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En el contexto de la creación ficcional contemporánea uno de los aspectos que más peso están adquiriendo hoy en día es la construcción de universos. Si bien actualmente se entiende como algo relacionado con la explotación de productos, no siempre es así. A lo largo de este artículo se trata de esbozar un modelo de análisis de mundo a través de la obra de Miguel Ángel Martín; un universo construido durante casi tres décadas que se ampara en el valor de los textos arcónticos., In the context of contemporary fictional creation one of the aspects that today are gaining weight is the construction of universes. While it is now understood as something related to the exploitation of products, it is not always in this way. Throughout this article is tried to outline a world analysis model through the work of Miguel Angel Martin, a universe built for almost three decades that relies on the value of archontic texts.

Nikkei es el término con que se denomina a los japoneses que se han ido de su país por trabajo y a sus descendientes. Posiblemente esta sea la faceta menos conocida del pueblo nipón, ya que el estereotipo en torno a esta nacionalidad nos dice que son poco dados a relacionarse con foráneos, y menos a vivir en el extranjero. Posiblemente el peso de la cerrazón a influencias extranjeras del Periodo Edo (24 de marzo de 1603 - 3 de mayo de 1868) tiene mucho que ver con esta percepción. No pocos cómics han tratado el tema desde diferentes perspectivas. Sin embargo, tan solo unos cuantos han profundizado en la situación de los emigrantes japoneses en el extranjero. En este trabajo se va a analizar precisamente dicha condición humana a través de estas tres obras: El manga de los cuatros inmigrantes (1931), de Henry Yoshitaka Kiyama; Casualmente (2014), de Fumio Obata; y Monster (1999-2002), de Naoki Urasawa, las cuales ofrecen perspectivas diferentes de los nikkei. No obstante, para ello, también se realizará una aproximación terminológica a los diferentes conceptos relacionados con tal condición y se repasará la historia de las migraciones niponas.

El objeto de esta investigación es la producción de fan films dentro de la cultura fandom como una de sus prácticas más relevantes y, desde la perspectiva de este investigador, su práctica definitiva. Esta es posiblemente la que tenga mayor exposición pública ante aquellas personas que no suelen participar de estas actividades o tener vinculación con el texto del que es objeto dicha producción. A día de hoy, la figura del fan está tan aceptada que incluso protagonizan series de televisión, cómics, películas, etc., y hay personajes públicos que admiten serlo de algún texto mediático. Sin embargo, la palabra fan está vinculada con algo más que seguir una producción televisiva cada semana: implica una serie de “obligaciones” hacia estas ficciones que se tratan a lo largo de este trabajo de investigación; y lo más importante, los fans son capaces de generar una producción similar en amplitud y cantidad, aunque no tanto en calidad, a la de los emisores oficiales y tradicionales de mensajes de comunicación de masas. Este trabajo pretende contribuir, desde un ámbito académico, al estudio de lo que podemos considerar como cultura fan a partir de los fan films, que ejemplifican perfectamente la relación de los fans con los textos originales. Esta investigación se centra en un terreno que ha tenido poca repercusión en el ámbito académico europeo y nula entre la investigación académica española. Por ello, este trabajo trata de ser una aproximación al fenómeno de la cultura participativa o de participación. Esta tesis se divide en dos partes: la primera tiene un carácter exploratorio en cuanto, se desarrolla un amplio marco teórico que, por primera vez en el ámbito académico, aborda y contextualiza sistemáticamente cada una de las prácticas del fandom y cómo se inscriben en ellas los fan films; en la segunda, se expone la vertiente aplicada de esta investigación, consistente en el análisis de los fan films realizados a partir de tres textos primarios, algunos también franquicia

#Comcorto: protocolo en festivales de cine tiene como objetivo fundamental la verificación de las pautas y labores que lleva a cabo el departamento de protocolo dentro de la organización de un evento. Esta es una nueva rama de trabajo hoy en día, que ha cobrado gran importancia y que dentro de la comunicación audiovisual puede aplicarse a la celebración de los festivales de cine. Para ello se han realizado entrevistas, formularios y revisión bibliográfica, con el fin de estructurar unas pautas a partir de las cuales se puedan organizar futuras convocatorias y así posibilitar su mejora interna, tanto departamental como en su estructura. Finalmente, se pudo comprobar las divergencias entre lo estipulado en el marco teórico con lo que se realiza en la práctica.

Konspiro es un videojuego que se centra en una época concreta de la historia: el Renacimiento. En esta aparecerá el personaje de Enzo D’Amico, el cual tendrá que servir al cardenal Pomponio, jefe del Santo Oficio de Florencia, puesto que ha secuestrado a su familia. El protagonista solo logrará rescatar a su familia deshaciéndose de todas las obras de artes que atentan contra la doctrina de la Iglesia Católica. Esto hará que las misiones del videojuego se centren en una obra en concreto que es la que el personaje principal tendrá que destruir o, en algunos casos, modificar. Konspiro se categoriza dentro del género de acción-aventuras y, dentro de este, en juego de sigilo. Principalmente va destinado a un público joven que le interesa el periodo renacentista y títulos como Assassins Creed o Prince of Persia.

En un contexto donde las redes sociales tienen mucha importancia en el ámbito audiovisual es necesario distinguir entre audiencia tradicional, es decir, la que se mide con el audímetro, y la audiencia social, el público que utiliza algunas plataformas de Internet para expresar su opinión sobre los contenidos televisivos. Para hablar de impacto social primero es necesario enmarcar el concepto dentro del tejido de la Web 2.0. En la web social el usuario pasa de ser mero consumidor pasivo de contenidos a tener la posibilidad de poder generarlos y compartirlos con la comunidad. Por consiguiente, los Social Media han traído consigo nuevas formas de consumo de los medios de comunicación convencionales, que se han visto obligados a adaptarse a las circunstancias. La Web 2.0 y, sobre todo, la interacción nos llevan al nacimiento de la televisión social, y con ella al uso de segundas pantallas. Esta convergencia de medios tradicionales y nuevos medios ha dado lugar a que se hable de impacto social. Ya no basta con liderar en los audímetros, sino también es necesario ser los primeros en el ranking de conversaciones generadas por esa audiencia social. El objetivo de este trabajo es hacer una comparativa entre los números de la audiencia tradicional (datos de Kantar Media) y la audiencia social (datos Kantar Twitter TV Rating y de la medición manual a través de Topsy). Esta comparación no tiene sólo un objetivo puramente cuantitativo sino que también pretende investigar cuales son los formatos que más impacto social generan y cuales son las estrategias de los Community Manager. Para delimitar el objeto de estudio, esta investigación se centra en Twitter, ya que Calatrava, director de Investigación de Twitter España, expone que son varios los factores que demuestran que esta red de microblogging es la idónea para analizar la audiencia social. Para la elaboración de este trabajo me he servido de los conocimientos adquiridos en varias asignaturas de estos cuatro años del grado de

El objeto central de nuestro trabajo es el análisis de las series de ficción españolas de Antena 3 en televisión, concretamente en la franja horaria de prime time. Estudiaremos una selección de géneros y subgéneros más frecuentes y la correspondiente clasificación de series que enmarcaremos en cada uno de ellos. Esta selección de géneros tiene su razón en la identidad de la ficción televisiva nacional, así como en su evolución en el período de tiempo elegido (2003-2013). Consideraremos los siguientes géneros como prototipos preferidos por los telespectadores de Antena 3, estos son: drama, comedia, terror y fantástico. Las series que hemos recopilado para cada uno de los géneros son además las que mayor aceptación tienen entre el público de la cadena.

La actualidad informativa, organizada en espacios cerrados durante la paleotelevisión, se introduce en programas ficcionales a partir de los 90. En el siglo XXI, con la hipertelevisión, también el entretenimiento se mezclará con contenidos periodísticos estableciendo formatos diferentes. Por un lado, el infoshow consigue que el discurso informativo se nutra de claves estilísticas y de contenido provenientes de programas ficcionales y de entretenimiento. Por otro, el infoentertaiment, coloca temáticas informativas en formatos de entretenimiento. El presente artículo se plantea un análisis de la nueva creatividad dentro del género del entretenimiento, así como la constitución de una tipología de modelos, The information of the news, organized in closed spaces during the paleotelevision, is gradually introduced in fictional programs since the nineties. However, in the 21st century, with the hypertelevision, entertainment programs and informational contents converge in new formats. On the one hand, the infoshow allows the informative discourse to absorb stylistic and content features from entertainment and fictional programs. On the other, the infoentertainment introduces informational topics in entertainment formats. The present article offers an analysis of the new creativity in the genre of the entertainment as well as the organization of a typology of models.

This article attempts to make an approach to Makoki’s phenomenon and to explain the importance of this character to the Spanish underground culture. Through an historical perspective, it is shown the evolution of both the Spanish comic book industry as well as the changes in the taste of readers. Both Makoki’s character and publication allow us to see the evolution from the underground culture born in response to social and moral restrictions of a totalitarian regime, to the concept of “alternative comic” in the nineties.

En la actualidad existen dos grandes vertientes a la hora de representar al hombre en las series de ficción españolas destinadas a la televisión. La primera es aquella en la que los personajes masculinos están arraigados a las tradiciones, pero en un sentido machista de la palabra, se trata de un hombre desfasado histórica y socialmente. Por otro lado, y a diferencia de los primeros, están aquellos personajes masculinos que podemos denominar como hombres nuevos y que son totalmente opuestos a los hombres tradicionales machistas. Como ejemplo de estos segundos tenemos el caso paradigmático de Águila Roja (2009-¿). Se trata de una representación asincrónica del hombre nuevo inmerso en la España de finales del siglo XVII, representada en la figura del personaje protagonista: Gonzalo de Montalvo. El cual, por un lado es el justiciero enmascarado que da título a la serie y, por otro, ejerce de profesor en una escuela de barrio con un talante de carácter humanista que se corresponde más con la cultura anglosajona que con la latina. Este artículo trata sobre cómo en esta serie se recrea un falso siglo XVII en una clara operación de limpieza histórica. Dentro de esta reescritura no solo se borra la decadencia de aquel período, marcado por el final de la casa de los Austria, que son sustituidos por un rey fuerte que gobierna un estado en forma de patriarcado, sino que se redibuja la imaginería de la masculinidad a través de un protagonista masculino con unas características ajenas a este período histórico.