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El castillo-convento de Penyafort (Santa Margarida i els Monjos, Barcelona) es un edificio declarado Bien Cultural de Interés Nacional (BCIN) con una secuencia de ocupación continuada entre los siglos XI y XX. Tras la adquisición del conjunto en 2002 por parte del ayuntamiento de Santa Margarida i els Monjos, se ha llevado un proceso de estudio histórico y arqueológico, y diversos trabajos de restauración y puesta en valor. Durante el transcurso de los mismos, el estudio de los paramentos y la estratigrafía vertical del enclave reveló la existencia de un conjunto de grafitos de los siglos XVII y XVIII que ilustran algunas escenas hagiográficas, navales y costumbristas. En este trabajo presentamos los resultados obtenidos, reflexionamos sobre las propuestas metodológicas para la documentación de este tipo de restos arqueológicos y analizamos su trascendencia como elemento patrimonial de alto valor.

En este trabajo se propone una posible identificación del tema representado en uno de los cuadros que formaron parte de la serie pictórica que Murillo pintó hacia 1645 para el claustro de la portería de la Casa Grande de San Francisco de Sevilla y se analizan las implicaciones de dicha propuesta.

Este artículo aísla metódicamente las figuras que en la pintura dan la espalda al espectador a partir del Trecento. Son motivos minoritarios, pero semánticamente fértiles, que renuevan los esquemas iconográficos y generan un nuevo orden visual y, por ello, son un caso de estudio paradigmático para explicar algunos de los fundamentos y problemáticas de la estrategia semiótica de análisis de la imagen. La semiótica visual estudia las figuras dorsales como signos abiertos y proxémicos que tienen en la vida referentes culturales y sociales, y referencias lingüísticas y conceptuales en la literatura, pero también producen significados desde su propio medio pictórico porque las imágenes denotan y connotan con autonomía de sentido.

El objetivo de este trabajo es contribuir con la caracterización de los estilos cerámicos utilizados durante el Período Tardío en el Noroeste argentino a partir del estudio de un conjunto cerámico obtenido en el sitio Loma l´Ántigo, un poblado residencial ocupado entre fines del siglo XIII y fines del siglo XV, situado en el valle del Cajón (Catamarca, Argentina). Se describen y analizan las características estéticas visuales -morfología, tratamiento de superficie, iconografía- y se presenta una caracterización a bajos aumentos de las pastas. Estos resultados son puestos en relación con lo conocido en regiones vecinas, y a partir de ello se plantea la existencia de patrones estéticos y tecnológicos compartidos que atraviesan diferentes espacios geográficos y también cruzan las categorías estilísticas planteadas tradicionalmente para el área y período cronológico mencionados.

El Trienio constituyó un hito en la historia española: durante tres años, la monarquía pasó de ser absolutista a liberal, y las ideas del Cádiz de 1812 pudieron por fin ponerse en práctica. Pero el haber tomado el poder no suponía haber conquistado las mentalidades: entre los muchos desafíos con los que lidiaron los nuevos dirigentes figuraba el de implantarse en el panorama político de su tiempo. El presente artículo se propone explorar una de las estrategias de legitimación empleadas por los liberales para conseguirlo –la escenificación de la génesis de su ideología–, estudiando el repertorio iconográfico al que recurrieron. A través de estampas de distinta índole, veremos cómo se realzan los orígenes del Trienio. Y veremos cómo la retórica visual desplegada se inscribe en una tradición ampliamente europea.

La edición de El matadero de Esteban Echeverría ilustrada por Silvina Pachelo es analizada con el objetivo de exponer cómo la pintora porteña reescribe una de las obras fundacionales de la literatura argentina a partir del código visual. Se toma como base el concepto del ilustrador como crítico, propuesto por Lorraine Janzen, para argumentar que las ilustraciones les ofrendan un espacio de visibilización a los sujetos femeninos marginados por el texto de Echeverría, al tiempo que parecen apuntar al estado endémico de violencia contra la mujer que se experimenta en Latinoamérica y que, sobre todo en los últimos diez años, ha sido expuesta en la literatura mediante diversas formalizaciones estéticas. El resultado es un diálogo tenso, pero productivo entre palabra e imagen que actualiza, una vez más, una obra que parece inagotable en las interpretaciones que propicia.

La niña Sol Albizu cursó entre 1965 y 1974 los estudios de Primaria en el Colegio Nacional Gayarre de Barcelona (España). De 1970 a 1974 Albizu siguió los tres últimos cursos de Primaria y el primero de Comercio, entre los 10 años y los 14 años de edad. Recopiló en cuatro tomos los cuadernos de estos cuatro cursos. Contienen los dictados, redacciones y cuestionarios de Gramática, Geografía e Historia, Ciencias, Matemáticas, Religión, Política y Costura. Este material histórico es una colección privada que permite reflexionar sobre la ideología totalitaria, militarista y sexista en el franquismo tardío. Los cuadernos tienen el interés de recopilar un corpus de textos y de iconografía escolares de la dictadura franquista. Estos escritos y dibujos reflejan los trazos de una ideología totalitaria, militarista, teocrática y sexista. En 2006 dimos a conocer muestras de dichos cuadernos en el web www.sant-cugat.net/laborda/franquismo.htm. El objetivo de nuestro estudio es analizar los ejercicios y dibujos de los cuadernos. En él sostenemos la tesis de que la enseñanza durante la década de 1970 fue similar a la del inicio del régimen, en la década de 1940. Este anacronismo resulta una rareza cuyas causas presentamos en esta investigación.

Estudio iconográfico de la iluminación de los dos primeros folios de la copia manuscrita de la segunda edición de las Introductiones latinae de Antonio de Nebrija. Por medio del análisis de algunos motivos e imágenes de la pintura y de la mentalidad de la nobleza a través de algunos tratados castellanos cuatrocentistas, se ha realizado una nueva interpretación de la imagen dibujada por el miniaturista en los dos primeros folios de este manual de gramática latina, texto que formó parte de la biblioteca del último maestre de la Orden de Alcántara, don Juan de Zúñiga y Pimentel, y que hoy se conserva en la Biblioteca Nacional de España. Este artículo nos acerca a la historia cultural de finales del siglo XV, al valor de la sabiduría como símbolo de prestigio y de poder y a la virtud del noble caballero que alcanza la fama por el saber y por la protección de los sabios y letrados.

Review of Barbara A. Kaminska's book, Images of Miracolous Healing in the Early Modern Netherlands, which is about the subject of illness, healing, medical profession and loss of one of the five senses in 16th-century Flemish and Dutch society, its consequences and its visual representation.

El ms. 154 de El Burgo de Osma, el primero conocido del Fortalitium fidei de Alonso de Espina, contiene una serie de representaciones relacionadas con distintas guerras libradas entre cristianos y musulmanes a lo largo de la Historia, en su mayoría desconocidas hasta ahora. Este artículo propone el análisis iconográfico de esa iluminación, y su encuadre en el estudio de la iconografía bélica desarrollada al final de la Edad Media en la península ibérica. El interés preferente de este trabajo se centra en las escenas de batalla, así como en la complementaria relación entre textos e imágenes que originan las narraciones plásticas del conflicto, y que, en su caso, nos ayudan a su identificación y contextualización historiográfica.

Este texto aborda el tema artístico de la mujer como encarnación de la muerte a través del motivo del cadáver femenino en la película La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe, André Øvredal, 2016). La construcción del personaje de la mujer muerta se apoya en el estereotipo de la mujer fatal, entroncando con iconografías misóginas que demonizan la sexualidad femenina mediante el vínculo entre maldad y carnalidad. En el análisis iconográfico se analizan críticamente desde un enfoque feminista productos culturales que encuentran su razón de ser en una condición generizada de la maldad, tomando conciencia de la ideología que los impregna. La belleza es concebida como trampa o artificio, relacionando el cuerpo femenino con la tentación, el peligro, la muerte y la corrupción. Bajo la cobertura de una narración fantástica, se actualizan viejos clichés moralistas que reposan sobre definiciones estéticas de la belleza/fealdad cargadas de implicaciones patriarcales.

El arte de Amarna presenta unas características y particularidades inéditas en la cultura egipcia. La reina Nefertiti desempeña un papel fundamental en la iconografía amarniense. Ninguna otra reina aparece representada con tanta frecuencia y es apreciable cómo su figura evoluciona a lo largo del reinado de Akhenaton, hasta romper ciertos cánones históricamente establecidos para la realeza egipcia. Uno de los atributos de la realeza más significativo y emblemático es la corona, ornamento de dioses y reyes. La revisión de la iconografía, siguiendo una línea temporal y el análisis de las distintas coronas que porta la reina a lo largo del periodo de Amarna, constituyen un indicador de la importancia que va adquiriendo el personaje, así como una línea de investigación para tratar de determinar el poder que ostenta en cada uno de esos momentos.

El inusual programa iconográfico del Fuero Juzgo conservado en la Biblioteca Nacional de España está conformado por dos iluminaciones sin parangón. La primera representa la Bendición del matrimonio de Adán y Eva; la segunda es un arbor consanguinitatis que arranca de Jesé. En el presente estudio nos adentrarnos en su significado rastreando en la patrística y en la tradición iconográfica la ligazón que une ambos elementos –Jesé y árbol de consanguinidad– y, a su vez, estos con la bendición de la unión de los primeros padres. Todo ello nos permite reconocer la insistencia de su artífice en el carácter sacramental del matrimonio, el vínculo de las imágenes con la liturgia nupcial contemporánea, así como explicar el sentido de dichas imágenes religiosas en este manuscrito jurídico.

La imago de la Justicia ha llamado la atención desde antiguo y, en tiempos recientes, las aproximaciones al tema se han multiplicado. La cuestión que se plantea aquí no versa sobre la imagen de la Virtud en sí misma. Esta será valorada y tenida en cuenta para señalar su unidad sin olvidar los aspectos volubles de su presunta configuración monolítica, capaces de generar cambios notorios en su apariencia icónica. Este estudio se concentra en la revisión de sus ausencias en el arte catalán medieval. Con el fin de describir y analizar estos espacios hueros, que nos hacen pensar en una negación de la Justicia –osea de su personificación femenina–, examino su presencia reiterada, o esporádica, en distintos lugares de Europa, al tiempo que me aproximo a las que fueron sus alternativas en contextos religiosos y civiles catalanes. Este cesar en sus funciones no debió ser condicionado tan solo por un desconocimiento y, en todo caso, pudo ser fruto de un pensamiento gráfico disyuntivo que prioriza otros temas y motivos cuando se trata de representar las ideas de juicio o de justicia.

Questo articolo presenta i risultati di un’indagine condotta sul ms. Clm 14011 della Bayerische Staatsbibliothek di Monaco. Il manoscritto, databile alla fine del XIII secolo e riconducibile al contesto genovese, contiene le Decretales di Gregorio IX, la Collectio III di Innocenzo IV e le Constitutiones di Gregorio X. Lo studio dell’apparato illustrativo rivela l’intervento di almeno due miniatori di diversa formazione: il primo, responsabile delle tabelle miniate, è legato ai modi della scuola padovana; il secondo, che realizzò le iniziali decorate, mostra l’adesione al linguaggio della scuola gotica genovese, in particolare del Maestro del ms. Lat. 42. L’analisi delle scelte iconografiche permette infine di evidenziare come elementi stilistici e disegnativi propri dell’immaginario religioso vengano impiegati per introdurre i vari libri delle Decretales.

El conjunto de manuscritos de las Siete Partidas producidas en la Edad Media testimonia el impacto, importancia y relevancia de esta obra jurídica en Castilla y otros reinos peninsulares. Esa importancia propició el encargo de códices iluminados por parte de personajes destacados, con imágenes que ilustrasen las distintas leyes o conceptos jurídicos y que, al mismo tiempo, sirviesen como modo de ornato y dignificación de estos manuscritos. En el presente estudio el autor analiza la presencia de la iconografía religiosa en los códices de las Siete Partidas clasificando las temáticas iconográficas religiosas más notorias, así como posibles paralelos en otras obras jurídicas iluminadas bajomedievales.

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A red-figure hydria from Capua in Badisches Landesmuseum (Karlsruhe, Germany) depicts a young man and a woman standing next to a ship. This article examines the iconographic details that allow us to recognize a farewell scene next to the stern of the ship. The importance of the ship's stern in governing a voyage is emphasized by the stylis, a tall rod symbolizing the presence on board of the god who protected navigation. On this Campanian artefact of the 4th century BC, Zeus the Saviour is in fact evoked by the inscription painted on a tablet fixed on the rod itself. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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A pesar de que a lo largo de la historia ha sido una constante la manifestación de tipo de formas de rechazo hacia la imagen del jefe del estado en el territorio catalán, el aumento de la tensión política entre Cataluña y el estado español a partir del año 2012, ha dado lugar a un aumento del fenómeno iconoclasta. Las imágenes que integran el presente ensayo visual son el resultado de una actividad de arqueología de la imagen, que da cuenta del fenómeno iconoclasta anti borbónico que tiene lugar en los salones de plenos de Cataluña. Concretamente el artículo pone el foco en el registro de las huellas producto de la retirada del retrato oficial de Felipe VI. Esta forma de iconoclasia simbólica o indirecta se basa en el propósito de dañar, mediante el desplazamiento o la ocultación de la imagen, el principio de integridad de una obra de arte que ha sido concebida específicamente para un contexto de oficialidad. Los indicios de una antigua presencia en las imágenes invocan una iconografía ausente y se constituyen como agentes expresivos de las tensiones políticas del momento.

Neste artigo, apresento uma análise sobre as moedas votivas do imperador Graciano. Observo que meus argumentos são elaborados, sobretudo, pelo ponto de vista da História, visto ser esta a minha formação. A partir da moeda 163998 do acervo do Museu Histórico Nacional do Rio de Janeiro, batida sob o governo de Graciano (367-383 d.C.), optei por analisar a tradição da cunhagem destas moedas que celebravam acontecimentos do Império romano. Desejava conhecer os elementos que compunham esta homenagem organizada suscintamente em pequenas peças metálicas. Ao numerário 163998, uni outros documentos monetários para compreender melhor o contexto estudado e alcançar o objetivo proposto de examinar uma importante tradição romana. Esclareço, ainda, que esta investigação foi levada a cabo através da metodologia dos estudos iconográficos, significativos para o entendimento de determinadas ideias disseminadas nas sociedades romanas. Por meio destes estudos, é perceptível que, além de serem elementos com valor de troca, as moedas na antiguidade romana eram instrumentos de poder que auxiliavam na manutenção do poder imperial.

El registro fotográfico forma parte vital de nuestra cultura y nos permite informarnos y documentarnos de tiempos pasados. Asimismo, por medio del análisis formal e interpretativo de la imagen aprehendemos su significado y comprendemos la motivación y el contexto en el cual fueron hechas. En este artículo se analizan dos fotografías utilizadas como tarjetas publicitarias hechas por los capuchinos con el propósito de conseguir recursos económicos para seguir evangelizando la Araucanía. La metodología está basada en la propuesta de Panofsky (1979), actualizada en el trabajo de Lacruz (2010).

El templo colonial de Chuquinga en la provincia de Aymaraes, Apurímac, restaurado entre 2006 y 2007, posee un tesoro valioso y único en las Américas. Se trata de las cerca de 1500 tejas pintadas con diversos motivos, emplazadas en tres hiladas escalonadas a lo largo de las adarajas que conforman el alero del templo. En la primera parte de este artículo se examinan las fuentes disponibles y se presenta la distribución geográfica de este patrimonio arquitectónico peculiar de origen mudéjar en Europa (España y sur de Francia) y en el continente americano (Perú y Brasil) para centrarse luego en las tejas pintadas de Chuquinga, su estado de conservación y la tipología de motivos, divididos en geométrico-abstractos, querubines, astrales, zoomorfos, antropomorfos y símbolos cristianos, según orden de frecuencia. En la última parte del trabajo se sintetizan las principales analogías y diferencias entre las tejas decoradas franco-ibéricas y las andino-peruanas. Se concluye que los pintores indígenas de las tejas, aunque instruidos o conminados seguramente a reproducir motivos decorativos y simbología religiosa europea, dotaron a las pinturas -al menos en el caso de los motivos figurativos- con su propia estética, convirtiéndolas así en expresiones singulares de arte popular.

La Justicia, como una de las Virtudes Cardinales, ha sido objeto de reflexión por parte de los pensadores desde la Antigüedad, cuando se sentaron las bases de este concepto. Esta virtud consta de importantes antecedentes visuales y teóricos que contribuyeron a configurar su visualidad durante el medievo. Los atributos de la Justicia son las concreciones visuales de sus características, los cuales ofrecen combinaciones dando lugar a tipos iconográficos determinados por las consideraciones teóricas que definen a la Justicia.

eoi/doi Deposit-Electronic Object Identifier http://eoi.citefactor.org/10.11248/ehum.v14i1.3303 The Third Orders of Carmo in Minas Gerais: Devotion and Iconography (18th/19th centuries) Resumo: Este artigo busca apresentar alguns aspectos do repertório iconográfico carmelita e destacar a importância dessa devoção na capitania de Minas Gerais expressa nos templos edificados pelas Ordens Terceiras do Carmo, em especial na Vila Real de Sabará, durante o século XVIII a meados do século XIX. Palavras-chave: Arte Mineira Colonial; Iconografia; Devoção; Ordem Terceira do Carmo; Sabará. Summary: This article seeks to present some aspects regarding the Carmelite iconographic repertoire and highlight the importance of this devotion in the captaincy of Minas Gerais expressed in the temples built by the Third Orders of Carmo, especially in Vila Real de Sabará, during the 18th to the mid-19th century. Key words: Minas Colonial Art; Iconography; Devotion; Third Order of Carmo; Sabara. Recebido em: 06/06/2021 – Aceito em 27/07/2021

En este artículo se analiza la iconografía de una pieza hallada en la excavación de Magdala (Migdal, Galilea, Israel). Está realizada en piedra y cuenta con el dibujo de una Victoria alada sobre una biga, con el látigo al viento para iniciar la marcha, una tipología de escena con gran trascendencia en la Historia del Arte. Sobre la imagen de la Victoria se encuentra la inscripción Nikoma(chou), que muy posiblemente hace referencia al nombre del dueño del entalle. El estilo, la iconografía de la pieza y la cronología del contexto arqueológico remiten a una cronología del s. I d.C. o algo posterior. Se trata de una pieza excepcional, en base a la combinación de epigrafía e iconografía en la misma pieza, pues en este caso texto e imagen se relacionan, se complementan y se retroalimentan. Por ello el estudio iconográfico del entalle es determinante para comprender el valor artístico de esta diminuta obra de arte.

Este trabajo se ocupa de la imaginería de la Reconquista desarrollada a partir del programa diseñado por Fray Martín Sarmiento para decorar el Palacio Real nuevo, en general, y de los relieves de las sobrepuertas de la Galería Principal, más en particular. Estas piezas escultóricas, terminadas entre 1753 y 1761, no solo fueron una forma de celebrar las glorias de la monarquía española en el pasado (medieval), sino también, y sobre todo, de publicitar una nueva imagen de la Reconquista que queremos revisar críticamente. Nos centraremos en las estrategias artísticas desarrolladas en la construcción de dichas imágenes de las guerras entre musulmanes y cristianos por parte de los intelectuales y artistas de la Ilustración, dado que fue precisamente en la segunda mitad del siglo XVIII cuando se forjó el mito nacional de la Reconquista.

En el artículo se analizan iconográfica e iconotextualmente tres litografías francesas que muestran escenas de baile durante la Intervención Francesa en México: una caricatura publicada por el diario Le Charivari y dos estampas incluidas en una lámina de la imaginería Nouvelle. Las imágenes se contrastaron con cartas, memorias, letras de canciones, información periodística y estampas de álbumes ilustrados, mexicanos y extranjeros, con el objetivo de exponer algunos referentes, discursos y lenguajes gráficos galos con que se identificó, representó y dio a conocer a las mujeres mexicanas y sus relaciones con las tropas extranjeras.

El año 1965 se inauguró en Figueras la Sala Quijote, una sala de fiestas que se mantuvo abierta al público durante más de treinta años y que estuvo decorada con una serie de pinturas de gran formato que ilustraban diversos pasajes del Quijote. Estas creaciones gráficas fueron realizadas por Joan Jové, un pintor ampurdanés de amplia trayectoria que destacó como acuarelista y que fue un reconocido creador de decorados teatrales. El reciente hallazgo de los noventa paneles que ocupaban las paredes de la Sala Quijote ha permitido valorar una inusitada y olvidada versión gráfica de la obra de Cervantes.

Este artículo reconstruye el desaparecido programa iconográfico de la iglesia de la Compañía de Jesús de Tunja (Colombia), elaborado en los siglos XVII y XVIII. Los altares, cuadros, retablos y portada de la iglesia de la Compañía, que servía a su colegio-noviciado, están dedicados al Triunfo del Nombre de Jesús. El programa, relacionado con los Ejercicios Espirituales, se usó con fines pedagógicos y evangelizadores. Tras la expulsión de los jesuitas, la mayoría de los altares, cuadros y esculturas se dispersaron o desaparecieron. A través de las fuentes jesuitas y hospitalarias, es posible plantear la organización interior de la iglesia.

The Dojura indigenous community (Emberá-Chamí) of Colombia is losing its traditional iconography because it has also lost contact with its ancestral territories as a result of forced displacement. This article proposes construction of a methodology to recover those symbols based on Nonaka’s SECI (socialización, exteriorización, combinación e interiorización) model. This is meant to systematize signs and resignify them so that the community’s cosmogony in the territories its members currently inhabit allows them a sense of belonging to the environment. The article reveals how, through the systematization of this experience and different exercises of knowledge generation, it is possible to recover symbols and support a community learning process as part of safeguarding the cultural practice of bead weaving. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Investigating the concept of landscape through its representation is a multidisciplinary theme that can reveal much of the human trajectory and how it relates to, perceives, and interferes with its surroundings. The investigation proposed here aims to point out possibilities of analysis from the selection of some pieces of art, paintings, in which the landscape is represented, either as a background, either as the main theme or in dialogue with the other elements. The way it appears highlighted, its colors, compositional relationships and with other elements are fundamental to understand how the category of landscape would perceive, understood, and represented. In the end it is possible to understand it as part of a text not only in what could be readly seen, but beyond it. For this, the images were from Panosfsky’s Iconography and Iconology, extrapolating it also in the light of Cassirer, supported by Cosgrove’s geographical reflections, especially in his book ‘Palladiam Landscape’. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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