Search

The study of folklore theater as a phenomenon of modern culture, whose activities are aimed at preserving, maintaining traditions and broadcasting the achievements of national artistic heritage and cultural values is associated with its vision not only as a set of «pre-theatrical» ritual, game, dramatic actions, but also as a specific socio-cultural institution that was formed as a result of the deformation of folk ritual and ceremonial practices and is inextricably linked with the existing institutional and organizational structure of modern society. The scientific novelty of the study as a whole is determined by the fact that folklore theater is considered as a phenomenon of modern culture, as a form of adaptation and actualization of the intangible cultural heritage of the Ukrainian people with its specific features: syncretism, improvisation, verbality, canonicity. Theatricalization in modern society is one of the ways to actualize the values of the culture of the past in the present. In modern society, the integration of the idea of a «living museum» into the artistic activity of folk theater is a significant prerequisite for the transmission of traditional socio-cultural values and norms, effective assimilation of various elements of folk culture., Дослідження фольклорного театру як феномену сучасної культури, діяльність якого спрямована на збереження, підтримку традицій і транслювання досягнень національної художньої спадщини і культурних цінностей, пов’язано з його баченням не лише як про сукупність «дотеатральних» обрядово-ритуальних, ігрових, драматичних дій, але й як про специфічний соціально-культурний інститут, що сформувався в результаті деформації народних ритуально-обрядових практик і є нерозривно пов’язаним з існуючим у сучасному суспільстві інституційним й організаційним простором побутування традиційних цінностей і практик. Наукова новизна дослідження в цілому визначається тим, що фольклорний театр розглядається як феномен сучасної культури, як форма адаптації та актуалізації нематеріальної культурної спадщини українського народу з її специфічними ознаками: синкретизм, імпровізаційність, вербальність, канонічність. Театралізація в сучасному суспільстві є одним із способів актуалізації цінностей культури минулого у сьогоденні. У сучасному суспільстві інтеграція ідеї «живого музею» в мистецьку діяльність фольклорного театру є значною передумовою трансляції традиційних соцільно-культурних цінностей і норм, ефективного засвоєння різноманітних елементів народної культури.

This article reveals the semantics and origin of theonyms of the highest pantheon of the pagan tradition of the Altaians (Teleuts, Telengits, Altai-Kizhi, Chalkans, Tubalars, and Kumandins) on the basis of folklore material. The relevance of the study is associated with an increased interest in Tengrian religion among the modern peoples of the Altaic language family. The innovative character of the research lies in the application of the ethnolinguistic onomastic approach to the study of theonyms of the Altaians. The main research method is a descriptive method based on the contextual and semantic analysis of theonyms. Particular attention is paid to the internal form and origin of theonyms. The author concludes that the highest pantheon among the Altaians was formed on the basis of the cult of the sky and represents the personification of the heavenly elements, which is akin to many developed mythological systems of antiquity. Teheri ‘Sky’ stands out as the Supreme God belonging to the Upper world. The subject of deification in Altai folklore was the idea of natural elements and cosmic phenomena, which are a kind of force that can affect a person’s life. The personification of various qualities and parts of the sky was reflected in various names of celestial deities, the constituent parts of which contain the lexeme Teheri ‘Sky’. Some theonyms appeared because of the personification of celestial phenomena: thunder, lightning, and hail. The author notes that the process of identifying various deities embodying various attributive qualities and characteristics of the supreme god seems to be a historically later stage in the development of polytheism than the time of the appearance of the idea of the one god Teheri ‘Sky’. With the adoption of the ideas of other world religions (Buddhism, Islam, and Christianity) and shamanism with its polytheism in the culture of the Turkic-Mongolian peoples, the status of the deities of the Upper World was ranked, including the status of the supreme god Teheri ‘Sky’, which was replaced by other theonyms., В статье на фольклорном материале рассматриваются теонимы высшего пантеона языческой традиции тюрков Южной Сибири: телеутов, теленгитов, алтай-кижи, чалканцев, тубаларов, кумандинцев. Актуальность исследования связана с повышенным интересом к тенгрианской религии у современных народов алтайской языковой семьи. Научная новизна состоит в применении этнолингвистического ономастического подхода в изучении теонимов алтайцев. Главным методом исследования является описательный метод, основанный на контекстуальном и семантическом анализе теонимов. Особое внимание уделяется внутренней форме и происхождению теонимов. Автор приходит к выводу, что высший пантеон у алтайцев сформировался на основе культа неба и представляет собой олицетворение небесных стихий, что созвучно многим развитым мифологическим системам древности. Верховным богом, относящимся к Верхнему миру, является Теҥери «Небо». Предметом деификации в алтайском фольклоре стали представления о природных стихиях и космических явлениях, олицетворяющих некую силу, способную повлиять на жизнь человека. Персонификация различных качеств и частей неба отразилась в наименованиях небесных божеств, в составных частях которых содержится лексема теҥери ‘небо’. Некоторые теонимы появились в результате олицетворения небесных явлений: грома, молнии, града. Отмечается, что процесс выделения различных божеств, воплощающих атрибутивные качества и характеристики верховного бога, — исторически более поздний этап в развитии политеизма, нежели время возникновения представлений о едином боге Тенгери. С принятием идей других мировых религий (буддизма, мусульманства и христианства), а также шаманизма с его политеизмом в культуре тюрко-монгольских народов происходило ранжирование статуса божеств Верхнего мира, в том числе статуса верховного бога Тенгери, место которого заняли другие теонимы.

The article is devoted to the analysis of the remnants of the cult of dog among the Bashkirs. Dog was one of the revered animals in the Bashkirs' ancient religious and mystical views. Traditional Bashkir worldview includes ideas of identity and kinship of human and dog, possibility of mutual rebirth and absence of principal difference between them. The ideas constitute the essence of man's ancient ideas about his place in the environment. In Bashkir folklore prose one can find motifs about cohabitation of a woman with a male dog and the possibility of allowing a woman from such a marriage to have a child or a puppy. The tribal ethnonymy of the Bashkirs preserved motifs about the origin of some groups of Bashkirs from a dog — a totem and a totemic ancestor. In the omens, beliefs and maiden divinations of the Bashkirs one can clearly see the relics of the belief that dog as a mythological ancestor promotes procreation, patronizes family and family relations, travelers, symbolizes fertility, brings happiness and well-being. In mythological plots and magic rites of Bashkirs there are echoes of beliefs about dog as a personification of soul or a receptacle for it, about the ability of the animal to protect infants from evil forces, to protect life and souls of newborn. In the Bashkir legends and genealogies dog appears as a sacred taboo animal and an object of worship. Similar beliefs about dog are found in the religious-mythological beliefs of the most different peoples of the world., Статья посвящена анализу пережитков культа собаки у башкир, которая являлась одним из почитаемых животных в их древних религиозно-мистических воззрениях. В традиционном мировоззрении башкир лежат идеи тождества и родства человека и собаки, возможности взаимного перевоплощения и отсутствия принципиальной разницы между ними — все это составляет суть древнейших представлений человека о его месте в окружающем мире. В фольклорной прозе башкир имеются мотивы о сожительстве женщины с кобелем и о возможности разрешения женщины от такого брака ребенком или щенком. В родоплеменной этнонимии башкир сохранились мотивы о происхождении отдельных групп башкир от собаки — тотема и тотемическо-го предка. В приметах, поверьях и девичьих гаданиях башкир отчетливо проступают реликты веры, что собака как мифологический родовой предок способствует продолжению рода, покровительствует семье и семейным отношениям, путешественникам, символизирует плодородие, приносит счастье и благополучие. В мифологических сюжетах и магических обрядах башкир имеются отголоски воззрений о собаке как об олицетворении души или вместилище для нее, о способности животного защищать от нечистых сил младенцев, охранять жизнь и души новорожденных. В башкирских легендах и родословных собака фигурирует как священное табуированное животное и объект поклонения. Аналогичные воззрения о собаке обнаруживаются в религиозно-мифологических воззрениях самых различных народов мира.

This article discusses the stereotypical image of the cat in the traditional riddle as well as the features of the transformation of the image in the modern riddle. In the study, the authors employ methods of ethnolinguistic description combined with content analysis. Also, they verify the data obtained through textual research along with a series of psycholinguistic experiments using the methods of comparison and quantitative calculations. A comparison of the obtained data is made to establish the similarities and differences in the ways of representing and perceiving the stereotypical image of the cat in traditional and modern riddles. It also facilitates the identification of the relevant features of the image under study for modern consciousness. The study confirms the assumption that the stability of the general principles of developing the image of the cat is revealed in accordance with the requirements of the genre in traditional and modern riddles. However, modern texts, in comparison with traditional texts, reveal several differences in the semantic content of the image. Here, the image under study is represented in relation to its functional properties. It is connected mainly with hunting for mice and the performance of the mythological function associated with protecting the house from dark evil forces. The image of the cat in modern texts demonstrates basically its external and behavioural characteristics. The authors reveal the perception of the cat as a wayward pet in modern culture. Such a discrepancy in the realisation of features is mainly due to the focus of the riddle on the reflection of the most significant and relevant information of the period. The shift in the representation of the image in modern texts is caused by the need to reflect the reality in relation to changes in the sociocultural environment., В статье рассматривается стереотипный образ кошки, представленный в традиционной загадке, а также особенности его трансформации в современных загадках. В исследовании использованы методы лингвокультурологического описания в сочетании с контент-анализом. Верификация данных, полученных посредством текстуального анализа, осуществлялась при помощи серии психолингвистических экспериментов с применением приемов сравнения и количественных подсчетов. Сопоставление полученных данных производилось с целью установления сходств и различий в способах представления и восприятия стереотипного образа кошки в традиционном и современном текстах загадок, а также для выявления актуальных признаков данного образа для носителей современного сознания. В ходе исследования подтверждается мысль о том, что в соответствии с жанрообразующими установками в традиционной и современной загадках, с одной стороны, обнаруживается стабильность общих принципов построения образа кошки. С другой стороны, в современных текстах обозначен ряд отличий в смысловом наполнении образа. В традиционных загадках выявлена функциональная репрезентация исследуемого образа, соотносимая прежде всего с ловлей мышей и выполнением мифологической функции, связанной с охраной жилища от темных сил. В современных текстах доминируют признаки, представляющие внешние и поведенческие характеристики образа кошки. В сознании носителей современной культуры закрепилось восприятие кошки как своенравного домашнего питомца. Подобное расхождение в реализации признаков обусловлено преимущественно нацеленностью загадки на отражение наиболее значимых, актуальных смыслов эпохи. Смещение акцентов в репрезентации образа в современном текстах вызвано необходимостью отражать реальность в соотношении с изменениями, происходящими в социокультурной среде.

Pearls are some of the most frequently encountered gems in Russian folklore. This reflects their importance for Russian culture, where from the sixteenth and seventeenth centuries and up to the nineteenth century, they were among its symbols. Pearls were not only gems representing the highest strata of society and the highest clergy. They were relatively easily accessible to the common people, and even to the peasantry, especially in the Russian North, the territory of their extraction in Russia (the poor peasantry used imitations). The rootedness and high value of pearls in folk life contributed to the fact that words from the word-formation family жемчуг can be found in almost all genres of Russian folklore. This article aims to give a general idea of the relevance of the image of pearls in the texts of Russian folklore. The objectives of the article are also to highlight the genre breadth within which this image functions; to mention the themes and motifs in which there are references to pearls; to reveal the symbolism of pearls in folklore texts; to note the textual partners that most often accompany the appearance of pearls in folklore. The article mostly refers to Songs Collected by P. N. Rybnikov; collections of lamentations by E. V. Barsov and B. B. Efimenkova; collection of fairy tales by A. N. Afanasyev; song collection by A. I. Sobolevsky and some other collections of local and all-Russian folklore., Жемчуг — один из самых часто встречающихся драгоценных камней в русском фольклоре. Высокая частотность его упоминаний является отражением его важного места в русской культуре, где он в определенный исторический период (с XVI–XVII вв. и вплоть до XIX в.) играл роль одного из ее символов. Жемчуг не был камнем только лишь высших слоев общества и высшего духовенства. Он — особенно на Русском Севере, территории его добычи в России, — был относительно доступен и мещанству, и даже зажиточному крестьянству (а бедное крестьянство, стремясь к ношению жемчуга, использовало его имитации). Его укорененность и высокая ценность в народном быту способствовали тому факту, что упоминания жемчуга (т. е. слова, входящие в словообразовательное гнездо жемчуга: жемчуг, жемчужок, жемчужин(к)а, жемчужный, а также их фонетические варианты с начальным з) можно обнаружить почти во всех жанрах русского фольклора. Настоящая статья призвана дать общее представление о востребованности образа жемчуга в текстах русского фольклора. Задачи статьи видятся также в том, чтобы осветить жанровую широту, в пределах которой функционирует этот образ; отметить темы и мотивы, в которых встречаются упоминания жемчуга, символику жемчуга в фольклорных текстах; отметить текстовых партнеров, наиболее часто сопровождающих появление упоминаний жемчуга в фольклоре. Основными источниками материала послужили: для корпуса былин — «Песни, собранные П. Н. Рыбниковым»; плачей — сборники причитаний Е. В. Барсова, Б. Е. и К. В. Чистовых; сказок — собрание А. Н. Афанасьева; сборник «Великорусские народные песни» А. И. Соболевского и другие собрания локального или общерусского фольклора.

Ушбу мақолада ёш авлоднинг мусиқий истеъдоди ва маданиятини юксалтириш мақсадида мамлакатимизнинг ҳар бир шаҳар ва туманида мусиқа ва санъат мактабларининг фаолият кўрсатиши тўғрисида фикр юритилган. Бундай имкониятларнинг яратилиши, биринчидан, болаларда куй-қўшиққа, санъатга муҳаббат уйғотиб, уларда чолғучилик, ижрочилик каби билим, кўникма ва малакаларни шакллантиради. Иккинчидан, мусиқа санъати асосида ўқувчи шахсининг маънавий, ахлоқий маданиятини, миллий ғурур ва ватанпарварлик тарбиясини амалга оширади. Ижодий маҳорат, нафосат ва бадиий дидни ўстиради, фикрлаш даражасини кенгайтиради. Учинчидан, мусиқа санъати навқирон авлодимизнинг юксак маънавият руҳида камол топишига кучли таъсири назарда тутилган.

Ушбу мақолада Умумий ўрта таълим мактабларининг мусиқа дарсларида ўқувчиларга Бухорча ва Мавриги тароналарини ўргатиш мазмун- моҳияти, унинг йўллари акс этган. 5-7- синф ўқувчиларига Бухорча ва мавриги тароналарини ўргатиш ёш авлодга таълим-тарбия беришнинг назарий асослари ва илмий-амалий тавсифлари педагог-олимлар томонидан кенг кўламда ишлаб чиқилган. Ёш авлодга таълим-тарбия бериш, хусусан, умумий ўрта таълим мактабларида ўқитиладиган ҳар бир фан, синфдан ташқари олиб бориладиган ҳар бир тадбирдан ўқувчиларни маънавий-ахлоқий шакллантириш воситаси сифатида фойдаланиш ўта муҳим ва долзарб масаладир.

Ушбу мақолада ўзбек мусиқий фольклори воситасида ўқувчиларни маънавий-ахлоқий тарбиялаш, ҳамда болалар халқ қўшиқларининг ўзига хос хусусиятлари масалалари ёритилган. Юқорида қайд қилиб ўтилганидек, фольклор ижодиёти бойликлари ичида катталардан мактаб ёшидаги болаларга мерос қоладиган қўшиқларнинг салмоқли тури меҳнат қўшиқларидир. Бундан ташқари ўқувчилар маънавиятини юксалтирувчи мавсумий қўшиқлар, болаларни меҳр-муҳаббатга элтувчи жанр сифатида сайқал топиб, халқнинг фольклор мулкига айланган.

The purpose of the article is to analyze the mythological images and motifs of P. Skunts’s ballad “Trepeta” and V. Samiylenko’s poem “The Smart Chenchyk”, to find out the specifics of the reinterpretation of apocryphal legends, symbolic images and the theme of love in these works. In the ballad of P. Skunts “Trepeta” and in the poem of V. Samiylenko “The Smart Chenchyk” we see different artistic interpretations of folklore motifs. P. Skunts constructs the love story of hislyrical hero in a philosophical aspect, only partially appealing to folk legends about the aspen (trepeta). The poet distances himself from the negative perspective of the image of this tree and endows it with new characteristics: a trepeta becomes a symbol of quivering love. The traits of a cultural hero are also projected onto it in the poet’s modeled narrative about saving the world from chaos, cold and evil. The lyrical hero of the ballad experiences a kind of catharsis, remembering his old love, and realizing the irreversibility of the loss - the impossibility of returning to past happiness. The tree “trepeta” is associated with the trembling of the soul from love in the global sense of the word: love to the world, nature, native people, or beloved girl. Petro Skunts models his own author’s myth, the originality of his plot is beyond doubt, and this determines the high artistic value of the work. The poet only partially adheres to the genre and style features inherent in folk ballads. The ballad “Trepeta” is a masterful interweaving of the stream of consciousness of the lyrical hero (author) with the myth of the Golden Age, its decline, and the revival of humanity thanks to the power of the love of the amazing tree “trepeta”. On the other hand, the hero of V. Samiylenko’s poem “The Smart Chenchyk” Don Juan is not able to love someone, his feelings have only an instinctive manifestation, and he is not concerned with the salvation of his soul, the purpose of his life is to satisfy various needs of his body. From a humorous perspective, V. Samiylenko rethought the theme of love, folk beliefs of Ukrainians about the journey of the soul to the world of the dead, the meeting with Saint Petro, as well as legends and stories about witches. The nun in the role of a tailless mare can be interpreted as a humorously veiled image of a witch. The plot of the poem “The Smart Chenchyk” models an alternative model of reality, which is based on masquerade and buffoonery. Isolation and analysis of the mythological basis of the ballad “Trepeta” and the poem “The Smart Chenchyk”, their typological comparison makes it possible to reveal the specifics of the writers’ use of folklore sources and their modeling of mythological images., Мета статті – проаналізувати міфологічні образи та мотиви балади П. Скунця «Трепета» та поеми В. Самійленка «Спритний ченчик», з’ясувати специфіку переосмислення апокрифічних легенд, образів-символів та теми кохання у цих творах. У баладі П. Скунця «Трепета» (1978) і в поемі В. Самійленка «Спритний ченчик» (1924) ми бачимо різну художню інтерпретацію фольклорних мотивів. П. Скунць вибудовує історію кохання свого ліричного героя у філософському аспекті, лише частково апелюючи до народних легенд про осику (трепету). Поет відмежовуєть- ся від негативного ракурсу зображення цього дерева й наділяє його новими характеристиками: трепета стає символом трепетного кохання, на неї також проєктуються риси культурного героя у змодельованій поетом вставній оповіді про порятунок світу від хаосу, холоду і зла. Ліричний герой балади переживає своєрідний катарсис, згадуючи про давнє кохання, усвідомлюючи безповоротність втрати – неможливість повернення до минулого щастя. Дерево трепета асо- ціюється з тремтінням душі від любові в глобальному значенні цього слова: любові до світу, природи, рідного народу, коханої дівчини. Петро Скунць моделює власний авторський міф, оригінальність його сюжету не викликає сумнівів, і це зумовлює високу художню цінність твору. Поет лише частково дотримується жанрово-стильових особливостей, притаманних фольклорній баладі. Балада «Трепета» є майстерним плетивом потоку свідомості ліричного героя (авто- ра) з міфом про Золоту добу, її занепад і відродження людства завдяки силі любові дивовижного дерева трепети. Натомість герой поеми В. Самійленка «Спритний ченчик» Дон Хуан не здатен кохати, його почуття мають лише інстинктивний вияв, він не переймається спасінням власної душі, метою його життя є задоволення різних тілесних по- треб. В. Самійленко у гумористичному ракурсі переосмислив тему кохання, народні вірування українців про подорож душі у світ мертвих, зустріч зі святим Петром, а також легенди та бувальщини про відьом. Черницю у ролі безхвостої кобили можна інтерпретувати як гумористично завуальований образ відьми. Сюжет поеми «Спритний ченчик» мо- делює альтернативну модель реальності, котра ґрунтується на маскараді та буфонаді. Виокремлення та аналіз міфо- логічного підґрунтя балади «Трепета» та поеми «Спритний ченчик», їх типологічне зіставлення дає змогу виявити специфіку використання письменниками фольклорних джерел й моделювання ними міфологічних образів.

В статье представлена разработка пятиэтапной методологии исследования лексики, репрезентирующей сферу восприятия в жанрах былички и бывальщины, определены особые механизмы отбора лексики, анализа и классификации лексем с семантикой восприятия. Методология исследования представлена комплексом апробированных методик составления словников разной функциональной и тематической направленности, который включает комплекс квантитативных и квалитативных методов. Повышение эффективности и точности отбора лексем при лексикографической обработке материала обеспечивается применением специализированного программного обеспечения. Настоящее исследование позволяет выявить системную организацию указанной сферы и особенности репрезентации перцептивной картины мира в языке фольклора., The article presents the development of a five-stage methodology for the study of vocabulary, which represents the sphere of perception in the genres of folk account and past occurrence, identifies special mechanisms of lexical selection, analysis and classification of lexemes with perception semantics. The research methodology is represented by a complex of approved methods of compiling vocabularies of different functional and thematic orientation, which includes a complex of quantitative and qualitative methods. An increase in the efficiency and accuracy of lexical selection in the lexicographic processing of the material is ensured by the use of specialized software. The present research makes it possible to determine the systemic organization of the studied area and the specifics of perceptual world picture representation in the folklore language., Russian Linguistic Bulletin, Выпуск 1 (37) 2023

Рассматривается идея тенденций стихийного языческого и православно-христианского «двоеверия», отображенная через музыкальное искусство. Русское оперное искусство всегда было ориентировано на воспитание высоких моральных качеств, любви к родному краю, его историческому и культурному наследию. Это выражено в работах таких известных композиторов, как М.И. Глинка, П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, а также Н.А. Римский-Корсаков, чья опера «Садко» выбрана в качестве объекта научного исследования данной статьи. Неслучайно для создания первой симфонической поэмы в истории русской музыки Николай Андреевич Римский-Корсаков обратился к персонажу русских былин, воплотив на сцене музыкальное произведение, в центре которого находится конфликт периода «двоеверия»: противостояние христианских и языческих верований на протяжении нескольких веков с момента крещения Руси. Через яркие и запоминающиеся образы композитор сумел передать атмосферу «единства и борьбы» двух путей мировоззрения. Данную тему можно считать весьма актуальной и для современной России, когда высокую остроту приобрела проблема русской национальной идентичности. Особую злободневность имеют и такие важные аспекты этой проблемы, как вопросы исторического развития русской культуры, в том числе музыкальной., The article discusses the idea of the tendencies of spontaneous pagan and OrthodoxChristian “double-faith”, reflected through musical art. Russian opera art has always been focused on educating its audience of high moral qualities, love for their native land, its historical and cultural heritage. This is expressed in the works of such famous composers as M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, as well as N.A. Rimsky-Korsakov, whose opera “Sadko” was chosen as the object of scientific research of this article. It is no coincidence that in order to create the first symphonic poem in the history of Russian music, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov turned to the character of Russian epics, embodying a musical work on the stage, in the center of which is the “double-faith” conflict of that period: the confrontation of Christian and pagan beliefs, which took place for several centuries since the baptism of Russia. Through vivid and memorable images, the composer managed to convey the atmosphere of “unity and struggle” of two ways of worldview. This topic can be considered very relevant for modern Russia, when the problem of Russian national identity has become very acute. During this period, such important aspects of this problem as the issues of the historical development of Russian culture, including music, also become particularly topical.

В статье рассматриваются отдельные аспекты понятий «миф» и «фольклоризм», их взаимосвязь на основе историографических данных. В исследовании были использованы компаративный анализ при сравнении теоретических подходов к содержанию понятий «миф», «фольклор», «фольклоризм» и методологических подходов к их изучению, историко-генетический метод для выявления последовательного изменения концепций. Механизм «возврата» к мифическим формам сознания был рассмотрен на примере работ М.Д. Фостера, М. Картер. Автор пришел к выводу, что в настоящее время можно отметить прочную взаимосвязь между традиционным мифом и фольклоризмом. Результатом популяризации мифических персонажей становится трансформация смыслов: у мифа меняются не только содержание, но и функция. Несмотря на автономность концепций, можно отметить, что фольклор, в основе которого заложена мифология, и фольклоризм представляют собой континуум., The paper dwells some aspects of terms „myth”, “folklorism”, their correlation based on historiographic data. The author analyses mechanism of “return” to mythical forms of mind based on works of Michael D. Foster and Molly Carter. Conclusions are drawn from the comparative analysis of theoretical approaches of terms „myth”, “folklor”, “folklorism” and genetic method for concept changing determination. It is shown that traditional myth has a stable relationship with folklorism. Sense’s transformation is a result of mythical characters popularization. During transformation, their substance and function are changed. It should be noted that despite concept’s authonomity there is a continuum of folklore, which is based on myths and folklorism

Статья посвящена дивертисменту на народные темы, жанру музыкального театра первой трети XIX века, который сыграл существенную роль в адаптации балетных сцен в русской опере. Специфическим качеством дивертисмента была его тесная связь с народными песнями, плясками и обрядовой культурой, вследствие чего он стал называться «русским дивертисментом». Мобильность структуры и способность отражать злободневные общественные события обеспечили дивертисменту популярность, что выдвинуло его с периферии в центр творческих экспериментов. Дивертисменты писали авторитетные оперные композиторы своего времени — К. А. Кавос, Д. Н. Кашин, С. И. Давыдов, Ф. Е. Шольц и другие. Постановщиками дивертисментов были ведущие балетмейстеры, признанные знатоками народных традиций и русского плясового фольклора, — И. М. Аблец, А. П. Глушковский, И. И. Вальберх, И. П. Лобанов. Таким образом, дивертисмент становился для его создателей своеобразной творческой лабораторией, в которой разрабатывались интонационные основы музыкального языка и стилевые черты характерного танца, обладающие яркой национальной самобытностью. Новые выразительные возможности музыкально-театрального жанра естественно переносились в оперные спектакли. В статье дан обзор известных дивертисментов XIX века, отмечаются их композиционно-драматургические особенности. Ключевые слова: дивертисмент, музыкальный театр, опера, балет, фольклор, традиционные обряды, народные гулянья, The article is devoted to a unique genre of musical theater of the first third of the 19 century — divertimento on folk themes, which played a significant role in the adaptation of ballet scenes in Russian opera. The specific quality of the divertimento was its close connection with folk songs, dances and ritual culture, as a result of which it became known as the “Russian divertimento”. The mobility of the structure and the ability to easily respond to topical social events provided the divertissement with popularity, which pushed it from the periphery to the center of creative experiments. Divertissements were written by authoritative opera compositors of their time — K. A. Kavos, D. N. Kashin, S. I. Davydov, F. E. Scholz and others. The directors of the divertissements were leading ballet masters, recognized experts in folk traditions and Russian dance folklore, — I. M. Ablets, A. P. Glushkovsky, I. I. Valberkh, I. P. Lobanov. Thus, the divertimento became a kind of creative laboratory for its creators, in which intonation bases of the musical language and the style of the characteristic dance were developed, which have a bright national identity. The new expressive possibilities of the musical and theatrical genre were naturally transferred to opera performances. The article gives an overview of the famous divertissements of the 19 century, their compositional and dramatic features are noted., АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ ВЫСШЕГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ, Выпуск 1 (68) 2023, Page 24–28

В статье на материале повести «Когда качало меня солнце» анализируется осмысление Ю. Шесталовым мифологических образов и фольк-лорных сюжетов традиционной мансийской культуры. Установлено, что в пове-сти фольклорное и мифологическое начала тесно переплетаются между собой, подчиняясь авторской интерпретации. Фольклорные и мифологические образы и мотивы участвуют в развитии сюжета, воссоздают картины национальной культуры и во многом отражают опыт народной жизни. Обращение к мифу и сказке актуализирует в творчестве Шесталова ключевые мотивы детства, вос-поминания, памяти, возвращения домой и тоски по утраченной гармонии. Дела-ется вывод о том, что обращение к мифологической и фольклорной основе тра-диционной культуры северного народа для Ю. Шесталова есть попытка обрести гармонию мира., This article discusses the features of the author's consciousness and the traditions of the Mansi people in Yu. N. Shestalov's story "When the Sun Rocked Me". The paper presents the author's comprehension of mythological images and folk-lore plots of the traditional culture of the Mansi peoples. A special interpretation of the myth, an appeal to folklore motifs, allows Yu.N. Shestalov to reflect the features of the mythological consciousness of the people, the national character. Constructing the image of the narrator as a carrier of individual consciousness, the author relies on the mythological basis of traditional culture, as a result of which the myth in the writer's work intersects with history, personality, humanity., ФИЛОЛОГИЧЕСКИЙ ВЕСТНИК СУРГУТСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА, Выпуск 1 (13) 2023, Pages 66-73

В докладе затрагивается тема профессиональной ориентации и профессионального обучения молодежи на известном мне примере студентов, аспирантов, выпускников русского отделения филологического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова. Представлена работа по сохранению фольклора русского, других славянских и иных народов, в которой я участвовала. Показано, что профессиональной ориентации в детском и подростковом возрасте способствует насыщенная образовательная среда: должно быть интересно и не бессмысленно. В высших учебных заведениях ту же роль играют существующие в рамках единой обязательной программы спецкурсы и спецсеминары, где студенты выполняют квалификационные работы, дополнительные лекции, специальные курсы, ежегодные летние практики по выбору, многочисленные дополнительные образовательные возможности: спортивные секции, работа в соответствии с будущей специальностью с неполным высшим образованием, общение с другими студентами и аспирантами в общем деле.

Система непрерывного хореографического образования – уникальная новаторская концепция профессора В.М.Захарова. Не имела аналогов в мире, профессиональное образование с дошкольных лет до высших ступеней. Опыт может быть использован руководителями хореографических образовательных учреждений., The system of continuous choreographic education is a unique and innovative concept of Professor V.Zakharov. It had no analogues in the world, professional education from preschool years to the highest levels. The experience can be used by the principals of choreographic educational institutions., Журнал Института Наследия, Выпуск 1 (32) 2023

Дерриг дуьненахь ингалс маттера тIеэцна дош ду фольклор. Оцу чолхечу дешан хьалхарчу декъан (фольк) маьIна – къам ду, ткъа шолгIачу декъан (лори) маьIна – кхетам бу. Цу шина дашах, цхьанакхетча, халкъан кхетам (хьекъал, иэс) боху маьIна долуш керла дош кхоллало нохчийн маттахь а, дуьненан кхечу меттанашкахь санна халкъан йукъахь мел долу хIума цуьнан фольклор йукъа догIуш ду. Нохчийн фольклоран дукха исбаьхьаллин жанраш йу: иллеш, эшарш, узамаш, назманаш, дийцарш, туьйранаш, кицанаш иштта дIа кхи а., Для обозначения устного народного творчества ученые используют английское сложное слово «фольклор». Первая его часть фольк обозначает народ, а вторая лоре обозначает знание. Соединившись, эти два слова приобретают новое значение – народная мудрость (знание). На протяжении очень многих лет народные знания накапливались и оседали в разных жанрах фольклора в виде художественных образов, мотивов и поэтической речи. Потеря фольклорного архива Чеченского Института ИСФ во время военных событий 1995 г. в г. Грозном нанесла огромный урон культуре чеченского народа., To denote oral folk art, scientists use the English compound word folklore. The first part of it folk means the people, and the second – lore means knowledge. When combined, these two words acquire a new meaning – folk wisdom (knowledge). For many years, folk knowledge has accumulated and settled in various genres of folklore in the form of artistic images, motifs and poetic speech. The loss of the folklore archive of the Chechen Institute of the ISF during the military events of 1995 in Grozny caused enormous damage to the culture of the Chechen people., Поиск (Научно-образовательный журнал Академии наук Чеченской Республики), Выпуск 4 (29) 2023, Pages 69-74

В статье рассматривается искусство ашугов Гянджабасарского региона в XIX - начале XX веков. Отмечается, что творчество ашугов - выходцев из простого народа было, прежде всего, проникнуто народностью. Они представляли и передавали стремления и волю народа, всегда «повествовали о том, что видели сами». Ашуги рассказывали о материальной и духовной культуре, хозяйственном и семейном быте, традициях, системе ценностей и особенностях своего народа. В их творчестве были запечатлены все детали народных обычаев и традиций, социально-экономические и политические обстоятельства своего времени. В статье рассказывается об ашугах Гянджабасарской школы и о значении их творчества для сохранения и развития культуры и быта своего народа. Показано, что на творчество ашугов Гянджабасара особое влияние оказала художественная школа ашугов Гекче., The article deals with the art of the a shugs of the Ganjabasar region in the 19th - early 20th centuries. It is noted that the creativity of the ashugs, who came from the common people, was, first of all, imbued with nationality. They represented and conveyed the aspirations and will of the people, always "narrated what they themselves saw." Ashugs talked about the material and spiritual culture, economic and family life, traditions, value system and characteristics of their people. Their work captured all the details of folk customs and traditions, the socio-economic and political circumstances of their time. The article tells about the ashugs of the Ganjabasar school and the importance of their work for the preservation and development of the culture and life of their people. It is shown that the art school of Gokche ashugs had a special influence on the work of the ashugs of Ganjabasar.

В статье авторы рассматривают использование фольклорных мотивов в лирической прозе Эффенди Капиева. Исследование базируется на достижениях в области литературоведения и фольклористики. Основной акцент в работе сделан на приоритете идейного принципа в использовании фольклорных мотивов как основного средства формирования проблематики художественного произведения, его идейного назначения. Отражение целой системы фольклорных мотивов в лирике Э. Капиева позволяет говорить о своеобразии художественной манеры автора, ее уникальности. Авторы статьи подчеркивают, что фольклорное начало, нередко у одного и того же писателя, превалирует на начальном этапе его творчества, а затем оно как бы уходит в глубь произведений и не слишком бросается в глаза. Бывает и наоборот – на какой-то стадии развития своего творчества писатель использует фольклорные мотивы достаточно широко и обретает живой интерес к родному фольклору. Эффенди Капиев считал фольклор художественной традицией, которую надо старательно изучать и беречь. В устной поэзии горцев Э. Капиев увидел историю, характер народа, выражение лучших национальных традиций. Он долго вынашивал художественный замысел создания живого, колоритного образа современника. Э. Капиев в обращении к фольклору не идет легким, проторенным путем. Он берет народные жанры фольклора, переплавляет золотую руду народной поэзии и создает собственное звучащее слово, свою оригинальную художественную систему. В своем творчестве Капиев неразрывно связан с родной землей и опирается на опыт национальной литературы. Таким образом, воспитанный на традициях великой русской словесности и горской поэзии Э. Капиев поставил перед собой задачу – помочь своему народу осознать себя, свое прошлое и настоящее, сделать свой народ и его поэзию известной и близкой русскому читателю и другим народам., In the article, the authors consider the use of folklore motifs in the lyrical prose of Effendi Kapiev. The research is based on achievements in the field of literary studies and folklore studies. The main emphasis in the study is placed on the priority of the ideological principle in the use of folklore motifs as the main means of forming the problematic of a work of art, its ideological purpose. The reflection of a whole system of folklore motifs in the lyrics of E. Kapiev allows to talk about the originality of the author’s artistic manner, its uniqueness. The researchers of the article emphasize that folklore origin, often in the same writer, prevails at the initial stage of his work, and then it seems to go deep into the works and is not too conspicuous. Sometimes, on the contrary, at some stage of the development of his work, the writer uses folklore motifs quite widely and acquires a keen interest in his native folklore. Effendi Kapiev considered folklore an artistic tradition that should be diligently studied and cherished. In the oral poetry of the Highlanders, Kapiev saw the history, the character of the people, the expression of the best national traditions. For a long time he nurtured the artistic idea of creating a lively, colorful image of a contemporary. E. Kapiev does not go an easy, beaten path in addressing folklore. He takes folk genres of folklore, melts the gold ore of folk poetry and creates his own sounding word, his original artistic system. In his work Kapiev is inextricably linked with his native soil and relies on the experience of national literature Russian literature and mountain poetry, E. Kapiev has set himself the task of helping his people to realize themselves, their past and their present, to make their people known and close to the Russian reader and other peoples.

В статье рассматривается особая группа ложных колыбельных, восходящих в своём генезисе к тексту Н.А. Некрасова «Колыбельная песня» (Подражание Лермонтову). В подобных текстах фольклорная традиция выступает в роли художественно-выразительного средства. Литературные эксперименты использования такого приёма проникли и в массовую культуру. В данной работе проведено сравнение современных ложных колыбельных с их литературным первоисточником и предпринята попытка выявления критериев, оформляющих жанр ложных колыбельных., The article examines a special group of fake lullabies, dating back in their genesis to the text of N.A. Nekrasov "Lullaby" (Imitation of Lermontov’s lullaby). In such texts the folklore tradition acts as an artistic and expressive means. Literary experiments using this technique have penetrated into popular culture. This article compares modern fake lullabies with their literary source and attempts to identify the criteria that shape the genre of fake lullabies.

Статья посвящена анализу лирики мансийского поэта Ю. Шесталова в контексте изучения концептосферы «югорского текста». Опираясь на критерии выделения регионального текста как культурного феноме-на, автор предлагает использовать еще один – лингвокультурологический: сравнение концептосферы «югорского текста» и корпуса текстов конкретного писателя. В этой связи основным является метод концептуального анализа, на основе которого, используя примеры из лирики Ю. Шесталова, автор дока-зывает корреляцию двух концептосфер. Актуальность статьи заключается в повышенном интересе филологии к локальным текстам, особый интерес в настоящее время, благодаря своей самобытности, уникальности, представ-ляют тексты Югры. Автор приходит к выводу, что базовым концептом лирики Ю. Шесталова, как и в произведениях большинства югорских авторов, является концепт «Дом», который, вкупе с концептами ближайшей периферии (Зима, Тайга, Миснэ, Медведь, Дорога, Огонь), реализуется уникальным образом в творчестве мансийского поэта. Ключевые слова: локальный текст, «югорский текст», филологическая регионалистика, базовый концепт, ментальное пространство (поле), мифология, фольклор., The article is devoted to the consideration of the sphere of concepts in Mansi poet Yu. Shestalov’s lyrics. The analysis is performed in the context of the concept sphere “Ugra text” researches. Taking the criteria for distinguishing a local text as a cultural phenomenon, the author suggests using another one – linguocultural, which is a comparison of the conceptual sphere of “Ugra text” and the corpus of texts of a particular writer. In this regard, the principal method is the conceptual analysis on the basis of which, using examples from Yu. Shestalov’s lyrics, the author proves the correlation of two conceptual spheres under discussion. The relevance of the arti-cle lies in the increased interest of philology in local texts, in particular the texts of Ugra, due to their originality, uniqueness. The author draws a conclusion that the basic concept of Yu. Shestalov’s lyrics, as for the works of most Ugra authors, is the concept of “House”, which, together with the concepts of the nearest periphery (Winter, Taiga, Misne, Bear, Road, Fire), is realized in a unique way in the work of the Mansi poet., ФИЛОЛОГИЧЕСКИЙ ВЕСТНИК СУРГУТСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО ПЕДАГОГИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА, Выпуск 1 (13) 2023, Pages 57-65

Мақалада тарихи жыр мәтіндері негізінде уақытты білдіретін халықтық өлшем атаулары, олардың этимологиясы қарастырылды. Мақаланың мақсаты – тіліміздің ұлттық құндылығы саналатын тарихи жырлардың тілін когнитивтік аспектіде зерттеуге негізделді. Фольклор тілін зерттеу – сол халықтың мәдениетінен, танымынан ақпарат алуға мүмкіндік тудырады. Тарихи жыр мәтіндерінің мазмұнына үңіле отырып, жыр жолдарынан «уақыт» концептісін айқындайтын тілдік бірліктер іріктеліп алынды. Соның негізінде халқымыздың уақыт туралы таным-түсінігі айқындалды. Зерттеу жұмысының ғылыми маңыздылығы когнитивті лингвистика, лингвомәдениеттану, лингвофольклортануға қатысты еңбектерге теориялық толықтыру болып табылады. Зерттеудің практикалық маңыздылығы: зерттеу нәтижелерін «Лингвофольклортану», «Когнитивтік лингвистика», «Лингвомәдениеттану» сынды арнайы курстардың дәрістерін құрастыруға, оқу-әдістемелік кешендер дайындауда пайдалануға болады. Мақалада тілдік талдау, салыстыру, когнитивтік талдау әдістері қолданылды. Зерттеу жұмысымыздың негізгі нәтижелері мен шешімдері жасалды. Тарихи жыр мәтіндерінен мысал келтіріліп, уақытқа қатысты тілдік бірліктер мағынасына қарай топтастырылды. Олар: 1) діни-наным сенімге байланысты туындаған байырғы уақыт өлшем бірліктері; 2) табиғат құбылыстарына байланысты атаулар; 3) адамның қимыл-әрекетіне байланысты туындаған атаулар; 4) шаруашылыққа, төрт түлік малдың тіршілік әрекетіне негізделген атаулар деп жіктелді. Тарихи жырлардағы уақыт жыр кейіпкерлері үшін маңызды саналған және уақытты тиімді пайдаланғанын аңғаруға болады. Сонымен қатар, сол заманда туындаған уақытты білдіретін тілдік бірліктер әлі күнге дейін актив қолданыста. Автордың тұжырымдауынша, халықтық өлшем атаулары халықтың ойлау жүйесі, қоршаған ортаны тануы, күнделікті тұрмыс-тіршілігі арқылы қалыптасып, тіліміздің лексиконында қолданысқа енгені айқындалды. Уақытты білдіретін өлшем атауларының тарихи жырларда берілу жолдары, олардың мәні мен маңызы сипатталды. Аталмыш тілдік бірліктер халқымыздың тұрмыс-тіршілігімен, мәдениетімен, ойлау жүйесімен байланысты екені анықталды., В؜ с؜татье р؜ассматриваются н؜ационально с؜пецифические н؜азвания и؜ э؜тимология и؜змерений؜в؜ремени. И؜сточником п؜роведенного и؜сследования п؜ослужили т؜ексты и؜сторического э؜поса. Ц؜ель с؜татьи –؜и؜зучение я؜зыка и؜сторического э؜поса, п؜редставляющего н؜ациональную ц؜енность к؜азахского я؜зыка, с؜ т؜очки з؜рения к؜огнитивной л؜ингвистики. И؜зучение я؜зыка ф؜ольклора п؜озволяет п؜олучать л؜ингвокультурную и؜нформацию, отражающую процесс ؜ п؜ознания н؜арода. П؜утем а؜нализа с؜одержания и؜сторических т؜екстов и؜з т؜екстов э؜поса б؜ыли о؜тобраны я؜зыковые е؜диницы, о؜пределяющие к؜онцепт «в؜ремя». Н؜аучная з؜начимость с؜татьи з؜аключается в؜ т؜ом, ч؜то д؜анная и؜сследовательская р؜абота я؜вляется т؜еоретическим д؜ополнением к؜т؜рудам, с؜вязанным с؜ к؜огнитивной л؜ингвистикой, л؜ингвокультурологией, л؜ингвофольклористикой. П؜рактическая з؜начимость о؜пределяется т؜ем, ч؜то р؜езультаты и؜сследования м؜огут б؜ыть и؜спользованы п؜ри с؜оставлении л؜екций ؜ элективных курсов «Л؜ингфольклористика», «К؜огнитивная л؜ингвистика», «Л؜ингвокультурология», а т؜акже ؜ п؜ри п؜одготовке у؜чебно-м؜етодических к؜омплексов. В؜ с؜татье и؜спользованы м؜етоды я؜зыкового а؜нализа, с؜равнения, к؜огнитивного а؜нализа. П؜риведены п؜римеры и؜з т؜екстов и؜сторического э؜поса, п؜римеры с؜группированы п؜о з؜начению я؜зыковых е؜диниц, о؜тносящихся к؜ к؜онцепту «в؜ремя». О؜ни к؜лассифицированы с؜ледующим о؜бразом: 1)؜ е؜диницы и؜змерения в؜ремени, о؜бусловленные н؜ародным в؜ероисповеданием; 2)؜ е؜диницы и؜змерения в؜ремени, с؜вязанные с؜ я؜влениями п؜рироды; 3)؜ е؜диницы и؜змерения в؜ремени, в؜озникающие в؜ с؜вязи с؜ ж؜изнедеятельностью ч؜еловека; 4)؜ е؜диницы и؜змерения в؜ремени, с؜вязанные с؜о с؜котоводческой д؜еятельностью ч؜еловека. В؜ажно о؜тметить, ч؜то я؜зыковые е؜диницы, и؜сследуемые в؜д؜анной с؜татье, в؜озникли м؜ного л؜ет н؜азад и д؜о с؜их п؜ор а؜ктивно и؜спользуются н؜осителями я؜зыка. П؜о м؜нению а؜втора, н؜азвания н؜ародных и؜змерений с؜формировались ч؜ерез с؜истему м؜ышления н؜арода, п؜ознание о؜кружающей с؜реды, п؜овседневную ж؜изнь и؜ п؜оэтому з؜акрепились в؜ л؜ексике к؜азахского я؜зыка., I؜n t؜he a؜rticle t؜he n؜ames o؜f f؜olk m؜easurements t؜hat r؜epresent t؜ime a؜nd t؜heir e؜tymology a؜re c؜onsidered o؜n t؜he b؜asis o؜f t؜he t؜exts o؜f h؜istorical e؜pics. T؜he p؜urpose o؜f t؜he a؜rticle i؜s t؜o s؜tudy t؜he l؜anguage o؜f h؜istorical e؜pics i؜n a؜ c؜ognitive a؜spect, w؜hich a؜re c؜onsidered t؜he n؜ational v؜alue o؜f o؜ur l؜anguage. T؜he s؜tudy o؜f t؜he l؜anguage o؜f f؜olklore i؜s a؜n o؜pportunity t؜o g؜et i؜nformation f؜rom t؜he c؜ulture a؜nd k؜nowledge o؜f p؜articular n؜ation. L؜ooking a؜t t؜he c؜ontent o؜f h؜istorical t؜exts, l؜anguage u؜nits t؜hat d؜efine t؜he c؜oncept o؜f "t؜ime» w؜ere s؜elected f؜rom t؜he l؜ines o؜f t؜he e؜pic. O؜n t؜he b؜asis o؜f t؜his, i؜t i؜s p؜ossible t؜o d؜etermine t؜he k؜nowledge o؜f o؜ur p؜eople a؜bout t؜ime. T؜he s؜cientific s؜ignificance o؜f t؜he r؜esearch w؜ork i؜s a؜t؜heoretical a؜ddition t؜o w؜orks r؜elated t؜o c؜ognitive l؜inguistics, l؜inguoculturology, l؜inguo f؜olklore s؜tudies. P؜ractical s؜ignificance o؜f t؜he a؜rticle: t؜he r؜esults o؜f t؜he s؜tudy c؜an b؜e u؜sed t؜o c؜ompile l؜ectures a؜nd i؜n t؜he p؜reparation o؜f e؜ducational a؜nd m؜ethodological c؜omplexes o؜f s؜pecial c؜ourses s؜uch a؜s "L؜inguo f؜olklore s؜tudies», "C؜ognitive l؜inguistics», "L؜inguoculturology". T؜he m؜ethods o؜f l؜anguage a؜nalysis, c؜omparison, c؜ognitive a؜nalysis a؜re u؜sed i؜n t؜he a؜rticle. T؜he m؜ain r؜esults a؜nd s؜olutions o؜f o؜ur r؜esearch w؜ork h؜ave b؜een d؜eveloped. A؜n e؜xample f؜rom t؜he t؜exts o؜f h؜istorical p؜oems w؜as t؜aken, a؜nd l؜anguage u؜nits r؜elated t؜o t؜ime w؜ere g؜rouped a؜ccording t؜o t؜heir m؜eaning. T؜hey w؜ere c؜lassified a؜s: 1)؜ i؜ndigenous u؜nits o؜f t؜ime, w؜hich a؜rose d؜ue t؜o r؜eligious b؜eliefs; 2)؜ n؜ames r؜elated t؜o n؜atural p؜henomena; 3)؜ n؜ames r؜elated t؜o h؜uman a؜ctivity; 4)؜ n؜ames b؜ased o؜n t؜he f؜arm, t؜he v؜ital a؜ctivity o؜f l؜ivestock. I؜t c؜an b؜e s؜een t؜hat t؜ime i؜n h؜istorical p؜oems w؜as c؜onsidered i؜mportant f؜or t؜he h؜eroes o؜f t؜he p؜oem a؜nd t؜hey u؜sed t؜ime e؜fficiently. A؜t t؜he s؜ame t؜ime, i؜t c؜an b؜e s؜een t؜hat t؜he l؜anguage u؜nits t؜hat r؜epresent t؜he t؜ime t؜hat a؜rose i؜n t؜hat t؜ime a؜re s؜till i؜n a؜ctive u؜se. A؜ccording t؜o t؜he a؜uthor, t؜he n؜ames o؜f f؜olk d؜imensions w؜ere f؜ormed t؜hrough t؜he t؜hinking s؜ystem o؜f t؜he p؜eople, k؜nowledge o؜f t؜he e؜nvironment, e؜veryday l؜ife a؜nd e؜ntered i؜nto u؜se i؜n t؜he l؜exicon o؜f o؜ur l؜anguage. T؜he w؜ays i؜n w؜hich t؜he n؜ames o؜f m؜easures r؜epresenting t؜ime a؜re p؜resented i؜n h؜istorical p؜oems, t؜heir m؜eaning a؜nd s؜ignificance w؜ere d؜escribed. I؜t t؜urned o؜ut t؜hat t؜hese l؜anguage u؜nits a؜re c؜onnected w؜ith t؜he w؜ay o؜f l؜ife, c؜ulture a؜nd t؜hinking o؜f o؜ur p؜eople., Филологические науки, Выпуск 2 (69) 2023

Статья посвящена памяти выдающегося исследователя мифа, профессора Андрея Александровича Гагаева. В статье раскрываются роль и значение его творчества для науки и культуры, а также рассматриваются особенности его восприятия и стиля., The article is dedicated to the memory of the outstanding researcher of myth, Professor Andrei Alexandrovich Gagaev. The article reveals the role and significance of his work for science and culture, and also examines the features of his perception and style.

Статья посвящена анализу формирования и последующей эволюции духовного кода восточных славян.

В данной статье автор анализирует поэму Салмана Озиева «Кхо чурт» («Три надгробных камня»), посвященную ингушскому народу, его традициям и обычаям. В поэме особое место занимают образы легендарных героев-ингушей, автором статьи отмечается, описывая их духовный мир, как затрагивает поэт жизненно важные проблемы реальной действительности того времени. Мотивы устного народного творчества можно найти почти во всех произведениях Салмана Озиева. Одним из таких ярких произведений, в котором рассказывается о духовных ценностях, образе жизни горцев, является поэма «Кхо чурт» («Три надгробных камня»). Сюжетная линия поэмы пересекается с древней народной легендой. До сих пор в предгорном селе Галашки сохранились три обелиска, которые, как говорится в народной легенде и описывается в поэме Салмана Озиева «Кхо чурт» («Три надгробных камня»), воздвигли в честь двух юношей и одной девушки. В поэме Салмана Озиева фольклорное наследие играет значимую роль в эволюции художественной мысли. Расширение тематического диапазона, связанного с отражением изменений в жизни народа, приводит поэта к новым и новым художественным поискам. Поэтическая огранка придает произведению свежесть, выверенность строк. Обилие изобразительно-выразительных средств, свойственных фольклору делает и поэму Салмана Озиева «народной», а благодаря поэтическому языку она очень легко читается., In this article, the author analyzes Salman Oziev’s poem “Kho Churt”, dedicated to the Ingush people, their traditions and customs. Images of legendary Ingush heroes occupy a special place in the poem, the author of the article notes, describing their spiritual world, how the poet touches on vital problems of the reality of that time. The motives of oral folk art can be found in almost all the works of Salman Oziev. One of such vivid works, which tells about the spiritual values, the way of life of the highlanders, is the poem. The storyline intersects with an ancient folk legend. Until now, three obelisks have been preserved in the foothill village of Galashki, which, as they say in folk legend and described in Salman Oziev’s poem, were erected in honor of two young men and one girl. In the poem, the folklore heritage of folklore plays a significant role in the evolution of artistic thought. The expansion of the thematic range associated with the reflection of changes in the life of the people leads the poet to new and new artistic searches. The poetic cut gives the work freshness, precision of the lines. The abundance of visual and expressive means peculiar to folklore also makes the poem “folk”, and thanks to the poetic language, it is very easy to read.

В статье рассматривается фольклор как средство воспитания и развития личности. Актуальность обращения к данной проблеме обусловлена тем, что современные подростки находятся в условиях значительной трансформации общественных ценностей, влияния чужеродных культур, что негативно сказывается на развитии личности. Проблема исследования заключается в выявлении воспитательного потенциала фольклора как элемента народной педагогики. Результаты исследования выражаются в следующем: 1) показано, что младший подростковой возраст – это период активного общественного становления личности; 2) определены элементы воспитательного воздействия фольклора в развитии личности (формирование мировоззрения, патриотизма, гражданственности, этнической самоидентификации, принятия народной культуры и др.); 3) представлены и описаны функции фольклора: воспитательная эстетическая, познавательная; 4) обоснована важность использования различных видов и жанров фольклора, интеграция которых в максимальной степени способна оказать воспитательное воздействие. Выводы исследования представлены в виде обобщений, показывающих важность современного обращения к фольклору как средству воспитания и развития личности в младшем подростковом возрасте., The article deals with folklore as a means of education and personal development. The relevance of turning to folklore as a means of educating younger teenagers is due to the fact that modern teenagers are in the conditions of a significant transformation of social values, the influence of foreign cultures, which negatively affects the development of the individual. The research problem is to identify the educational potential of folklore as an element of folk pedagogy. The results of the study are expressed as follows: 1) it is shown that the younger adolescence is a period of active social development of the individual; 2) the educational impact of folklore in the development of the individual (the formation of a worldview, patriotism, citizenship, ethnic self-identification, the adoption of folk culture, etc.) is determined; 3) the functions of folklore are presented and described: educational, aesthetic, cognitive; 4) the importance of using various types and genres of folklore, the integration of which to the maximum extent is able to have an educational impact. The conclusions of the study are presented in the form of generalizations, showing the importance of the modern appeal to folklore as a means of educating and developing a personality in early adolescence.

В статье рассматривается басенное творчество Ивана Васильевича Капчигашева. Подробно проанализированы три басни – «Тағ ӱстӱнде сарып» («На горе кустарник»), «Ала Саасхан» («Сорока»), «Аба паза Тӱлгӱ» («Медведь и Лиса»), написанные в конце 50-х годов ХХ века, в контексте сюжетного, тематического, художественно-изобразительного своеобразия. Басни его до сих пор не переведены на русский язык. Выделив главных героев басен (это звери и растения), становится понятно, что большое воздействие имеет здесь устное народное творчество хакасов, с одной стороны, и влияние в форме заимствования русской басенной традиции, с другой стороны. Басни И. Капчигашева представляют эпизоды из жизни людей в образе животных или растений с диалогической народной речью, в конце которой обязательно наличествует мораль. Тематика басен имеет несколько направлений – социальное, нравственно-духовное, отражающие современную действительность. Все басни написаны в стихотворной форме., The article deals with the fables of Ivan Vasilievich Kapchigashev. Three fables “Tag üstünde saryp” (A bush on the mountain), “Ala saaskhan” (A magpie), “Aba paza Tülgü” (The Bear and the Fox), written in the late 50-ies of XX century in the context of the plot, thematic, artistic and pictorial originality are analyzed in detail. His fables are still not translated into Russian. Having allocated the main heroes of his fables (they are animals and plants), it becomes clear that a great influence has here the oral folklore of Khakasses, on the one hand, and influence in the form of borrowing of the Russian fable tradition, on the other hand. I. Kapchigashev’s fables present episodes from the life of people in the image of animals or plants with dialogic folk speech, at the end of which a moral is obligatory. The subjects of the fables have several directions – they are social, moral and spiritual, reflecting the modern reality. All the fables of the writer are written in verse form.

Анализируется информация о встречах в середине 1920-х гг. двух незаурядных деятелей: Н.Ф. Финдейзена, выпускника Санкт-Петербургского коммерческого училища и активнейшего музыкально-общественного деятеля конца XIX – трех первых десятилетий ХХ в. с О.Э. Озаровской, соратницей Д.И. Менделеева, артисткой и педагогом, этнографом. В фондах архива Н.Ф. Финдейзена сохранились письма, отклики на встречи и автобиография О.Э. Озаровской, воссоздающие незаурядный образ сказительницы и собирательницы фольклора.

В статье освещаются важные аспекты традиционной народной культуры, ее самобытность, раскрывается многообразие русских народных обычаев, уникальность художественных промыслов и своеобразие танцевального фольклора, подчеркивается важность сохранения и развития традиционной народной культуры России., The article highlights important aspects of traditional folk culture, its identity, the diversity of Russian folk customs, the uniqueness of arts and crafts and the originality of dance folklore; it emphasizes the importance of preservation and development of traditional folk culture in Russia., Журнал Института Наследия, Выпуск 1 (32) 2023

«Ұлы даланың жеті қыры» бастамасы қазақ тарихына, этнографиясына, фольклорына қатысты зерттеулерге жаңа леп берді. Археологиялық және этнографиялық зерттеулер көрсеткендей, Ұлы Дала өркениетінің жылқыны қолға үйрету сынды жетістіктері адамзаттың мәдени дамуының маңызды бөлігі болып табылады. Дегенмен, Ұлы даладағы жылқының рөлін әдеби және фольклорлық мұралар тұрғысынан кешенді зерттеу әлі күнге дейін жүргізілмеді. Бұл мақаланың өзектілігі жылқының Ұлы Даладағы рөлін, оның әдебиеттегі бейнесін талдау арқылы дүниежүзілік тарихтағы түркі мәдениетін тануға, әлемдік өркениеттегі өз орнымызды анықтауға бағытталғандығында. Бұл өз кезегінде қазақ тарихына біржақты баға беруді, соның ішінде атты қолға үйрету мәдениетіне қатысты еуроцентристік стереотиптердің мысалдарын жоққа шығара отырып, тәуелсіз ғылыми деректерге негізделген көзқарасты қалыптастыруға мүмкіндік береді. Әдебиетіміздегі адам санасының қазынасына үлкен үлес қосқан мәдениеттің мұрагері екенімізді сезіндіретін әдеби шығармалар зерттеу нысанына алынды. Біздің әдеби мұрамыз өлкедегі тарихи үдерістерді жаңа концептуалды пайымдауға жетелеуі керек. Оның үстіне әдебиеттегі, поэзиядағы, халық ауыз әдебиетіндегі жылқының келбетін зерттеу – болашақты қалыптастырудың құралы. Екінші жағынан, отаршылдық езгі қазақ болмысының эволюциялық дамуын тоқтатып, рухани дағдарысқа әкелді. Соның салдарынан империялық режим ұлттың сан ғасырлық этногенетикалық тегіне, мәдениетіне көлеңке түсірді. Көне шежіре көмескіленіп, қазақ елі мемлекеттігінен айырылып қала жаздады. Рухани жаңғыру идеясының заңды жалғасы болған бастама қазақ тарихын, әдебиетін, әдет-ғұрпын, мәдениетін отарсыздандыруға жол ашты. Сондықтан, бұл зерттеудің мақсаты – халық ауыз әдебиетінен бүгінгі күнге дейінгі әдеби мұраларда көрініс тапқан жылқының ұлт үшін алатын орны мен маңызын ғылыми тұрғыда айқындап, адам тағдыры мен болмысын ашу үшін романдардағы жылқының интуициясын бейнелеу жолдарын талдайды. Бұл зерттеу салыстырмалы және сипаттамалық талдау әдістерін қолданып, қазақ әдебиетіндегі жылқы образына әдеби шолу жасау арқылы жүргізілді. Зерттеу нәтижесін қазақ және түркі елдері әдебиеті мен мәдениеті, этнографиясына қатысты ғылым салаларында қолдануға болады. Мақала ҚР Білім және ғылым министрлігінің «Қазақ көшпелілерінің өміріндегі жылқының рөлі және оның ұлттық әдебиеттегі көркем репрезентациялануы» атты гранттық жобасы (IRN AR 14872341) негізінде жарияланды., Инициатива «Семь граней Великой степи» дала новый импульс исследованиям, связанным с историей Казахстана, этнографией и фольклором. Как показали археологические и этнографические исследования, одомашнивание лошадей – достижение Великой степной цивилизации – является важной частью культурного развития человечества. Однако комплексного изучения роли лошади в Великой степи с точки зрения литературно-фольклорного наследия до сих пор не проводилось. Поэтому целью данной статьи является определение роли лошади в Великой степи и, через анализ ее образа в литературе, попытка познать тюркскую культуру в мировой истории, определить ее место в мировой цивилизации. Это, в свою очередь, позволит сформировать представление на основе независимых научных данных, что позволит отвергнуть однобокую оценку истории Казахстана, опровергнуть евроцентрические стереотипы, связанные с культурой одомашнивания лошадей. Литературные произведения заставляют нас понять, что мы являемся наследниками этой культуры, внесшими огромный вклад в сокровищницу человеческого сознания. Поэтому литература должна рассмотреть и по-новому концептуально осмыслить исторические процессы. Предметом исследования является анализ произведений казахской прозы. А исследование художественного образа лошади является важным для нашего будущего. С другой стороны, колониальный гнет остановил эволюционное развитие нации и привел к духовному кризису. В результате многовековое этногенетическое происхождение и культура нации была уничтожена имперским режимом. Старое генеалогическое древо было уничтожено, а казахский народ почти утратил свою государственность. Инициатива, являющаяся продолжением идеи духовного возрождения, стала началом деколонизации казахской истории, литературы, обычаев и культуры казахского народа. Поэтому целью настоящего исследования является научное определение места и значения лошади, отраженное в литературном наследии от устного народного творчества до литературы наших дней, анализ в романах способов изображения интуиции лошади для раскрытия судьбы и природы человека. Данное исследование было проведено с использованием методов сравнительного и описательного анализа через исследование образа лошади в казахской литературе. Результаты исследования могут быть использованы в областях науки, связанных с литературой и культурой, этнографией казахского и тюркского народов., The initiative "Seven Edges of the Great Steppe" had a good impact on the studies related to Kazakh history, ethnography, and folklore. Given that Great Steppe's civilisation is unique globally, the equestrian culture is an important part of this civilisation. In addition, the culture of taming horses is considered one of world civilisation's main achievements. Therefore, this article aims to study the role of horses in the Great Steppe from the perspective of literary and folklore heritages. Also, it might contribute to identifying the Turkic culture in world history. It will allow an approach based on independent scientific data, rejecting one-sided assessments of Kazakh history, including examples of Eurocentric stereotypes about equestrian culture. Many literary works in our literature make us feel that we are the inheritors of a culture that has greatly contributed to the treasures of the human mind. Our literary heritage should lead to a new conceptual understanding of historical processes in the region. Moreover, studying the horse's appearance in literature, poetry, and folklore is a tool for shaping the future. On the other hand, colonial oppression stopped the evolutionary development of the Kazakh identity, which led to a spiritual crisis. As a result, the imperial regime overshadowed the nation's centuries-old ethnogenetic origin and culture. The ancient genealogy became obscure, and the Kazakh nation almost lost its statehood. The initiative, a legitimate continuation of the idea of spiritual revival, paved the way for the decolonisation of Kazakh history, literature, customs, and culture. This contemplation showed that the Kazakh steppe is a sacred place where civilisation is intertwined and nomadic culture expands. It was noted that Kazakhstan is the fatherland of the Great Steppe, the cradle of the Turkic world, and a stable place of common heritage. The purpose is to scientifically define the role and significance of the horse for the nation, which is reflected in literary heritage, from folklore to today and to examine the ways of picturing the horse's intuition in the novels to reveal the nature of human destiny and the world's falsity. This study was conducted by using comparative and descriptive analysis methods. The study's results can be used in the fields of science related to literature and culture and ethnography of the Kazakh and Turkic nations., Филологические науки, Выпуск 1 (68) 2023

Ушбу мақолада ўқувчиларни инсонпарварлик, Ватанга муҳаббат, билим ва маърифатга интилиш руҳида тарбиялаш, урф-одатлар, анъаналарни қадрлашга ундовчи омил бўлиб, улар мусиқа таълимини замонавий талаблар асосида ташкил қилиш ва шу билан биргаликда ўқувчиларни эстетик тарбиялаш тўғрисида фикр юритилган.

Мақолада ўқувчи шахсини камол топтириш, унинг ҳис-туйғулари, дунёқараши, маънавияти, маданиятлилик даражасини ривожлантиришда санъат ва адабиётнинг ўз ўрни ва аҳамияти таъкидлаб ўтилган. Жамиятнинг эстетик маданияти инсоният бутун ривожланиши тарихи жараёнида тўплаган моддий ва маънавий қадриятлари ҳақида сўз борган.

Ушбу мақолада буюк Шарқ алломаларининг рисолаларида баён этилган ижрочилик санъати, мусиқа илми ҳамда тарихи, чолғу созларининг тузилиши, ижровий услублари, санъаткорлик қонун-қоидаларига оид қимматли маълумотлар келтирилган.

The purpose of the article is to determine the dominant principles inherent in the choral works of Volodymyr Zubytskyi (using the example of “Concerto strumentale”). This goal is realised by highlighting the features of postmodernism in the composer’s works, determining the characteristics of the artist’s individual style, and studying the features of the interpretation of the choral composition in the concert genre. Methods. The scientific provisions of the article are reasoned at the level of methods (empirical and theoretical, analysis and synthesis, induction and deduction, and art studies analysis), which summarise the main strategies for the development of Volodymyr Zubytskyi’s choral work. The analysis is carried out on the principle of determining the features of the author’s style of the artist using the example of “Concerto strumentale”. Results. The choral work of Volodymyr Zubytskyi is an example of the artist’s work of the postmodern era. The works contain a combination of achievements of modern compositional thinking, jazz art, and Ukrainian folklore. The artist creatively reinterprets the legacy of the past and demonstrates his own vision, characterised by reaching the meta-level. The stylistic diversity is presented in a somewhat ironic way, which, however, are indisputable features of the author’s method. Zubytskyi’s work is characterized by the use of intonations, modes, and rhythms that are combined with jazz chord verticals, which is inherent in folk music. The composer interprets the choir as a universal instrument that has high virtuosity and is able not only to perform purely vocal parts but also to become similar to the orchestra. Zubitskyi uses a wide range of artistic means, which include closed-mouth singing, chanting, and recitation. Often, vocal lines reach the limit of the singing register. Each artistic technique is appropriate and helps to create a complete image thanks to choral colours. The scientific novelty of the article consists in determining the special features of choral thinking of Volodymyr Zubytskyi, who relies in his work on the principles of postmodernism. The stylistic synthesis of various musical phenomena (folklore, jazz, and modern compositional techniques) is harmoniously combined and is revealed thanks to the choir., Мета статті – визначити домінантні принципи, що притаманні хоровій творчості Володимира Зубицького (на прикладі «Concerto strumentale»). Вказана мета реалізується через виділення рис постмодернізму у творах композитора, визначення особливостей індивідуального стилю митця та дослідження специфіки трактування хорового складу в концертному жанрі. Методологія дослідження. Наукові положення статті аргументовані на рівні методів (емпірико-теоретичний, аналіз і синтез, індукція та дедукція, мистецтвознавчий аналіз), які узагальнюють основні стратегії розвитку хорової творчості Володимира Зубицького. Аналіз здійснюється за принципом визначення рис авторського стилю митця на прикладі «Concerto strumentale». Результати. Хорова творчість Володимира Зубицького є зразком творчості митця постмодерної епохи. У творах наявне поєднання здобутків сучасного композиторського мислення, джазового мистецтва та українського фольклору. Митець творчо переосмислює спадок минулого та демонструє власне його бачення, що характеризується виходом на мета-рівень. Стильова багатоманітність подається в дещо іронічному ключі, що однак є беззаперечними рисами авторського методу. В. Зубицькому властиве застосування інтонацій, ладів, ритмів, які поєднуються із джазовими акордовими вертикалями, що притаманно народному музикуванню. Хоровий склад трактується композитором як універсальний інструмент, який має високу віртуозність та здатний не лише виконувати суто вокальні партії, а й уподібнюватись оркестру. Композитор використовує широку палітру художніх засобів, які включають спів із закритим ротом, скандування, рецитацію. Нерідко вокальні лінії сягають межі співацького регістру. Кожен художній прийом є доцільним та таким, що допомагає створити цілісний образ завдяки хоровим барвам. Наукова новизна полягає у визначенні специфіки хорового мислення Володимира Зубицького, який спирається у своїй творчості на принципи постмодернізму. Стильовий синтез різних музичних феноменів (фольклору, джазу та сучасних композиторських технік) є гармонічно поєднаним та таким, що розкривається завдяки хоровому складу.

Предметом исследования выступает обувь мордовских крестьян Мордовии. В основу статьи положены неопубликованные экспедиционные материалы середины XX в., собранные В.Н. Белицер, хранящиеся в архиве Института этнологии и антропологии РАН. Среди опубликованных работ использованы сведения известных исследователей культуры мордвы конца XIX – первой трети XX в М.Е. Евсевьева, М.Т. Маркелова, А.А. Шахматова, а также материалы сборников «Устно-поэтическое творчество мордовского народа».

Статья посвящена психолого-педагогическим средствам духовно-нравственного воспитания и развития детей дошкольного возраста. Рассматриваются особенности влияния отдельных жанров на формирование личности ребенка и их взаимосвязь. Представлены известные педагоги, отмечавшие влияние детского фольклора на развитие детей. Раскрывается сущность и задачи семейного воспитания. Данный материал имеет практический интерес для родителей, воспитателей, дефектологов и логопедов., The article is devoted to psychological and pedagogical means of spiritual and moral education and development of preschool children. The features of the influence of individual genres on the formation of a child's personality and their relationship are considered. The well-known teachers who noted the influence of children's folklore on the development of children are presented. The essence and tasks of family education are revealed. This material is of practical interest for parents, educators, speech pathologists and speech therapists.