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Il saggio prende in considerazione le letture di Elsa Morante in ambito antropologico e etnografico, sulla base dei libri da lei posseduti e conservati nel Fondo Morante della Biblioteca Nazionale Centrale di Roma. L'attenzione riservata a Ernesto De Martino appare complessivamente modesta; assai più vivo è l'interesse che la scrittrice dimostra verso l'opera di Mircea Eliade, più consono alle sue inclinazioni e alla sua sensibilità. Fra i punti di contatto spiccano l'idea di storia e la fascinazione per la sapienza orientale.

Presentazione di Primo Levi narratore, focalizzata sulle opere di maggiore organicità e respiro: le due narrazioni testimoniali Se questo è un uomo e La tregua, il romanzo storico Se non ora, quando? e il lungo saggio sul fenomeno del Lager I sommersi e i salvati, cui va aggiunta l’autobiografia (rispetto ai canoni del genere, intenzionalmente frammentaria e reticente) Il sistema periodico. A differenza di quanto accade nelle narrazioni brevi, incentrate spesso (come ha scritto Federico Pianzola) sui temi della genesi e della metamorfosi, in queste opere Levi mostra di prediligere la forma della storia di salvazione, dove però l’esito appare sempre provvisorio, e insidiato da nuove minacce.

Ero, come sempre, in ritardoe il funerale a mezza strada, la sua furianera ben dentro il cuore del paese.Il posto: quello, non cambiato – con memoriadi grilli e rane, di acquitrino e selvadi campane sfatte –ora in polvere, in secco fango, ricettacolodi spettri di treni in manovrail pubblico macello discosto dal paesedi quel tanto... In che rapporto con l’eterno?Mi volsi per chiederlo alla detta anima, cosiddetta.Immobile, uniformerispose per lei (per me) una siepe di fuococrepi...

«Un imperfetto indicativo», or the ideological background of language. Giorgio Falco’s Sottofondo italiano This paper shows how the Italian writer Giorgio Falco uses the Imperfect indicative in his essay-memoir Sottofondo italiano (2015). This peculiar stylistic use of a verb form whose aspect is generally imperfective as a narrative verb causes the background of narration to gain importance on foreground. A similar effect of political criticism is obtained through the metalinguistic questioning of the corporate jargon. In this way, the author reinforces his narrative of a particular unionist defeat, both a literal (personal and collective) and an allegorical fact.

Something opaque. Barthes, Mourning and «Écriture» This paper aims at investigating the presence and effects of mourning in Barthes’s last work. Always focusing on this theme, particular interest will be devoted to Barthes’s Journal de deuil, in comparison with the famous Chambre Claire and with a very important late text like La preparation du roman. The main hypothesis is that the stillness of mourning (in conjunction with the narcissistic configuration of the subject), following to Barthes’s mother’s death, permits building a funeral monument (La chambre claire), but it does not allow accessing the narrative dialectization that the project of a novel (Vita nova) would have required.

This paper aims at making a point about Luigi Meneghello’s debut book, Libera nos a malo (1963) – a formidable mix of autobiography, essay and metalinguistic reflection –, and especially on the relationship between Italian language, Maladense (his native dialect, compared with other dialects of Venetan) and experience. More specifically, the main issue to be investigated will be the inconsistencies concerning the interaction and the distinctions between major language and local dialect (and between literacy and orality) – as conveyed by author’s annotations

Il saggio offre una sintesi della lingua della poesia italiana dagli anni sessanta del Novecento a oggi (con un breve profilo sulla poesia della prima parte del secolo). Si divide nei seguenti paragrafi: 1. Questioni preliminari; 2. Prima del tramonto: apogeo e declino del codice lirico; 3. Lessico; 4. Sintassi; 5. Testualità; 6. Conclusioni. Come si può intendere dai paragrafi, l'analisi è condotta per fenomeni significativi relativi ai diversi livelli linguistici. Tali fenomeni sono indagati sia sulla base della bibliografia precedente, sia attraverso un ampio spoglio di prima mano. Tra i risultati di maggior spicco, è da mettere in rilievo come la specificità del codice poetico - quando ancora esiste - passa, nel periodo considerato, dal livello lessicale a quello sintattico e testuale. In questa direzione vengono indagati in modo innovativo i tratti linguistici considerati più caratterizzanti, soprattutto sul piano - ancora poco studiato - della testualità.

L'importantissima "Cosmographia" di Leone Africano, principale documento di conoscenza dell'Africa mediterranea dal '500 all'800, è stata di recente oggetto di studio da parte di studiosi stranieri, che hanno mostrato tutti i limiti di un approccio non rigoroso dal punto di vista linguistico e filologico. Il presente studio prelude a una più vasta indagine che potrà restituire al testo una veste più attendibile e una cura esegetica che lo renda fruibile ai lettori contemporanei.

Nel panorama degli studi sulla morfologia valutativa, il berbero costituisce senza dubbio uno dei casi di maggior interesse, per molteplici ragioni. Innanzitutto, i dati sono infatti di difficile collocazione tipologica, in quanto il berbero fa ricorso a due procedimenti che esibiscono, interlinguisticamente, una diffusione piuttosto limitata: un circumfisso (t___t) ed un processo di morfologia sottrattiva. Inoltre, in berbero le costruzioni valutative interagiscono sistematicamente con la categoria del genere (e, in misura minore, con quella del numero); questo dato, di per sé, non stupisce, visto che simili interazioni sono molto frequenti: si pensi, ad esempio, al rapporto privilegiato tra i diminutivi ed il neutro nelle lingue slave, in tedesco, in neogreco; a quello tra gli accrescitivi ed il maschile in italiano, spagnolo, portoghese e rumeno; o, allargando l’ambito di indagine e assumendo a riferimento una concezione ‘larga’ del genere, la relazione tra i valutativi e le marche delle classi nominali in molte lingue bantu. In tutti questi casi, però, si osserva una correlazione preferenziale tra la ‘parola valutativa’ e il genere in questione (cioè: nella maggior parte dei casi i diminutivi slavi sono neutri, nella maggior parte dei casi gli accrescitivi italiani sono maschili, a prescindere dal genere della base); ciò non esclude, dunque, che possano esservi forme devianti rispetto alla tendenza. In berbero, invece, la correlazione è più sistematica, pressoché categorica; e coinvolge non solo l’uscita dei processi di formazione di parola, ma anche la loro entrata, configurandosi dunque come restrizione. Il presente articolo ha lo scopo di tracciare un quadro esauriente di questo segmento della morfologia berbera e delle sue interazioni con altri processi.

Aspetti della negazione del milanese di Wikipedia e Facebook

This essay explores the theme of the home in the poetical work of Eugenio De Signoribus, considering it both in its structural dimension and in its diachronic development, and comparing it with other important themes regarding the representation of the domestic space (threshold, border, alienation, the host and the stranger, fraternity and utopia). A first part lingers over the thematization of the home in 20th-century philosophy, from Heidegger’s conception of enracinement to Adorno’s claim about the impossibility of dwelling. Then, the main theme is investigated through the poetical writings of De Signoribus book after book, with a particular focus on the dialectical tension between openness and closure of the subject, that is partly autobiographical and partly allegorical. The condition of the subject himself is interpreted from a psychic (the boundaries of a house as a second skin), existential and socio-historical point of view. The fundamental question can be posed in this way: in order to reach an absolute hospitality (as Derrida put it), is it possible to start from the recognition of an identity or is it necessary to renounce to any mastery and to the ontologically founded property of an identity?

Questo articolo si propone di mettere in relazione l’impiego di deittici spaziali con la presenza della soggettività lirica e la connessa antropologia dello spazio specificamente nell’Infinito e – contrastivamente e in modo più rapido – nel restante corso della poesia leopardiana, rimarcando che – se la soggettività espressa nell’Infinito è pienamente antropocentrica – il calo delle marche deittiche di prima persona, comprese quelle spaziali, testimonia di una messa all’angolo del soggetto lirico lungo la diacronia della produzione leopardiana, fino a una sua finale decisa revoca in discussione.

Questo articolo si propone di mostrare come il disperato tentativo di Landolfi di scrivere una tragedia seria in endecasillabi sciolti alla fine degli anni ’50, ritenendola per di più il suo capolavoro, si collochi in un disegno di estremizzazione dell’oltranza stilistica che cerca di veicolare il massimo dell’autenticità con il massimo dell’artificio. Di qui la scelta del metro (quasi sempre canonico), la compattissima letterarietà del lessico e delle giunture, in parte intertestuale, ma in più larga parte rispondente a un fittissimo riuso della tradizione letteraria specie ottocentesca. Se si considera il tema soffertamente autobiografico e il quasi mostruoso falsettismo con cui è espresso, si deve concludere che in quest’opera si realizzi un totale abbandono al sintomo, a una lingua-pelle narcisistica assoluta e ideale che mai si era potuta attuare prima e tantomeno potrà trovare spazio nell’ultimo Landolfi autopunitivo dei diari e dei libri di poesia.

Questo articolo si propone di individuare gli aspetti fondamentali dal punto di vista linguistico-stilistico di quell’opacità semantica che viene avvertita come il vero organizzatore di senso dell’oggetto estetico costruito da Conte. In particolare: 1) la tematizzazione dell’impossibilità di spiegare attraverso il linguaggio e la reticenza formale; 2) la figuralità, specie la metafora, in cui quotidiano ed esotico si compongono in una vitalità che esorbita dalla stereotipia tipica della canzone anche d’autore; 3) un particolare uso di elementi deittici e anaforici che lasciano gli oggetti della referenza in un’aura di indeterminatezza, quando non di vera e propria inafferrabilità.

Questo articolo mette in rilievo la doppia spinta tematica e linguistico stilistica della principale opera di Bianciardi: da una parte la tendenza all’anarchia e alla deformazione, dall’altra un certo richiamo all’ordine e al normativismo (estetico e linguistico). La lingua non va molto oltre il fondo di corretta colloquialità affabile, e quel che ne esorbita (dialetto, forestierismi) rimane sempre a livello di macchia ed eccezione. Anche la prassi neologistica e soprattutto la formazione di alterati valutativi non arriva a un grado di deformazione estremistico tale da poter mettere a rischio la comprensibilità del testo. Un discorso a parte merita l’uso del toscanismo pretto, anche ultravernacolare, che veicola insieme – e non senza contraddizioni – una mitologia identitaria dell’origine e una mitologia illuministica della trasparenza e della chiarezza.