Search

O objeto do presente artigo é a abordagem estética e pedagógica do Teatro de Figuras Alegóricas, na encenação Chamas na Penugem. Identifica-se, neste projeto, a concepção da encenação como prática pedagógica e o seu cerne está nas relações existentes entre a criação artística, a pedagogia do teatro e o artista-docente. Este trabalho engloba procedimentos referentes ao jogo teatral, à leitura de imagens e aos processos colaborativos. No que tange à leitura da imagem, são analisados os fundamentos estéticos da didática alegóricodiabólica de Peter Brueghel, o Velho, relacionados à descrição de uma série de gravuras intituladas Os Sete Vícios Capitais. Abstract: The purpose of the present article is the pedagogic and aesthetic approach of the Theater of Allegorical Figures in the staging of Chamas na Penugem (Flames on down). It can be noticed in this project the conception of staging as a pedagogic practice, and its essential part is in the existing relationship between the artistic creation, the theater pedagogy and the artist-teacher. This paper gathers procedures referring to the theater game, the image reading and the collaborative processes. Particularly related to the image reading, is the aesthetic foundations of the diabolic-allegorical didactics of Peter Brueghel, the Elder, related to the description of a set of pictures called The Seven Deadly Sins.

Submitted by Liz Pinheiro (liz.novais@gmail.com) on 2019-07-17T12:04:45Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final (Impressão)- Liz Novais.pdf: 4050284 bytes, checksum: c24ffcc51b32faca2703b17225d9ff40 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2019-07-23T13:22:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Final (Impressão)- Liz Novais.pdf: 4050284 bytes, checksum: c24ffcc51b32faca2703b17225d9ff40 (MD5) Made available in DSpace on 2019-07-23T13:22:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final (Impressão)- Liz Novais.pdf: 4050284 bytes, checksum: c24ffcc51b32faca2703b17225d9ff40 (MD5) CAPES Esta dissertação de mestrado aborda temas como o sonho, o ensino de teatro na escola e o processo colaborativo de criação cênica. A partir da discussão dos pressupostos inspirados no modo de criação colaborativa no contexto da escola, são constituídas as abordagens colaborativas como recursos metodológicos na construção de um percurso criativo-pedagógico realizado na Escola Experimental, instituição privada de ensino básico, em Salvador - BA. A experiência vivenciada por alunos do 5º ano do Ensino Fundamental foi realizada no currículo formal da escola, teve duração média de seis meses e desembocou no resultado cênico denominado Cordel do sonho sem fim, adaptação livre do texto teatral Cordel do amor sem fim, de Cláudia Barral. A reflexão teórico-prática presente nessa pesquisa visa orientar e inspirar professores de teatro em possibilidades de práticas criativas de caráter colaborativo no seu fazer pedagógico. No primeiro capítulo, de caráter introdutório, se apresenta o trajeto criativo da autora, que leva às origens da sua relação com os temas sonho, escola e colaboração e se aborda a noção de sonho a partir da metodologia Dragon Dreaming de elaboração de projetos colaborativos. No segundo capitulo, se traça um panorama teórico sobre o ensino de arte no Brasil e se contextualiza a Escola Experimental, discutindo as adaptações da proposta de ensino e do planejamento, bem como as dificuldades e soluções encontradas. No terceiro capítulo se desenvolve o relato reflexivo da experiência em sala de aula, dividindo as escolhas e dúvidas do percurso criativo e as implicações pedagógicas. No quarto capítulo se apresenta uma discussão permeada por depoimentos, registros dos alunos durante o processo e questionários realizados com a professora de teatro e com a coordenadora pedagógica da escola a fim de avaliar escritos dos atores sobre o processo e delinear os pormenores da criação e da sala de aula. Conclui-se este trabalho com reflexões sobre a viabilidade dessas abordagens colaborativas no contexto de teatro no ensino formal e sobre o papel do professor na proposição de práticas mais horizontais no ensino de teatro na escola – na perspectiva de valorização das subjetividades do aluno. PALAVRAS-CHAVE: Ensino de Teatro. Sonho. Abordagens colaborativas. ABSTRACT This master’s thesis addresses topics as the dream, the acting teaching at school and the collaborative process of scenic creation. The discussion of the assumptions inspired by the scenic collaborative creation way in the school context incorporates the collaborative approaches as methodological tools in the construction of a creative/pedagogic path, which took place at the Experimental School, a private institution of primary education in Salvador-BA. The practice experienced by students of a Primary Grade 5 class took place in the formal curriculum at the school, lasted six months on average and lead to the scenic result called Cordel do Sonho sem Fim, a free adaptation of the theatrical text Cordel do Amor sem Fim, by Cláudia Barral. The theory/practical reflection present in this research aims to inspire and guide acting teachers through possibilities to develop creative practices of collaborative nature in their pedagogical work. In the first chapter, introductory in nature, the research presents the creative path of the author, leading to the origin of her relationship with the topics dream, school and cooperation. It also addresses the sense of dream from the methodology Dragon Dreaming, for the preparation of collaborative projects. In the second chapter, it traces a theoretical overview of the art teaching in Brazil and puts the Escola Experimental in context, discussing the adaptations of the teaching and planning proposal, as well as the challenges and solutions found. In the third chapter, the research sets out the reflexive report of the experience inside the classroom, dividing the choices and doubts of the creative path and the pedagogical implications. In the fourth chapter, it presents a discussion permeated by statements, records of the students during the process and surveys conducted along with the acting teacher and the pedagogical coordinator of the school, in order to rate writings of the actors under the process and outline the particulars of the creation and the classroom. This present study concludes with reflections about the feasibility of these collaborative approaches in the context of theater in formal education and about the teacher’s role on the proposition of more horizontal practices when it comes to the acting teaching in school – under the perspective of appreciation of the learner’s subjectivities. KEYWORDS: Acting teaching. Dream. Collaborative approaches.

Submitted by Joyce Sangolete Chaimsohn (joycesangolete@gmail.com) on 2019-01-17T02:50:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Joyce Sangolete Chaimsohn.pdf: 4835847 bytes, checksum: 4c422c6f7e641580a5d3a628914ebf14 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2019-03-19T12:21:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Joyce Sangolete Chaimsohn.pdf: 4835847 bytes, checksum: 4c422c6f7e641580a5d3a628914ebf14 (MD5) Made available in DSpace on 2019-03-19T12:21:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Joyce Sangolete Chaimsohn.pdf: 4835847 bytes, checksum: 4c422c6f7e641580a5d3a628914ebf14 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Apresentam-se narrações e inquietações a partir de uma prática realizada com adolescentes, alunas/os do Ensino Médio no Colégio Thales de Azevedo, no período de outubro de 2016 a dezembro de 2017, cujo objetivo principal foi desenvolver um processo pedagógico teatral utilizando experiências de ensino-aprendizagem especialmente as relacionadas ao teatro, de maneira a investigar como podem contribuir numa abordagem de questões sobre gênero, sexualidade e raça. Como uma das estratégias metodológicas, utilizou-se a aplicação de elementos do Teatro do Oprimido, método criado por Augusto Boal que tem base no entendimento de que todos os sujeitos nele envolvidos podem levar para a cena várias questões sociais. Buscou-se investigar as potencialidades de um efetivo diálogo entre pedagogia do teatro, educação disruptiva e estudos sobre gênero, sexualidade e raça no processo de aprendizagem e desenvolvimento social de adolescentes alunos/as do ensino médio. Considera-se que para a realização de um processo pedagógico teatral, voltado para o trabalho com opressões, é preciso, antes de qualquer coisa, criar um espaço de liberdade e confiança, e isso exige abertura ao diálogo.

Submitted by Amanda Duarte (amandasaduarte@gmail.com) on 2018-09-04T15:03:43Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PRONTA PARA A ENTREGA.pdf: 2016785 bytes, checksum: 711faaa4e6641ee21a0db1c8fdae94e1 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:16:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PRONTA PARA A ENTREGA.pdf: 2016785 bytes, checksum: 711faaa4e6641ee21a0db1c8fdae94e1 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-11T13:16:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO PRONTA PARA A ENTREGA.pdf: 2016785 bytes, checksum: 711faaa4e6641ee21a0db1c8fdae94e1 (MD5) CAPES Fruto do mestrado acadêmico realizado no Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, a dissertação apresenta uma pesquisa-ação que se empenha em aproximar duas instâncias diferentes da prática teatral: o Process drama - método de ensino de origem inglesa, especializada no trabalho com crianças e adolescentes - e os processos de criação compartilhada - modelos organizacionais utilizados, prioritariamente, nas companhias profissionais. Para começarmos a discussão, nos dedicamos a entender a evolução histórica de cada procedimento, a analisar as ferramentas de que fazem uso para tornar possível suas visões e a explicar para o leitor qual, dentre todas as abordagens possíveis em cada método, é aquela que melhor se adequa à prática que propomos. Por isso, dialogamos com alguns dos principais autores que refletiram sobre as estratégias antes de nós: Beatriz Cabral (2006), Gavin Bolton (2007), David Hornbrook (1991), Flávio Desgranges (2006), Heloise Vidor (2010), Antônio Araújo (2009), Evill Rebouças (2009), Vicente Concílio (2010), Stela Fischer (2003), Rafael Ary (2015), Hamilton Vaz Pereira (2009), Valéria Maria de Oliveira (2005). Ao colocá-los lado a lado, abrimos a oportunidade de olhar para as características que os aproximam e as características que os afastam, podendo vislumbrar uma associação entre ambos que nos permita projetar uma abordagem do ensino de teatro, dentro da educação básica e pública, que se aproxime da prática cênica realizada no meio profissional. Considerando que essa imersão não estaria completa se estivesse limitada apenas a uma aproximação teórica, realizamos uma oficina de oito meses, no contra turno das aulas regulares, com estudantes de 11 e 12 anos, na Escola Municipal São Braz, localizada na cidade de Salvador. Durante 22 encontros, realizamos um mergulho no fazer coletivo ao criarmos, com o máximo de horizontalidade possível nesse contexto, uma apresentação pública, com produção de dramaturgia e de encenação próprias, baseada no romance Mar Morto, do escritor baiano Jorge Amado. Nesse percurso, pudemos abrir questionamentos acerca das potencialidades e das dificuldades de se realizar um processo criativo em compartilhamento, por meio dos dispositivos que selecionamos, no interior de uma estrutura escolar ainda hierarquizada. As a result of the academic master's degree in the Postgraduate Program in Performing Arts of the Federal University of Bahia, this dissertation presents an action research that strives to approach two different instances of theatrical practice: Process drama - specialized in working with children and adolescents - and the processes of shared creation - organizational models used, as a priority, in professional companies. To begin the discussion, we set out to understand the historical evolution of each procedure, to analyze the tools they use to make their views possible, and to explain to the reader which of all possible approaches in each method is the one that is best appropriate to the practice that we propose. For this reason, we have dialogues with some of the main authors that reflected on the strategies before us: Beatriz Cabral (2006), Gavin Bolton (2007), David Hornbrook (1991), Flávio Desgranges (2006), Heloise Vidor (2005), Stella Fischer (2003), Rafael Ary (2015), Hamilton Vaz Pereira (2009), Valéria Maria de Oliveira (2005) and Evill Rebouças (2009). By putting them side by side, we have the opportunity to look at the characteristics that approach them and the characteristics that keep them apart and can see an association between both that allows us to design an approach to theater teaching, within basic and public education, that approach the scenic practice performed in the professional environment. Considering that this immersion would not be complete if it were only limited to a theoretical approach, we carried out an eight-month workshop in the evening of regular classes with students aged 11 and 12 at the São Braz Municipal School, located in the city of Salvador. During the 22 meetings, we took a dip in collective making by creating, with the maximum of horizontality possible in this context, a public presentation, with the production of own dramaturgy and staging, based on the novel Mar Morto, by the Bahian writer Jorge Amado. In this course, we were able to open questions about the potentialities and difficulties of performing a creative process in sharing, through the devices that we have selected, within a hierarchical school structure.

The present work consists of two case studies carried out with teenagers between 12 and 15 years of age enrolled in several schools in the city of João Pessoa - PB, who study theater at the Municipal School of Arts / Casa das Artes, as part of after-school activities. The goal with the research was to reflect the process and practice of the theatrical staging, emphasizing the space and extent of the scene in the school and how to work with the students the theatrical elements through teaching, learning and its pedagogical aspects. Thinking of our contribution as a teacher and actress in the search to make a connection between the procedures used and in what way they can be used by the students during a setting procedure. The stimuli were developed through theatrical games, corporal expression, vocal and appreciation of spectacles, in a way that the students would fulfill tasks in order to understand the construction of a theatrical scene, understanding their participation both individually and collectively. The investigation reflects how classroom activities aid the preparation of the staging and the construction of theatrical experiments Lendas do Mar and Meidifera. The contrast of two experiments confirms the opportunity of the students to exercise their ideas, suggestions and creativity as active subjects on this process. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Este trabalho consiste em dois estudos de caso realizados com adolescentes entre 12 e 15 anos, matriculados em várias escolas da cidade de João Pessoa-PB e que estudam teatro, no contraturno, na Escola Municipal de Artes/Casa das Artes. Nosso objetivo com a pesquisa, foi refletir sobre o processo e a prática da encenação, pontuando o espaço da cena na escola, e observando de que forma podemos trabalhar com os alunos os elementos teatrais, por meio do ensino aprendizagem e seus aspectos pedagógicos. Pensamos na nossa contribuição enquanto professora/atriz, na busca de fazer uma conexão entre os procedimentos utilizados por uma atriz e pelos alunos, durante um processo de montagem. Os estímulos desenvolvidos foram por meio de jogos teatrais, expressão corporal, vocal e apreciação de espetáculos, onde os estudantes realizaram exercícios para o entendimento da construção de uma cena teatral, compreendendo sua participação de forma individual e coletiva. A investigação reflete como as atividades de sala de aula servem para a preparação de uma encenação, e da construção dos experimentos teatrais Lendas do Mar e Meidifêra. A relação de dois experimentos confirma a oportunidade dos alunos em exercitarem suas ideias, sugestões e criatividade como sujeitos atuantes desse processo.

This work, acarried out in the context Professional Master’s Degree Program in arts (PROFARTES / UFPB), presents the pedagogical research on the quilombolas identities of students of a formal and primary school, using games and exercises of the Theater of the Oppressed. The Municipal School Antônia do Socorro Silva Machado is located in south of the city of João Pessoa (PB) and was built in the urban quilombo area of Paratibe. A wide range of studies were carried out with students from the 1st year of elementary school, under the influence of theories that discuss the identity in various aspects, especially those related to black and quilombola identity. The objective is to perceive a possible identity of the students in this context, from the games applied during the drama classes. In addition, we aim to: evaluate the Theater of the Oppressed as a methodological approach for teaching theater in quilombola reality; develop activities with Theater of the Oppressed for the debate on cultural identities; as well as elaborate reflections on the developments with the practices of Theater Pedagogy in the perception and possible constitution of the quilombola identity in the school. Thus, our practices in the classroom applied games and exercises of the Theater of the Oppressed. With the use of procedures of participant observation, in the scientific method. Therefore, in order to understand the aspects that guide the process of identity formation of the group of students investigated, semi-structured interviews and conversation wheels were carried out, allowing the observation of oral discourse, body expressions and graphic design. The study was based on the behavior, interviews and participation of students in exercises applied in the theater workshop, which allowed the perception and analysis of identity aspects in the written, oral and corporal production of individuals. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Este trabalho, resultado de pesquisa no Mestrado Profissional em Artes (PROFARTES/UFPB), apresenta a investigação pedagógica sobre as identidades quilombolas de estudantes do ensino fundamental I em escola formal, utilizando jogos e exercícios do Teatro do Oprimido. A Escola Municipal Antônia do Socorro Silva Machado está localizada ao sul do município de João Pessoa (PB) e foi construída na área do quilombo urbano de Paratibe. Constituiu-se ali uma trajetória de estudos com alunos do 1º ano do ensino fundamental, sob a luz de teorias que discutem a identidade em variados aspectos e, em especial, os relativos à identidade negra e quilombola. O objetivo é perceber uma possível identidade dos estudantes nesse contexto, a partir dos jogos aplicados durante as aulas de teatro. Além disso, visamos: avaliar o Teatro do Oprimido como abordagem metodológica para ensino de teatro em realidade quilombola; desenvolver atividades com Teatro do Oprimido para o debate sobre identidades cultural, além de elaborar reflexões sobre os desdobramentos com as práticas da Pedagogia do Teatro na percepção e possível constituição da identidade quilombola na escola. Direcionamos nossas práticas em sala de aula a partir do uso dos jogos e exercícios do Teatro do Oprimido. Com o uso de procedimentos da observação participante, na metodologia científica contemplou-se a pesquisa-ação. Neste sentido, a fim de compreender os aspectos que norteiam o processo de formação identitária do grupo pesquisado, foram realizadas entrevistas semiestruturadas e rodas de conversa, que permitiram a observação do discurso oral, das expressões corporais e da produção gráfica de desenhos. O estudo se deu com base no comportamento, nas entrevistas e na participação dos alunos em exercícios aplicados na oficina de teatro, o que permitiu a percepção e análise de aspectos identitários na produção escrita, oral e corporal dos indivíduos.

El presente artículo es fruto de un intercambio docente del autor en la Universidad Nacional de Cuyo (UNCUYO) - Argentina y tiene como foco la relación de las pasantías en Teatro. El autor destaca, por lo tanto, su actuación como profesor coordinador de pasantías en la Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG) y su permanencia en UNCUYO, a fin de problematizar como las dos instituciones han promovido la PrácticaCurricular en el diálogo con las escuelas de educación básica. Se concluye entendiendo que hay puntos de aproximación entre las dos universidades en lo que se refiere a la importancia de las pasantías para la formación docente y es necesario reflexionar el modo como la práctica em Teatro ha sido practicada en la UFMG. O presente artigo é fruto de um intercâmbio docente do autor na Universidad Nacional de Cuyo (UNCUYO) – Argentina e tem como foco a relação do estágio supervisionado em Teatro. O autor destaca, portanto, sua atuação enquanto professor coordenador de estágios na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e sua permanência em UNCUYO, a fim de problematizar como as duas instituições têm promovido o estágio curricular no diálogo com as escolas de educação básica. Conclui-se entendendo que há pontos de aproximação entre as duas universidades no que tange à importância do estágio para a formação docente e é necessário problematizar o modo como o estágio em Teatro tem sido praticado na UFMG.

O sistema de ensino-aprendizagem da improvisação criado por Keith Johnstone, denominado Sistema Impro, vem sendo praticado por artistas-pesquisadores-docentes no Brasil desde o início dos anos 2000. No entanto, no contexto do ensino do teatro na Escola Básica, trata-se de um sistema pedagógico pouco explorado. Este artigo apresenta uma pesquisa etnográfica com crianças do ensino fundamental no processo de ensino e aprendizagem do Sistema Impro. Como resultado, avaliou-se que essa prática possibilita o aprendizado de conteúdos específicos do teatro, além de ter se configurado como um momento de uma criatividade "redescoberta" na relação entre os alunos. Espera-se, assim, contribuir sobre o uso do Sistema Impro no ensino de teatro na escola, a partir da prática pedagógica descrita neste trabalho.

Esta pesquisa pretende refletir o processo de ensino/aprendizagem em Iluminação Cênica. Diante da amplitude curricular que o campo da iluminação oferece, busca-se refletir sobre quais conteúdos sejam relevantes para a formação do atuante em Teatro a fim de que esteja familiarizado com essa área específica, sobretudo para que perceba e esteja consciente da iluminação como elemento de composição da sua prática artística. Elaborar uma proposta pedagógica desta relação é o objeto de pesquisa desta dissertação. Para promovê-la, partese da tomada de consciência da autora sobre sua trajetória de aprendizagem em iluminação dentro do curso de graduação em Teatro da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Posteriormente, a autora reconhece a forma intuitiva com a qual desenvolveu os trabalhos como diretora de iluminação, junto ao mesmo curso dentro de algumas disciplinas da grade curricular, e, então, reflete sobre sua prática e constitui ações potencialmente capazes de colaborar com o processo de formação dos discentes do curso de Teatro da referida Universidade. Para tanto, busca-se o pensamento de construção do conhecimento instituído por Paulo Freire, que considera que o sujeito está em constante diálogo para a construção de seu conhecimento, tornando-se autônomo no processo de aprendizagem, e que, ainda, propõe a experiência como atitude pedagógica para o desenvolvimento de uma prática crítica/reflexiva. Assim, pretende-se pensar sobre uma proposta pedagógica que dialogue a partir da percepção da iluminação pelo sujeito para que ele possa fazê-la necessária durante a composição do seu próprio trabalho. This research intends to reflect on the teaching / learning process in Lighting Design. In view of the breadth of curriculum offered by the subject of illumination, it is sought to reflect on which contents are relevant to a theater actor in order to familiarize oneself with this specific area, especially in order to perceive and take into account lighting as an element of Composition of your artistic practice. To elaborate a pedagogical proposal of this relation is the object of research of this dissertation. To begin with it, the author evaluates her process of learning in lighting within the undergraduate course in Theater of the Federal University of Uberlândia (UFU). The intuitive form with which she developed the work as director of lighting within the University is subsequently considered in this analysis and causes the author to reflect her practice and to constitute actions potentially capable of collaborating with the process of formation of Theater students of that University. In order to do so, the research is based on a construction of knowledge thought by Paulo Freire, which considers that the subject is in constant dialogue to elaborate his knowledge that either develops its own autonomy during the process as considers the pedagogical experience capable of resulting in a critical / reflexive practice. Therefore, the pedagogical proposal to be constructed in this work will start from the perception that the subject makes about light so that he is able to make it necessary during the composition of his own work.

Submitted by Tharyn Stazak (tharynstazak@gmail.com) on 2017-10-01T15:26:44Z No. of bitstreams: 1 (B)ORDER DRAMA.pdf: 2338024 bytes, checksum: 1b7842206627d28cb456537b24f83471 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-10-17T12:53:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 (B)ORDER DRAMA.pdf: 2338024 bytes, checksum: 1b7842206627d28cb456537b24f83471 (MD5) Made available in DSpace on 2017-10-17T12:53:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 (B)ORDER DRAMA.pdf: 2338024 bytes, checksum: 1b7842206627d28cb456537b24f83471 (MD5) FAPESB Este trabalho situa-se no campo de estudos da pedagogia do teatro, na medida em que ensaia um pensamento sobre procedimentos e finalidades relacionados a processos de aprendizagem de professores de teatro em formação. O texto compõe uma narrativa poética, instigada e apoiada pela metáfora da viagem, enquanto revisita memórias, notas, testemunhos e reflexões que procuram tangenciar a experiência docente em três processos pedagógicos compartilhados com estudantes da disciplina de Improvisação Teatral, no curso de Teatro-Licenciatura da Universidade Federal do Ceará, durante os anos de 2014, 2015 e 2016. Por meio de uma pesquisa de cunho exploratório, o drama como método de ensino e o drama como modelo pedagógico teatral foram tomados como matérias de constituição e manuseados conforme a necessidade e o desenvolvimento de cada um dos processos, fazendo surgir a ideia de um terceiro: o (b)order drama. Ao se delinear como um possível território de investigação, o (b)order drama desvela uma trajetória pessoal de formação e descortina aquilo que se traz para os modos de organização da forma – seja no agir sobre o mundo, seja numa aula, num exercício cênico, num texto. A perspectiva de criação e recriação a partir de princípios, identificados por sua recorrência em meio à seleção de matérias diversas de composição, trouxe à tona a tese da formação de professores de teatro sob a perspectiva do que se faz com o que foi/é feito de si, reforçando a ideia de que cada um é capaz de encontrar uma maneira de dar forma a si mesmo, de produzir-se a partir de seus próprios meios e matérias de constituição.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq A presente pesquisa tem como estudo central o processo de criação e as Experiências Cênico-Rituais construídas junto aos integrantes do Grupo Maré de Artes – Programa Mais Cultura Nas Escolas, da Escola Municipal Edinor Avelino – Macau/RN, em que a pesquisadora atuou como Professora de Teatro, entre os anos de 2014 e 2016. Tal processo criativo foi fomentado a partir de caminhos pedagógicos experienciados que focam em princípios e procedimentos ritualísticos do jogo e da cena. Da vivência com o Bando La Trupe, desenvolvendo experiências de Arte Pública, passando pelo Arkhétypos Grupo de Teatro e a proposição da Arte do Encontro, chegando à Unaluna e os conceitos/práticas da Mitodologia em Arte e da Artetnografia, a pesquisadora aponta a Arte de F(r)icção, o aluno-atuante como sujeito de f(r)icção, que atrita suas histórias reais e ficcionais, transitando entre o real e o imaginário, numa constante f(r)icção dele com ele mesmo, dele com o outro e com a comunidade em que está inserido (LYRA, 2015). This research has as its central study the creative process and the Ritual Scenic Experiences built by the participants linked to the Grupo Maré de Artes – Programa Mais Cultura Nas Escolas, of the Escola Municipal Edinor Avelino – Macau/RN, where the researcher worked as a Theatre Teacher, between the years 2014 and 2016. This creative process was instigated from educational paths that were experienced and that focus on the principles and ritualistic procedures of the scene and the game. From the experience with Bando La Trupe, developing public art experiences; through the Arkhétypos Grupo de Teatro and the proposition of the art of encounter; getting to Unaluna and the concepts/practices of the Mithodology in Art and Artetnography, the researcher points out art of f(r)iction, the student-active as a subject of f(r)iction, which rubs his real and fictional stories, strolling between the real and the imaginary, in a constant f(r)iction from him with himself, with each other and with the community where he is inserted (LYRA, 2015).

Orientador: Renato Ferracini Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A Máscara Teatral, desde meados do século XX, tem se mostrado um potente instrumento para o trabalho de formação de artistas da cena, assim como sua utilizaçãoo em processos criativos revela um modo próprio de construir a dramaturgia de espetáculos teatrais. Há vinte anos o Barracão Teatro ¿ espaço de investigação e criação teatral, que tem por base o trabalho da máscara no diálogo entre tradição e atualidade, estuda, pesquisa e cria espetáculos buscando caminhos que possibilitem a artistas da cena a autoria de seus processos e resultados artísticos. Em função disso, a organização dos procedimentos utilizados por Tiche Vianna, ao lado de parceiras e parceiros artistas no desenvolvimento da formação e criação cênica no Barracão Teatro, faz-se necessária para que o compartilhamento destas experiências possa servir como ponto de partida a outros experimentos, abrindo amplas janelas para novos horizontes Abstract: The Theatrical Mask, since the mid-twentieth century, has been shown to be a powerful instrument for the training work of scene artists, as well as its use in creative processes shows a particular way of constructing the dramaturgy of theatrical spectacles. For twenty years Barraca?o Teatro - a space for research and theatrical creation, based on the work of the mask in the dialogue between tradition and actuality, studies, researches and creates spectacles seeking ways that enable scenes artists to authorship their processes and artistic results. Because of this, the procedures organizations used by Tiche Vianna, beside artistic partners in the development of training and scenic creation in the Barraca?o Teatro is necessary, so that the sharing of these experiences can serve as a bottom line for other experiments, opening wide windows to new horizons Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutora em Artes da Cena

Orientador: Renato Ferracini Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Ele caminha, ele erra: a prática da deriva como dispositivo de criação para as Artes da Cena. Esta pesquisa tem como objeto de estudo a prática da deriva como dispositivo de criação para as Artes da Cena. Trata-se de uma investigação qualitativa com o objetivo de cartografar o uso desta prática de deslocamento pelo espaço urbano inserido no contexto do campo criativo das Artes da Cena. Este objeto de estudo assume dimensão específica em relação ao referencial teórico histórico-cultural, com foco na Teoria da deriva proposta por Guy Debord durante o movimento situacionista a partir da década de 50. Este movimento surge como uma reação crítica a toda lógica de espetacularização da sociedade refletida na arquitetura e no modo operacional da cidade. Originalmente, no Situacionismo, nunca se houve a pretensão da deriva ser vista como uma atividade propriamente artística, mas apenas como técnica urbanista. Paradoxalmente, o estudo desta prática e sua incorporação em processos criativos se tornaram frequentes, e parecem disparar reflexões e outras possibilidades de expressão num campo expandido das Artes. O levantamento bibliográfico a respeito desta prática; a observação das produções artísticas que se utilizam da deriva no campo da pesquisa do Cambar Coletivo, em específico "Cartografia Do Afeto - Manifesto Leonilson" e "Megafônica"; a análise de diários de trabalho do próprio pesquisador são percursos escolhidos aqui para se acompanhar neste caminhar. Sendo assim, cartograficamente, seguindo um Programa de escrita feita em terceira pessoa e no tempo presente, busca-se tatear, reconhecer e problematizar os possíveis desdobramentos dessa prática aos territórios estruturais do campo da Cena, como a noção de dramaturgia, de encenação, de plateia e do próprio fazer do Artista da Cena. Palavras-chave: Deriva; Artes da Cena; Cartografia; Espaço Público Abstract: He walks, he drifts: the practice of drifting as a device of creation for the Performing Arts. This research has as object of study the practice of drifting as a creative device for the performing arts. It proposes a qualitative investigation with the objective of mapping the use of this displacement practice throughout the urban space within the context of the creative field of the performing arts. This object of study undertakes a specific dimension in relation to the historical-cultural theoretical framework, focusing on the Theory of the Drifting proposed by Guy Debord during the Situationist movement in the 1950s. Situationism appears as a critical reaction to the entire logic of spectacularization reflected in architecture as well as to the operational model of the city. Originally, in this movement, it has never been claimed that drift is seen as an artistic activity, but only as an urbanistic technique. Paradoxically, the study of this practice and its inclusion in creative processes have become frequent, and it seems to promote reflection and other possibilities of expression in a broad artistic field. The bibliographic survey about this practice, the observation of the artistic productions that are used of the drift within the field of research of the Cambar Coletivo, in specific "Cartografia do Afeto - Manifesto Leonilson" and "Megafônica", and the analysis of the researcher's own diaries concerning the work are some of the routes chosen during the writing of this essay. Thus, following a program of writing done in the third person and in the present time, this research seeks through cartography/mapping to sense, identify and problematize the possible consequences of this practice inside the structural fields of the Performing Arts, such as notions of dramaturgy, staging, audience, and the Performer¿s own work. Keywords: Drifting; Performing Arts; Cartography; Public place Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestre em Artes da Cena

Este artigo apresenta reflexões sobre o poder do trabalho de memória, em Estudos de Teatro, como uma experiência artística dentro da sala de aula. Em diálogo com os autores Henri Bergson e sua análise da memória, Jorge Larrosa e seu conceito de experiência, Marina Marcondes Machado, Viviane Mosé e Celso Favaretto na aprendizagem da arte, a autora deste artigo reflete em sua prática como professora de teatro. Tal pesquisa visou descobrir como experimentos relativos à memória poderiam fazer o teatro na escola ser mais atraente e motivador para os alunos. Outro objetivo desta pesquisa foi compreender a influência que a escola assume na construção de identidades do aluno e como esta reage a seu ambiente escolar. This paper presents reflections on the power of memory work, in Drama Studies , as an artistic experience into the classroom . In dialogue with the authors Henri Bergson and his analysis of memory, Jorge Larrosa and his concept of experience , Marina Marcondes Machado, Viviane Mosé and Celso Favaretto in the art of learning, the author of this article reflects on her own practice as a drama teacher . This research aimed to find out how experiments related to memory could make drama in school to be more attractive and motivating for students. Another objective of this research is to understand the influence that school assumes in the construction of Its student's identity and how the student reacts to the School's environment. Dissertação (Mestrado)

Submitted by Cristiane Barreto (crisbarreto13@yahoo.com.br) on 2016-05-01T13:47:55Z No. of bitstreams: 1 Tese Cristiane Barreto. abril.2016.pdf: 5903373 bytes, checksum: 0844255ae87f08ae6272830ffe20be16 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-05-02T12:07:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Cristiane Barreto. abril.2016.pdf: 5903373 bytes, checksum: 0844255ae87f08ae6272830ffe20be16 (MD5) Made available in DSpace on 2016-05-02T12:07:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Cristiane Barreto. abril.2016.pdf: 5903373 bytes, checksum: 0844255ae87f08ae6272830ffe20be16 (MD5) CAPES O tema central deste trabalho é a investigação prático-teórica da concepção de uma pedagogia do olhar, por meio de um dispositivo poético-pedagógico-colaborativo para participação do espectador juntamente com os demais criadores de um processo cênico (ator, dramaturgo, diretor-encenador, iluminador, sonoplasta, cenógrafo, dentre outras funções relacionadas à carpintaria teatral). Além disso, a proposta busca delinear procedimentos formativos que visam estimular o público a apreender os elementos e as funções fundamentais do teatro através de sua participação na construção colaborativa de uma dramaturgia no decorrer da fruição artística. Para tanto, foram realizados três experimentos cênicos em formato de jogo, os quais foram desenvolvidos nas aulas-espetáculo “O quinto criador: O público” – idealizadas com o objetivo de desvelar os meandros da criação teatral para os jogadores-espectadores, estimulados a atuarem em posição de igualdade com os jogadores-artistas teatrais. Tem como base metodológica a cartografia de Gilles Deleuze e Félix Guattari, dialoga com os encenadores-pedagogos como Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht, Augusto Boal e com alguns movimentos artísticos como o teatro pós-dramático de Hans-Thies Lehmann e o teatro performativo de Josette Féral. Os estímulos e provocações a partir desses diálogos e influências são observados nos conceitos de “convívio”, de “corporeidade”, de “jogo” e de “interatividade”. O controle da cena no que diz respeito ao jogo baseia-se nos conceitos de “paidia” e de “ludus” definidos por Roger Callois. A hipótese da pesquisa é de que a proposta contribua, tanto para a formação do artista, como para a formação do espectador, atendendo assim, à progressiva demanda de criação autoral e de espaços de mediação-formação para o público diante da criação na cena contemporânea. The central theme of this work is the practical and theoretical investigation of theconception of a pedagogy of looking, through a poetic-pedagogical and collaborative device for viewers participation along with the other creators of a scenic process (actor, playwright, director, illuminator, sound engineer, set designer, among others scene workers). Besides that, the proposal seeks to outline training procedures aimed at encouraging the public to learn the elements and the fundamental functions of the theater – through their participation in the collaborative construction of a drama during the artistic fruition. With this purpose, three scenic experiments in game format were realized. They were developed in the class-show "The Fifth creator: The Public", devised in order to unravel the intricacies of theatrical creation for spectator-players, encouraged to act in a position equality with theatrical artist-players. The work has the cartography of Félix Guattari and Guiles Deleuze as a methodological reference, dialoguing with directors as Vsevolod Meyerhold, Bertolt Brecht, Augusto Boal, some artistic movements such as post-dramatic theater of Hans-Thies Lehmann and performative theater Josette Feral.The stimuli and provocations from these dialogues and influences are observed in the concepts of "conviviality" of "physicality" of "game" and "interactivity". The control of the scene – regarding game –is based on the concepts of "paidia" and "ludus" defined by Roger Callois. The hypothesis of the research is that the proposal contributes to both the formation of the artist, and for the training of the viewer, thus meeting the progressive demand of authorial creation and spaces of mediation-training for the public in the face of contemporary theatrical creatio.

O presente artigo apresenta reflexões em torno da pedagogia do teatro desenvolvida pelo Grupo Yuyachkani (Peru) a partir da experiência do autor no laboratório pedagógico organizado pelo Grupo em fevereiro de 2001.

Este estudo apresenta uma análise crítico-reflexiva sobre o paradigma atual das práticas ludopedagógicas dos professores de teatro que têm se identificado na cibercultura e reverberado nas escolas brasileiras na educação básica. Vale ressaltar que esta análise parte dos estudos da e-Arte/Educação,que busca, enquanto intento pedagógico,verificar e discutir se o professor de teatro tem utilizado o jogo teatral em suas aulas enquanto propulsor de conhecimento ou apenas enquanto jogo pelo jogo.A e-Arte/Educação é concebida aqui como um segmento da Arte/Educação que abarca a realidade do mundo digital, sendo, neste trabalho, vislumbrada sob a perspectiva das performances culturais.Para conceber este estudo, realizamos uma pesquisa no site YouTube, objetivando analisar se os professores de todas as capitais brasileiras têm utilizado o jogo teatral como intermediador de experiências significativas a seus alunos, ou apenas enquanto entretenimento.As análises críticas destas práticas ludopedagógicas, presentes na cibercultura, apontaram para a necessidade de promovermos intervenções e-Teatro/Educativas, visando utilizar o jogo teatral como mediador de experiências significativas para alunos do ensino fundamental de Goiânia- Goiás.Assim, realizamos a Performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo Integral Silene de Andrade, que teve como intento o desenvolvimento do pensamento crítico dos alunos das turmas G´s frente às depredações e pichações que ocorriam em tal instituição. As ações performáticas desenvolvidas com os 22 alunos em questão evidenciaram que o jogo teatral, alicerçado no intento ludopedagógico do professor, pode ser o mediador do conhecimento crítico e investigativo do aluno.A pesquisa análitica realizada no site YouTube, juntamente com a análise de nossas práticas ludopedagógicas no processo de ensino-aprendizagem em teatro, apontaram para a necessidade de utilizarmos o cibergamecomo propulsor do conhecimento em teatro no ensino fundamental do Colégio Estadual Dom Fernando Gomes dos Santos 2. Tal necessidade surgiu por verificarmos que o game sempre era ressaltado em nossas aulas quando íamos trabalhar algum conteúdo teatral. Nesse sentido, surge o conceito conflict game, cujos conflitos são propiciados pelocibergameenquanto potencializadores do jogo teatral no processo de ensino aprendizagem em teatro. This study presents a critical reflexive analysis on the current paradigm of the “ludopedagogical” practices of theatre teachers who have identified themselves in the “ciberculture”. Practices which have reverberated in the Brazilian primary schools it is relevant to say that this analysis arises out of the studies of e-Art/Education. It´s pedagogical aim is to identify and discuss whether the teacher has utilized the game in his/her classes as a booster of knowledge or just as the game for its own sake. EArt/ Education is here conceived as a segment of Art/Education, which covers the reality of the digital world, which is in this research looked at from the perspective of the cultural performances. For the conception of this study, a research on the site YouTube has been conducted with the aim of verifying whether teachers from all the Brazilian capitals have been using the game as a mediator of signifying experiences with their students or using it only as entertainment. The analytical research of those ludopedagogical practices in the theatre teaching-learning process have indicated the need of carrying out etheatre/ educational interventions with the aim of using the theatrical conflict game as a mediator of meaningful experiences with the students of basic school in Goiânia – Goiás. Therefore we carried out the performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo Integral Silene de Andrade, which had the aim of developing critical thought of turmas G´s students, in relation to depredations and graffiti that had been occurring in that institution. The performing actions developed with the 22 students mentioned, revealed that game can be the mediator of the students’ critical and investigative knowledge, through the means of meaningful experience in benefit of the theatrical conflict game. The analytical research conducted on the site YouTube, in conjunction with our own ludopedagogical practices in the process of teaching-learning theatre, have indicated the need to use the game as a booster of knowledge in theatre in primary school of Colégio Estadual Dom Fernando Gomes dos Santos 2. The cibergame has always been highlighted in our classes whenever we would work on any theatrical content. In that sense, the concept of conflict game arises, in which conflicts are propitiated by the game as potential source of the theatrical game in the process of teaching learning theater.

O presente texto busca propor um dialogo entre o Drama, metodo ingles de ensino e experimentacao do teatro, difundido no Brasil pela professora Beatriz Cabral, e a teoria historico-cultural de Lev Vygotsky (1896-1934), uma das principais referencias que fundamenta as propostas curriculares voltadas a Educacao brasileira. A interlocucao e proposta a partir de tres conceitos presentes tanto na teoria de Vygotsky quanto na abordagem do Drama: contexto , interacao e mediacao . Intenta-se lancar bases para uma discussao acerca da dimensao pedagogica dessa abordagem para o ensino do teatro, enfatizando-se sua proximidade com as reflexoes pedagogicas contemporâneas.

Este estudo analisa a metodologia dos jogos teatrais desenvolvida por Viola Spolin (1906-1994) sob o ponto de vista de um aprendizado pela experiência, examinada a partir dos conceitos de experiência desenvolvidos por William James (1842-1910) e John Dewey (1859-1952). Procuro compreender especificamente os conceitos de experiência na perspectiva destes autores, em suas várias formulações, buscando estabelecer possíveis diálogos com a prática dos jogos teatrais. No panorama da pedagogia do teatro, procuro estabelecer as relações possíveis destes conceitos com a metodologia improvisacional dos jogos teatrais proposta por Viola Spolin. This study analyses the methodology of theater games developed by Viola Spolin (1906-1994) as a process of learning by experience, using the theorethical approach of experience developed by William James (1842-1910) and John Dewey (1859-1952). I establish possible dialogues with the practice of theater games with the distinct theorethical perspectives of both authors aiming to have a better understanding of the methodological improvisation on Drama proposed by Viola Spolin.

RESUMO Este texto tem como objetivo relatar etnograficamente uma experimentação a partir de uma oficina intitulada O Brincar com Teatro, desenvolvida em um contexto presidiário entre 2008 a 2009 segundo a visão de um observador-participante em um galpão denominado Escola do Presídio, situado no interior do estado de São Paulo, junto ao grupo de monitores culturais detentos. Trata-se, portanto, de possibilitar um olhar para o campo da Pedagogia do Teatro: teatro-educação enquanto uma aprendizagem que favoreça um processo artístico-estético-pedagógico na possibilidade de contemplar a criação, a imaginação, os sentimentos, as emoções, as paixões, as tragédias e a ludicidade como uma aventura para ampliar um conhecimento aberto e sensível dessa área e, então, para torná-la uma experiência educativa. ABSTRACT This paper aims to ethnographically report an experiment from a workshop entitled Playing with Theater, which was developed in a prison context from 2008 to 2009 as an observer-participant in a shed known as Escola do Presídio (Prison School), in the countryside of the State of São Paulo, together with the cultural group monitors inmates. It urges us a gaze to the field of Theatre Pedagogy: theater-education as a learning process which provides an artistic-aesthetic-pedagogical experience as a possibility to contemplate the creation, the imagination, the feelings, the emotions, the passions, the tragedies, and recreation as an adventure to broaden an open and sensitive knowledge of this area, and then make it an educational experience. RÉSUMÉ Ce texte a pour but de signaler une expérimentation ethnographique d'un atelier intitulé Jouer avec le Théâtre développée dans un contexte prisonnier de 2008 à 2009 en tant que observateur-participant dans un hangar, connu comme École Prison dans l'état de São Paulo par les détenus du groupe culturel de moniteurs. Il est, par conséquent, afin de permettre un regard sur le domaine de la Pédagogie du Théâtre: théâtre-éducation, tout en apprenant un processus qui favorise artistique, esthétique et pédagogique que vous pourrez contempler la création, l'imagination, les sensations, les émotions, les passions, les tragédies et le jeux comme une aventure pour effectuer une ampleur sur une connaissance ouverte sensible dans ce domaine vers l'expérience educative.

Submitted by Francisco André Sousa Lima (franciscoandre2004@yahoo.com.br) on 2014-05-28T16:14:12Z No. of bitstreams: 1 Pedagogia do Teatro de Grupo - Dissertação Francisco André Sousa Lima.pdf: 2547258 bytes, checksum: 3b32f86faa2d0f729a5e519d95fba1b8 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-07-07T12:26:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pedagogia do Teatro de Grupo - Dissertação Francisco André Sousa Lima.pdf: 2547258 bytes, checksum: 3b32f86faa2d0f729a5e519d95fba1b8 (MD5) Made available in DSpace on 2014-07-07T12:26:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedagogia do Teatro de Grupo - Dissertação Francisco André Sousa Lima.pdf: 2547258 bytes, checksum: 3b32f86faa2d0f729a5e519d95fba1b8 (MD5) CAPES, Cnpq O tema central deste trabalho é a explanação das práticas pedagógicas desenvolvidas pelo teatro de grupo no âmbito da educação não formal. Tendo como estudo de caso a sistematização do processo colaborativo de criação como dispositivo pedagógico no “Oficinão Finos Trapos”, ação de teatro vocacional concebida pelo grupo de teatro Finos Trapos (BA). Averígua-se aqui as contribuições desse modo de operar à Pedagogia do Teatro. Para tanto, delineou-se uma pesquisa teórico-prática de caráter autoetnográfico que dialogou com teorias sobre teatro de grupo, educação não formal e criação colaborativa. A análise dos dados obtidos durante a pesquisa procurou comprovar duas hipóteses. A primeira delas é que os procedimentos adotados na experiência do Oficinão revelam que as práticas pedagógicas dos grupos se utilizam de ferramentas por eles desenvolvidas como dispositivos metodológicos para sistematizar novos percursos formativos. Assim, essa transposição de ferramentas de criação para o contexto educacional constitui-se em produção de conhecimento que reúne conteúdos complexos, podendo inclusive se articular com outros campos do saber, constituindo-se, portanto, como área de interesse específica dentro do eixo temático Pedagogia do Teatro. A segunda hipótese diz respeito às propriedades do processo colaborativo de criação como ferramenta educacional. No Oficinão verificou-se que a criação em colaboração desenvolve e fortalece nos participantes apetências como a autonomia, proatividade, e outras características fundamentais ao perfil de artista de grupo. Na medida em que contribui para elucidação da complexidade que caracteriza o teatro de grupo, a colaboração desperta vocacionados para esse modo de operar e difunde a criação compartilhada, traços fundamentais que compõe os princípios do que é denominado neste trabalho Pedagogia do Teatro de Grupo. The central theme of this work is the pedagogical practices developed by the theater group under the non-formal education. Taking as a case study the systematization of the process of collaborative creation as a pedagogical device in “Oficinão Finos Trapos”, vocational theater action designed by the theater group Finos Trapos (BA), verifying the existence of contributions of this mode of operation to the Pedagogy of Theatre. To do so, we delimited a theoretical and practical self-ethnographic research which dealt with theories of theater group, non-formal education and collaborative creation. The analysis of data obtained during the research sought to prove two hypotheses. The first is that the procedures adopted in the experience of Oficinão reveal that the pedagogical practices of groups use tools they developed as methodological devices to systematize new training paths. Thus, the transposition of authoring tools for the educational context becomes knowledge production that brings together rich content, which may include coordinating with other fields of knowledge, constituting, therefore, an area of particular interest within the thematic axis Pedagogy Theatre. The second hypothesis concerns the properties of the collaborative creation process as an educational tool. In Oficinão it was verified that the collaborative creation develops and strengthens some inclinations of the participants, such as autonomy, proactivity, and other essential characteristics to the group artist profile. Insofar as it contributes to elucidate the complexity relative to the theater group, the collaboration awakens the devoted to that mode of operation and disseminates the shared creation, fundamental traits that make up the basics of what is termed in this work as Pedagogy of the Group Theater.

Orientador: Rogério Adolfo de Moura Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: A partir da minha experiência como arte-educadora de Teatro na Fundação Casa busquei questionar: Qual a compreensão e o sentido atribuído ao trabalho do arte-educador ( professor de teatro) em centros socioeducativos? Realizando entrevistas semiestruturadas com arte-educadores ministrantes de oficinas de teatro, em Centros socioeducativos integrantes do "Projeto Arte para todos", coordenado pela ONG GADA (Grupo de Amparo ao Doente de AIDS) parceiro da Fundação Casa em Ribeirão Preto SP e para ampliar o escopo dessa pesquisa também entrevistei jovens egressos. Através da narrativa dos sujeitos entrevistados, essa pesquisa teve como objetivo analisar aspectos do trabalho do arte-educador nesse espaço de cumprimento de medida socioeducativa, e os enfrentamentos do trabalho com arte-educação nesse contexto. Foram utilizados nesse trabalho como material de apoio, os relatos do desenvolvimento de oficinas teatrais realizadas em centros socioeducativos (por mim desenvolvidos) bem como os textos teatrais criados pelos adolescentes, enriquecidos por registros fotográficos e relatos de ex-alunos, referentes à participação na oficina de teatro. A descrição dos processos teatrais realizados com os adolescentes propiciaram por um lado a problematização no âmbito e no campo da arte-educação e em parte da pedagogia teatral, mas também possibilitaram estabelecer relações com o ainda incipiente processo de profissionalização das profissões sociais como a educação social. Pode-se constatar nessa pesquisa contradições entre a experiência dos arte-educadores (a minha e dos arte-educadores entrevistados) nos Centros e a proposta de Arte e Cultura da Fundação Casa, no sentido de como essa se transforma em atividade prática. No relato dos entrevistados houve indícios de que práticas estéticas e artísticas possibilitadas pela arte teatral apontam que o trabalho do arte-educador com jovens em conflito com a lei cria subsídios para que arte , resignifique o espaço de trabalho dos centros socioeducativos embora os processos teatrais vivenciados por esses jovens são intermitentes Abstract: From my experience as art educator in home theater at Fundação Casa sought to question: What is the understanding and the meaning attributed to the work of art educator ("Acting teacher") in socio-educational centers? Conducting semi-structured interviews with art teachers ministering to theater workshops in socio-educational centers that integrante the "Arte para todos" (Art for All), coordinated by the Ong GADA ( Group of Support to Sick of AIDS) which is a partner of Fundação Casa in Ribeirão Preto SP, and to enlarge the scope of this survey also interviewed young inmates . Through the narrative of the interviewees, this research aimed to examine aspects of the work of art educator in space under socio, and clashes of working with art education in this context. Were used in this study as support material, reports the development of theatrical workshops on socio-educational centers ( developed by me ) as well as dramas created by teenagers , enriched by photographic records and accounts from former students , relating to the participation in the workshop theater . The description of the theatrical process conducted with adolescents propitiated by a hand under the questioning and the field of art education and part of Acting pedagogy , but also enabled establishing connections between the yet incipient process of professionalization process of social professions such as Social education . Contradicitions between personal experience of art-educators from the Centeres (mini and the interviewed¿s) and the propositions from Fundação Casa¿s Art and Culture, in the sense of as how to put it to practice, were made noticed. In reporting respondents were indications that aesthetic and artistic practices afforded by theatrical art show that the work of art educator with youth in conflict with the law creates subsidies for art , resignifique the workspace of youth centers although the theatrical processes experienced these young men are intermittent Mestrado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Mestra em Educação

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T19:11:35Z No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:22:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-11T13:22:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese final CILENE NASCIMENTO CANDA.pdf: 3410297 bytes, checksum: ca8730c16e87b795aebd09630d506548 (MD5) A pesquisa, de caráter qualitativo, visa a analisar o processo de formação estética e política de trabalhadores da indústria pelo viés do Teatro do Oprimido. Para tanto, foram estudadas as características do contexto social contemporâneo, ressaltando o campo do trabalho e da estética contemporânea, com vistas a delimitar a importância do Teatro do Oprimido para a formação de trabalhadores na atual conjuntura social. A coleta de dados foi norteada pela abordagem qualitativa de pesquisa, tendo como método a pesquisa-ação. Nos procedimentos metodológicos, o jogo foi identificado como principal estratégia de formação estética e política, sendo ressaltado em diversas pesquisas no âmbito da Pedagogia do Teatro e do Teatro do Oprimido. O trabalho apresenta as etapas do processo formativo do Grupo Embasart, composto por trabalhadores da Empresa Baiana de Águas e Saneamento, ressaltando desde a aplicação de jogos e exercícios, os desafios de inserção do Teatro do Oprimido em uma indústria, o processo de encenação de Teatro-fórum, até a análise das intervenções produzidas pelos espect-atores do espetáculo Cresça e Apareça. Os dados empíricos foram analisados à luz da mediação do processo formativo de trabalhadores, dos depoimentos coletados sobre a experiência e da observação das intervenções dos espect-atores em um espetáculo de Teatro-fórum, procurando compreender o lugar do sujeito como cocriador da experiência teatral. A descrição detalhada dos dados obtidos e os resultados da pesquisa ampliam a compreensão de uma Pedagogia do Teatro do Oprimido como experiência complexa, pelo seu caráter estético, político e educativo. No texto, a técnica do Teatro-fórum é analisada em uma perspectiva de formação de atores e de espect-atores, de cunho crítico e improvisacional, destacando-se a mediação do curinga, visto como educador que provoca reflexões e estimula a participação ativa da platéia, como ensaio para novas ações cotidianas. A pesquisa revelou a influência da prática do Teatro do Oprimido para a ampliação do olhar estético, para a aprendizagem improvisacional e para um maior empoderamento do trabalhador em seu contexto do trabalho. Em virtude dos parcos estudos sobre Teatro do Oprimido, no âmbito da Pedagogia do Teatro, o trabalho aponta novas direções de pesquisa, especialmente a estimulação sensorial do corpo e da voz dos participantes de um processo de formação estético-político. The research, qualitative, aims to analyze the aesthetic and politic training process of industrial workers by the Theater of Oppressed. For both, the characteristics of the contemporary social context were studied, highlighting the work and contemporary aesthetic field, with a view to delimit the Theater of Oppressed importancefor the workers training in the current social conjuncture. The data collect was guided by the research qualitative approach, having the research-action like a method. In the methodological procedures, the game was identified like the main strategy of aesthetic and politictraining, been highlighted in several researches in the Pedagogy of Theater and Theater of Oppressedscope. The work presents the steps of the GrupoEmbasart‟straining process, compounded by EmpresaBaiana de Águas e Saneamento‟sworkers, highlighting since the application of games and exercises, the challenges of Theater of Oppressed insertion in an industry, the process of theater-forum staging, to the analyze the interventions produced by spect-actors of the spectacle Cresça e Apareça. The empiric data were analyzed by the mediation of the workers training process, by testimonials collected about the experience and by the observation of the espect-actors interventions in a theater-forum spectacle, searching to understand the site of subject like theatrical experienceco-creator. The detailed description of the obtained data and the research results expand the comprehension of a Theater of Oppressed Pedagogy like a complex experience, by its aesthetic, politic and educational character. In the text, the theater-forum technique is analyzed in an actor and espect-actorstraining perspective, by critical and improvisational essence, highlighting the wildcard mediation, seemed like the educator that provokes reflections and stimulates the audience active participation, like a test to new everyday actions. The research demonstrates that the Theater of Oppressed practices influence to aesthetic viewexpansion, to the improvisational learning and to a more worker empowerment in his work context. Because the scant studies about Theater of Oppressed, in the Pedagogy of Theater scope, the work appoint to new researches directions, especiallythe participants‟ body and voice sensorial stimulation of the aesthetic-politics training process.

This article discusses the teaching practice of taking thestudents to put themselves in somebody else’s shoes through a dramatic experience that promotes an imaginative empathy with other peoples and cultures. Here two principles, that underlie this perspective, are problematized: the one that claims that whatever the culture there must be a 'universal humanity'common to all of them; and the assumption that a foreign culture can be understood and justified according to its own logic and morals. The confrontation of these principles with the understanding that the individual is inevitably tied to the imaginative matrices of its own history and culture is here approached by crossing the theoretical contributions of Clifford Geertz and Henri Bergson., Este artigo problematiza a prática docente de levar o aluno a colocar-se no lugar do outro através de uma experiência dramática que promova uma empatia imaginária com outros povos e culturas. Aqui serão problematizados dois princípios subjacentes a tal perspectiva: o de que seja qual for a cultura vivenciada deve haver uma ‘humanidade universal’ que as aproxime; e a suposição de que uma cultura ‘alienígena’ possa ser entendida e justificada em termos de sua lógica interna e senso de ordem moral. A confrontação destes princípios com o entendimento de que o indivíduo está inevitavelmente atado às matrizes imaginativas de sua própria história e cultura é aqui focalizada através do cruzamento das contribuições teóricas de Clifford Geertz e Henri Bergson.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T14:10:59Z No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:19:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-11T13:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) Este estudo visa discutir a eficácia do teatro como prática pedagógica para desenvolver a capacidade de expressão oral na escola. Segundo Foucault (1977), a instituição de ensino, visando a “docilidade” dos corpos, utiliza olhar hierárquico de vigilância, sansões e exames que permitem qualificar, classificar e punir. Essa situação, a nosso ver, é coercitiva e impede que a livre comunicação aconteça de forma plena na comunidade escolar. Para Bourdieu (2001), suprimindo-se espaços, inibe-se a criatividade, praticando-se a violência simbólica. Considero que o sistema disciplinar atualmente praticado em escolas públicas, grosso modo, é responsável pela grave crise nas relações interpessoais. Esse contexto impede que sejam atendidas as orientações dos PCNs, relacionadas à espontaneidade, liberdade de expressão e criação, também defendidas por Zumthor (1977). Notamos que a performance da comunicação oral é relevante para a eficácia do resultado, podendo afetar positivamente ou não os participantes. A partir da aplicação dos jogos teatrais propostos por Spolin (1992) e Boal (2005) entre muitos outros, percebo caminho possível para a potencialização da voz do aluno. Defendo, em caráter de conclusão, que certa prática educacional através do teatro, flexibiliza reações, diminui defesas e multiplica relações. This research aims to discuss the effectiveness of the theater as a pedagogic practice to promote the ability of oral expression in school. According to Foucault (1977), the educational institution, aiming to "docility" bodies, uses hierarchical look, surveillance and disciplinary measures so that exams allow you to qualify, classify and punish. This situation is coercive and don’t permits a free communication between the different parts of de community. For Bourdieu (2001) by removing spaces, it inhibits creativity, practicing the symbolic violence. I believe that the disciplinary system currently practiced in public schools, roughly speaking, is responsible for the serious crisis in interpersonal relationships. This prevents context guidelines are met, PCNs related to spontaneity, freedom of expression and creation, also advocated by Zumthor (1977). We note that the performance of oral communication is relevant to the effectiveness of the result, may affect positively or not participants. From the application of proposed by Spolin theater games (1992) and Boal (2005) among many others, understand possible path for the development of the student's voice. I would argue, in character, that some completion through educational practice of the theater, loosens reactions, reduces defenses and multiplies relationships.

Criticism in the 1980s and 1990s to the Theatre of the Oppressed, created by Augusto Boal, features theoretical and methodological problems that seem to compromise its theatricality effect. Although the pedagogical contributions appear as consensus among researchers, elements related to the artistic conception, the characteristics of production and reception dynamics present practical and referential constraints. This study reports a practical experiment as a theatrical workshop made to assesses Image Theatre and Forum Theatre techniques indicating the pedagogy of approaching as new creative practice.Keywords: Theatre Pedagogy; Forum Theatre; Image Theatre; Augusto Boal;Theater Art.“Theoretical And Practical Frictions of theatre of The Oppressed in Contemporaneity: for a theatrical pedagogy of approaching”FRICÇÕES TEÓRICO-PRÁTICAS DO TEATRO DO OPRIMIDO NA CONTEMPORANEIDADE:POR UMA PEDAGOGIA TEATRAL DA APROXIMAÇÃO

O Teatro em Comunidades é uma prática desenvolvida no mundo inteiro, o que lhe confere conceitos e terminologias diversas. Contudo, apesar dessa diversidade, alguns aspectos se fazem comuns nesta discussão, o que possibilita um entendimento dos propósitos que guiam estas práticas e, consequentemente, as caracterizam. Logo, este trabalho se propõe a discutir como as práticas desenvolvidas pela Cia Zona de Arte da Periferia ZAP 18, em parceria com a Comunidade do bairro Serrano e entorno dialoga com aspectos característicos do Teatro em Comunidades e contribui para a ampliação dessa discussão no Brasil. Assim, foram privilegiados alguns momentos da história do coletivo, após sua mudança para o bairro Serrano, periferia da cidade de Belo Horizonte, em 2002. Estes momentos destacam, primeiramente, as interferências geradas nas ações do grupo, em decorrência de sua mudança para a periferia, uma vez que o entorno exerce forte influência em uma prática que busca uma parceria entre um grupo de artistas e pessoas da Comunidade do local. Posteriormente, este encontro do grupo com a Comunidade do bairro Serrano e entorno é discutido, tomando como referência as ações que o grupo promove em parceria com a mesma, como oficinas e espetáculos teatrais, que serviram como referência para a identificação desse diálogo com aspectos que caracterizam o Teatro em Comunidades. Portanto, trata-se de um trabalho que se propõem a destacar algumas conversas e proximidades, a fim de contribuir para a expansão deste assunto e não enquadrar as ações do grupo em padrões pré-estabelecidos, apontando resultados. The Community Theatre is an established practice worldwide, which gives various concepts and terminologies. However, despite this diversity, some aspects are common in this discussion, which enables an understanding of the purposes that guide these practices and thus characterize them. Therefore, this paper aims to discuss how the practice developed by Cia Art Zone Periphery - ZAP 18, in partnership with the Community of the neighborhood environment Serrano and dialogues with the characteristic features of the Theatre in communities and helps to expand this discussion in Brazil . So few were privileged moments in the history of the collective, after his move to the neighborhood Serrano, outskirts of Belo Horizonte in 2002. These moments stand out, first, the noise generated in the actions of the group, due to his move to the periphery, since the environment exerts a strong influence on a practice that seeks a partnership between a group of artists and people from the local Community. Later, this group meeting with the Community of the neighborhood environment Serrano and is discussed, with reference to the actions that the group promotes in partnership with it, such as workshops and theatrical performances, which served as reference for the identification of this dialogue with aspects that Theatre featuring Communities. Therefore, it is a work that they propose to highlight some conversations and close in order to contribute to the expansion of this issue and does not fit the group's actions on pre-established standards, pointing results.

O trabalho propõe-se a analisar o ensino de Teatro desenvolvido no contexto da Educação Básica numa perspectiva de abordagem transdisciplinar para o conhecimento na experiência do Projeto Amora do CAP/UFRGS. Ao oferecer um processo contínuo de estruturação de esquemas que possibilita aos estudantes realizar operações cognitivas de identificação (o que é só do Teatro), de comparação (o que não é só do Teatro) e de relação (o que é do Teatro e de outras disciplinas), as ações pedagógicas no Projeto Amora permitem que se formulem generalizações acerca do ato teatral. Através da análise dos resultados da pesquisa desenvolvida na Dissertação de Mestrado, defendida junto ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas e que gerou este artigo, foi possível consolidar a ideia de que as especificidades do campo de conhecimento podem destacar-se na abordagem transdisciplinar.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Abmaelson.pdf: 4331951 bytes, checksum: e3be46b8c517976c9a165e6aad9c37f9 (MD5) Previous issue date: 2012-03-23 FUNDAÇÃO DE AMPARO À PESQUISA E AO DESENVOLVIMENTO CIENTIFICO E TECNOLÓGICO DO MARANHÃO Afin de comprendre les possibilités esthétiques et éducatives qui se profilent dans la théâtralité contemporaine, ce travail est guidé pour la discussion qui inclut les concepts pluriels et propositions théoriques sur l'art et l'éducation dans une tentative d'identifier les moyens par lesquels vous créez et profitez du théâtre dans de nos jours, compte tenu des implications de ce processus au sein de la pédagogie du théâtre. Le point de vue conceptuel configure le processus de création de théâtre en tant que substrat des esthétiques, éthiques et politiques qui soutiennent la pratique artistique et de son enseignement, conçus dans une dimension qui tient compte de l'expérience esthétique, le domaine de la langue pittoresque, la créationet la réception des spectacles . Il aborde également la formation de l'enseignant en tant qu'artiste-créateur, en réfléchissant sur leurs pratiques, la capacité d'articulerles productions à des groupes de théâtre, le potentiel de développement des activités récréatives, créatif, inventif, entre autres, dans le scolaire et universitaire.Le travail de terrain a comme ses principaux processus approche analytique de la création de groupes de théâtre dans le Maranhão, en se concentrant sur ceux qui favorisent les tendances contemporaines de penser le théâtre. Elle résulte d'unerecherche qualitative et quantitative sur la configuration du théâtre dans le Maranhão entre 2000 et 2011, l'intuition de comprendre comment le théâtre contemporain a été développé dans l'état, sur le circuit professionnel dans le milieu scolaire et à cette fin, nous avons créé transgressions esthétiques de la catégoriecomme un moyen d'identifier les productions théâtrales particulières de look contemporain. Visando compreender as possibilidades estéticas e educativas que se esboçam na teatralidade contemporânea, o presente trabalho se pauta na discussão plural que engloba os conceitos e as propostas teóricas sobre arte e educação, na tentativa de identificar as maneiras pelas quais se cria e aprecia o teatro na contemporaneidade, considerando as repercussões deste processo no âmbito da Pedagogia do Teatro. A perspectiva conceitual configura o processo de criação teatral como substrato das questões estéticas, éticas e políticas que sustentam a prática artística e o seu ensino, pensadas numa dimensão que leva em conta a experiência estética, o domínio da linguagem cênica, a criação e recepção de espetáculos. Discute ainda a formação do artista-docente enquanto criador, refletindo sobre suas práticas, capacidade de articular produções junto a grupos de teatro, no desenvolvimento de potencialidade lúdicas, criativas, inventivas, entre outras, no âmbito escolar e acadêmico. O trabalho de campo tem como principal recorte analítico processos de criação de grupos de teatro no Maranhão, enfocando aqueles que privilegiam as tendências contemporâneas de pensar o teatro. É resultado de uma investigação qualitativa e quantitativa acerca da configuração do teatro no Maranhão entre os anos 2000 e 2011, no intuido de compreender como o teatro contemporâneo vem sendo desenvolvido no estado, no circuito profissional e no ambiente escolar para tanto, criou-se a categoria Transgressões Estéticas, como forma de identificar as produções teatrais notadamente de cunho contemporâneo.

A Ferida Woyzeck foi encenada no Curso de Licenciatura em Teatro da UNISO – Universidade de Sorocaba e faz parte das pesquisas na área de Pedagogia do Teatro, que investiga procedimentos didáticos e artisticos, fundamentais àqueles que pretendem trabalhar com o ensino e a aprendizagem teatral, seja em ambientes escolares ou em espaços culturais.

Seted in the context of the educational actions of Casa Renascer, a non-governmental organization, located in Natal city, which had as its primary purpose the care with children and adolescent girls in vulnerable situations, this research is based on describing and analysis on the topic in the creative process developed by Asmarias Theatre Company from 1993 to 2003, a process that culminated in the assembly of the dramatic text, Mateus e Mateusa, of Qorpo-Santo. In this research is focused on the route of the Theatre Company has done so much theater in its early history (1993), with the practice of reading and dramatic writing in the preparation of didactic material called Primer of Inventions, as in the procedures with theater street and forum theater (1997 to 2000) to the reunion in 2001 of seven teenagers which articulated the last group formation next to the assembly's text Qorpo-Santo (2002- 2003). During the development on this learning, the evolution of the creative process based on institutional theme when asked if one can provide moments of educational experiences through the traditional form of theater, with reference to the issues inherent in the dramatic texts considered classics. The debate on the issue through research and analysis in its descriptions and finds in the interim between his past and present indications that lead to conclusive guises. The methodology, which is guided by research, is based in theatrical archeology (PAVIS, 2005), the evidential paradigm (GINZBURG, 1989) and the second approaches the experiences narrated by Benjamin (1985). We selected documents in formats of written texts, photographic and filmed, and identified in these files, marks and tracks which took us to understand the subject in the creative process of Asmarias Theatre Company during the tests with the dramatic text, Mateus and Mateusa, of Qorpo-Santo. In this theatrical practice, located in the field of the theater pedagogy, it appears that the actions across thematic theater in the Casa Renascer and allowed the formation of critical aesthetic perspective and personal social dimension of the subjects involved. The theme has gained a significant proportion in the theatrical activity as a guiding point of the creative process of Theatre Company, taking in the theatrical art form. In this sense, the creative process with the dramatic and classic texts won the educational dimension to address the issue in the movement of the drama as the focus of individual creation which added to the collective universe of the interactive game Inserida no contexto das ações educativas da Casa Renascer, entidade não-governamental, situada na cidade de Natal/RN, que tinha como finalidade principal o acolhimento de crianças e adolescentes do sexo feminino em situação de vulnerabilidade, esta investigação centra-se na descrição e análise do tema no processo criativo desenvolvido pela Asmarias Cia de Teatro, de 1993 a 2003, cujo processo culminou com a montagem do texto dramático, Mateus e Mateusa, de Qorpo-Santo. Nesta pesquisa é focalizado o percurso que a Cia de Teatro fez, tanto na sua pré-história (1993), com a prática de leitura e escrita dramática na elaboração de um material didático chamado de Cartilha das Invenções, como nos procedimentos teatrais com o teatro de rua e o teatro-fórum (1997 a 2000), até o reencontro em 2001 de sete adolescentes as quais articularam a última formação do grupo paralela com a montagem do texto de Qorpo-Santo (2002-2003). Problematiza-se, no desenvolvimento deste estudo, a evolução do processo criativo com base na temática institucional quando é indagado se é possível proporcionar momentos de experiências educativas através da forma tradicional do teatro, tendo como referência os temas intrínsecos nos textos dramáticos considerados clássicos. A reflexão sobre a questão atravessa a pesquisa nas suas descrições e análises e encontra, entre o passado e o presente, as indicações que levam à guisa de conclusão. A metodologia, pela qual se orienta a pesquisa, está baseada na arqueologia teatral (PAVIS, 2005), no paradigma indiciário (GINZBURG,1989) e nas experiências narradas segundo as abordagens de Benjamin (1985). Foram selecionados documentos em formatos de textos escritos, fotográficos e fílmicos, e identificado, nestes arquivos, marcas e pistas que fizeram perceber o tema no processo criativo da Asmarias Cia de Teatro durante os ensaios com o texto dramático, Mateus e Mateusa, de Qorpo-Santo. Nesta práxis teatral, situada na área da pedagogia do teatro, verifica-se que a temática atravessou as ações teatrais na Casa Renascer possibilitando a formação estética da cena numa perspectiva crítica da dimensão social e pessoal dos sujeitos envolvidos. O tema ganhou uma proporção significativa na atividade teatral como ponto de partida do processo criativo da Cia de Teatro, tomando forma artística na encenação teatral. Neste sentido, o processo criativo com o texto dramático, clássico, ganhou a dimensão educativa ao tratar o tema no movimento da arte dramática como foco de criação individual que se somou ao coletivo no universo interativo do jogo

Orientador: Marcelo Ramos Lazzaratto Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente dissertação teve por finalidade analisar as implicações da temática metateatral - em que o teatro é colocado como seu próprio objetivo e tema de realização -, dentro de processos pedagógicos em teatro, desenvolvidos com crianças entre 8 e 12 anos, idade em que o pensamento estruturante da cena começa e ser compreendido como um elemento de criação poética. Primeiramente, confrontamos esta prática, desenvolvida ao longo de nove anos, com diversas referências bibliográficas sobre o ensino do teatro publicadas no Brasil, como modo de situá-la e procurando afastá-la do sistema escolar, buscando verticalizar seu estudo. Enfatizamos, assim, o caráter próprio da linguagem teatral, como detentora, em si, de seus elementos pedagógicos. Em seguida, estabelecemos referências teóricas que balizaram a prática, reavaliando-a e ressignificando-a à luz de novos conceitos. Desse modo, o trabalho com a temática metateatral mostrou-se potencializador do desenvolvimento de um aluno-ator consciente da utilização e da combinação de diversos elementos poéticos próprios à cena, atividade lúdica por natureza, que incentiva a prática do jogo e da criatividade, essenciais ao desenvolvimento humano. Apropriamo-nos, então, do conceito de "lugar aprendente", de Jean- Jacques Schaller, para definir o lugar do ensino do teatro. Um lugar criado, determinado e alimentado por um coletivo, e que, em contrapartida, respeita a individualidade de cada um de seus componentes, efetivando o lugar do jogo e da criação poética. Posteriormente, relatamos experiências práticas - analisando-as de acordo com os conceitos discutidos -, realizadas dentro da sala de aula e quando da apresentação de quatro peças pelas crianças, exemplificando o metateatro como parte de uma metodologia pedagógica. Os espetáculos foram colocados como elemento fundamental para a assimilação da linguagem teatral, estabelecendo o público como parte do jogo, momento em que os alunos-atores se reconhecem como construtores dessa linguagem, afirmando-se, portanto, criativos, por meio do fazer teatral Abstract: The purpose of this dissertation is to examine the implications of the use of metatheatrical themes - in which the theater is set as its own purpose and theme of achievement - in pedagogical processes developed in theater with children between 08 and 12 years old, age at which the structuring thought of the scene begins to be understood as an element of poetic creation. We first confronted this practice, developed over nine years, with several references published in Brazil about teaching theatre, as a way to situate this practice and to try to push her away from the school system in order to deepen its study. Thus, emphasizing the theatrical language for its characteristics: as a detainer, itself, of its pedagogical elements. Then we set theoretical references to base the practice, reviewing it and redefining it in the light of new concepts. Thus, working with the metatheatrical theme showed that it can potentiate the development of a student-actor aware of the use, and the combination between various poetic elements concerning the scene, a playful activity by its nature, that encourages the practice of the game and creativity, both essential to human development. The concept of "learning place", presented by Jean-Jacques Schaller, was then used to define the place of the teaching of theater. A place created, determined and fueled by a collective, but that respects the individuality of each of its components, effecting the game and the place of poetic creation. Finally we described practical experiments - analyzing them according to the concepts discussed - that occurred in the classroom and in the presentation of four plays with children, exemplifying metatheatre as part of a pedagogic methodology. The plays were placed as a key element for the assimilation of the theatrical language, establishing the public as part of the game, the moment where student-actors recognized themselves as builders of this language, asserting themselves, therefore, as creative individuals through the experience of doing theatre Mestrado Artes Cênicas Mestre em Artes

450f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T17:05:55Z No. of bitstreams: 2 Araujo02.pdf: 1552933 bytes, checksum: fe229eecd2228a3dfd30e4a12da30f7c (MD5) Araujo01.pdf: 1973406 bytes, checksum: 78fcf101f944a421dbc9bd03a4f29232 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:52:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Araujo02.pdf: 1552933 bytes, checksum: fe229eecd2228a3dfd30e4a12da30f7c (MD5) Araujo01.pdf: 1973406 bytes, checksum: 78fcf101f944a421dbc9bd03a4f29232 (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-10T13:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Araujo02.pdf: 1552933 bytes, checksum: fe229eecd2228a3dfd30e4a12da30f7c (MD5) Araujo01.pdf: 1973406 bytes, checksum: 78fcf101f944a421dbc9bd03a4f29232 (MD5) Previous issue date: 2010 Esta dissertação propõe o exame de três diferentes metodologias da área de Pedagogia do Teatro, elaboradas e aplicadas por ator e atrizes que trabalham com formação de outros atores e atrizes em Salvador, Bahia, considerando-se que, no Brasil, a análise sobre processos de formação de atores continua sendo um campo pouco explorado pelos estudiosos. Na primeira seção, temos a identificação, histórico e contextualização da trajetória dos três mestres-atores enfocados pela pesquisa qualitativa – Harildo Déda, Hebe Alves e Meran Vargens – estudados caso a caso por intermédio de pesquisa bibliográfica, experimental e documental. O estudo foi realizado prioritariamente através de leituras concernentes ao assunto, entrevistas e observação de aulas, ensaios e apresentações, sempre a partir dos procedimentos de cada um na relação mantida com atores em formação. Na segunda seção, discorremos sobre as entrevistas realizadas com atores e atrizes indicados como seguidores de cada metodologia pesquisada. Na terceira seção, o resultado da coleta de dados possibilita reflexões sobre pontos de convergência e divergência entre os métodos observados, guiadas por aspectos localizados em referencial teórico encontrado a partir do conjunto das entrevistas. Na quarta e última seção, problematizamos a singularidade das ações pedagógicas discutidas, estabelecendo conclusões que ampliam e aprofundam o estudo sobre a Interpretação Teatral no país, com ênfase no acento local e em características específicas das metodologias relacionadas. Salvador

227f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T17:20:31Z No. of bitstreams: 3 Tese%20Martins-3%20seg.pdf: 6419482 bytes, checksum: 8c89415b9f1c20f7a259836efc5b41de (MD5) Tese%20Martins%202%20seg.pdf: 4413717 bytes, checksum: ef9cb00e711ec2e68d24e064a54026b3 (MD5) Tese%20Martins%201%20seg.pdf: 5539424 bytes, checksum: 7b51250d516b5d490c1dd37b40b61187 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:38:42Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese%20Martins-3%20seg.pdf: 6419482 bytes, checksum: 8c89415b9f1c20f7a259836efc5b41de (MD5) Tese%20Martins%202%20seg.pdf: 4413717 bytes, checksum: ef9cb00e711ec2e68d24e064a54026b3 (MD5) Tese%20Martins%201%20seg.pdf: 5539424 bytes, checksum: 7b51250d516b5d490c1dd37b40b61187 (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-10T13:38:42Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese%20Martins-3%20seg.pdf: 6419482 bytes, checksum: 8c89415b9f1c20f7a259836efc5b41de (MD5) Tese%20Martins%202%20seg.pdf: 4413717 bytes, checksum: ef9cb00e711ec2e68d24e064a54026b3 (MD5) Tese%20Martins%201%20seg.pdf: 5539424 bytes, checksum: 7b51250d516b5d490c1dd37b40b61187 (MD5) Previous issue date: 2009 A presente pesquisa é vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, vinculada à linha de pesquisa Corpo e(m) Performance. O objeto de estudo se refere a uma metodologia de trabalho com o teatro para abordar questões de sexo, gênero e sexualidade em espaços formais e não formais de educação. Os dados foram coletados durante a minha orientação e supervisão na disciplina de Estágio Supervisionado III no Curso de Licenciatura em Teatro da Faculdade de Artes do Paraná, no primeiro semestre de 2008. Esta investigação também envolve docentes atuantes na rede estadual e municipal da educação de Curitiba e regiões metropolitanas. Todos estão interessados em ampliar o seu conhecimento sobre os discursos de saber/poder que permeiam a construção do corpo,discursos estes determinantes nos processos de exclusão e de discriminação social. Participam desta pesquisa algumas pessoas integrantes do Grupo Dignidade, que em sua maioria buscam alternativas de viver o seu gênero e sexualidade para além dos limites estabelecidos pelo sistema de uma heterossexualidade compulsória e naturalizada. As experiências mantidas com os grupos de estagiários, professores e militantes foram relevantes para a produção de um estudo sistematizado com enfoque nos processos de identificação e desidentificação dos corpos.Para o desenvolvimento deste trabalho me utilizo da pesquisa participante com abordagem qualitativa e fundamentada em teorias específicas articuladas aos processos cênico-criativos. Considero o teatro e a performance como áreas de conhecimento que proporcionam a discussão e a vivência sobre variadas questões relativas ao objeto de estudo desta investigação. Nesta perspectiva, podem contribuir de uma forma efetiva em processos de “desnaturalização” dos corpos em direção a uma educação libertária que inclua nela o direito de todos à diferença. Salvador

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: A pesquisa aqui apresentada investiga as características históricas e práticas do processo colaborativo aplicado à formação do ator numa situação não formal de ensino. Está inserida, portanto, no campo da pedagogia do teatro, caracterizando-se ainda como trabalho de reflexão teórica voltada à prática específica de criação do espetáculo "Miraflores", empreendida pela Companhia Bacante de Teatro, grupo sediado no interior do estado de São Paulo. O teatro é aqui caracterizado como ação cultural e o terreno de sua prática como importante território para a formação profissional de um ator afinado à perspectiva colaborativa, crítica e ética de seu trabalho. Ganham destaque as questões da improvisação, a teoria como elemento fundamental de preparação, a polaridade amador e profissional, o caráter dialógico da interação entre diretor e atores, a autoria compartilhada por todos os artistas engajados numa criação dramatúrgica e cênica pautadas na teoria brechtiana. Abstract: The research shown here, investigates the historical characteristics and methods of the collaborative process put into practice for an actor that is not taking a regular drama course. It is covered, therefor, by the pedagogy of drama, and also becoming a theory reflection work, specifically focusing in writing the play "Miraflores", by the theater company " Companhia Bacante de Teatro", from the country of São Paulo State, Brazil. Theater here is a cultural movement and where it takes place, the stage, is the greatest foundation for an amateur actor to become a professional, together with that, there is a collaborative, critical and ethical awareness of his work. There is also a special place for the improvisations, something that is vital for an actor's education. Also it makes place for discussions such as the differences between amateur and a professional actors. The relationship between the director and the actors should be more open for discussions and then finally be able to write a play together based on Bertolt Brecht's theories. Mestrado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Mestre em Educação

Este estudo busca compreender e explicitar as concepções políticas, pedagógicas e estéticas do Teatro de Cultura Popular. Para alcançar esse objetivo, adotamos os princípios da pesquisa histórica e documental, através do estudo de caso. Nosso objeto de estudo é formado pelos jornais de grande circulação que publicaram críticas ao TCP, de 1960 a 1964; por depoimentos e pelo texto teatral “Julgamento em Novo Sol”. Alguns depoimentos foram gravados em vídeo, outros estavam em documentários ou em publicações, que foram posteriormente transcritos. Esse material foi submetido à Análise de Conteúdo, o que possibilitou responder à questão que nos propusemos: “será que a práxis do Teatro de Cultura Popular se configurou como inovação pedagógica no campo da pedagogia do teatro?” A análise provou que sim. O TCP desenvolveu uma pedagogia teatral completamente nova e criou um teatro político, pedagógico e estético de forma indissociável. Esse grupo construiu, não apenas na cidade do Recife, mas em todo o estado de Pernambuco, um teatro comprometido com o povo e com a sua cultura. Rompeu com os paradigmas vigentes e se estabeleceu como uma nova realidade, reverberando para todo o Brasil. Além disso, o TCP trabalhou com várias linguagens: teatro popular, teatro para crianças, teatro de propaganda política, teatro de mamulengo, teatro épico e didático. Desse novo olhar, surgiu um projeto de educação nacional idealizado por Paulo Freire.