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Pensar a alimentação a partir das Ciências Sociais supõe a superação de certos obstáculos epistemológicos que baseiam as posições teóricas da fundação dessa disciplina: o positivismo e a autonomia do social. O conceito de espaço social proposto por Georges Condominas para compreender as inter-relações entre um grupamento humano e o seu meio encontra na alimentação um campo de aplicação particularmente fecundo. Assim, propõe-se o conceito de "espaço social alimentar" como um instrumento de estudo dos modelos alimentares, assinalando a conexão bioantropológica de um grupamento humano ao seu meio. Nele destacam-se seis dimensões principais que focalizam espaços e sistemas diversos: o comestível, a produção alimentar, o culinário, os hábitos de consumo alimentar, a temporalidade e as diferenciações sociais. Um modelo alimentar é uma configuração particular do espaço social alimentar.Thinking food from Social Sciences implies overcoming certain epistemological obstacles which have rooted in theoretical positions since the foundation of this discipline: the positivism and the social autonomy. The concept of social space suggested by Georges Condominas to understand the interrelations between a human group and his background finds in food an application field particularly fruitful. Thus, we have suggested the concept of "food social space" as a tool to study the food patterns. The "food social space" marks the bioanthropological connection of a human group to his background. It gathers six main dimensions: the eatable products, the food production, the culinary aspect, the food habits, the temporality and the social differentiations. A food pattern is a particular configuration of the food social space.

Pensar a alimentação a partir das Ciências Sociais supõe a superação de certos obstáculos epistemológicos que baseiam as posições teóricas da fundação dessa disciplina: o positivismo e a autonomia do social. O conceito de espaço social proposto por Georges Condominas para compreender as inter-relações entre um grupamento humano e o seu meio encontra na alimentação um campo de aplicação particularmente fecundo. Assim, propõe-se o conceito de "espaço social alimentar" como um instrumento de estudo dos modelos alimentares, assinalando a conexão bioantropológica de um grupamento humano ao seu meio. Nele destacam-se seis dimensões principais que focalizam espaços e sistemas diversos: o comestível, a produção alimentar, o culinário, os hábitos de consumo alimentar, a temporalidade e as diferenciações sociais. Um modelo alimentar é uma configuração particular do espaço social alimentar. Thinking food from Social Sciences implies overcoming certain epistemological obstacles which have rooted in theoretical positions since the foundation of this discipline: the positivism and the social autonomy. The concept of social space suggested by Georges Condominas to understand the interrelations between a human group and his background finds in food an application field particularly fruitful. Thus, we have suggested the concept of "food social space" as a tool to study the food patterns. The "food social space" marks the bioanthropological connection of a human group to his background. It gathers six main dimensions: the eatable products, the food production, the culinary aspect, the food habits, the temporality and the social differentiations. A food pattern is a particular configuration of the food social space.

Nas duas últimas décadas a área da gastronomia tem vindo a ser alvo de constante mudança, os profissionais de artes culinárias têm vindo a explorar cada vez mais na alta cozinha, não só a ciência no ato de cozinhar como as reações fisiológicas do corpo durante uma experiência gastronómica. É comum confundir termos como sabor e flavor, o primeiro diz respeito a uma perceção que se dá exclusivamente na boca enquanto o segundo é a junção de vários sentidos e sensações como sabor, cheiro, tato, audição, visão, emoção, memória, entre outros. Flavor combina todos os estímulos no cérebro de um modo único para o ser humano e este fenómeno tem a designação de perceção multissensorial. Enquanto profissional da área de artes culinárias, a importância de uma formação on the job de qualidade é significativa. Assim sendo foi realizado um estágio na Cozinha Experimental do restaurante The Fat Duck com o objetivo de aplicar e adquirir novos conhecimentos e também de efetuar um estudo experimental preliminar de modo a entender qual “O Efeito da Nostalgia Ativada pelo Som – do Prato Sound of the Sea – na Perceção do Gosto”. O restaurante The Fat Duck dispôs de todo o material necessário tanto para um correto estudo experimental como estágio, o que permitiu: (i) compreender como um restaurante de alta cozinha aplica a ciência no ramo profissional; (ii) aprender novas técnicas; (iii) consolidar e aplicar o conhecimento adquirido durante o Mestrado em Inovação em Artes Culinárias. Os resultados do estudo sugerem que através do som é possível ativar um sentimento de nostalgia. Ao passar o som que simula o mar, fez com que os provadores sentissem o prato Sound of the Sea mais salgado, mais fresco e delicioso do que quando degustado sem o estímulo do som. Os resultados sugerem também que: a) o tipo de memória afeta a aceitação ao prato b) quantos mais sentidos forem ativados durante a perceção multissensorial maior a aceitação; c) cada individuo experiencia a sua própria realidade de perceção multissensorial. The world of gastronomy has significantly changed in the last two decades – professional chefs have been exploring, in the modernist cuisine field, not only the science behind cooking but the physiological reactions one experiences while eating. People are often confused with the terms taste and flavour, while the first is related to what happens exclusively in the mouth, the second regards to a series of sensations – such as taste, smell, touch, sound, sight, emotion, memory and others – processed together in the brain in a way unique to humans. This is known as the multisensory perception experience of eating. As a professional chef, the benefits of on the job training are plenty, therefore an internship at the Fat Duck Experimental Kitchen was accomplished. It was agreed a tasting assay regarding the “Effect of Nostalgia Triggered by Sound – from the Sound of the Sea Dish – on Flavour Perception”, would be conducted during the internship. The Fat Duck restaurant provided with all the materials needed for both the tasting assay and the internship, which allowed to: (i) understand how a fine dining restaurant applies science in the kitchen; (ii) learn new techniques; (iii) reinforce knowledge gathered during the Master’s degree in Innovation in Culinary Arts and Sciences. The tasting assay – which had a preliminary approach – suggested that nostalgia can effectively be triggered by sound. When hearing the sound of the seaside participants felt the Sound of the Sea saltier, fresher and more delicious overall than when sound was not being played. It also suggested that: a) the type of memory evoked, directly affects the enjoyment of the dish; b) the more senses are activated in the multisensory integration the better the overall enjoyment is; c) each individual lives in his own multisensory perception reality.

O presente trabalho articula as teses sobre a forma estética da “Arte contemporânea”. Sustenta a ideia de que a Arte desenvolve um meio próprio em que tomam lugar formas da perceção e formas da comunicação ligadas entre si pela experimentação sobre o sentido de um público de observadores. Afastando-se da Estética do Gosto, a “Arte contemporânea” não supõe reações tipificadas nos seus observadores mas a abertura do sentido., This paper articulates theses on the aesthetical form of contemporary Art. It supports the idea that Art develops its own environment in which take place forms of perception and forms of communication linked together through the experimentation on meaning by a public of observers. Moving away from the Aesthetic of Taste, “Contemporary Art” doesn’t rely on typified reactions in their observers but on the openness of the meaning., Universidad de Granada. Grupo de Investigación "Desarrollo, Educación, Diversidad y Cultura: análisis interdisciplinar" (HUM742).

This article presents a historical overview of curriculum theory, with emphasis on the Theory of Meaning in Life, Phenix. Such theories are the base for a transdisciplinary research about how taste can be approached in the Fashion Design field, the main purpose of this paper. Este artigo apresenta uma abordagem histórica das teorias do currículo, bem como recorta como objeto de estudo a Teoria dos Significados na Vida Humana, de Phenix. Tais ressupostos teóricos alicerçam a investigação transdisciplinar sobre como a questão do gosto pode ser abordada no campo da moda, objetivo principal deste estudo.

Tendo como ponto de referência o azulejo rococó pretende-se nesta comunicação reavaliar e colocar a debate este período da azulejaria portuguesa, esclarecendo complementaridades ou rupturas com o barroco nas artes decorativas em território nacional e eventualmente atlântico. Tomemos algumas considerações que se enquadram na temática das artes decorativas e da cultura material em sentido lado, muito especificamente no universo da azulejaria rococó enquanto presença e agente modificador do espaço físico. Serão considerados um conjunto de programas decorativas – especificamente civis e integrados seguindo o gosto moderno da época. Tópicos para abordar: i) Circunstância: O tempo do rococó ( enquadramento , definição do conceito, chegada a Portugal, manifestações, ver Miriam ii) Ambientes , formas e as artes decorativas “ em contexto”. Conceitos e transversalidade (Ver Gonçalo V e Sousa, complexidade … iii) O uso e gosto do azulejo rococó: vivências e sociabilidades

Relatório de estágio de mestrado em Ensino de Música, O presente relatório incide na temática da motivação como um fator impulsionador de motivação nos estudantes de violino. Este trabalho surge no âmbito do Estágio Profissional do Mestrado em Ensino de Música da Universidade do Minho, realizado numa instituição de ensino especializado da música, no centro de Braga. O estágio, onde foi implementado o Projeto de Intervenção Pedagógica, centrou-se na valência de violino. O projeto tinha como objetivos centrais promover a motivação através do gosto musical dos alunos; avaliar o impacto do gosto musical no percurso académico dos alunos. Através de instrumentos de recolha de dados como registos de observação, entrevistas e lecionação aos intervenientes, podemos concluir que este projeto tornou evidente a importância do gosto na motivação para o estudo individual, bem como uma maior participação e envolvimento dos mesmos nas atividades da aula., This report focuses on the issue of motivation as a driving factor of motivation in violin students. This work comes as part of the Professional Phase of the Master in Music Education from the University of Minho, performed in a specialized institution of music teaching, in the center of Braga. The phase which the project of Educatinal Intervention was implemented, focused on the valence of the violin. The project had as its central objective to promote motivation through the musical personal liking of students; evaluate the impact of musical personal liking in student’s academic path. Using tools to gather data as records of observation, interviews and teaching the stakeholders, we can conclude that this project has made clear the importance of personal liking in motivation for individual study, as well as greater participation and involvement by the students in the developed classroom activities.

The objective of this work was to analyze the existing relationships between the cultural formation of teachers of elementary and high school in the state of São Paulo and their perceptions about the educational potential of art museums. Having as main theoretical reference the French sociologist Pierre Bourdieu and his concept of cultural capital, it was intended to apprehend to what extent the cultural formation of teachers may or may not determine a more fertile relationship with art museums. To this end, between September and November 2007, questionnaires about social origin, school and professional training, information on leisure and culture habits and opinions about museums and art exhibitions were applied to two different groups of teachers. Group 1 included twenty teachers who, during 2007, spontaneously scheduled more than one monitored visit for their students at the Lasar Segall Museum, located in the Vila Mariana neighborhood, in the southern area of ​​the city of São Paulo. Group 2 included twenty other teachers, who scheduled monitored visits to the Lasar Segall Museum due to the school's participation in a project financed by the São Paulo State Department of Education and who did not return to the Museum until the end of 2007. Observation of the results obtained allowed the perception of approximations between the two groups with regard to their social origin, but differences in relation to the training institution and the relationship maintained with cultural goods in general, and more specifically, with the art museum. El objetivo de este trabajo fue analizar las relaciones existentes entre la formación cultural de los profesores de primaria y secundaria en el estado de São Paulo y sus percepciones sobre el potencial educativo de los museos de arte. Teniendo como principal referencia teórica al sociólogo francés Pierre Bourdieu y su concepto de capital cultural, se pretendía aprehender hasta qué punto la formación cultural de los profesores puede o no determinar una relación más fértil con los museos de arte. Para ello, entre los meses de septiembre y noviembre de 2007 se aplicaron cuestionarios sobre origen social, formación escolar y profesional, información sobre hábitos de ocio y cultura y opiniones sobre museos y exposiciones de arte a dos grupos diferentes de docentes. El grupo 1 incluyó a veinte docentes que, durante 2007, programaron espontáneamente más de una visita monitoreada para sus alumnos en el Museo Lasar Segall, ubicado en el barrio Vila Mariana, en la zona sur de la ciudad de São Paulo. El grupo 2 incluyó a otros veinte docentes, que programaron visitas monitoreadas al Museo Lasar Segall debido a la participación de la escuela en un proyecto financiado por la Secretaría de Educación del Estado de São Paulo y que no regresaron al Museo hasta fines de 2007. Observación de la Los resultados obtenidos permitieron la percepción de aproximaciones entre los dos grupos en cuanto a su origen social, pero diferencias en relación a la institución formadora y la relación mantenida con los bienes culturales en general, y más específicamente, con el museo de arte. O objetivo desse trabalho foi analisar as relações existentes entre a formação cultural dos professores do ensino fundamental II e médio da rede estadual de São Paulo e suas percepções acerca das potencialidades educativas dos museus de arte. Tendo como principal referencial teórico o sociólogo francês Pierre Bourdieu e seu conceito de capital cultural, pretendeu-se apreender em que medida a formação cultural dos professores pode ou não determinar uma relação mais fértil com os museus de arte. Para tanto, entre os meses de setembro e novembro de 2007 foram aplicados questionários acerca da origem social, formação escolar e profissional, informações sobre hábitos de lazer e cultura e opinião sobre museus e exposições de arte a dois grupos distintos de professores. O grupo 1 incluiu vinte professores que, durante o ano de 2007, agendaram espontaneamente mais de uma visita monitorada para seus alunos no Museu Lasar Segall, localizado no bairro da Vila Mariana, zona sul da cidade de São Paulo. O grupo 2 incluiu outros vinte professores, que agendaram visitas monitoradas no Museu Lasar Segall devido à participação da escola em um projeto financiado pela Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e que não voltaram ao Museu até o fim de 2007. A observação dos resultados obtidos permitiu a percepção de aproximações entre os dois grupos no que diz respeito à sua origem social, mas diferenças em relação à instituição de formação e a relação mantida com os bens culturais de uma maneira geral, e mais especificamente, com o museu de arte.

Nesta comunicação, procuramos descrever os padrões de comportamento dos participantes numa competição de resolução de problemas, de natureza inclusiva e baseada na Web, no que toca à procura de ajuda para resolver os problemas propostos e aos graus de apreciação e dificuldade sentidas ao resolver os mesmos. Os resultados sustentam o carácter desafiador dos problemas do SUB12, em particular o seu grau de desafio moderado. Sugerem que os participantes procuram ajuda sobretudo junto da família e dos professores, e que gostam bastante dos desafios colocados ao longo da competição, desafios esses que consideram, em geral, ser fáceis ou de dificuldade média. Indicam ainda a existência de uma forte correlação entre o gosto e o baixo grau de dificuldade sentida, bem como entre o gosto e a ausência de necessidade de procura de ajuda. Algumas questões para investigação futura são levantadas.

Relatório de estágio do Mestrado em Ensino de Matemática no 3.º ciclo do Ensino Básico e no Secundário apresentado à Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra Este documento pretende relatar o estágio pedagógico ocorrido no Agrupamento de Escolas da Mealhada na Escola Secundária da Mealhada, sob a orientação pedagógica da Professora Graça Tomás e sob a orientação científica do Doutor Jaime Carvalho e Silva. O núcleo de estágio foi constituído pela Orientadora Pedagógica e pelos elementos, José Gaspar e Tatiana Salvador. O serviço letivo atribuído à Professora Orientadora distribuiu-se por uma turma do 11º do curso Cientifico Humanístico de Artes que integra a disciplina de Matemática B, uma turma do 11º do Curso Profissional de Técnico Multimédia, cujo programa se desenvolve por módulos e uma turma do 12º do Curso Ciências e Tecnologias com a disciplina de Matemática A. Do relatório constam quatro partes, a primeira corresponde ao trabalho desenvolvido para o interior da sala de aula, a segunda parte corresponde ao trabalho desenvolvido para o exterior da sala de aula, a terceira corresponde ao desenvolvimento profissional e a última termina com uma reflexão final de todo estágio. This report was made in order to achieve the main goals of “Report and Traineeship” discipline integrated on Teaching Mats for Elementary and High School Master Degree. My Internship occurred on Escola Secundária da Mealhada directed by Professor Mrs. Graça Tomás as a pedagogical supervisor and Professor Mr. Jaime Carvalho e Silva as scientific supervisor. My group was composed by me Mr. José Gaspar and for Mrs. Tatiana Salvador. And we had three classes that has been attributed both on High School level where we teach Maths. The main difference between these three classes is only the area, one of them belongs to Arts area the other one belongs to a more professional oriented class with more practice and the other belongs to Science and Technology area. This report is divided in four main parts, the first one describes all tasks that were developed and implemented inside of training room. The second one describes all activities that were developed outside of training room. The third describes all professional evolution. The ending part contains a short reflection about all experiences that have being sharing.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-05-07T13:00:34Z No. of bitstreams: 1 Camila Monteiro.pdf: 2016843 bytes, checksum: 1227f3d53a5ce0229d11c2e3d63f1e9b (MD5) Made available in DSpace on 2015-05-07T13:00:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Monteiro.pdf: 2016843 bytes, checksum: 1227f3d53a5ce0229d11c2e3d63f1e9b (MD5) Previous issue date: 2013-03-20 Nenhuma A partir da premissa de que a discussão de gosto entre fãs e antifãs traduz um recorte importante da cultura pop dentro das redes sociais, busco compreender a forma em que esses grupos se organizam, mobilizam e performatizam em prol de seus ídolos. Com os trabalhos de Bourdieu (2008), Baym (2009, 2011), Gray (2001, 2006) e Hennion (2007, 2010) como base, proponho discutir de que forma esses grupos, para legitimar seus gostos, criam hierarquias, se apropriam, recriam, produzem novos materiais e, principalmente, como a relação entre eles reconfigura a identidade de cada nicho. Figuras centrais na atual indústria do entretenimento, fãs e antifãs configuram uma nova etapa no estudo da cultura dos fãs, onde a disputa de poder, discussão de gênero e a dicotomia bom/mau gosto é essencial para a compreensão desse fenômeno. Com o objetivo de compreender a dinâmica entre fãs, foi feita uma pesquisa etnográfica e observacional com os fãs e antifãs da banda brasileira Restart; 64 fãs foram entrevistados em shows (Porto Alegre e Salvador) combinados com entrevistas online e observação de perfis no microblogging Twitter. Ao fim, mobilização, organização e categorização tanto de fãs/antifãs, como de suas estratégias, foram dissecados, assim como as características que tornam essa disputa importante para o entendimento do comportamento do fã nos dias de hoje.

Utilizado com carácter monumental e quase sem interrupções desde o século XVI, o azulejo é elemento da memória patrimonial, assumido na cultura portuguesa. São escassos os estudos sobre a evolução da utilização do azulejo em tempo longo que o abordem com um método alargado de trabalho que parta da história do azulejo como peça cerâmica integrada na arquitectura e inclua o seu papel social; preferencialmente na avaliação da sua influência no espaço do habitar barroco dos séculos XVII e XVIII, - como sabemos um vasto período onde se cruzam diferentes variantes de gosto que vão deste o proto – barroco passando por um barroco pleno, pelo rocóco, pelo pombalino até ao início do neoclassicismo - considerado como tal, um período bastante amplo com soluções e propostas decorativas muito diversas. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

No que diz respeito às artes ornamentais e decorativas, a China e todo o Oriente no sentido alargado, oferecia um repertório novo e estimulante de temas, formas, figuras, motivos decorativos e materiais. É pela perceção dos objetos e da sua circulação que entendemos efetivamente uma diáspora portuguesa no mundo extra-europeu, como um fenómeno multidimensional, sendo disso exemplo o variado universo das artes decorativas, onde o azulejo e a cerâmica marcaram a sua consistente presença. É ao azulejo que vimos chegar uma nova cultura visual, a partir do século XVII numa total liberdade na escolha e na associação de imagens e imaginários “que chegam de fora” – exóticos –, um vocabulário decorativo miscigenado que se traduzirá numa síntese de várias fontes de inspiração. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Submitted by Fabricia Fialho Reginato (fabriciar) on 2015-07-23T00:27:16Z No. of bitstreams: 1 MariaBrasil.pdf: 872957 bytes, checksum: 1b3b71e61cc6340d3b0221de8eb9f3a8 (MD5) Made available in DSpace on 2015-07-23T00:27:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaBrasil.pdf: 872957 bytes, checksum: 1b3b71e61cc6340d3b0221de8eb9f3a8 (MD5) Previous issue date: 2012-12-30 Nenhuma O presente estudo tem como principal objeto de investigação e análise o consumo das mulheres de uma fração da “alta classe” do Rio Grande do Sul como forma de obtenção de prestígio e conseqüente fornecedor de símbolos de distinção. A tese parte da hipótese de que o consumo distintivo das mulheres pertencentes a uma fração da “alta classe” gaúcha é, em sua maioria, de bens imateriais que, agregados ao estilo de vida, incorporam um capital social e cultural inimitável, e não de bens conspícuos ou de luxo. A pesquisa compreendeu trabalho de campo, com a aplicação de questionários a 32 (trinta e duas mulheres) de uma fração da “alta classe” gaúcha, e após 6 (seis) entrevistas em profundidade, a fim de identificar quais os bens constituem veículos de interação e proporcionam fatores ou indicadores de distinção social, de que forma é realizada a escolha e classificação destes bens de consumo em detrimento de outros. Apresenta inicialmente o referencial teórico-metodológico para o desenvolvimento do estudo, conceitos como os de luxo, habitus de classe e de gosto articulando às estratégias da obtenção do prestígio e da distinção social. Em um segundo momento, o estudo traz uma análise do processo de acumulação de riqueza da “alta classe” rural gaúcha e suas transformações diante do processo de industrialização que fez emergir uma nova “alta classe”. Ainda neste capítulo problematizamos o discurso do senso comum e difundido pela mídia em relação ao consumo da “alta classe” a partir da exposição dos dados obtidos na pesquisa de campo. O estudo permitiu-nos concluir que o consumo de bens imateriais ou simbólicos é a principal estratégia de distinção social das mulheres da “alta classe” gaúcha, e que o padrão de consumo material que no discurso do senso comum, seria distintivo, a investigação demonstrou que para o grupo estudado não é elemento forte. The present study has had as the main object of investigation and analysis the consumption of women from a fraction of the high-class of Rio Grande do Sul State as a way of obtaining some prestige and some consequential supplier of distinction symbols. The thesis is from the hypothesis that women’s distinctive consumption that belong to this fraction of “gaúcha” high-class is, in the most, referring to non-material possessions which based on their lifestyle, have been incorporated into social and cultural capital and no referring to luxury possessions. The research has been based on fieldwork with some questionnaires applied to 32 women from this fraction of “gaúcha” high-class and subsequently six interviews in order to identify what possessions are considered interactional resources and what ones provide some factors or indicators of social distinction, besides how the choice and the classifications of these consumptions possessions are made in relation to the others. Firstly it has been presented the theoretical-methodological framework for the development of that study, the concepts about luxury, habitus class and taste linking to some strategies of obtaining prestige and social distinction. Secondly the study has brought some analysis out about the process of amassing wealth of the “gaúcha” rural high-class and its transformations against industrialization process from that high-class has been emerged. In this chapter we have discussed about the common sense speech that has been spread by the media in relation to the high-class’ consumption through the exposition of research data. From this study we have concluded that the consumption of non-material or symbolic possessions is the main strategy of social distinction of “gaúcha” high-class women and that the standard of material consumption which in the common sense speech would be distinctive, the investigation has demonstrated it is not a strong element for the studied group.

Tese apresentada para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Doutor em Ciências da Comunicação, na especialidade de Comunicação e Ciências Sociais O conceito de Marca traduz processos de institucionalização do sentido, afectivo e cognitivo, que articulam diversos aspectos da experiência e que o revelam como categoria matriz nos mercados. A sistematização das dimensões envolvidas, para efeitos de uma caracterização alargada, sugere-nos que a conjugação dos saberes a mobilizar, provenientes de vários campos disciplinares, se processe a partir dos pressupostos e mecanismos ligados ao seu uso corrente. Assim e após uma abordagem estruturante do que tal uso corrente pode aqui envolver, revemos a partir daí tendências importantes da literatura aplicável, cujas raízes têm por vezes mais de um século e que contribuíram, de diversas formas, para o que hoje em dia entendemos por marca. Assinalamos em especial a clivagem sucessivamente mais nítida no tempo, e actualmente determinante, entre marca registada (trademark) e marca (brand), bem como o permanente ‘deslize da referência’ que é em geral mobilizada e por sua vez conducente, respectivamente, à materialização ou desmaterialização associadas, aspectos que se dirão plasmados na diferença entre “marca de uma (dada) imagem” e “imagem de uma (dada) marca”. Da extensa teorização existente e sua difícil compatibilidade resulta o nosso argumento, de síntese, em favor da centralidade do domínio estético-expressivo da experiência. Vemos marca (brand) como categoria epistémica emergente num agregado de diversos componentes, de entre os quais os tangíveis incluídos em marca registada (trademark), muito especialmente traduzida em configurações da estética/gosto dos sujeitos: a marca (brand) como valor. Enveredamos então pela articulação subsequente de dois trabalhos empíricos que em nosso entender permitem corroborar, nitidamente, a perspectiva indicada: (i) um primeiro de enquadramento geral, lógico e/ou de linguagem, que nos autoriza a estabelecer relações entre marca e estrutura axiológica dos sujeitos; (ii) depois um outro mais vasto, de estética experimental em torno dos processos visuais, emocionais/sentimentais, e suas relações com o sentido à luz do conceito de beleza e de um padrão estável de referência (IAPS – International Affective Picture Set), que suporta de forma muito plausível o nosso entendimento de marca.

Desde la década pasada, el mercado emergente de bajos ingresos ha atraído la atención de marcas y empresas, por su gran potencial y la falta de conocimiento acerca de esta parte de la población. La entrada de contingente en lo mundo del consumo trajo transformaciones de todos los pedidos de los diferentes sectores de la sociedad y nuevas preguntas y desafíos para las marcas y la publicidad. En este trabajo se reflexiona sobre este fenómeno, concentrándose en la cuestión de las particularidades culturales y la existencia de demandas específicas de este mercado, especialmente en lo que respecta a los anuncios dirigidos a este público. El curso comienza con una discusión sobre el consumo como un elemento definitorio de la pertenencia social, a través del tema del gusto estético y la clase termina con un ejercicio de análisis exploratorio de los anuncios. Crease, en este curso, los conceptos de consumo de inserción y del consumo de ascensión. Since the last decade, the emerging market for low income has attracted the attention of brands and companies, for their great potential and lack of knowledge about this part of the population. The entry in this contingent world consumption brought transformations of all orders for different sectors of society and new questions and challenges for brands and advertising. This work reflects on this phenomenon, giving focus to the issue of cultural particularities and the existence of specific demands of this market, especially with regard to advertisements aimed at this audience. The course begins with a discussion of consumption as a defining element of social belonging, through the theme of aesthetic taste and class ends with an exercise exploratory analysis of advertisements. Creating, in this course, the concepts of insertion consumption and consumption rise. Desde a última década, o mercado emergente de baixa renda tem atraído a atenção de marcas e empresas, por seu grande potencial e pela ausência de conhecimento sobre essa parcela da população. A entrada desse contingente no mundo do consumo trouxe transformações de todas as ordens para diversos setores da sociedade e novos desafios e questionamentos para as marcas e para a publicidade. Este trabalho reflete sobre este fenômeno, dando foco à questão das particularidades culturais e da existência de demandas específicas desse mercado, especialmente no tocante às propagandas destinadas a esse público. O percurso inicia com a discussão do consumo como elemento definidor do pertencimento social, passa pelo tema do gosto estético de classes e termina com um exercício exploratório de análise de propagandas. Criam-se, nesse decorrer, os conceitos de consumo de inserção e consumo de ascensão.

This paper intends to understand the dynamics of taste in the fashion world and particularly in the personal choices. To achieve this, it takes into consideration the most crucial philosophical contribution (the Kantian aesthetics) and the most influential sociological approach (the theme of distinction, in Bourdieu), trying to associate sensitivity and sociality in the discussion aboutfashion. As a conceptual bridge between these two perspectives, we take the exciting work of philosopher and sociologist Georg Simmel, to converge, in an appropriate manner, the aesthetic concerns and sociological issues. O presente artigo procura compreender a dinâmica do gosto no universo da moda e no âmbito particular das escolhas vestimentares pessoais. Para tanto, procura levar em conta a contribuição filosófica mais decisiva (a estética kantiana) e a abordagem sociológica mais influente (a problemática da distinção, em Bourdieu), buscando associar sensibilidade e socialidade na discussão sobre a moda. Como ponte conceitual entre essas duas perspectivas, aciona o instigante trabalho do filósofo e sociólogo Georg Simmel, para fazer convergir, de forma pertinente, as preocupações estéticas e as questões sociológicas.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico Há diferentes possibilidades para se investigar a fruição da arte. Apresentando-se como resultado de uma pesquisa de mestrado, este trabalho se propõe a analisar empiricamente a relação do público com a arte contemporânea sob o viés sociológico, procurando compreender os fatores que tendem a influenciar nessa relação. Nesse sentido, entende público como uma coletividade configurada em um dado contexto social, estando sujeita às hierarquias e às disputas que regem a lógica de funcionamento do campo artístico, bem como aos processos desiguais de formação do olhar. Compreende arte contemporânea como o termo que se impõe nas artes visuais, a partir do século XX, na condição de paradigma antagônico ao modelo de arte consagrado pela modernidade. E entende ainda relação como o diálogo mediado pela noção de gosto, aqui tomada como uma questão social. Sem deixar de considerar outras contribuições, o estudo lança mão do legado de Pierre Bourdieu como sua principal referência teórico-metodológica, valendo-se de conceitos-chave do autor (habitus, capital cultural, gosto e campo). Eles orientaram a pesquisa de campo com visitantes espontâneos da 29ª Bienal de São Paulo realizada entre 25 de setembro e 12 de dezembro de 2010 , assim como a análise dos dados quantitativos e qualitativos que norteia o presente trabalho. As informações foram coletadas por meio da aplicação de questionários (método survey) e de registros feitos através da técnica da observação. O estudo tornou possível a percepção de que a despeito do discurso da arte contemporânea, capaz de defender o livre acesso às obras para além da ideia de deleite, distanciamento e contemplação estética, o gosto continua sendo um intermédio válido para se pensar não apenas os significados atribuídos à arte, mas ainda os mecanismos de exclusão também atrelados à relação com essa produção contemporânea

National audience; The paper considers the problems facing the sociology of culture with respect to taste. It focuses primarily to the case of music and its various genres but also includes comparisons with other objects of passion such as cookery and wine, or sport. Various studies have convincingly proved the over-determined nature of tastes, their function as markers of social differences and identities, their ritualized functioning, relations of domination between high culture and popular culture, etc. The paper draws on inquiries on different forms of attachment. It aims at steering the sociology of taste away from such a critical conception, that has become dominant, in which taste is conceived only as a passive social game and real practices are reduced to their hidden social determinants. Taste is first and foremost a problematical modality of attachment to the world. "Amateurs" are competent, active and productive; they constantly transform objects and works, performances and tastes. In terms of this pragmatic conception taste can be analysed as a reflexive activity, "corporated", framed, collective, equipped and simultaneously producing the competencies of an amateur and the repertoire of objects that she/he values.; O artigo trata dos problemas para a sociologia da cultura com relação ao gosto, focando primariamente no caso da música e seus vários gêneros, mas também incluindo comparações com outros objetos de paixão como a culinária e o vinho ou o esporte. Diversos estudos provaram convincentemente a natureza sobredeterminada dos gostos, sua função como marcadores de diferenças e identidades sociais, seu funcionamento ritualizado, relações de dominação entre alta e baixa cultura etc. O artigo se baseia em investigações sobre diferentes formas de ligação, tentando afastar a sociologia do gosto de uma concepção crítica que se tornou dominante e na qual o gosto é concebido somente como um jogo social passivo e as práticas reais reduzidas a seus determinantes sociais ocultos. O gosto é antes de tudo uma modalidade problemática de ligação com o mundo. Os "amadores" são competentes, ativos e produtivos; eles transformam constantemente objetos e obras, performances e gostos. Nos termos dessa concepção pragmática o gosto pode ser analisado como uma atividade reflexiva, "corporada", enquadrada, coletiva e equipada, ao mesmo tempo produzindo competências de um amador e o repertório de objetos que ele valoriza.

Neste capítulo analisa-se o que resta da capela funerária e também para uso da nóvel Misericórdia de Braga e o gosto que as peças que sobrevivem manifestam., Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT), CCDRn, COMPETE, QREN, União Europeia - Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional, Arquivo Distrital de Vila Real, Câmara Municipal de Vila Real, Governo Civil de Vila Real, União Europeia - Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional, COMPETE, QREN, Arquivo Distrital de Vila Real, Câmara Municipal de Vila Real, Governo Civil de Vila Real

O trabalho analisa sociologicamente o processo de escolha do curso de Pedagogia da UFMG por alunas com perfil social e escolar mais elevado e que, portanto, teriam, em princípio, em função de seus recursos econômicos e acadêmicos, condições para escolher cursos mais seletivos e vistos como de maior retorno econômico e simbólico. Por meio de entrevistas em profundidade, analisam-se diferentes aspectos das trajetórias sociais e escolares das alunas, que, de alguma forma, podem ter conduzido à decisão final pela Pedagogia. Discute-se, especialmente, em que medida a escolha é fruto de um gosto particularmente forte pela área de Educação e de que modo a manifestação e a realização desse gosto foi favorecida por circunstâncias específicas. Acredita-se que o trabalho contribui para uma relativização das explicações sociológicas sobre a escolha do curso superior, que tendem a considerar o gosto ou as preferências individuais simplesmente como frutos de uma adaptação dos agentes a sua condição social passada ou a sua situação atual de ação. This study sociologically examines the processes related to the undergraduate students' choices for the Pedagogy course at the Federal University of Minas Gerais - UFMG. The participants are female students whose social and educational profiles would allow for a choice of courses that are seen as more exclusive and with higher economic and symbolic gains. Through in-depth interviews, the author analyzes the different aspects of the participants' social and academic trajectories that may have led to their final decision for Pedagogy. The discussion focuses on the extent to whether the choice for Pedagogy is the result of a particularly strong preference for this field and how the manifestation and fulfillment of this preference has been favored by specific circumstances related to different life background. It is believed that the work has contributed to a relativization of sociological explanations for the choice of undergraduate courses, which tend to consider individual taste or preferences simply as results of the agents adaptation to their past social conditions or to their current social situation.

Dissertação de Mestrado em Ciências da Comunicação, área de especialização em Comunicação e Artes A presente dissertação pretende explorar a potencial existência de uma relação entre a retórica, enquanto teoria do discurso e da argumentação, e o discurso de legitimação crítico e filosófico sobre a arte, analisando os seus recursos de justificação e fundamentação racional. É o objectivo principal deste trabalho analisar a produção teórica sobre a arte desde uma perspectiva retórica, evidenciando os mecanismos argumentativos que servem de suporte a um discurso sobre valores, como é o discurso sobre a arte enquanto conceito, sobre a sua essência e finalidade. O trabalho encontra-se dividido em três momentos, nos quais são exploradas as relações entre a arte e o discurso, as bases da Nova Retórica e do paradigma da justificação e, finalmente, a argumentação num texto fundador do discurso estético. O primeiro capítulo destina-se a expor algumas questões relacionadas com a natureza do discurso motivado pela arte – quer seja de natureza crítica ou filosófica – e a sua função na procura de uma definição de arte e no estabelecimento dos valores que orientam os fenómenos de produção e recepção das obras. Uma das principais temáticas abordadas neste ponto tem a ver com a autonomização do discurso filosófico sobre a arte e com o nascimento do discurso estético sobre os produtos de bela arte. De seguida, no segundo capítulo, é apresentada uma resenha sobre os temas fundamentais da Teoria da Argumentação e da Nova Retórica, segundo os seus fundadores Chaïm Perelman e Lucie Olbrecht-Tyteca, cujo esquema argumentativo será utilizado como grelha de análise no terceiro capítulo deste trabalho. Será abordada ainda a questão dos juízos de valor e da sua justificação, relacionando-a com a importância da retórica para a fundamentação do discurso filosófico. Finalmente, no último capítulo procede-se à realização de uma análise empírica, para a qual foi escolhida como objecto de estudo a “Crítica da Faculdade de Juízo Estética”, de Imanuel Kant, por se tratar de um texto fundador da estética e da questão do juízo do gosto sobre os produtos de bela arte. Neste capítulo são apresentados os conceitos basilares do paradigma teórico fundado por Kant e, simultaneamente, discute-se a forma como estes são sustentados por um discurso racional e argumentativo, no qual podemos identificar claramente o uso de um conjunto de esquemas argumentativos identificados pela Nova Retórica de Perelman e Tyteca.

Dissertação de Doutoramento em Filosofia Neste estudo pretende-se averiguar a relação entre arte e filosofia no pensamento de Nietzsche e demonstrar que é a segunda que ocupa o lugar determinante na sua obra. Procurar-se-á mostrar que Nietzsche não constitui uma estética sistemática, embora a arte desempenhe um papel essencial na tarefa que atribui à filosofia. A análise dos textos inéditos contemporâneos do Nascimento da Tragédia e a transformação de Dioniso em deus-filósofo servirão para esclarecer a passagem do interesse pelo âmbito da “ciência estética” para o da filosofia. Defender-se-á que a tensão entre os elementos opostos apolíneo e dionisíaco é a matriz que se mantém ao longo de todo o seu pensamento, e que ela sofre variações conceptuais manifestas nas noções de “plástico” e “musical”, “força plástica” e “vontade de poder”. Através desta matriz, Nietzsche pensa a relação da filosofia com a linguagem e com o conhecimento, e do filósofo com a sua época. A análise da noção de “pessimismo dionisíaco” permitirá compreender que Nietzsche propõe um conhecimento trágico e simultaneamente afirmador, que visa superar o pessimismo e o niilismo modernos. A identificação da filosofia com a “arte da transfiguração” ou “gaia ciência” mostrará que Nietzsche tem em mente uma renovação da filosofia, que a destitui da sua condição metafísica e implica uma reavaliação do âmbito sensível. A tese de que a arte, em especial a música, contribui decisivamente para uma reabilitação dos sentidos, promovendo um alargamento do modo de sentir e de pensar, levarnos- á a demonstrar que a compreensão da vida como vontade de poder é uma proposta de alargamento das explicações científicas do mundo baseada num refinamento dos sentidos. Investigar-se-á o modo como, pensando o mundo como estrutura de uma multiplicidade de relações afectivas, Nietzsche procura estabelecer a ligação entre afecto e pensamento, rejeitando os preconceitos dualistas da filosofia tradicional e os conceitos de sujeito e vontade livre baseados na ficção lógica da unidade simples e atómica. Contra ela propõe uma “psicofisiologia” para pensar um entrelaçamento entre o psíquico e o corpo, que implica uma inteligibilidade instintiva e uma comunicação de ordem não verbal. Esta última alcança o seu grau máximo de intensificação no estado estético em que o artista cria obras de arte. Nietzsche designa este estado como “embriaguez”, um estado em que a vida se intensifica de tal modo que transborda e gera novas configurações de si mesma. A embriaguez é desejo de vida, e o artista suscita-a no contemplador através das obras que cria. Averiguar-se-á ainda a crítica de Nietzsche à tendencial “intelectualização dos sentidos” na arte moderna e o modo como esta favorece o declínio dos instintos e empobrece a relação com o mundo e a vontade de viver. Wagner torna-se um alvo privilegiado das suas críticas e sustentar-se-á que na noção de ritmo se concentram as preocupações de Nietzsche com a relação entre a arte e a vida. Do mesmo modo, defender-se-á que nas noções de gosto e estilo se decide o que aproxima e o que distingue um filósofo de um artista.

Objetivou-se estudar o efeito do uso de taninos enológicos na composição sensorial do vinho Cabernet Sauvignon. O trabalho foi conduzido em Bento Gonçalves, Rio Grande do Sul (RS), com uvas Cabernet Sauvignon, safra 2004. Trata-se de uma cultivar que se destaca no Brasil pela importância na produção de vinhos tintos de guarda. Porém, em algumas safras, possui dificuldades para uma adequada maturação, o que dificulta a elaboração de vinhos com o perfil sensorial desejado pelos consumidores. Dentre as estratégias para minimizar esse problema, está o manejo do vinhedo, aliado a ajustes tecnológicos nas etapas de elaboração do vinho. Para tal, foram usados taninos de quebracho e castanheira, aplicados em três dosagens (5,0g hl-1, 10,0g hl-1, 20,0g hl-1) e em três momentos de aplicação (maceração, descuba, e após a fermentação malolática). Nos vinhos estabilizados, realizaram-se análises sensoriais, em relação aos atributos ligados aos perfis olfativos e gustativos, com análise de oito descritores olfativos e nove descritores gustativos, além de um conceito geral. Assim, verificou-se que os taninos enológicos imprimiram algumas diferenças, principalmente no perfil aromático dos vinhos, que apresentaram acréscimo de qualidade quando tratados com os taninos enológicos. Da mesma maneira, houve superioridade olfativa e gustativa nos vinhos que receberam tratamentos com taninos na etapa de maceração. The objective of this research was to study the effect of enological tannins in the sensory composition of the Cabernet Sauvignon wine. The study was conducted in Bento Gonçalves, RS, with Cabernet Sauvignon grapes, harvest 2004. This is a cultivar that stands out in importance in Brazil for the production of red wines. However, in some crops there are difficulties for a proper maturation, which hampers the development of wines with the sensory profile desired by consumers. Among the strategies to minimize this problem there is the management of vineyards, combined with technological adjustments in stages of winemaking. To this end, quebracho and nut tannins were used and applied in three doses (5.0g hl-1, 10.0g hl-1, 20.0g hl-1), with three times of application (maceration, drawing off and after malolactic fermentation). In the stabilized wines, there were sensory analysis, related to the attributes associated with olfactory and taste profiles, with analysis of 8 olfactory descriptors 8 and 9 descriptors taste, besides a general concept. Thus, it was found that the enological tannins enabled some differences, mainly in the volatile profile of wines, which showed an increase of quality when treated with the enological tannins. Similarly, there was superiority smell and taste in the wines that received treatment with tannins in the stage of maceration.

A poética de Poe é aqui vista como tendo a sua base numa dupla distinção entre três formas de objectos de pensamento – a verdade, o Belo e o Dever – e três capacidades do espírito – o Intelecto Puro, o Sabor e o Sentido Moral. Poe’s poetics is here conceived as having its basis in a twofold distinction between three kinds of objects of thought - the True, the Beautiful and the Duty – and three faculties of the mind – the Pure Intellect, the Taste and the Moral Sense.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-06T19:53:47Z No. of bitstreams: 2 pretextuais introd e referencias.pdf: 140365 bytes, checksum: 192074af0aba262854295210e31233d5 (MD5) Dissertacao Felipe.pdf: 296001 bytes, checksum: 48094022befb9d5acf4debb73634c759 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-06T19:53:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 pretextuais introd e referencias.pdf: 140365 bytes, checksum: 192074af0aba262854295210e31233d5 (MD5) Dissertacao Felipe.pdf: 296001 bytes, checksum: 48094022befb9d5acf4debb73634c759 (MD5) Previous issue date: 2009-07-02 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior In its aesthetic empiricism, Hume makes a compliment to the sensations. Although the universality that has in the nature human being, universality this that they are the impression and association principles, the necessary Spirit to be affected so that it can produce passions. The simpaty is the communication of the passions. Everything is transferred in the exteriority of the relations. The imagination will go to lead the process all. The taste is conducted for these principles. Being the beauty a reflection impression, as it is produced? How functions the mechanism of production of the taste? The present work intends to investigate Treatise of the Human Nature being and its dismemberments that are the Inquiries and Essays Aesthetics, so that let us can dive in the conceptual universe of the Aesthetic thought of Hume and with this we will go to acquire the instruments necessary to enter in its problem of the tast Em seu empirismo estético, Hume faz um elogio às sensações. Apesar da universalidade que há na natureza humana, universalidade esta que são os princípios de associação e de impressão, o espírito precisa ser afetado para que possa produzir paixões. A simpatia é a comunicação das paixões. Tudo se passa na exterioridade das relações. A imaginação irá conduzir todo o processo. O gosto é regido por esses princípios. Sendo a beleza uma impressão de reflexão calma, como ela é produzida ? Como funciona o mecanismo de produção do gosto ? O presente trabalho pretende investigar o Tratado da Natureza Humana e seus desmembramentos que são as duas Investigações e os Ensaios Estéticos, para que possamos mergulhar no universo conceitual do pensamento estético de Hume e com isso iremos adquirir os instrumentos necessários para adentrarmos em seu problema do gosto .

Orientador: Edmundo Pacheco Hora Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta tese foi elaborada com o objetivo de proporcionar subsídios aos violoncelistas para a interpretação das seis Sonates Pour le Violoncelle et Basse Continue Op. V (1746), de Francesco Geminiani (1687-1762), no que concerne especificamente ao seu estilo. Para alcançar este objetivo, foram utilizados do mesmo autor A Treatise of the Good Taste in the Art of Musick (Londres, 1749), The Art of Playing on the Violin (Londres, 1751), assim como transcrições da obra para o violino e para o cravo. Estes proporcionaram a base para discussões de caráter prático referentes à ornamentação e à condução do arco. As Sonatas Op. V se destacam dentro do repertório italiano do século XVIII para o violoncelo, por sua densidade musical e sua notação minuciosa. Assim, a investigação dos artifícios composicionais empregados por Geminiani, a contextualização histórica e biográfica da obra, somadas aos preceitos contidos nos tratados do autor, foram determinantes para a compreensão de seu gosto - termo empregado na época estreitamente associado ao estilo, conhecimento e julgamento. O exame dos recursos composicionais empregados por Geminiani no Op. V revelam uma reunião de gostos distintos - estilo patético, francês, italiano - harmonizados na forma híbrida constituída pela Sonata da Chiesa e Sonata da Camara. Estão representados também formas e estruturas composicionais como: música de dança, forma de concerto, contraponto e homofonia. Concomitantemente, observamos a adaptabilidade do compositor que, considerado um "embaixador" da escola italiana nos países onde viveu - Inglaterra, França, e Irlanda - não se ateve somente a ela. No século XVIII, o pioneirismo e a produção musical italiana do repertório e da execução dos instrumentos da família do violino foram reverenciados e adotados como modelo para os outros países. Entretanto, Geminiani caminha em uma direção independente da maioria dos seus contemporâneos, adotando em suas composições caracteres musicais de outros países, sem abandonar por completo as convicções da escola italiana no que tange à execução e ao ensino de seu instrumento. A conclusão é de que as Sonatas Op. V expõem inúmeros recursos idiomáticos do instrumento e apresentam sua adaptabilidade aos gostos vigentes na época. No entanto, a sua interpretação deve ser fundamentada na escola italiana de execução, a qual é defendida por Geminiani com inabalável convicção. Palavras-chave: Geminiani, Sonatas para violoncelo, Gosto, Interpretação, Crítica Abstract: This thesis was written with the objective of providing information to cellists regarding the interpretation of the Six Sonates Pour le Violoncelle et Basse Continue Op. V (London, 1746) by Francesco Geminiani (1687-1762), specifically concerning its style. In achieving this objective, the following texts were used: A Treatise of Good Taste in the Art of Musick (London, 1749), The Art of Playing on the Violin (London, 1751), by the same author, as well as transcriptions of the work for violin and for harpsichord. These treatises provided the basis for discussions regarding performance practice and technical issues like: ornamentation and management of the bow. The Sonatas Op. 5 distinguishes themselves within the Italian cello repertory of the 18th century due to their musical density and meticulous notation. Thus, the investigation of the compositional artifices employed by Geminiani, the historical and biographical context of his work in addition to the rules elaborated in the author's treatises, were determinative in the understanding of his taste - a term used in the era strictly associated with style, knowledge and judgment. The examination of the compositional resources used by Geminiani in the Op. 5 reveals a union of distinctive styles: the "pathetic", French and Italian styles, united in a hybrid form constituting the Sonata da chiesa and Sonata da camara. Forms and genres such as polyphony, homophony, dance and concerto forms are represented in the Op. 5 Sonatas as well. At the same time we observe the adaptability of the composer, who, considered an "ambassador" of the Italian school in the countries in which he lived, namely England, France and Ireland, did not completely keep himself adhered only to it. In the 18th century, the Italian musical production and its pioneering role in the development of the repertory and performance of the instruments of the violin family was reverentiated and adopted as the model for the other European countries. However, Geminiani went in another direction, independent of the majority of his contemporaries, adopting in his compositions the musical characteristics of other countries, without completely abandoning the convictions of the Italian school in reference to the performance and pedagogy of his instrument. One must conclude that the Op. 5 Sonatas exposes innumerable idiomatic resources of the instrument and demonstrates its adaptability to the prevailing tastes of that era. However, its interpretation must be based on the Italian school of execution which is defended by Geminiani with the unshakable conviction. Key words: Geminiani, Violoncello Sonatas, Taste, Performance, Critics Doutorado Doutor em Música

Made available in DSpace on 2016-06-17T20:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 almeida_mgq_tmp63.pdf: 312959 bytes, checksum: 7a02252660b934938e5d607153e4db46 (MD5) Previous issue date: 2008-12-05 The reflections mentioned here direct it to an analysis about the importance of the reading education - understood practical as a construction of the language act of the writer, of its direction and of its reason, in which reader and writer, supposedly, meet in a cooperating act as well the capacity of reading, of understanding, of reflecting, of interacting and of acting over the reality. The reading - essential factor for the understanding of the reality - serves to strengthen Ethical and Moral values, as well to develop the creativity in a differentiated and challenging boarding. Reading is part of life. With this, its practical must be involving and captivating to the point of generating necessity and personal satisfaction. We must provide to the students a conviviality with the reading, allowing that it fulfills its role: to widen by means of the reading of signs, the reading of the World and to privilege the reading for the acquisition of knowledge, understand how a historical-social process that promotes and enables the individual to believe that the teaching of a critical reading is a component of the awareness and development process, that will allow to the individual a more careful reflection in relation to the social acts in which is inserted. The taste for the reading will be awaked if the child exercises the daily reading, in a pleasant, comprehensive and comfortable form; the taste for the reading isn t awaked for external reasons, it is internal; it already comes with the person or then the taste for the reading will be awaked if the child will have examples at home and will have access to the varied reading. As reflexões aqui mencionadas direcionam-se a uma análise sobre a importância do ensino da leitura prática entendida como uma construção do ato de linguagem do escritor, de seu sentido e de seu porquê, na qual leitor e escritor, supostamente, se encontram em um ato de cooperação; como também a capacidade de ler, compreender, refletir, interagir e agir sobre a realidade. A leitura fator essencial para a compreensão da realidade serve para reforçar valores éticos e morais, como também para desenvolver a criatividade em uma abordagem diferenciada e desafiadora. A leitura faz parte da vida. Com isso, sua prática deve ser envolvente e cativante a ponto de gerar necessidade e satisfação pessoal. Devemos proporcionar aos alunos um convívio com a leitura, oportunizar que ela cumpra seu papel: alargar, por meio da leitura dos signos, a leitura do mundo e privilegiar a leitura para a aquisição de conhecimento, entender como um processo histórico-social que promove e capacita o indivíduo, acreditar que o ensino de uma leitura crítica é um componente do processo de desenvolvimento e de conscientização, que permitirá ao indivíduo uma reflexão mais cuidadosa em relação aos atos sociais nos quais está inserido. O gosto pela leitura será despertado se a criança exercitar a leitura diariamente, de forma agradável, compreensiva e confortável; o gosto pela leitura não é despertado por motivos externos, ele é interno, já vem com a pessoa ou então o gosto pela leitura será despertado se a criança tiver exemplos em casa e acesso à leitura variada.

Este artículo ofrece una nueva interpretación de cómo y por qué los europeos desarrollaron el gusto por el chocolate. Mientras estudios previos sugieren que los europeos transformaron el chocolate en términos materiales e ideológicos para que encajara en su propio conjunto de gustos y prejuicios, aquí se demuestra que los europeos aprendieron a que les gustara el chocolate en los términos de los indígenas como resultado de su estatus como minoría cultural en la Mesoamérica colonial. Este artículo también utiliza el caso histórico de la transculturación migratoria del chocolate para revisar los modelos explicativos del gusto usados en la literatura histórica y antropológica. Rechaza los esencialismos biológicos y culturalfuncionalistas y muestra, en cambio, que el gusto es una variable histórica independiente asociada a las circunstancias sociales. This article offers a new interpretation of how and why Europeans developed a taste for chocolate. While previous studies have suggested that Europeans transformed chocolate materially and ideologically in order to make it fit their existing set of tastes and prejudices, it is demonstrated that Europeans learned to like chocolate on Indian terms as a result of their status as cultural minorities in colonial Mesoamerica. In addition this article uses the historical case study of chocolate's transcultural migration to revise current models of taste used in historical and anthropological literature. It rejects biologicalessentialism and culturalfunctionalism and instead shows that taste is an independent historical variable affected by social circumstances. Este artigo oferece uma nova interpretação da forma como os europeus desenvolveram o gosto pelo chocolate. Enquanto os estudos prévios sugeriram que os europeus transformaram o chocolate material e ideologicamente de tal forma que encaixasse dentro de seus preconceitos e gostos préexistentes, está demonstrado que os europeus aprenderam o gosto pelo chocolate nos mesmos termos dos índios, como resultado de seu status de minoria cultural na Mesoamérica colonial. Além disso, o artigo utiliza o caso histórico da transculturação migratória do chocolate para revisar os modelos explicativos do gosto usados na literatura histórica e antropológica. O texto recusa os essencialismos biológico e cultural funcionalistas e mostra que, ao contrário, o gosto é uma variável histórica independente relacionada às circunstâncias sociais.

Este working paper resulta de uma investigação que tomou como objecto de estudo o campo do humor em Portugal, nomeadamente a empresa Produções Fictícias. Por um lado, foi feita uma análise de conteúdo de alguns dos produtos humorísticos nela fabricados; por outro, procurou-se perceber a origem e trajectória social de oito humoristas da empresa, as suas relações e condições de trabalho, os fundamentos da geração e as lógicas que subjazem à activação dos habitus humorísticos que detêm e, por último, o modo como representam o campo do humor em Portugal. São estas duas últimas dimensões que procuraremos aqui aflorar. This working paper results from a survey that took as a study object the humour field in Portugal, namely the company Produções Fictícias. In the one hand, an analysis of content of some of the humoristic products manufactured in the company was made; in the other hand, it was looked to perceive the origin and social trajectory of eight humorists of the company, its relations and conditions of work, the beddings of the generation and the logics that underlie the activation of the humoristic habitus that they withhold and, finally, the way as they represent the humour field in Portugal. These two last dimensions are the ones that we will try to arise in this article.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-10-02T14:18:54Z No. of bitstreams: 1 CARLA LOUREIRO MIGUEL.pdf: 964855 bytes, checksum: 6616e8f7c99078e2a6c72141143400a1 (MD5) Made available in DSpace on 2017-10-02T14:18:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARLA LOUREIRO MIGUEL.pdf: 964855 bytes, checksum: 6616e8f7c99078e2a6c72141143400a1 (MD5) Previous issue date: 2003-08-01 The relationship that young student workers establish with fashion in clothes is discussed, given that there is a field (of fashion) with all its specificities and strategies which constructs values and belief in its goods. Both the classified and classifying goods as well as the hierarchical and hierarchizing goods create a cultural necessity and legitimize the dominant culture. This study is based on Bourdieu’s theory of practice. It analyses the meaning of family, school and work for these young workers when drawing up their values and choices (habitus), and recognizes in the type of work that they carry out (domestic help and sales women), the fundamental structure in the formation of their likes, their life style, and, especially, of the meaning that fashion in clothes acquires, depending on the place in the social strata where they find themselves. Discute-se a relação que jovens estudantes trabalhadoras estabelecem com a modavestimenta, sendo que existe um campo (da moda) com suas especificidades e estratégias construindo valores e a crença em seus bens. Bens classificados e classificantes, hierarquizados e hierarquizantes, criando a necessidade cultural e legitimando a cultura dominante. Fundamenta- se na teoria da prática de Bourdieu. Esse trabalho analisa o significado da família, da escola e do trabalho para essas jovens na construção de seus valores e escolhas (habitus), reconhecendo no tipo de ocupação (domésticas e vendedoras) que exercitam, a estrutura fundamental na formação do gosto, do estilo de vida e, principalmente o sentido que a modavestimenta adquire, a partir da posição que se encontram no espaço social.

O estudo feito sobre a moda em Pernambuco teve como objetivo principal verificar as estratégias de formulação do gosto usadas pelos agentes da moda no contexto estadual, apoiando-se teoricamente na linha de pensamento desenvolvida por Pierre Bourdieu. Os dados que serviram de base ao estudo foram coletados através de entrevistas abertas, com roteiros parcialmente estruturados. Entrevistaram-se os atores comprometidos com a "criação" da "moda pernambucana", prestando-se particular atenção ao processo usado (por cada agente do gosto) na formulação da moda local. Verificou-se, a partir dos dados recolhidos, uma subordinação da moda produzida em Pernambuco aos tradicionais centros lançadores de estido de vestuário, quer situados no Centro-Sul do Brasil, quer nos principais pólos de referencia da moda européia, caracterizando-se, assim, não uma produção, propriamente falando, mas uma (re)produção da moda. Observou-se, ainda, uma tendência para a valorização da estética concebida fora do Estado e do pais - onde se localiza o monopólio da imposição do gosto - o que abre espaço para o aprofundamento da dominação cultural. The thesis work on fashion» in Pernambuco state, with theoretical support on Pierré Bourdieu's thought, had the major aim of studying the strategies for the formulation of the taste, as they are used by the agents of fashion, in the context of such a state. The basic data utilized for the study were collected, during open interviews, the main lines of which, however, have been, in part, previously determined. Acting people involved in the "creation" of "Pernambuco fashion" were interviewed, and a particular attention has been devoted to the process used by every agent of the taste for the formulation of local fashion. From the collected data, it has been observed the subordination of the fashion produced in Pernambuco to the traditional centers, introducers of clothing style, located whether in the Mid-South Region of Brazil, or in the principal points of reference of the European fashion. Thus, it was identified a (re)production, not properly speaking a production of fashion as such. It was also noted a tendency to the valorization of esthetics, as conceived out of Pernambuco and Brazil - where the monopoly of imposition of the taste is located - what opens a space for stressing the cultural domination.

A sociologia de Pierre Bourdieu tem sido constantemente acusada de determinista e reprodutivista, principalmente devido ao modo pelo qual o conceito de habitus foi teorizado. Por essa razao, tem sido comum o esforco de seus leitores em resgatarem residuos e margens de liberdade em suas obras. Nesse contexto, a reflexividade aparece como principio basico para uma leitura nao-determinista nem reprodutivista do pensamento bourdieusiano. Nessa investida, ao menos tres possibilidades teoricas tem sido aventadas: a reflexividade sociologica, o conceito de hysteresis e a existencia de habitus clivados. Todavia, o presente artigo parte das limitacoes de tais residuos e aponta para uma via ainda pouco explorada: a dimensao estetica. Duas vias serao fundamentais: (1) o oficio do artista; (2) a experiencia estetica. A partir de ambas, buscar-se-a pensar a relacao entre habitus, estetica, liberdade e reflexividade. Aesthetics, freedom and reflexivity: rethinking Bourdieu Abstract Pierre Bourdieu's sociology has been consistently accused of being deterministic and reproductivist, mainly because of the way in which the concept of habitus was theorized. For this reason, his readers have often striven to retrieve vestiges and margins of freedom in his works. In this context, reflexivity appears as a basic principle for a non-deterministic nor reproductivist reading of the Bourdieusian thinking. In this attempt, at least three theoretical possibilities have been proposed: sociological reflexivity, the concept of hysteresis and the existence of cleaved habitus . However, the present article starts from the limitations of such vestiges and points to a still unexplored path: the aesthetic dimension. Two paths will be fundamental: (i) the craft of the artist; (ii) the aesthetic experience. Based on both, we will try to think about the relationship between habitus , aesthetics, freedom and reflexivity. Keywords: Habitus, aesthetics, taste, artist, reflexivity.