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Le procès de Théophile (1623-1625), l’arrivée au pouvoir de Richelieu (1624), l’épreuve de force entre lui et les dévots (1630), la déclaration de guerre à l’Espagne (1635), l’arrestation de Saint-Cyran (1638), les complots et les exécutions de Chalais (1626), Montmorency (1632), Cinq-Mars (1642), mais aussi les querelles des règles (1628-1634) et du Cid (1637), le Discours de la Méthode (1637), autant d’affrontements pour l’imposition d’un nouvel ordre politique, intellectuel et esthétique. ...

Ce mémoire explore les rivalités entre les missionnaires jésuites, récollets et sulpiciens en Nouvelle-France au XVIIe siècle. Plus précisément, il porte sur le discours polémique à propos des missionnaires, qu’il provienne de concurrents religieux ou de membres de l’administration coloniale. Même si ces missionnaires participaient tous à un projet apostolique commun, les sources nous révèlent que différents réseaux luttaient à cette époque pour que certains missionnaires puissent jouir d’un monopole sur les âmes de la colonie, tandis que les autres étaient relégués au second plan. Dans cette Église naissante, plusieurs désaccords sévissent entre ces trois familles religieuses et permettent d’expliquer les tensions que l’on retrouve dans leurs écrits. Il s’agit principalement de la francisation des Premières Nations et de la fondation de l’évêché de Québec. En outre, les rivalités entre les Jésuites, les Récollets et les Sulpiciens dépassent largement le cadre spirituel et débouchent régulièrement sur des questions de nature commerciale. Certains missionnaires, les Jésuites en particulier, seront accusés tout au long du siècle par divers acteurs de s’enrichir de différentes manières et notamment de se livrer au trafic des fourrures. Plutôt que de s’intéresser à la véracité de ces attaques, ce mémoire propose de les analyser et de chercher à comprendre leur origine ainsi que leur fonction. Ces accusations doivent également être mises en relation avec les rivalités auxquelles les missionnaires devaient faire face dans leurs autres missions à la même époque., This thesis explores the rivalries between Jesuit, Recollect and Sulpician missionaries in the 17th century in New France. Specifically, it examines the polemical discourse about the missionaries, whether it came from religious competitors or from members of the colonial administration. Although these missionaries were all part of a common apostolic project, the sources reveal that different networks were struggling at the time so that some missionaries could enjoy a monopoly over the souls of the colony, while others were relegated to the background. In this nascent Church, several disagreements that raged between these three religious families can help to explain the tensions that we find in their writings. The main issues were the francization of the First Nations and the founding of the bishopric of Quebec. Furthermore, the rivalries between the Jesuits, the Recollects and the Sulpicians went far beyond the spiritual framework and regularly led to commercial issues. Certain missionaries, the Jesuits in particular, were accused throughout the century by various actors of enriching themselves in various ways, and of engaging in the fur trade. Rather than focusing on the veracity of these attacks, this thesis proposes to analyze them and to try to understand their origin and function. These accusations must also be put in relation to the rivalries that the missionaries had to face in their other missions during the same period.

Thèse co-dirigée par François-Joseph Ruggiu (Professeur des universités, Sorbonne Université) et Sylvie Steinberg (Directrice d’études, EHESS), soutenue devant un jury composé de : Jean-Luc Chappey (Université Paris 1- Panthéon Sorbonne), Anne Bonzon (Professeure des universités, Université de Paris 8), Marie Houllemare (Professeure des universités, Université de Genève), Ulrike Krampl (Professeure des universités, Université de Tours) et Didier Lett (Professeur des universités, Université de...

Facsimilé numérique du tome 01 de l'édition du Mercure François conservée dans le Fonds ancien de la Bibliothèque de l'Ecole Nationale des Ponts et Chaussées (aujourd'hui : Ecole des Ponts Paris Tech). Numérisation réalisée en 2005

Facsimilé numérique du tome 17 de l'édition du Mercure François conservée dans le Fonds ancien de la Bibliothèque de l'Ecole Nationale des Ponts et Chaussées (aujourd'hui : Ecole des Ponts Paris Tech). Numérisation réalisée en 2005

Cinq pièces de Corneille (Cinna, Polyeucte, La Mort de Pompée, Le Menteur, La Suite du Menteur), dans l’édition princeps, avec des notes, et des introductions montrant l’auteur en quête permanente de sujets nouveaux et d’actions surprenantes, qui suscitent simultanément admiration et pitié ou rire., Five Corneille’s plays (Cinna, Polyeucte, La Mort de Pompée, Le Menteur, La Suite du Menteur), in their fisrt edition, each with notes, and introductions in order to point the Cornelian care of new Dramatic Subjects and surprising plots, which simultaneously arouse admiration and pity, or laugh.

Facsimilé numérique du tome 22 de l'édition du Mercure François conservée dans le Fonds ancien de la Bibliothèque de l'Ecole Nationale des Ponts et Chaussées (aujourd'hui : Ecole des Ponts Paris Tech). Numérisation réalisée en 2005

Facsimilé numérique du tome 16 de l'édition du Mercure François conservée dans le Fonds ancien de la Bibliothèque de l'Ecole Nationale des Ponts et Chaussées (aujourd'hui : Ecole des Ponts Paris Tech). Numérisation réalisée en 2005

Dans ses Fables, La Fontaine accorde une place de choix à Rabelais, par le biais d’une soixantaine de noms propres, de substantifs, d’adjectifs, de verbes et d’expressions, répartis sur plus de quarante fables. Le Chinonais y apparaît comme un modèle esthétique, un relais original d’apologues ésopiques, un maître du « vieux langage » et un partisan du style enjoué. Une complicité joyeuse se crée avec le lecteur qui doit combler les blancs du texte et retrouver Rabelais partout où il se cache., In his Fables, La Fontaine gives a prominent place to Rabelais, through around sixty proper nouns, substantives, adjectives, verbs, and expressions, spread over more than forty fables. The Chinon-born writer appears here as an aesthetic model, an original disseminator of Aesopian apologues, a master of the “old language,” and an advocate of a playful style. A joyful complicity develops with the reader, who has to fill in the blanks in the text and find Rabelais wherever he is hiding.

Les deux œuvres qui composent ce volume sont bien différentes. Les Fourberies de Scapin font retour à la simple comédie. Les neuf scènes de La Comtesse d’Escarbagnas, sorte de mince tableau satirique de la vie de province, servaient de fil directeur à l’énorme spectacle du Ballet des ballets., The two works in this volume are very different. Les Fourberies de Scapin can be described as a simple comedy. The nine scenes of La Comtesse d’Escarbagnas, which offer a brief picture of provincial life, serve as a guiding thread for the enormous spectacle of the Ballet des ballets.

Facsimilé numérique du tome 7 de l'édition du Mercure François conservée dans le Fonds ancien de la Bibliothèque de l'Ecole Nationale des Ponts et Chaussées (aujourd'hui : Ecole des Ponts Paris Tech). Numérisation réalisée en 2005

Psyché reprend le vieux conte proposé par Apulée. Pour cette tragédie-ballet, les meilleurs artistes s’unirent en vue d’un spectacle fastueux : Pierre Corneille aida Molière pour la versification ; Carlo Vigarani se chargea des décors et des machines ; Lully composa une riche musique., Psyché is a retelling of the old tale written by Apuleius. For this tragédie-ballet, a number of outstanding artists came together to create a magnificent show: Pierre Corneille helped Molière with the versification; Carlo Vigarani was in charge of scenery and special effects; and Lully composed an excellent score.

Fénelon (1651-1715) fut un des écrivains les plus lus en Europe et sa renommée a même dépassé celle de ses écrits. Les études ici rassemblées envisagent, dans des aires linguistiques et des époques diverses, la fécondité de la référence à son œuvre et à sa personne., Fénelon (1651–1715) was one of the most widely read writers in Europe, and his fame reached further still. The studies collected here consider the fertile influence of his work and persona, across different linguistic regions and epochs.

Guillaume Chenu de Chalezac, issu d’une vieille famille protestante de Guyenne, né à Bordeaux en 1672, embarqua en 1686 pour Madère, afin d’éviter la conversion forcée au catholicisme. Après son aventure en Afrique du Sud, en octobre 1689, il rejoignit l’Allemagne. Ce texte, s’il répond aux critères du récit de voyage à l’âge classique, avec naufrage, mutineries, tempêtes, attaques de pirates et expédition vers des terres inconnues, est aussi le premier document ethnographique en français sur une tribu Xhosa., Guillaume Chenu de Chalezac, from an old Protestant family of Guyenne, was born in Bordeaux in 1672. He embarked for Madeira in 1686 in order to avoid forced conversion to Catholicism. After his adventure in South Africa, in October 1689 he went to Germany.

De 1550 à 1650, cinq pièces françaises mettent en scène des sorcières amoureuses. L’étude de leurs émotions et de leurs corps au regard des textes médicaux contemporains permet de les diagnostiquer comme victimes de mélancolie amoureuse. Mais la passion amoureuse impose une limite aux pouvoirs des sorcières qui ne peuvent souvent ni insuffler l'amour à l'objet de leur désir, ni se guérir elles-mêmes de leur affliction. L’éthos de la sorcière semble donc incompatible avec celui d’amoureuse., Between 1550 and 1650, five French plays show witches in love. Studying their emotions and bodies in light of contemporary medical texts on melancholy allows one to diagnose them as suffering from lovesickness. But their love restricts the witches’ powers, as they are unable to make themselves loved, nor to heal themselves from their illness. Thus, the witch’s ethos seems to be incompatible with a lover’s part.

Le Malade imaginaire est l’ultime comédie-ballet de Molière, ornée par le musicien Marc-Antoine Charpentier. De manière géniale, le dramaturge réunit, dans une satire antimédicale féroce, le comique farcesque et la recherche de la vérité humaine., Le Malade imaginaire is Molière’s final comédie-ballet, embellished by the music of Marc-Antoine Charpentier. In this ferocious anti-medical satire, the playwright ingeniously mixes farcical comedy with the search for human truths.

Avant l’avènement des journaux imprimés, les nouvelles circulaient en Europe sous la forme de lettres manuscrites envoyées par des agents, des ambassadeurs, des informateurs à des cours, des aristocrates, des marchands et quiconque pouvait se payer ce service. Néanmoins, ces documents ont continué à circuler et à remplir leur fonction d’information jusqu’au XVIIIe siècle, longtemps après l’apparition des journaux imprimés. Cet article propose d’employer une approche quantitative et des méthodes numériques pour comprendre comment les nouvelles manuscrites se sont adaptées et se sont transformées avec le temps entre le début et la fin du XVIIe siècle. L’enquête prend la forme d’une étude de cas portant sur deux corpus de lettres choisis dans les archives des Médicis, qui contiennent une large collection de nouvelles manuscrites. En utilisant les techniques de l’analyse de réseaux et de la visualisation de données, les nouvelles écrites en 1600 sont comparées à celles de l’année 1700 pour détecter les changements et les continuités. Les principaux éléments étudiés à travers la comparaison sont la distribution géographique des plaques tournantes de l’information, les relations entre ces pôles et les lieux d’où proviennent les informations, les sujets les plus fréquemment abordés par les lettres et leur repartition. Before the advent of printed newspapers, news circulated in Europe in the form of handwritten newsletters sent by agents, ambassadors, informers to courts, noblemen, merchants and anyone who could afford this service. However, these documents continued to circulate and perform their informative function until the eighteenth century, long after printed newspapers’ appearance. The article aims to apply a quantitative approach and digital methods to understand how handwritten newsletters adapted and changed over time between the beginning and the end of the seventeenth century. The investigation takes the form of a case study of two corpora of newsletters selected from the Medici grand ducal archive, which holds a vast collection of handwritten newsletters. By using network analysis and data visualization techniques, the newsletters written in the year 1600 are compared to the year 1700 to detect the elements of change and continuity. The main features investigated in the comparison are the geographical distribution of the news hubs, the relationships between the hubs and the places from which the news items arrived, the most common topics covered by the newsletters, and their distribution.

La présente contribution porte sur le traité de Vincenzo Nolfi, Ginipedia ovvero avvertimenti civili per donna nobile, publié à Venise en 1631. Cet ouvrage s’inscrit dans la longue tradition des manuels de savoir-vivre, mais dédié pour la première fois à la gent féminine – plus précisément à l’épouse de l’écrivain –, révélant ainsi le statut particulier, plutôt favorable, de la femme dans la République Sérénissime. La diffusion du traité coïncida en outre avec le développement et l’âge d’or de l’opéra, qui accorda aux femmes une place de choix dans le théâtre en musique. L’auteur, également dramaturge, appartenait à l’Académie des Incogniti qui joua un rôle important dans ce développement, les derniers chapitres du traité, consacrés au comportement de la dame dans les banquets, les concerts et les théâtres, en portent ainsi la trace, renforcée par la dimension métathéâtrale de la Favola d’Imeneo, insérée au milieu du traité, comme théâtralisation allégorique des noces de l’écrivain. Le propos sera ainsi plus globalement d’analyser les rapports particuliers que le public féminin entretient avec l’univers théâtral en général, opératique en particulier, notamment à travers un intéressant parallèle entre le portrait féminin brossé par le dramaturge dans son traité et les héroïnes des opéras vénitiens. This paper focuses on Vincenzo Nolfi’s treatise Ginipedia ovvero avvertimenti civili per donna nobile, published in Venice in 1631. The treatise belongs to the long tradition of manuals of manners, but as it is dedicated for the first time to women – more precisely to the writer’s wife – it reveals the particular, rather favourable, status of women in the Serenissima Republic. Its circulation also coincided with the development and golden age of opera, which gave women a prominent place in musical theatre. The author, who was also a dramatist, belonged to the Accademia degli Incogniti, which played an important role in this development. The last chapters of the treatise, devoted to the behaviour of the lady in banquets, concerts and theatres, bear witness to this and emphasize it by the metatheatrical dimension of the Favola d’Imeneo, inserted in the middle of the treatise, as an allegorical dramatisation of the writer’s wedding. More generally, the aim will be to analyse the particular relationship that the female audience has with the theatrical world in general, and with opera in particular, especially through an interesting parallel between the female portrait painted by the playwright in his treatise and the heroines of Venetian operas.

Un tel titre pourrait sembler étrange puisqu’il est vrai que, si on laisse de côté Saint Eustache, Balthasar Baro n’a donné qu’une tragédie, Rosemonde (publiée en 1651) – sans oublier cependant la Judith enchâssée dans Célinde. Mais il y a aussi les tragédies qu’il n’écrit pas, à une époque où il aurait été pourtant naturel d’en composer – et les pièces qu’il évite clairement de penser comme des tragédies, quand bien même elles auraient pu s’en rapprocher. Autant dire que la faible part de tr...

La publication, en 1629, de Célinde du sieur Baro s’inscrit nettement dans la discussion, voire les tensions naissantes, autour de la pratique théâtrale, qui se répandent en France pendant le xviie siècle. La pièce fait aussi écho à cette époque « où le théâtre commence à intéresser les hautes classes, à occuper les critiques, où les unités s’imposent peu à peu, surtout l’unité d’action, où l’intérêt se concentre de plus en plus sur l’intrigue et sur la psychologie […] en même temps que les b...

Avant de commencer l’analyse proprement dite de la Conclusion de L’Astrée, il paraît nécessaire de reconstruire, ne fût-ce que brièvement, l’histoire des volumes parus après la publication en 1624 d’une Quatrième Partie incomplète, apparemment soustraite à l’auteur par sa nièce. On risquerait, autrement, de ne rien comprendre à la petite – ou grande – bataille d’éditeurs qui s’est livrée à la mort d’Honoré d’Urfé en 1625 et où Balthasar Baro a joué un rôle décisif. Et rien de mieux pour ce fa...

Sur le plan chronologique, le Saint Eustache martyr de Baro se situe, d’une certaine façon, aux deux extrémités de la vogue de la tragédie de dévotion sur la scène professionnelle et publique française. Publié en 1649, c’est pratiquement le dernier texte qu’on peut rattacher à la tentative réalisée par Corneille, Rotrou et d’autres dramaturges mineurs, de créer un théâtre religieux moderne qui ne soit pas confiné aux représentations de collèges ou aux tréteaux de province. D’un autre côté, Ba...

La carrière littéraire de Balthasar Baro semble s’inscrire, à bien des égards, dans le sillon tracé par Honoré d’Urfé. En effet, le jeune secrétaire, qui batailla à la mort de son maître pour faire paraître la « vraye quatriesme partie » de L’Astrée, prend la plume pour clore l’histoire laissée inachevée par d’Urfé, puis, ayant fait ses armes dans le genre romanesque, se tourne vers l’art dramatique. Par cette progression, Baro suit le parcours de d’Urfé, qui après la troisième partie de son ...

Il règne encore un certain mystère sur la fin de la vie de Balthasar Baro. Selon l’Histoire de l’Académie Française de Paul Pellisson, parue en 1653, il aurait obtenu « deux offices de nouvelle création, le premier de procureur au présidial établi depuis peu à Valence, l’autre de trésorier de France à Montpellier ». Toutefois, s’il a acheté cette seconde charge, il n’a sans doute jamais été installé dans le bureau des Finances de Montpellier, car son nom est absent des listes des officiers ét...

Au même titre que Mairet, Du Ryer, Rotrou, Scudéry, Mareschal et Corneille, pour ne citer que les dramaturges les plus connus, Baro fait partie de cette jeune génération qui incarne la promotion littéraire et sociale du théâtre, sous l’égide du Cardinal de Richelieu. C’est à cette époque que le théâtre s’institutionnalise grâce au soutien du mécénat d’État, favorisant l’évolution des conditions matérielles, la stabilité des troupes de comédiens de même que la reconnaissance du métier de poète...

Le « motif spectatoriel » est récurrent dans la correspondance de cette épistolière graphomane que fut Élisabeth-Charlotte de Bavière, princesse palatine et duchesse d’Orléans. Au-delà de sa fréquentation compulsive des théâtres et de l’éclectisme de son répertoire favori, les lettres que nous avons conservées rendent compte de ses pratiques et de ses réactions de spectatrice sur cinq décennies, constituant pour l’historien de la culture d’Ancien Régime une source sans équivalent. Cet article se propose d’identifier ce qui fait pour La Palatine l’intérêt du théâtre, en tant qu’il est à la fois une activité sociale, un objet de discours et une source de plaisir sensible. Même si elle ne formalise jamais de préceptes critiques, il est possible de repérer certaines tendances. Ses préférences dramatiques révèlent un goût composite, qui combine les principes aristotéliciens à la valorisation galante de l’agrément. Foncièrement incarnée, son expérience du théâtre tend à effacer les critères premiers du bon goût comme distinction sociale et des règles poétiques comme savoir légitimant, pour placer au premier plan l’émoi subjectif qui touche le « cœur » de l’amatrice pendant la séance. Le statut singulier de Madame à la Cour nous invite à interroger la pertinence du cas particulier pour dégager les traits paradigmatiques d’une réception féminine à une époque donnée. Comment faire la part, dans le témoignage de la spectatrice, de ce qui relève d’un habitus socio-genré, d’une individualité idiosyncratique, de la rhétorique épistolaire et des trous de l’archive ? The “spectatorial motif” is a recurrent one in the voluminous correspondence of Elisabeth Charlotte von der Pfalz, Princess Palatine and Duchess of Orléans. In addition to revealing her compulsive passion for theater and the eclecticism of her favorite repertoire, her letters provide a multilayered account of her practices and reactions as a woman theatergoer over five decades, which make them an unparalleled source for the historian of early modern French culture. This article investigates what makes theater interesting for Elisabeth Charlotte, at once as a social activity, an object of discourse, and a source of emotional pleasure. Even though she never formulates theoretical positions, it is nevertheless possible to identify certain tendencies in her theatrical preferences. Her evaluative judgements proceed from a composite taste, which combines Aristotelian precepts with the gallant aesthetics of sensibility. By describing attending the theater as an embodied experience, she tends to underplay the criteria of good taste as social distinction and of poetic rules as worthy knowledge, emphasizing instead the critical value of the subjective emotions of the female amateur’s “heart”. Madame’s particular position at the French court invites us to interrogate the use of a specific case study to identify the paradigmatic features of female spectatorship at a given time. In her accounts, how to differentiate between what is enshrined in a social and gendered habitus, what results from her idiosyncratic personality, what is part of her epistolary rhetorics, and what may be explained by the lacunae in her preserved correspondence?

Dans un chapitre de La Pratique du théâtre consacré aux « discours de piété », d’Aubignac entreprend de retracer brièvement l’histoire du théâtre religieux en France. Parvenu à la période contemporaine, l’abbé écrit : « Ce n’est pas que depuis ce temps les histoires Saintes aient été bannies [du théâtre] sans retour, car elles ne l’ont absolument pas quitté ; Elles ont été conservées dans les poèmes Dramatiques des Collèges pour exercer la jeunesse, et leur apprendre à réciter de bonne grâce ...

L’œuvre dramatique de Balthasar Baro – une dizaine de pièces sur une vingtaine d’années –, sans que l’on connaisse toujours très bien les intentions de leur auteur, témoigne à la lecture, avec la qualité qui est la sienne, d’invention esthétique et d’ambition. Certes, au moins jusqu’à présent, elle demeure mal éclairée par l’histoire littéraire. Pour autant, elle laisse davantage de liberté à la conjecture critique. Dans la perspective d’une Astrée continuée, véritable matrice dramatique, l’a...

Qui, aujourd’hui, connaît encore Balthasar Baro ? Il y a un peu plus d’un siècle pourtant, Edmond Rostand devait juger son nom et son œuvre suffisamment évocateurs puisqu’il imaginait pour cadre de la première scène de son Cyrano de Bergerac une représentation de son unique pastorale, la Clorise, à l’Hôtel de Bourgogne. Les contemporains de Baro louaient d’abord en lui l’auteur de la suite et conclusion du plus célèbre roman de la première moitié du xviie siècle, L’Astrée d’Honoré d’Urfé, dont il fut le secrétaire ; ils le reconnaissaient également pour un dramaturge talentueux, à défaut d’être majeur. Baro, en effet, introduisit en France le procédé du théâtre dans le théâtre avec sa Célinde, participa activement, dans les années 1640, à l’essor d’un théâtre sacré, et laissa une œuvre dramatique composite et passionnante, délibérément à l’écart des pratiques et des genres dominants. Il fut en outre l’un des membres de la jeune Académie française et participa, comme tel, à la Querelle du Cid. C’est à cette carrière et à cette œuvre méconnues que le présent ouvrage, le premier qui ait jamais été consacré à Baro, voudrait rendre hommage, en éclairant certains aspects d’une trajectoire d’homme de lettres qui commence à Toulouse et semble s’achever à Montpellier, qui fait passer son auteur du roman au théâtre, ménageant entre l’un et l’autre de multiples transitions.

Les pères ont généralement peu d’esprit au théâtre, et la scène des années 1630 contribue à donner cette image de la paternité : que ce soit dans les comédies, les tragédies ou ces genres hybrides que sont les pastorales, les tragi-comédies ou encore les « poèmes héroïques », les figures paternelles sont régulièrement rabaissées, parfois même ouvertement moquées pour leur opposition aux aspirations des enfants. Enfermés dans leur contestation des désirs de leurs fils, les pères semblent avoir...

En 1624 paraît à Toulouse le premier ouvrage connu de Balthasar Baro : Le Cleosandre où sont rapportez tous les passe-temps du Carneval de Toulouse, en cette année 1624 par le sieur Baro, dédié à monseigneur le duc d’Angoulême, livre « fait à Toulouse, de l’imprimerie de Jean Boude, à l’enseigne Saint Jean, près le collège de Foix ». Après avoir replacé cette édition dans son contexte poétique et politique, contexte que révèle notamment l’imprimé toulousain de cette époque traversé d’un conce...

Balthasar Baro présente son Saint Eustache martyr comme une pièce au sujet problématique. Il s’adresse ainsi au lecteur dans l’Avertissement qui précède la pièce : « Cher lecteur, je ne te donne pas ce Poême comme une piece de Theatre où toutes les règles seroient observées. Le sujet ne s’y pouvant accommoder, c’est sans doute que je n’y aurois point travaillé si je n’y avois été forcé par une authorité souveraine. » Cette précision n’est pas une simple clause de style. Il est vrai que la vie...

S’agissant de la Suite de L’Astrée, il me faut d’abord parler d’Urfé : c’est lui qui a conçu ce grand roman, c’est lui qui lui a donné son originalité, c’est lui aussi, si l’on en croit la parole de Baro, son secrétaire (et je ne vois pas, dans l’état actuel de nos connaissances, de raison de ne pas le faire), qui lui a confié la charge d’achever l’ouvrage laissé en chantier (seuls les quatre premiers Livres de la Quatrième Partie étaient écrits à la mort du romancier, plusieurs Histoires res...

En las primeras décadas del siglo XVII, Zaragoza se convirtió en tema de una abundante literatura que abordaba las revueltas de 1591. En escritos extranjeros, la ciudad se representó como desobediente hacia un rey justo y clemente mientras que las autoridades aragonesas encargaron representaciones más positivas y apologéticas. El estudio de las obras de Gonzalo de Céspedes y Meneses y Lupercio Leonardo de Argensola pone de realce las estrategias de rehabilitación de la representación de Zaragoza a través de un doble papel: protectora de los privilegios del reino, en tanto que capital, y ciudad leal y entregada a su rey. Los autores representaron la dimensión política de la ciudad, realzando la implicación diferente de las civitas en la revuelta, acabando por culpar exclusivamente al vulgo, sin lograr proponer una defensa sólida que satisficiera las exigencias de la censura y de las autoridades aragonesas. Au début du XVIIe siècle, Saragosse fut l’objet de nombreuses représentations historiographiques abordant les révoltes de 1591. Présentée comme désobéissante envers un roi juste et clément par des écrivains castillans, la capitale revêt une image plus positive dans les ouvrages commandés en retour par les autorités aragonaises. L’étude des oeuvres de Gonzalo de Céspedes y Meneses et Lupercio Leonardo de Argensola met en lumière les stratégies de réhabilitation de la représentation de Saragosse qui endosse le rôle de protectrice des privilèges du royaume, tout en affirmant sa loyauté et son engagement envers le roi. Les auteurs y représentent l’aspect politique de la ville en éclairant les différents rôles des civitas dans la révolte, en imputant la responsabilité au bas peuple, sans toutefois parvenir à proposer une défense solide face aux exigences de la censure et des autorités aragonaises. The revolts of 1591 lead to numerous historiographic representations of Saragossa. Literature outside the kingdom represented Saragossa and its people as rebellious vassals to a just and forgiving king, while Aragonese authorities promoted a literary renovation campaign meant to depict a positive representation of the capital. Studying Gonzalo de Céspedes y Meneses and Lupercio Leonardo de Argensola offers an overview of the strategy to rehabilitate the image of Saragossa, built around its dual role: to protect Aragonese privileges but also to serve the interests of the king as a loyal and committed city. To associate these two ideas, the authors had to consider Saragossa through its political dimension, shedding light onto the civitas and their implications in the revolts, and blaming lower social classes. These attempts failed as they weren’t able to fulfill both the expectations of the authorities and censorship.

Utiliser une scénographie construite par Velázquez et Le Brun trois cents ans plus tard est-il un choix politique fertile ? Le tricentenaire du traité des Pyrénées en 1959 est méconnu car il fut d’emblée oublié. Pourtant, cette célébration fastueuse fut conçue par les diplomates espagnols et français comme représentation totale d’un dégel entre les deux voisins à la fin d’une décennie où, à la faveur de la Guerre Froide, le régime franquiste rompt son isolement. D’où vient l’échec ? Après avoir cerné la résonnance limitée de cet événement dans une première partie, le deuxième temps de l’analyse porte sur les préparatifs de cette représentation ex nihilo. Les leçons tirées par les décideurs dans les décennies suivantes sont étudiées dans la troisième partie. Au cœur de chaque axe, ce travail scrute l’articulation entre volonté de dégel bilatéral et représentation multivectorielle de cette volonté, vécue différemment par les organisateurs, les médias et l’opinion. Les principales sources utilisées sont les archives diplomatiques espagnoles et françaises. Histoire diplomatique, des arts et des représentations se côtoient ici. ¿Es una opción fecunda desde el punto de vista político utilizar una escenografía construida por Velázquez y Le Brun trescientos años después? El tricentenario del Tratado de los Pirineos de 1959 es poco conocido porque fue olvidado de inmediato. Sin embargo, esta suntuosa celebración fue concebida por los diplomáticos españoles y franceses como una representación total de un deshielo entre los dos vecinos al final de una década que permite al régimen franquista romper su aislamiento gracias a la Guerra Fría. ¿De dónde viene el fracaso? Después de haber identificado la repercusión limitada de este evento en la primera parte, la segunda parte del análisis se centra en los preparativos para esta actuación ex nihilo. En la tercera parte se analizan las lecciones aprendidas por los responsables políticos en las décadas siguientes. Dentro de cada eje, el artículo examina el juego entre el deseo de un deshielo bilateral y la representación multivectorial de esta voluntad, vivida de manera diferente por los organizadores, los medios y el público. Las principales fuentes utilizadas son los archivos diplomáticos de España y Francia. Aquí confluyen la historia, las artes y las representaciones diplomáticas. Is using a scenography organised by Velázquez and Le Brun three hundred years later a fertile political choice? The tercentenary of the Treaty of the Pyrenees in 1959 is little known because it was immediately forgotten. However, this sumptuous celebration was conceived by the Spanish and French diplomats as a total representation of a thaw between the two neighbours at the end of a decade when, thanks to the Cold War, Franco broke its isolation. Where does the failure come from? After having identified the limited resonance of this event in the first part, the second part of the analysis focuses on the preparations for this performance ex nihilo. Lessons learned by policymakers in the following decades are explored in part three. At the heart of each axis, this work examines the articulation between the desire for a bilateral thaw and the multivectorial representation of this will, experienced differently by the organizers, the media and the public. The main sources used are the Spanish and French diplomatic archives. Diplomatic history, arts and representations come together here.

Au XVIe siècle, les succès acquis au Japon par l’Église catholique ont été fort précaires. Dans la première moitié du XVIIe siècle, l’archipel rompt ses relations commerciales avec les puissances ibériques et les communautés catholiques connaissent la répression ; celles-ci sont rapidement coupées de leurs élites et le catholicisme passe progressivement à la clandestinité. Peu de chercheurs se sont interrogés sur le regard que portaient les premières générations de crypto-catholiques (ou chrétiens cachés) sur leur apostasie formelle. Dans cet article, on montrera que le message exclusif des missionnaires ayant pris racine au Japon, la transition forcée vers le secret s’est accompagnée d’une recrudescence des tensions sotériologiques au sein de la chrétienté. The successes obtained by the Catholic Church in Japan in the 16th century were precarious. In the first half of the 17th century, the Shogunate ended its commercial relationship with the Iberian states and the Catholics communities had to endure suppression. They were swiftly cut off their religious and lay elites; Catholicism gradually became a secret religion. Few scholars have reflected on the perception the first generations of hidden Catholics (or hidden Christians) had of their formal apostasy. I argue that the exclusivist stance of the Church had taken root in Japan. For this reason, the transition to secrecy came along with outbreaks of soteriological tensions within Christendom. El éxito logrado por la Iglesia Católica en el Japón del siglo XVI fue muy precario. En la primera mitad del siglo XVII, el archipiélago rompió sus relaciones comerciales con las potencias ibéricas y las comunidades católicas fueron perseguidas; rápidamente, estas fueron separadas de las élites y la religión cristiana pasa a ser progresivamente clandestina. Pocos investigadores han cuestionado la forma con la que las primeras generaciones de criptocatólicos (o cristianos ocultos) consideraron su apostasía formal. En este artículo, se mostrará que con el mensaje exclusivo de los misioneros que arraigó en Japón, la transición forzada al secreto se acompañó de un aumento de las tensiones soteriológicas dentro de las comunidades cristianas.

Un ouvrage commandé par Henri IV, qui récompense Martin Rappelons d’abord que l’expédition du Croissant et du Corbin est partie en 1601 avec l’approbation d’Henri IV, qui plaçait sans doute en elle de grands espoirs. Si elle s’est avérée un échec complet, le roi, en fin politique, tente cependant d’en tirer parti, afin de servir ses projets d’expansion outre-mer, particulièrement aux Indes orientales. En effet, Henri IV nourrissait de grandes ambitions dans ce domaine, contrairement à l’image...

La Compagnie des Moluques, elle, ne renonce pas. Malgré le succès tout aussi mitigé de sa première tentative, et avec le soutien de Louis XIII, elle lance une seconde expédition, qui part quelques mois seulement après le retour du Saint-Louis. L’organisation Par des lettres royales datées du 6 décembre 1618, le jeune Louis XIII (17 ans) entend asseoir sur des bases définitives la Compagnie française des Indes orientales et invite ses sujets à y participer, notamment ceux qui résident dans les...

À la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe, les Anglais et les Néerlandais se lancent à l’assaut de l’empire établi depuis un siècle dans l’océan Indien par les Portugais, qui contrôlaient le lucratif commerce des Indes orientales, notamment celui des épices. On considère souvent que les Français n’ont rien entrepris dans ce domaine avant 1664, lorsque Colbert fonda la célèbre Compagnie française des Indes orientales, qui est la seule retenue par l’histoire. Au contraire, cet ouvrage, qui souhaite s’adresser à la fois à des chercheurs et à un public élargi de non-spécialistes, démontre que les Français ont eux aussi pris part à cette « course aux épices » dans le premier quart du XVIIe siècle. La confrontation de différentes sources françaises, anglaises et néerlandaises (récits de voyages dignes de romans d’aventures, documents manuscrits contemporains, archives…) permet de faire revivre ces événements presque oubliés de l’histoire maritime française. Sont ainsi relatées quatre expéditions entreprises entre 1601 et 1622, ainsi que la fondation d’une première compagnie par Henri IV dès 1604. Ces tentatives constituent ainsi véritablement la préhistoire de la Compagnie des Indes orientales.

Objectifs du voyage et éléments sur les équipages Le 13 novembre 1600, des marchands de Saint-Malo, de Laval et de Vitré ont formé une société au capital de 80 000 écus, « pour voyager & negotier ès Indes, Isles de Sumatra, Iava & Moluques, avec une Flotte, de laquelle Michel Frotet Sieur de la Bardeliere eut charge & conduitte ». L’objectif final pourrait même avoir été le Japon, comme semblerait l’indiquer la commission datée du 18 décembre 1600 délivrée au commandant de l’expédition par l’...

Durant la période étudiée (1601-1622), et donc bien avant le règne de Louis XIV, les Français ont clairement développé une importante activité maritime dans l’océan Indien. Dans ce domaine, ces deux décennies s’avèrent très fécondes et représentent véritablement « la préhistoire de la Compagnie des Indes orientales ». Les Français, avec quelque retard sur les Anglais et les Néerlandais, ont su entreprendre de longs et périlleux voyages et ont eux aussi tenté de prendre part au commerce des ép...

Cette première expédition de la Compagnie nous est connue grâce à deux lettres rédigées à Bantam par deux de ses participants : l’une par Augustin de Beaulieu (fig. 11), le commandant de la Marguerite, datée du 6 mars 1617 à l’intention des administrateurs de la Compagnie (fig. 12), et l’autre par le sieur de Saint-André, un des officiers du Montmorency, datée du 12 mars suivant, à l’intention de M. de Villars-Houdan, gouverneur de Dieppe et vice-amiral de Normandie. Ces deux lettres, publiée...