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Argilla. Storie di viaggi is the title of a new exhibition and the second part of an in-depth study whose first edition was entitled Argilla. Storie di vasi. Thanks to the inspiration provided by the Intesa Sanpaolo vase collection, the exhibition brings non specialists closer to the archaeological ceramic heritage by highlighting those aspects of it which are still relevant today. This scientific-educational project – curated by Monica Salvadori, Monica Baggio, and Luca Zamparo, with installation design by Michele Franzina – reflects on the aggregating function of Greek ceramics in the Mediterranean basin. Greek ceramics were not only a source of inspiration, exchange, and development for new vascular production in Southern Italy, but also a medium to channel ideas, cultural and social practices, as well as economic relations.

Since 1914, the National Institute of Ancient Drama (Istituto Nazionale del Dramma Antico, INDA, so named since 1927) has presented ancient classical dramas performed at the Greek Theatre of Syracuse. Thanks to the activity of INDA, for more than a century the Greek Theatre of the Sicilian city has been a stage and an agora, a space for representation but also a space that has hosted multiple ideas and contributions related to the issue of the modern readings and reinventions of Greek tragedy. Since 2000, INDA has preserved and valorized the inestimable heritage of classical drama, with all its inheritance and modernity, through annual productions and by offering different plays, interpretations, performers, and staging styles over the years, The contribution presents the register of the plays staged from 1914 to 2022.

“The hegemonic drive of one country over another has always been motivated by the clash of different visions of the world, if not between barbarism and civilisation, between the human and the non-human”. Massimo Cacciari, in conversation with Christian Toson, reflects on conflict and its everlasting history.

Altre Modernità, N. 24 (2020): La narrazione come cura: la rappresentazione della malattia nelle nuove pratiche delle Medical Humanities

Sguardi francofoni su paesaggio francese/Regards francophones sur paysage français/Miradas francófonas sobre el paisaje francés/Francophone gazes on French landscapes (a cura di) Cristina Brancaglion e Marco Modenesi, Altre Modernità, No 23 (2020): Regards francophones sur paysage français

Sguardi francofoni su paesaggio francese/Regards francophones sur paysage français/Miradas francófonas sobre el paisaje francés/Francophone gazes on French landscapes (a cura di) Cristina Brancaglion e Marco Modenesi

n. 21 – 5/2019Mind the gap in tourism discourse: traduzione, mediazione, inclusione: CFP, Altre Modernità, N. 19 (2018): Il fantasma dell’autore e l’autore del fantasma

Interviste a: Adotto (e adatto) Esterino Adami p. 259 Transiti queer Silvia Antosa p. 263 Oltre le gerarchie e i modi di pensare Gennaro Avallone p. 266 Navigare nel testo, al di là delle correnti Camilla Cattarulla p. 270 Cultura e colonialità Luigi Cazzato p. 273 Uno studio(so) curioso Pietro Deandrea p. 280 Coincidenze e incroci mai premeditati Rosa Maria Grillo p. 283 Il gusto di sentirsi raccontare una storia Ilaria Magnani p. 287 Eppure, lo confesso! Marilena Parlati p. 292 Poliziesco, biopolitica e testimonianza Andrea Pezzè p. 295 Altrove e altrimenti: l'incrocio ibrido degli studi culturali in Italia Marco Pustianaz p. 303 La materialità del testo e la pratica dell’indizio Amanda Salvioni p. 313, Altre Modernità, N. 19 (2018): Il fantasma dell’autore e l’autore del fantasma

Every year numerous Roman inscriptions are discovered in Verona and its surroundings thanks to archaeological, archival and bibliographical investigations. Since most of these inscriptions are unpublished, the purpose of this Supplement (mantissa) is to provide scientific editions of these new discoveries. This contribution includes four unpublished sepulchral inscriptions. One of these was found during an important archaeological excavation, whereas the other three have been re-employed in ecclesiastic or civil buildings.

Recensione, Italiano LinguaDue, V. 10, N. 2 (2018)

L’emergenza COVID-19 ha reso evidente la portata della sfida contemporanea, che intreccia temi di carattere culturale, ambientale, politico, sociale, economico, tecnologico, legale. Sul piano pratico della gestione delle attività quotidiane, la risposta al distanziamento sociale imposto dalla crisi ha visto schierare l’arma – non sempre ben affinata – del digitale, che ha ulteriormente mostrato tali intersezioni e diverse contraddizioni. La crisi planetaria in atto ha reso evidente, in una prima fase e con immediatezza, l’esigenza di disporre di infrastrutture adeguate a colmare le distanze. Parallelamente, essa ha portato l’attenzione sulla necessità di curare gli effetti delle tecnologie sugli individui, sulle organizzazioni, sulle relazioni. A partire da tale premessa, l’intervista con Derrick de Kerckhove approfondisce alcuni temi che riconducono all’esigenza di affrontare la questione digitale come questione sociale nella sua complessità, intrecciando in essa il punto di vista sull’educazione e sull’esperienza della Didattica a Distanza.

GIUSEPPE BARETTI, I FRATELLI VERRI, CESARE BECCARIA, E I PERIODICI DEL SETTECENTO. LINGUA E STORIA Atti del Convegno internazionale, Università degli Studi di Milano 12-13 dicembre 2020 A cura di Michela Dota, Massimo Prada e Giuseppe Polimeni

UNA COMPLESSA EREDITÀ: RICORDANDO FABRIZIO FRASNEDI (1944-2015) a cura di Cristiana De Santis, Yahis Martari, Matteo Viale&nbsp

Per questo numero la Società Italiana delle Letterate torna sulle “recensioni dal futuro”: per ricordare l’appuntamento del Seminario Residenziale SIL, annullato nel 2020 a causa della pandemia, rileggiamo con Maria Giovanna Sardu Il romanzo del divenire, risultato del III seminario estivo tenutosi a Trevignano nel 2002. Michela Marocco, invece, ci racconta il nuovo volume risultato dal Concorso letterario nazionale Lingua Madre, che ormai da sedici anni racconta la migrazione in Italia dal punto di vista delle donne., In this issue, we return to our “reviews from the future”: to recall the SIL Residential Seminar, cancelled in 2020 due to the pandemic, we re-read with Maria Giovanna Sardu Il romanzo del divenire, which was published from the proceedings of the summer seminar held in Trevignano in 2002. Michela Marocco, on the other hand, tells us about the new volume resulting from the national literary competition Lingua Madre, which for sixteen years now has been telling the story of migration in Italy from the point of view of women.

Rosario Diana Istituto per la Storia del Pensiero Filosofico e Scientifico Moderno Consiglio Nazionale delle Ricerche (ISPF-CNR) rosariodiana61@gmail.com Editoriale Performative Thinking in Humanities Un Quaderno periodico Editoriale in cui si spiega che il Quaderno Think Tank PTH – Performative Thinking in Humanities diventerà una pubblicazione annuale dedicata alla disseminazione dei saperi filosofici e umanistici attraverso le arti audiovisive e musicali. Filosofia, Musica, Teatro, Impegno, Politica Fabrizio Masucci Museo Cappella Sansevero fabriziomasucci@museosansevero.it Un melologo filosofico per Raimondo di Sangro principe di Sansevero Prefazione del Presidente del Museo Cappella Sansevero al libretto e alla partitura del melologo. Velo, Cristo velato, Museo Cappella Sansevero, Teatro della Filosofia, Disseminazione Rosario Diana Istituto per la Storia del Pensiero Filosofico e Scientifico Moderno Consiglio Nazionale delle Ricerche (ISPF-CNR) rosariodiana61@gmail.com Il pensiero velato Una meditazione notturna del principe di Sansevero melologo in quattro quadri per voce recitante, voci registrate e percussioni libretto Basato sulle opere di Raimondo di Sangro e su altri testi dell’epoca concepiti nella cerchia dei cosiddetti Liberi pensatori, il libretto mette a fuoco la personalità del principe di Sansevero nel momento in cui scrive la Supplica (1753) da inviare a Benedetto XIV per chiedergli di derubricare la sua Lettera apologetica (1751) dall’Index librorum prohibitorum. Raimondo di Sangro viene presentato come un ostinato difensore della libertà di pensiero e della tolleranza. Il suo interesse per il sistema di segni del popolo peruviano (quipu) denuncia in lui un’attenzione per la scrittura, intesa come l’unico strumento concesso all’uomo per lasciare traccia di sé e guadagnare quindi una immortalità (non personale) nella fama. Pensiero critico, Tolleranza, Censura, Scrittura, Sperimentazione Rosalba Quindici Hochschule der Künste Bern rosalbaquindici@yahoo.it Il pensiero velato Una meditazione notturna del principe di Sansevero melologo in quattro quadri per voce recitante, voci registrate e percussioni score Partitura musicale del melologo. Musica contemporanea, Ricerca timbrica, Percussioni, Scrittura, Sperimentazione Rosario Diana Istituto per la Storia del Pensiero Filosofico e Scientifico Moderno Consiglio Nazionale delle Ricerche (ISPF-CNR) rosariodiana61@gmail.com Pandemia 2020 / scena deserta Breve storia di un progetto nato e mutato dall’emergenza sanitaria Il breve saggio racconta le fasi di lavorazione necessarie a produrre il video Pandemia 2020 / scena deserta, che evoca il tema dei teatri chiusi per la l’epidemia di Covid-19 ed è dedicato ad attori e musicisti in difficoltà perché rimasti senza lavoro. L’esplodere dell’emergenza sanitaria ha costretto i partecipanti a modificare il progetto mentre era in corso di svolgimento. Teatro, Video, Scenografia, Musica, Sceneggiatura Nera Prota Accademia di Belle Arti di Napoli nera.prota@yahoo.com Pensare con le mani nell’era digitale Manualità tra Information Technologies (IT) e creatività umana Nelle Accademie di Belle Arti, sempre più spesso l’information technology è proposta come un sostituto o un surrogato dello sviluppo individuale della manualità. Coloro i quali, per qualsiasi motivo, si sentono a disagio nell’usare la loro manualità, possono trovare un’apparente via di uscita nell’uso dei software. Tuttavia, questo trend rinforza la perdita di manualità impedendo alle persone di costruire un loro personale linguaggio artistico. L’aiuto delle macchine nella produzione artistica incontra un’esigenza di mercato, consolidando l’idea fittizia che la creatività umana possa essere espressa attraverso processi standardizzati. Certamente, ciò è funzionale all’interesse del mercato. Per esempio, uno dei software più usati in ambito artistico progettuale è il CAD (Computer-aided design). Il nome del software immediatamente svela la relazione asimmetrica con l’utente. In molti casi, software come il CAD possono interagire direttamente con altre macchine complesse (ossia macchine a controllo numerico) per intraprendere attività di larga scala ed estrema precisione. In questo saggio, l’autrice ricerca il confine tra la produzione industriale e la creatività umana in ambito artistico, sfatando in questo modo alcune ambiguità sul ruolo che la tecnologia ricopre nella società. Design, Virtuale, Arte, Tecnologia, Didattica Benedetta Tramontano Accademia di Belle Arti di Napoli bene_98@hotmail.it Ricerca stilistica e scelte personali Tecla: un’evocazione visuale in tre bozzetti di una città invisibile di Italo Calvino Nel contributo si descrivono le modalità seguite nel dare una raffigurazione fantastica – dunque soggettivo-prospettica – di una delle città invisibili di Italo Calvino: Tecla, la metropoli-cantiere. L’Autrice ha deliberatamente scelto il disegno e la colorazione a mano libera, rifiutandosi di utilizzare software di disegno digitale. Acquerello, china, bozzetto, colore, disegno digitale Rosario Diana Istituto per la Storia del Pensiero Filosofico e Scientifico Moderno Consiglio Nazionale delle Ricerche (ISPF-CNR) rosariodiana61@gmail.it Giancarlo Turaccio Conservatorio Statale di Musica di Salerno “Antonio Martucci” giancarlo.turaccio@gmail.com Un ascolto iniziatico Conversazione tra un filosofo e un compositore sulla musica acusmatica Un ricercatore di filosofia e un docente di composizione dialogano sulla musica acusmatica, ossia quella proposta (anche in concerto) in assenza della sua fonte sonora. La discussione ricostruisce brevemente la storia del concetto e mette in evidenza l’importanza dell’ascolto “puro”, fondato sulla relazione diretta fra l’orecchio e l’oggetto sonoro. Pitagorici, Pierre Schaeffer, Walter Benjamin, Oggetto sonoro, Spazializzazione del suono Gianvincenzo Cresta Conservatorio Statale di Musica di Avellino “Domenico Cimarosa” gianvincenzo.cresta@conservatoriocimarosa.org Ricordo di Bruno Maderna (1920-1973) a cento anni dalla nascita Del canto immobile Qualche riflessione su Per Caterina di Bruno Maderna per violino e pianoforte Spesso nell’indagine storico analitica su un compositore si cerca una sintesi e ci si focalizza su alcune opere ritenendole maggiormente rappresentative. È una via possibile che però delimita l’identità del compositore, piegandolo a una narrazione semplificata, mentre invece il cammino creativo di un artista è un complesso caleidoscopio. Per Caterina di Bruno Maderna è un breve brano per violino e pianoforte composto nel 1963, il cui esito, pur ponendosi in rottura rispetto ad altre sue opere e agli stilemi stilistici degli anni ’50 e ’60, si colloca con naturalezza nell’arco creativo dell’autore. È un brano emblematico del suo modo di vivere la musica come fenomeno unitario, senza steccati stilistici e categorizzazioni. La retorica è per Maderna un mezzo e non un’estetica e la musica un’esperienza complessa che mescola al sonoro il percettivo, il motorio e l’emozionale. Afferma Maderna: «la musica non può essere che un fatto espressivo, un suono suscita reazioni e i suoni non sono che mezzi». Identità, Canto, Antico, Modernità, Libertà Tommaso Rossi Conservatorio Statale di Musica di Benevento “Nicola Sala” info@tommasorossi.it Una grande Aulodìa Flauto e oboe nella “melodia arcaica” di Bruno Maderna Nella variegata e copiosa produzione musicale di Bruno Maderna la scelta di dedicare una particolare attenzione al flauto e all’oboe – i due più acuti rappresentanti della famiglia dei “legni” – sembra andare oltre il pur comprensibile interesse del compositore per l’indagine timbrica di due affascinanti strumenti, ma è legato a ragioni più profonde, che risiedono in aspetti fondanti della poetica musicale del compositore. Il flauto e l’oboe sono “gli” strumenti della mitologia classica, e il loro suono particolare rimanda immediatamente alla Grecia antica, alla civiltà che il popolo greco ha creato e al culto della bellezza che ne è scaturito, influenzando il corso della storia dell’Occidente. Maderna guarda, attraverso il suono di questi strumenti, a questo mondo – oggi perduto – con il preciso desiderio di riproporre utopicamente, in una modernità segnata dalla violenza delle macchine e nel contesto di una società disumanizzata, un ideale superiore ma irraggiungibile di armonia. Attraverso l’analisi di molti dei lavori scritti da Maderna, che hanno per protagonisti il flauto e l’oboe, l’autore ricostruisce alcuni aspetti dell’estetica maderniana. Hyperion, Musica su due dimensioni, Grande Aulodia, Don Perlimplìn, Terzo concerto per oboe Rossella Gaglione Università degli Studi di Napoli Federico II rossellagaglione@hotmail.com Discorsi tra Eco e Narciso A proposito di un recente libro di Dario Giugliano Che rapporto c’è tra ίδιος e κοινός? E come possono la filosofia (nello specifico la metafisica) e la letteratura coniugare questi due termini? Quanto è difficile, e allo stesso tempo necessario, comunicare con l’Altro, cioè trasferire la propria voce singolare all’interno del sistema segnico condiviso affinché possa essere compresa? Che cos’è l’esperienza? Cosa si intende per idiotismo? Com’è possibile leggere il mito di Eco e Narciso? Questi e altri interrogativi sono alla base del testo di Giugliano che – grazie anche al confronto con vari pensatori (tra cui Platone, Novalis e Nietzsche) – offre numerosi e interessanti spunti di riflessione. Idiotismo, comunicazione, esperienza, Filosofia, linguaggio, RESEARCH TRENDS IN HUMANITIES Education & Philosophy, V. 8 (2021): RTH - Education & Philosophy

editoriale, Altre Modernità, 2020: NUMERO SPECIALE: Sc[Arti]: Riflessioni sul residuo tra selezione e divergenza

Altre Modernità, N. 22 (2019): Disrespected Literatures: Histories and Reversal of Linguistic Oppression

Altre Modernità, 2019: NUMERO SPECIALE: Scrivere la terra, abitare l’utopia tra comunità e migranza

Mind the gap in tourism discourse: translation, mediation, inclusion by Mirella Agorni and Cinzia Spinzi Mirella Agorni wrote the first part of this introduction (up to the reference to Bailini’s article), whereas Cinzia Spinzi wrote the second part of the introduction (from the reference to Tonin’s article to the end), Altre Modernità, No 21 (2019): Mind the gap in tourism discourse: traduzione, mediazione, inclusione

Numero speciale Di nuove e vecchie schiavitù: storie di dominio, lotte per la libertà (a cura di) Thomas Casadei e Vincenzo Russo, Altre Modernità, 2019: NUMERO SPECIALE: Di nuove e vecchie schiavitù: storie di dominio, lotte per la libertà

Relazioni

Le AL : quali risultati?

Il plurilinguismo e la didattica delle lingue e delle culture

The Rendiconti Online della Società Geologica Italiana is a journal of the Italian Geological Society. It is published every four months in December, April and August.

Introducción. Modernidades otras y ‘afectadas’: la enfermedad como nuestra parte de noche, Gabriele Bizzarri p. 211 Paradoja immunitaria, Lina Meruane p. 222 La opresión de la ceguera: mirada, memoria y poder en Sangre en el ojo, de Lina Meruane, Paola Susana Solorza p. 230 Cuerpos infectos: Copi, Perlongher y Evita, Lucía Caminada Rossetti p. 240 Un yo sin yo. Memoria y subjetividad en Desarticulaciones de Sylvia Molloy, Andrea Ostrov p. 257 La enfermedad del susto: identidad y discurso crítico desde los Andes, Paola Mancosu p. 268 El verbo afectar: afectos y discreción en El verbo J de Claudia Hernández, Emanuela Jossa p. 285 En la intersección de fantástico y enfermedad: una lectura de “El Hombre de la Pierna” de Giovanna Rivero y “La respiración cavernaria” de Samanta Schweblin, Anna Boccuti p. 306, Altre Modernità, N. 24 (2020): La narrazione come cura: la rappresentazione della malattia nelle nuove pratiche delle Medical Humanities