plus en plus prégnante au cours du temps, doit sans doute être mise en relation avec celle qui touche à la stabilité du principe tonal, mis à mal par le processus de modulation continue wagnérien et par les aventures harmoniques des compositeurs du tournant du siècle. Et il n'est, en ce sens, pas anodin de constater que l'oeuvre considérée comme étant la première manifestation atonale, le Klavierstück op. 11 n°1 de Schoenberg (1909), fait entendre bon nombre de syncopes. L'introduction d'une disruption simultanée dans les deux paramètres que sont l'harmonie et le rythme se confirme par la suite, étant donné qu'après l'avènement de l'atonalité, la syncope devient un élément rythmique de plus en plus largement exploité sous des formes nouvelles ayant pour effet de déstabiliser la régularité de la pulsation. Parmi celles-ci nous citerons par exemple les incessants changements de mètres (Stravinski, Le Sacre du printemps, 1913) ou la « valeur ajoutée » de Messiaen, valeur rythmique brève-note, point ou silence-qui, adjointe à un rythme quelconque, en décale le déroulement (Quatuor pour la fin du temps, 1940). Si la syncope ne devient véritablement prégnante dans la musique savante occidentale qu'au XXe siècle, elle était auparavant considérablement utilisée dans certaines musiques traditionnelles : le folklore sub-saharien, par exemple, introduit de fréquents conflits métriques. Sans doute doit-on trouver ici l'une des sources de la prédominance de la syncope dans la définition de certains styles d'origine afro-américaine, comme le jazz, le funk, la soul ou le rock. On notera que, dans ces derniers cas, il s'agit de musiques qui se sont construites en marge, voire en opposition, par rapport à une certaine tradition musicale savante dont la norme dicte la régularité d'une pulsation et le respect d'une hiérarchie immuable des temps. Si la syncope n'est souvent utilisée que dans une optique d'efficacité rythmique, en s'appuyant sur son effet paradoxal consistant à renforcer le sentiment métrique d'une musique et de favoriser un phénomène d'induction sensorimotrice euphorisante chez l'auditeur (« Viva la vida », Coldplay ; « I gotta feeling », Black Eyed Peas ; « Happy », Pharrell Williams…), elle peut être également le relai musical d'une contestation sociale, politique ou culturelle.

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This study establishes the circumstances and causes of a terrorist attack committed on September 11, 1937 at the headquarters of the French Patronat by a group of extreme right-wing activists, the Secret Committee for Revolutionary Action (CSAR in french), better known as the Cagoule.It follows more particularly the itinerary of the Michelin engineer Pierre Locuty who was the one who made and placed the deadly bomb. He was a chemical engineer, a member of the Croix-de-Feu, very much appreciated by Michelin managers. During the social conflicts in 1936 he opposed the workers on strike who wanted to occupy the Michelin factory. He was then threatened and joined a secret self-defense group. This group was soon financed and armed by certain Michelin managers, before being put in contact with the CSAR. The study follows Locuty after his flight from France just after war and his death sentence in absentia and his career as a notable in Switzerland where he lived quietly until his death in 2001., Cette étude établit les circonstances et causes d'un attentat commis le 11 septembre 1937 au siège du Patronat français par un groupe d'activistes d'extrême droite, le Comité secret d'action révolutionnaire (CSAR), plus connu sous le nom de la Cagoule. Elle suit plus particulièrement le parcours de l'ingénieur Michelin Pierre Locuty qui fut celui qui confectionna et déposa la bombe meurtrière. C'était un ingénieur chimiste, membre des Croix-de-Feu, très apprécié des dirigeants Michelin. Lors des conflits sociaux chez Michelin en 1936 il s'opposa aux ouvriers en grève et voulant occuper l'usine. Il fut alors menacé et rejoignit un groupe d'autodéfense secret. Celui-ci fut bientôt financé et armé par certains dirigeants Michelin, avant d'être mis en relation avec le CSAR. L'étude suit Locuty après sa fuite de France après-guerre, sa condamnation à mort par contumace et sa carrière de notable en Suisse où il vécut tranquillement jusqu'à sa mort en 2001.

International audience; Les données acquises en 2015 et 2016 par des prospections pédestres et géophysiques sur le site de Mathonière à Allanche (Cantal) apportent des éléments nouveaux pour répondre à la question de la place et du rôle des lieux de culte dans les agglomérations secondaires du Massif central. L’existence du sanctuaire, qui était jusqu’alors hypothétique, est confirmée dans au moins deux états de construction distincts. Il s’agit d’apporter des éléments nouveaux sur son évolution et sa topographie et de le replacer dans le paysage religieux local et régional, en le comparant au site des Veyrines à Landeyrat et plus largement à ceux du Massif central.

International audience; SYNCOPE Selon l'Oxford Companion to Music, la syncope est un « déplacement de l'accent musical normal d'un temps fort vers un temps faible 1 ». Elle introduit donc un effet de rupture dans le discours musical, qui se manifeste par deux aspects complémentaires : d'une part, l'accentuation du temps faible, et d'autre part, le déplacement de l'accent rythmique attendu. Dans la musique savante occidentale, il est courant de faire remonter les premières syncopes au XIVe siècle : elles sont alors indiquées par une note de couleur rouge (« color ») ou par une note pointée (« punctum syncopationis ») supposant une valeur rythmique longue sans changement de mètre. Si l'usage de la syncope, considérée comme un élément expressif susceptible de souligner les intentions d'un texte ou d'accentuer l'énergie rythmique d'une pièce, se généralise dans les périodes qui suivent (notamment chez Gabrieli, Haendel ou Bach), elle n'est encore employée qu'avec parcimonie du fait de son aspect disruptif. Ainsi, dans une écriture polyphonique (Voir Contrepoint), on ne confiera une syncope qu'à l'une des parties pendant que les autres conservent une accentuation rythmique normale. Ce n'est qu'en 1816 que Beethoven emploie pour la première fois la syncope simultanément à toutes les parties, dans sa Sonate pour piano op. 101 (1 e mouvement, mesures 29-34). Au cours du XIXe siècle, les compositeurs romantiques font un usage plus important non seulement de la syncope, mais aussi de l'une de ses manifestations particulières qu'est l'hémiole (notamment chez Brahms), consistant en l'insertion d'une division en trois dans une structure à deux temps ou inversement. Cette déstabilisation de la régularité de la mesure, de plus en plus prégnante au cours du temps, doit sans doute être mise en relation avec celle qui touche à la stabilité du principe tonal, mis à mal par le processus de modulation continue wagnérien et par les aventures harmoniques des compositeurs du tournant du siècle. Et il n'est, en ce sens, pas anodin de constater que l'oeuvre considérée comme étant la première manifestation atonale, le Klavierstück op. 11 n°1 de Schoenberg (1909), fait entendre bon nombre de syncopes. L'introduction d'une disruption simultanée dans les deux paramètres que sont l'harmonie et le rythme se confirme par la suite, étant donné qu'après l'avènement de l'atonalité, la syncope devient un élément rythmique de plus en plus largement exploité sous des formes nouvelles ayant pour effet de déstabiliser la régularité de la pulsation. Parmi celles-ci nous citerons par exemple les incessants changements de mètres (Stravinski, Le Sacre du printemps, 1913) ou la « valeur ajoutée » de Messiaen, valeur rythmique brève-note, point ou silence-qui, adjointe à un rythme quelconque, en décale le déroulement (Quatuor pour la fin du temps, 1940). Si la syncope ne devient véritablement prégnante dans la musique savante occidentale qu'au XXe siècle, elle était auparavant considérablement utilisée dans certaines musiques traditionnelles : le folklore sub-saharien, par exemple, introduit de fréquents conflits métriques. Sans doute doit-on trouver ici l'une des sources de la prédominance de la syncope dans la définition de certains styles d'origine afro-américaine, comme le jazz, le funk, la soul ou le rock. On notera que, dans ces derniers cas, il s'agit de musiques qui se sont construites en marge, voire en opposition, par rapport à une certaine tradition musicale savante dont la norme dicte la régularité d'une pulsation et le respect d'une hiérarchie immuable des temps. Si la syncope n'est souvent utilisée que dans une optique d'efficacité rythmique, en s'appuyant sur son effet paradoxal consistant à renforcer le sentiment métrique d'une musique et de favoriser un phénomène d'induction sensorimotrice euphorisante chez l'auditeur (« Viva la vida », Coldplay ; « I gotta feeling », Black Eyed Peas ; « Happy », Pharrell Williams…), elle peut être également le relai musical d'une contestation sociale, politique ou culturelle.

International audience; Cet article cherche à interroger la notion d'identité alimentaire à travers l'exemple de la consommation alimentaire à Paris durant l'époque contemporaine.

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National audience; Cahiers du Centre d'histoire « Espaces et Cultures » 48 | 2020 Les lieux de culte dans les agglomérations secondaires antiques et petites villes médiévales dans le Massif central Les espaces conventuels des ordres mendiants dans les « petites villes » du diocèse de Clermont (XIII e-XV e siècles) The Conventuel Spaces of the Mendicant Orders in the « Small Towns » of the Diocese of Clermont, 13 th to 15 th Centuries

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International audience; Les Lyciens vivaient dans le sud de l’Asie mineure. Nous conservons comme témoignages de leur histoire et de leur culture, de spectaculaires monuments sculptés dans la pierre, parmi lesquels des tombes rupestres, des sarcophages, des tombeaux monumentaux. L’auteur choisit d’étudier ici la représentation des êtres hybrides dans le décor figuré des monuments sculptés et peints de Lycie des VIe, Ve et IVe siècles avant J.-C., offrant un répertoire très riche de thèmes et de motifs iconographiques. Cette étude met en avant le processus de création des images lyciennes à travers un thème iconographique, et l’interprète aussi bien dans un contexte culturel et religieux, que politique et social. L’approche iconographique et iconologique de cette série d’images met en valeur la culture lycienne comme une culture originale de l’Anatolie ancienne, empreinte d’un héritage louvite et néo-hittite, qui s’ouvre au monde perse et au monde grec tout en conservant une identité propre. L’ouvrage se place dans un courant fécond de la recherche sur les transferts culturels et les identités dans l’Antiquité. Original et novateur dans sa démarche, il démontre conjointement l’intérêt de l’iconographie dans les études lyciennes et la place importante des images dans l’histoire lycienne.

International audience; This thematic issue aims to bring together historians, archaeologists, and art historians specializing in Antiquity and the Middle Ages to reflect upon the situation and role of places of worship in ancient secondary towns and small medieval cities. In an area restricted to the Massif Central, several case studies consider the relationship of these buildings to settlement systems on both the urban and regional scales. In addition, the origins of the city of Montferrand, whose foundation was specifically linked to the existence of several churches, is discussed.; Ce dossier thématique souhaite faire dialoguer historiens, archéologues et historiens de l’art de l’Antiquité et du Moyen Âge afin de réfléchir sur la place et le rôle du lieu de culte dans les agglomérations secondaires antiques et les petites villes médiévales. Dans une zone d’étude restreinte au Massif central, plusieurs études de cas envisagent les relations de ces édifices aux systèmes de peuplement, à l’échelle des villes et des territoires. On trouvera en complément une réflexion sur les origines de la ville de Montferrand, dont la fondation fut justement liée à l’existence de plusieurs églises.

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On 13 December 2019, in Downing Street, Prime Minister Boris Johnson announced the formation of what he called a “new One Nation Conservative Government, a people’s government”. A few months earlier, a dozen Conservatives had formed a One Nation Caucus in a bid to block candidates who backed no-deal Brexit in the leadership contest due to start upon Theresa May’s resignation as Prime Minister. Johnson was supposedly one such candidate and therefore not considered a One Nation Conservative by his colleagues who continued by issuing a manifesto that took aim at him. That there should be different factions within the Conservative Party is not surprising. However, what is One Nation Conservatism if two opposed factions can both claim the label as their own? The aim of this paper is to examine and compare the recent appeals to One Nation Conservatism, with a focus on the Conservative Party since David Cameron, in order to try and establish where to position the new Conservative PM in the long One Nation tradition. The approach will be a historical one with, in the first part, a presentation of One Nation Conservatism from its birth onwards that will enable us, in the second part, to assess whether it is possible to position Johnson in this intellectual tradition. The second part will examine Johnson’s One Nation Conservatism in relation to his two direct predecessors’. The third part will consider the more loaded charge that One Nation “in a way has just become a code term for trying to make the party electable and to keep the party electable” to quote Lord Biffen, himself a leading One Nation Conservative. If this is so, then is it possible to argue that Boris Johnson is merely an opportunist One Nation Conservative? Le 13 décembre, à Downing Street, Boris Johnson annonça la formation d’un : « nouveau Gouvernement conservateur One Nation, un gouvernement du peuple ». Quelques mois plus tôt, une douzaine de conservateurs avaient créé un caucus One Nation pour tenter d’empêcher les candidats favorables à un Brexit dur de l’emporter lors des élections à la tête du parti, élections qui devaient débuter le jour de la démission de Theresa May, le premier ministre en poste. Boris Johnson, censément un Brexiter dur, n’était donc pas considéré comme un conservateur One Nation par ses collègues. D’ailleurs, le manifeste qu’ils publièrent ne l’épargnait pas. Qu’il y ait diverses factions au sein du Parti conservateur n’est pas surprenant. Par contre, qu’est-ce que le conservatisme One Nation si deux factions opposées l’une à l’autre peuvent toutes deux s’en réclamer ? L’objectif de ce papier est d’analyser et de comparer les différents courants se réclamant du conservatisme One Nation aujourd’hui, et plus particulièrement depuis David Cameron, afin de positionner le nouveau premier ministre conservateur dans la longue histoire intellectuelle dudit courant. L’approche sera historique avec une première partie retraçant l’histoire du conservatisme One Nation. Cet historique nous permettra de voir s’il est possible d’associer Boris Johnson au courant. La seconde partie affinera l’étude en comparant Boris Johnson à ses deux prédécesseurs directs. Finalement, nous évoquerons le point du vue de de Lord Biffen, lui-même chef de file historique du courant One Nation, qui décrit celui-ci comme une simple « étiquette servant au parti à gagner des élections et à rester attrayant ». Est-il alors possible d’arguer que le One Nation de Boris Johnson est un One Nation de circonstance ?

International audience; Cette analyse s’inspire des Democratic Studies, qui ont questionné depuis 1989 le rôle des élites (entendues comme détentrices du pouvoir politique, économique, intellectuel, militaire,administratif,etc.) dans les processus de transition politique. Pour John Higleyet Jan Pakulski, le degré de fragmentation et de différenciation des élites, ainsi que leur mobilité constituent les ressorts majeurs des modalités du processus transitionnel. Ce modèle permet de renouveler la lecture de la transition entre Révolution, Empire et Restauration, ce qui sera fait ici à travers le cas du comte de Montlosier (1755-1838). Celui-ci a été très tôt convaincu de la nécessité de constituer un corps voué au service de l’État pour stabiliser le régime : dans sa réflexion théorique comme dans sa trajectoire,il a défendu l’idée d’une noblesse ouverte dans son recrutement,spécialisée dans la haute fonction publique, tandis que la bourgeoisie se consacrerait au négoce et à l’industrie. La spécialisation des élites permettrait à son avis de restaurer une monarchie tempérée,d’en assurer la stabilité et de rétablir la cohésion sociale. Cette position, qui devait permettre à la noblesse de perdurer dans la société post-révolutionnaire, donne sens aux ralliements successifs de Montlosier, entre monarchiénisme, émigration, Consulat, Empire et Restauration.

International audience; SYNCOPE Selon l'Oxford Companion to Music, la syncope est un « déplacement de l'accent musical normal d'un temps fort vers un temps faible 1 ». Elle introduit donc un effet de rupture dans le discours musical, qui se manifeste par deux aspects complémentaires : d'une part, l'accentuation du temps faible, et d'autre part, le déplacement de l'accent rythmique attendu. Dans la musique savante occidentale, il est courant de faire remonter les premières syncopes au XIVe siècle : elles sont alors indiquées par une note de couleur rouge (« color ») ou par une note pointée (« punctum syncopationis ») supposant une valeur rythmique longue sans changement de mètre. Si l'usage de la syncope, considérée comme un élément expressif susceptible de souligner les intentions d'un texte ou d'accentuer l'énergie rythmique d'une pièce, se généralise dans les périodes qui suivent (notamment chez Gabrieli, Haendel ou Bach), elle n'est encore employée qu'avec parcimonie du fait de son aspect disruptif. Ainsi, dans une écriture polyphonique (Voir Contrepoint), on ne confiera une syncope qu'à l'une des parties pendant que les autres conservent une accentuation rythmique normale. Ce n'est qu'en 1816 que Beethoven emploie pour la première fois la syncope simultanément à toutes les parties, dans sa Sonate pour piano op. 101 (1 e mouvement, mesures 29-34). Au cours du XIXe siècle, les compositeurs romantiques font un usage plus important non seulement de la syncope, mais aussi de l'une de ses manifestations particulières qu'est l'hémiole (notamment chez Brahms), consistant en l'insertion d'une division en trois dans une structure à deux temps ou inversement. Cette déstabilisation de la régularité de la mesure, de plus en plus prégnante au cours du temps, doit sans doute être mise en relation avec celle qui touche à la stabilité du principe tonal, mis à mal par le processus de modulation continue wagnérien et par les aventures harmoniques des compositeurs du tournant du siècle. Et il n'est, en ce sens, pas anodin de constater que l'oeuvre considérée comme étant la première manifestation atonale, le Klavierstück op. 11 n°1 de Schoenberg (1909), fait entendre bon nombre de syncopes. L'introduction d'une disruption simultanée dans les deux paramètres que sont l'harmonie et le rythme se confirme par la suite, étant donné qu'après l'avènement de l'atonalité, la syncope devient un élément rythmique de plus en plus largement exploité sous des formes nouvelles ayant pour effet de déstabiliser la régularité de la pulsation. Parmi celles-ci nous citerons par exemple les incessants changements de mètres (Stravinski, Le Sacre du printemps, 1913) ou la « valeur ajoutée » de Messiaen, valeur rythmique brève-note, point ou silence-qui, adjointe à un rythme quelconque, en décale le déroulement (Quatuor pour la fin du temps, 1940). Si la syncope ne devient véritablement prégnante dans la musique savante occidentale qu'au XXe siècle, elle était auparavant considérablement utilisée dans certaines musiques traditionnelles : le folklore sub-saharien, par exemple, introduit de fréquents conflits métriques. Sans doute doit-on trouver ici l'une des sources de la prédominance de la syncope dans la définition de certains styles d'origine afro-américaine, comme le jazz, le funk, la soul ou le rock. On notera que, dans ces derniers cas, il s'agit de musiques qui se sont construites en marge, voire en opposition, par rapport à une certaine tradition musicale savante dont la norme dicte la régularité d'une pulsation et le respect d'une hiérarchie immuable des temps. Si la syncope n'est souvent utilisée que dans une optique d'efficacité rythmique, en s'appuyant sur son effet paradoxal consistant à renforcer le sentiment métrique d'une musique et de favoriser un phénomène d'induction sensorimotrice euphorisante chez l'auditeur (« Viva la vida », Coldplay ; « I gotta feeling », Black Eyed Peas ; « Happy », Pharrell Williams…), elle peut être également le relai musical d'une contestation sociale, politique ou culturelle.

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Pendant la guerre froide, l’UCI est un lieu de dissension domine par des dirigeants occidentaux conservateurs, defenseurs du professionnalisme face a leurs homologues de l’Est fervents partisans de l’amateurisme. Les occasions de rencontre sont rares. La Course de la Paix creee par les Polonais et les Tchecoslovaques traverse par etapes les pays du bloc de l’Est. Un Tour d’Europe occidentale voit brievement le jour entre 1954 et 1956, mais est vite enterre par les organisateurs des grands tours occidentaux.

International audience; Cet article s'interroge sur les multiples significations du toucher dans les Vies de saintes et la spécificité du toucher féminin. Les saintes se veulent intouchables à travers leur désir d'être l'épouse du Christ et de conserver à tout prix leur virginité. Elles subissent alors le martyre dans le corps de femme (sein arrachés, viol). Elles ont en outre le pouvoir de guérir grâce au toucher et sont alors en contact direct avec Dieu. La Vie de sainte Marthe confondue avec la femme hémorroïsse des Evangiles pose la question de la situation des femmes menstruées considérées comme impures et donc intouchables. La guérison de l'hémorroïsse par le Christ est une scène de toucher «volé».

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International audience; Aujourd’hui comme hier, l’eau n’est pas toujours bonne à boire. Les boissons alcoolisées ont-elles été une solution aux problèmes d'eau impropre ?Boire de l'alcool n'est alors pas toujours un privilège. Mais quelles que soient les saveurs et composition des bières et des vins, et quelles que soient les raisons d’en boire, ces boissons sont tour à tour considérées comme des aliments, des remèdes ou des poisons. Quant au fait de boire, il peut être une fête ou un rite tout autant qu’un moyen de contrôle ou qu’un fléau. Alors l’on distingue l’ivresse, saine et joyeuse, de l’ivrognerie, honteuse et dégradante.

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International audience; L’Histoire des masculinités dans l’Espagne contemporaine demeure largement à écrire. Pour ce qui concerne la période de la dictature franquiste, elle s’est pour l’instant essentiellement centrée sur l’étude des valeurs portées officiellement par la dictature militaire. L’étude d’un corpus de manuels d’Histoire peut nous permettre (à condition de prendre en compte le poids des injonctions officielles et des contraintes multiples qui pèsent sur leurs auteurs) de mieux approcher des représentations et idéaux plus communs : ceux des enseignants qui les ont rédigés. L’impact de la politique de revirilisation officiellement impulsée après 1939 depuis le sommet de l’Etat ne fait pas de doute, tant les modèles masculins que portent ces ouvrages se militarisent et s’héroïsent. Des années de guerre civile et la force de répression du franquisme ne suffisent cependant pas à modifier totalement les valeurs genrées des auteurs. Ces derniers refusent souvent des modèles trop guerriers, qui peuvent paraitre menaçants ou peu productifs. Leur idéal-type masculin demeure marqué par la prégnance des valeurs que véhiculent les humanités classiques et le catholicisme. Il s’incarne largement dans la figure de l’homme de savoir, et plus précisément dans l’érudit, défenseur éternel de la civilisation occidentale.

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International audience; La carte des paroisses, archiprêtrés des diocèses de Clermont, Saint-Flour et Le Puy en 1789 a été établie dans le cadre de l'Atlas historique "Auvergne, Bourbonnais, Velay" publié électroniquement.Cette notice présente l'organisation territoriale de ces trois diocèses. Elle est accompagnée de la carte restituant cette organisation spatiale qui sert de base à de nombreuses structures administratives, fiscales, ecclésiastiques,... pendant l'Ancien Régime.

International audience; « Le dieu qu’ils honorent le plus est Mercure : ses statues sont les plus nombreuses, ils le considèrent comme l’inventeur de tous les arts, il est pour eux le dieu qui indique la route à suivre, qui guide le voyageur, il est celui qui est capable de faire gagner de l’argent et de protéger le commerce. » Ainsi César présente-t-il l’une des divinités des Gaulois qu’il est en train de faire entrer dans l’Empire.Hégémonie de Mercure donc ? Telle est la première interrogation portée par cette recherche basée sur l’intégralité du matériel épigraphique découvert au sein des provinces de Narbonnaise, des Gaules et des Germanies, recherche qui entend également affiner les connaissances actuelles du culte de cette divinité emblématique.Pour y parvenir, les sources ont été analysées de manière croisée et quantitative : approches géographiques à l’échelon provincial et civique, identité des dévots, divinités qui sont adjointes à Mercure, ou encore association avec ce qu’il est convenu d’appeler le culte impérial. Inventeur des arts, protecteur des marchands et des voyages, les fonctions du dieu s’avèrent, dans les provinces occidentales de l’Empire, plus riches que les affirmations de César ne le laissent croire et dessinent des espaces géographiques qui unissent culturellement certaines cités au-delà des frontières provinciales.

International audience; In times of war, food becomes a major concern in military and civilian matters. This contribution aims to discuss the food situation in France and its specificities between 1914 and 1918. It focuses on food supply both for the military and the home front, in order to understand how those issues are connected and entangled. It covers official directives, as well as everyday life and the impact on individuals and collective groups, to demonstrate how food is part of the process of totalization and how the French reacted and adapted on both societal and state levels.

Ce chapitre propose d'analyser la manière dont le discours environnemental dans une cave coopérative de petite taille s'avère un outil de communication, mais également de différenciation sur le marché des vins de la seconde moitié du XXe siècle.

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International audience; Les Lyciens vivaient dans le sud de l’Asie mineure. Nous conservons comme témoignages de leur histoire et de leur culture, de spectaculaires monuments sculptés dans la pierre, parmi lesquels des tombes rupestres, des sarcophages, des tombeaux monumentaux. L’auteur choisit d’étudier ici la représentation des êtres hybrides dans le décor figuré des monuments sculptés et peints de Lycie des VIe, Ve et IVe siècles avant J.-C., offrant un répertoire très riche de thèmes et de motifs iconographiques. Cette étude met en avant le processus de création des images lyciennes à travers un thème iconographique, et l’interprète aussi bien dans un contexte culturel et religieux, que politique et social. L’approche iconographique et iconologique de cette série d’images met en valeur la culture lycienne comme une culture originale de l’Anatolie ancienne, empreinte d’un héritage louvite et néo-hittite, qui s’ouvre au monde perse et au monde grec tout en conservant une identité propre. L’ouvrage se place dans un courant fécond de la recherche sur les transferts culturels et les identités dans l’Antiquité. Original et novateur dans sa démarche, il démontre conjointement l’intérêt de l’iconographie dans les études lyciennes et la place importante des images dans l’histoire lycienne.

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For several years now, the specialized press as well as the general media have been discussing the renewal of the Languedoc vineyard in terms of the question of the qualitative revolution that would seem be underway in one of the world's largest wine-producing areas. Indeed, since the 1850s, Languedoc viticulture has been associated with mass production of poor quality wines, destined to be drunk at best by the working or underprivileged classes. It was also used to enhance the wines produced throughout the country, which were very low in alcohol content and color. In other words, it was a wine without identity for the public in France. For nearly 150 years, Languedoc wines were thus equated with mediocre wines, with pejorative nicknames, at best "pinard", at worst "vinasse", and even "piquette". This reputation defined the Languedoc vineyards until the end of the 20th century, when a general movement pushed local producers to transform their practices and techniques. Thus, in this context, the new reputation of Languedoc wines can indeed appear as a real revolution. This paper aims to question this conception and to put into perspective both the reputation of Languedoc wines over time, and also the practices or discourses seeking to establish or promote quality viticulture in the Midi of France since the middle of the 19th century. We then realize that the reality is more complicated than the historical shortcuts suggest and that there was a real qualitative trend in Languedoc as soon as the end of the 19th century, unfortunately drowned under mass production, making its presence invisible.

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