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Maurice Blanchot sostiene que la transgresión no transgrede la ley; más bien obliga a la ley a descontrolarse. Esta lógica del exceso supone una precedencia de la transgresión respecto de la prohibición. Es la segunda la que responde a la primera y no aquélla la que vendría a confirmar la soberanía de ésta. Desde una perspectiva estética, entonces, no se trata sólo de registrar cómo el mundo imprime sobre el film sino -también y sobre todo- de lograr que el film desborde sobre el mundo. Que nos ayude a verlo mejor, no porque ahora las cosas resulten más claras sino porque el film les ha devuelto su extrañeza. Para Bataille, la poesía (en el sentido amplio de poiesis) es la expresión más elevada de un estado de pérdida: así entendida, toda creación es un gasto simbólico que se asocia al sacrificio en la medida en que libera de cualquier utilidad al objeto fabricado. Este ensayo reflexiona sobre la dimensión excesiva de algunos cineastas para quienes el arte sería, en sentido estricto, un acto de creación por medio del derroche. O Como lo define Godard, en Histoire(s) du cinéma, citando a Malraux: El arte, es decir, eso que renace de lo que fue quemado. Fil: Oubiña, David Leonardo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

El presente trabajo se propone rastrear, en algunas voces de la poesía venezolana contemporánea (Igor Barreto, Yolanda Pantin), estados menores de la lengua que, por el modo como se enuncian, ponen en escena umbrales donde lo humano se excede y donde se muestra la inestabilidad de sus límites y sus posibles alianzas y contagios. El punto de partida será una refl exión sobre “lo animal” como presencia que se encuentra en el corazón de la subjetividad, en el ámbito de las pasiones, los sentimientos, la intimidad, como si la dimensión más humana del hombre necesitara de la referencia al animal para nombrarse volviéndose, de este modo, impropio. A partir de lo anterior, me interesa revisar cómo la poesía representa el umbral donde lo humano y lo animal se tocan, cuáles son las posibles signifi caciones de ese contacto y cómo habla la lengua que enuncia ese límite. In this paper, we propose to study some contemporary Venezuelan poets (Igor Barreto, Yolanda Pantin) and identify some lesser states of language which, through their articulation, display the threshold where humans surpass themselves and reveal the instability of its limits and its possible alliances and contagions. Our point of departure will be a meditation on “the animal condition” as a presence in the very heart of subjectivity, in our passions, feelings and intimacy, as if the most human dimension of men needed a reference to animals to be named, thus becoming improper. We shall use the above considerations to probe the ways that poetry represents the threshold where human and animal meet. In addition, we shall see the possible meanings of this contact and the nature of the language that articulates this limit. 163-179 marea132000@yahoo.com Anual

Entre la diversidad de significaciones referidas en el universo narrativo de Sergio Pitol hay una serie de sentidos que evocan el espacio polaco transitado y vivido por el escritor mexicano durante su estancia en este país, así como el espacio representado en los relatos del escritor Bruno Schulz. En este trabajo se estudian algunos textos de dichos autores con el objetivo de realizar una lectura intertextual en la que se muestren las relaciones dialógicas establecidas a partir de la interpretación de las diferentes simbolizaciones que retiene la figura del laberinto. Among the variety of meanings mentioned in the narrative universe of Sergio Pitol there are several of ways that evoke the Polish space traveled and lived by the Mexican writer during his stay in this country, and the space represented in the stories of writer Bruno Schulz. In this paper we study some texts of these authors in order to realize an intertextual reading to be displayed in the dialogic relations established from the interpretation of the different symbolizations retaining the maze.

El recurso a otros lenguajes que caracteriza el "giro teológico" implica para Ricoeur y Henry el caso de las parábolas. Para el primero, las parábolas constituyen expresiones límites que remiten a experiencias límites de apertura. Para Henry significan modos de acceso a las relaciones trascendentales de la Vida, que ponen de manifiesto la insuficiencia de la metáfora. El artículo explora estas significaciones a la luz de los textos evangélicos y de las obras de los filósofos mencionados, en dirección a una fenomenología de la excedencia. To appeal to other languages is what characterizes the "Theological Turn" as far as Ricoeur and Henry use it to deal with parables. For the former, parables are liminal expressions which send you back to liminal experiences of reaching out. For the last, they mean ways of access to transcendental relations of Life, which show clearly the insufficiency of metaphors. The author explores these meanings on the light of evangelical texts and the works of the philosophers mentioned above, with a thrust toward a phenomenology of exceedance.

Photographs now saturate the virtual world in a way that bears comparison with the ubiquity they accrued in the actual world across the 19th and 20th centuries. In the context of Web. 2.0, photography has become part of an information economy. Popular and snapshot photography can be understood as a forerunner of one of the Web 2.0’s key characteristics: user generated content. Photography was also the medium that flooded the world with images on an unprecedented scale and from its inception challenged society’s ability to classify, order, and manage their vast numbers. Now, in their supercharged digital and networked form they may become part of a surfeit, an instability and crisis of information; a digital dark age. In taking such a perspective we are alerted to a neglected history in which the distance between the computer and the camera is reduced even as we see photography entering new contexts and new relations between camera, bodies and practices evolving. In the light of this, I raise the question of how are we to value popular photography now?, Las fotografías ahora saturan el mundo virtual de una forma que se puede comparar con la ubicuidad que adquirieron en el mundo moderno en los siglos XIX y XX. En el contexto de la Web 2.0, la fotografía se ha convertido en parte de una economía de la información. La fotografía popular e instantánea puede entenderse como un precursor de una de las principales características de la Web 2.0: el contenido generado por el usuario. La fotografía fue también el medio que inundó el mundo con imágenes a una escala sin precedentes y desde su creación desafió la capacidad de la sociedad de clasificar, ordenar y gestionar sus ingentes cantidades. Ahora, en su forma sobrealimentada digital y en red pueden convertirse en parte de un exceso, una inestabilidad y crisis de información; una Era Oscura Digital. Al adoptar esta perspectiva, se nos alerta de una historia olvidada en la que la distancia entre el ordenador y la cámara se reduce aun cuando vemos cómo la fotografía entra en nuevos contextos y nuevas relaciones entre la cámara, los cuerpos y las prácticas en evolución. A la luz de esto, planteo la cuestión de cómo debemos valorar la fotografía popular en la actualidad.

El presente artículo hace parte de la investigación desarrollada por el Grupo de Investigación Social y Humanística de la Universidad Santo Tomás titulada: La reflexión hacia la construcción de un modelo humanista de educación virtual. Este artículo parte de una reflexión crítica de la concepción tradicional de cuerpo para hacer un análisis filosófico empleando los aportes de P. Levy al respecto. Se toman también las contribuciones de pensadores como Sartre, Baudrillard, Merleau-Ponty, Schopenhauer y Lipovezky, quienes contemplan diversas dificultades frente a la idea de cuerpo, entre otras cosas cuando es tomado como algo externo, como una cosa; además de asignársele calidad, dignidad y condición inferiores al espíritu, al alma o al psiquismo o conciencia. Una nueva realidad del ser humano, la virtual, parece introducir un cambio frente a la distinción entre sujeto-objeto, distinción que dispuso la forma de ser y entender el mundo, la realidad y el conocimiento de la humanidad durante mucho tiempo. Esta posibilidad es la que se ha considerado en el artículo. The following article takes part of a research developed by Humanistic and Social Research Group of Universidad Santo Tomás titled: "Reflection towards the construction of a humanist model of online education". This article is part of a critical reflection of traditional conception of body to make philosophical analysis Levy's ideas on this issue. Sartre, Baudrillard, Merleau-Ponty, Schopenhauer and Lipovezky's ideas about the difficulties on the idea of body are used. Among other things, when it is taken as something external, as a thing. Besides, it is given an inferior quality, dignity and condition in relation to the spirit, soul or pshychism or conscience. A new reality of the human being, a virtual one, seems to work in a change in the difference between subject and object. This difference stated the way of being and understanding, the reality and knowledge of humankind for a long time. This possibility is the one that has been considered in the article.

En este artículo se analiza la novela Las noches de Carmen Miranda (2002), de la escritora chilena Lucía Guerra, como una de las formas que asume el imaginario sobre la actriz brasileña (1909-1955). Icono latinoamericano de la cultura de masas internacional, Carmen Miranda desarrolla una estética del exceso reconocible en su recargado estilo tropical. El texto de Guerra incorpora lo kitsch como temática. Sin embargo, no logra tocar la sensibilidad que implica el tratamiento de un personaje complejo desde el punto de vista de su contexto histórico y de su estética. In this paper I analyze the novel Las noches de Carmen Miranda (2002) by the Chilean writer Lucía Guerra as part of the imaginary on Brazilian actress Carmen Miranda (1909-1955). As a Latin-American icon of international mass culture, Carmen Miranda develops an esthetics of excess that is recognizable in its over elaborated tropical style. Lucía Guerra's text incorporates kitsch as a theme, but fails to do the same with the sensibility of a personage that is complex from the point of view both of the historical context and esthetics.

En este articulo se analiza la novela Las noches de Carmen Miranda (2002), de la escritora chilena Lucia Guerra, como una de las formas que asume el imaginario sobre la actriz brasilena (1909-1955). Icono latinoamericano de la cultura de masas internacional, Carmen Miranda desarrolla una estetica del exceso reconocible en su recargado estilo tropical. El texto de Guerra incorpora lo kitsch como tematica. Sin embargo, no logra tocar la sensibilidad que implica el tratamiento de un personaje complejo desde el punto de vista de su contexto historico y de su estetica.

Hablar del perdón es hablar de restaurar el intercambio roto por el exceso introducido, es certificar los límites que fundamentan el pacto y devolver al intercambio las deudas excesivas por el daño propinado a un sujeto o a una comunidad. Propiamente es perdonar lo imperdonable del daño consecutivo a la transgresión de la ley. ¿Es ello posible?

El artículo propone una reflexión sobre los componentes antropológicos de una modalidad de violencia como la masacre. Busca llamar la atención sobre esos aspectos débilmente considerados en el análisis político al tiempo que abre una veta de reflexión sobre la relación que la violencia establecería con la cultura. Para ello se vale de reflexiones internacionales sobre el tema (fundamentalmente francesas) y de los pocos análisis que sobre él han sido elaborados por autores colombianos. ABSTRACT: In this article a reflection is made about the anthropological elements of massacre. The aim is drawing attention to some aspects which are slightly considered in political analysis and proposing a discussion on the relationship that violence could have with culture. The sources are international production on the topic, mainly French ones, and the few analysis written by Colombian authors.

El otro en su estatuto simbólico ordena los vínculos sociales, introduce su marca en la imagen corporal e imprime su huella trazando los destinos pulsionales del cuerpo. en su ordenamiento produce excesos sobre el cuerpo dejando en él su estela de malesta