Search

Tez (Doktora) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, 2012, Thesis (PhD) -- İstanbul Technical University, Institute of Social Sciences, 2012, Tez için yapılan araştırmada, Ermeni müziği pratikleri kültürel bellek ve kimlik bağlamında ele alınmaktadır. Tezin çerçevesi üç temel soru etrafında şekillenmiştir: 1- Türkiye?de Ermeni müziği pratikleri tarihsel olarak nasıl gelişmiştir? Müzik pratiklerinde kültürel belleği yapılandıran ve dönüştüren tarihsel duraklar nelerdir? 2- Müzikal alanların (örneğin cemaat kurumları gibi toplumsal ağlar) anlam yaratımına ne tür katkıları vardır? 3- Bireyler kültürel bellek ve musicking yoluyla kültürel kimliklerini nasıl inşa ederler? Ermeni müziğinin ele alındığı bu çalışmada, anlamların musicking yoluyla nasıl oluşturulduğu, öğrenildiği, deneyimlendiği ve paylaşıldığı tartışılmaktadır. Müzik kelimesi yerine musicking kavramı tercih edilmiştir. Çünkü müziğin isim haliyle, bir şey/varlık olarak kullanımı yerine tüm müzikal `anlam ağlarını? ve süreçleri içeren fiil hali kastedilmektedir. Genel olarak müzik yaratımında temel belirleyenler; müziğin kendisi, müziği icra edenler ve dinleyicilerdir. Fakat musicking kavramının sunduğu içerik; müzik yaratımı sürecine odaklanır ve bu süreçte yer alan her tür müzikal odağı; profesyonel ya da amatör müzisyenler, dansçılar, müzik eğitmenleri, çalgı yapımcıları, organizatör, ışık tasarımını uygulayan teknisyen, ses mühendisi, piyanoyu taşıyan görevli, nota sayfalarını çeviren yardımcı kişi, sahneyi temizleyen görevli gibi performans aşamasında yer alan her tür bileşeni müzik pratiğine dahil eder. Dolayısıyla müzik materyalinin ve tınısının varlığı kadar, sürecin kendisi de önemlidir ve anlam ağları yaratmaktadır. Bu tez kapsamında yürütülen alan çalışmasında, Türkiye?de Ermeni müziği üzerine bir araştırma yapmak gündeme geldiğinde, araştırma konusuna dair pek çok kişiden alınan ilk tepki; ?Türkiyede üzerine tez yazılacak bir Ermeni müziği alanı ve performans pratikleri var mı??şeklinde olmuştur. Bu soru Türkiye?de Ermeni müziğine dair gelişen literatür, müzik materyalleri ve müzisyenler göz önünde bulundurulduğunda çok da şaşırtıcı görünmemektedir. Bu noktada var olanın ve yok olanın ne olduğu; varlık ve yokluğa dair tarihsel süreçler; müziğin ve müzikal pratiklerin nasıl hatırlandığı, nasıl unutulduğu ve Ermeni müziğine dair tüm bu müzikal söylemlerin kimlik inşasında nasıl bir rolü olduğu, araştırmanın temel tartışma eksenlerini oluşturmuştur. Tezin genelinde, tekil ve genel bir tanımmış gibi görünen Ermeni müziğinin; farklı coğrafyalar, siyasi oluşumlar ve tarihsellikler içinde oldukça çeşitli anlamlar ve müzikal tınılar içeren bir kavramsallaştırma olduğu tartışılmaktadır. Araştırmacının deneyimleri ile şekillenen Ermeni müziği yolculuğu, her geçen gün farklılaşan Ermeni müziği algısı ve araştırma konusunun hangi dinamiklerle şekillendiği kişisel bir anlatı çerçevesinde aktarılmaktadır. Kimlik olgusunun çoğulluğunu öne çıkaran`karmaşıklık paradigması?; antropolojide ve sosyolojide nitel araştırmalara açıklayıcı veyorumsamacı bir çerçeve sunar. Karmaşıklık paradigması, kimlik inşa süreçlerinde etkili olan çeşitli unsurları karmaşıklığı içinde inceleyerek doğrusal ve kümülatif bir nedensellik ilişkisine xxii dayalı pozitivist indirgemeci bakış açısını aşmaya çalışır. Söz konusu her tekil kimliğin `öteki?lerle olan çok yönlü ilşkisel boyutunu değerlendirir. Karmaşıklık paradigmasının öncüllerişöyle açıklanır: 1) Verili bir objektif gerçek yoktur. İnsani gerçeklik bir anlam gerçekliğidir ve aktörler tarafından inşa edilir; 2) Tek bir gerçeklik değil, ama farklı ve birlikte yaşayan aktörler tarafından inşa edilen çok sayıda gerçeklik söz konusudur. Bu gerçeklerin her biri diğeri kadar doğrudur. 3) Bir anlam gerçekliği ortaya çıktığında bu durum, sadece bir nedene değil, içinde ortaya çıkan gerçekliğin kendisinin de bir payının olduğu döngüsel bir nedensellikler bütününe bağlıdır. Bu yönüyle karmaşıklık paradigması, pozitivist doğrusal nedensellik anlayışının reddine dayalı bir anlama ve anlamlandırma girişimidir. Söz konusu çoğulluk, öncelikle kimliğin taşıyıcısı olan her öznenin farklı bağlamlarda kendisinin ve ötekilerin kimliğine ilişkin farklı okumalar yapmasından kaynaklanır. Bu nedenle, kimlik sürekli bir dönüşüm içindedir. Dolayısıyla karmaşıklık paradigması, araştırma konusu olan Ermeni müzikal kimliğine ilişkin çok boyutlu açıklamalar getirebilmeyi ve Ermeni kimlik inşa sürecinin karmaşıklığını anlamlandırmayı sağlamaktadır. Her anlama ve anlamlandırma çabası gibi öznelliği barındırmakta ve bu yönüyle gerçeğe bütüncül bir açıklama getirme iddiası taşımamaktadır. Peki nedir bu karmaşıklık? Türkiye Ermenilerinin Osmanlı İmparatorluğu ve Türkiye Cumhuriyeti?nde, Ermenistan?da yaşayanların ise Sovyet Dönemi ve Cumhuriyet sonrasında yaşadığı deneyimbirbirinden çok farklıdır. Dünyanın her yerine dağılmış olan Diaspora Ermenileri ise, özellikle Türkiye?de tek bir kategorilermiş gibi ifade edilseler de, Lübnan?dan Fransa?ya, California?dan Arjantin?e bambaşka dinamiklerle birarada bulunan topluluklardır. Dolayısıyla tüm bu coğrafyaları ve zamansallıkları içeren Ermeni müziği literatürünü ve bu literatür ekseninde oluşan söylemleri ve anlamları tek başına İstanbulda yaşayan Türkiye Ermenilerinin müzikal pratikleri üzerinden açıklamak mümkün değildir. Öte yandan, her cemaat gibi Türkiye Ermeni toplumu da homojen bir özelliğe sahip değildir. Protestanlık, Katoliklik, ateizmgibifarklı inanışlara sahip bireyler olduğu kadar;İstanbul kökenli/Anadolu kökenli, varlıklı/daha az varlıklı/fakir, Ermenice bilen/bilmeyen, eğitimli/eğitimsiz bireylerin de olduğu heterojen bir yapı sunmaktadır. Fakat bu birbirinden farklı topluluklar ve zamansallıklar son kertede, Ermeni etnisitesi çevresinde kültürel olarak ulusal sınırları aşan bir dayanışma ağı ile bağlılardır. Farklı anlam dünyaları olsa da dil ve din gibi, müzik de bu ortak dayanışma ağının ve bu ağ çevresinde şekillenen kimliğin çok önemli bir bileşeni ve ifade aracıdır. Peki bu dinamiklerle nasıl bir araştırma yöntemi izlenebilir ve alan nasıl tanımlanabilir? Kültürel/kolektif bellek çalışmaları, son zamanlarda bir çok farklı disiplinin disiplinlerarası bir yaklaşımla kendi araştırma yöntemine uyarlayabildiği bir alandır ve bu çalışmanın da kavramsal çerçevesini oluşturmaktadır. Bellek çalışmaları en genel anlamıyla bireysel ve toplumsal hatırlama ve unutma süreçlerini inceler. Sosyal bilimciler, bellek konusunu araştırırken, özellikle bireyin içinde bulunduğu toplumsal bağlam üzerinde dururlar.Çünkü hatırlama süreci güçlü bir biçimde toplumsal bağlamın etkisi altındadır. Dolayısıyla bellek çalışmaları özellikle bireysel olanla toplumsal olanın kesişme noktası üzerinde yoğunlaşır ve tarihin bireysel yaşanmışlıklar yoluyla yeniden gözden geçirilmesine olanak sağlar. Bu bağlamda, araştırmanın sorunsalı çerçevesinde yapılan görüşmeler ağırlıklı olarak müzisyenerle; Ermeni müziği, tarihi ve kültürüne dair birikimi olduğu düşünülen araştırmacılarla; müzikolog ve etnomüzikologlar ile; Ermeni müziği alanında aktif olan koro üyeleri ile ve sözlü tarih kapsamında farklı yerelliklerden yaşlı insanlarla yapıldı. xxiii Görüşmeler aslen İstanbul ve Yerevan?da yapıldı. Fakat çalışmanın `çok mekanlı? karakteri gereği bu görüşmelerin bir kısmı Diyarbakır, Vakıflıköy (Hatay), Çamlıhemşin (Rize), Tunceli, New Jersey gibi farklı mekanlarda gerçekleşti. Toplam 38 kişi ile `derinelemesine? görüşme yapıldı. Bunun yanında katılım gösterilen performans ortamlarında çok daha fazla sayıda kısa süreli, spontane görüşmeler de yapıldı. Görüşme kişilerinin aile geçmişleri Sivas, Hatay, Mardin, Harput, Diyarbakır, Muş, Van, İzmit, Kayseri gibi farklı yerelliklere dayandığı için bu anlatılar çoğu zaman Anadolu Ermeni tarihine dair ayrıntılı, lokal bilgilerin edinilebilmesini sağladı. Fakat bu karmaşıklık ve çokluğa rağmen bütün anlatıların ortaklaştığı ve birbiri ile bütünleştiği bir fikirsel çerçeveye de ulaşılabildi. Derinlemesine görüşmelerde herkes için oluşturulmuş ortak bir soru listesinin kullanımı yerine, çoğu zaman görüşülen kişinin kişisel tarihi, mesleki formasyonu, müzikle ilişkisi vs. dahilinde geliştirilen açık uçlu, tanımlayıcı sorular tercih edildi. Kişilerin memleketleri, aile hikayeleri, çocukluğu, gençliği, evliliği gibi yaşam döngüsü anlatılarındaki müzikal referanslar; Ermeni müziğiyle ilk tanışmaları, kendi müzikal yaşantıları ve çalışmaları, Ermeni müziği bellekleri ve bilgi dağarcıkları, kafalarındaki `Ermeni müziği algısı?, bulundukları alanda müzikal ifade olanakları ve olanaksızlıkları gibi pek çok farklı düzeyde sohbetler yapıldı. Derinlemesine görüşmelerin yanında katılımcı gözlem, araştırmacının veri oluşturma yöntemleri arasında oldukça etkin bir çalışma zemini sunmuştur. Tezin ikinci bölümünde; Ermeni müziğinin ele alındığı tarihsel kaynaklarda ve yazar tarafından tez için yapılan görüşmelerde edinilen veriler kapsamında Ermeni müziği tarih yazımında `rönesans? ya da `altınçağ? anlatısı olarak öne çıkan 3 farklı periyod ele alınmaktadır. 5.yüzyıldan 7.yüzyıla kadarki dönem, 10.yüzyıl ve 15.yüzyıl arasındaki dönem ve 19.yüzyıldan 20.yüzyıla geçiş dönemi, Ermeni müzik tarihinde görülen önemli değişim ve dönüşüm evreleridir ve bugünkü tarih anlatımının temel duraklarını oluşturmaktadır. Tarihsel müzikoloji araştırmalarından gözlemlenebildiği üzere bu rönesans ya da altınçağ anlatılarında, milletlerin ya da etnisitelerin kendine özgü, onları diğer milletlerden ayırt edici, topluluğu tanımlayıcı nitelikleri müzik yoluyla mitleştirilir. Bu önemli duraklar, kimlik inşa süreçlerinde beliren otantisite arayışına da yanıt oluşturur. Bu bölümde derinlemesine bir Ermeni müziği tarihinin yazılması değil, müzikal söylem ve üslupların oluşumunda etkili olan süreçlere değinilip tarihin yeniden tasarımında görülen millileştirme pratiklerinin incelenmesi hedeflenmiştir. Dünya genelinde,Ermeni müziğine dair tarihsel müzikal birikimin temsilcilerinden biri olan Komitas Vardapet?in çalışmaları, `milli Ermeni müziği? yaratımı ve Vardapet?e dair kültürel bellek izleri tartışılmaktadır. Üçüncü bölümde ise İstanbul Ermeni toplumunun yaşadığı kolektif amnesia (unutma) süreci ve bu sürecin tarihsel arkaplanı, sonrasında gelişen müzikal ifade alanları ele alınmaktadır. Bu bölümde aynı zamanda Türkiye?deki Ermeni müziği pratikleri tarihselleştirilmekte ve kültürel kimlik inşasında müziğin ve toplumsal belleğin rolü üzerinde durulmaktadır. Tezin dördüncü bölümünde memleket ve kültürel bellek kavramları Diyarbakırlı müzisyen Onnik Dinkjian?ın müzikal kimliği üzerinden incelenmektedir. Amerikada yaşamakta olan Onnik Dinkjian?ın mekansal anlamda hiç deneyimlemediği Diyarbakırlı olma hali, Diyarbakır ve müzikleri özelinde oluşturduğu kültürel kimliğin diyaspora bağlamında nasıl bir performans alanına dönüştüğü tartışılmaktadır. Beşinci bölümde ise Arto Tunçboyacıyan?ın kişisel müzik yolculuğunda Ermeni kimliği ve müziğinin izleri, yaşam anlatısı çerçevesinde müzikal `benliğinin? oluşum süreci ele alınmaktadır.xxiv Sonuç olarak musicking geçmiş ve bugüne dair kültürel belleğin yeniden üretilmesinde; `biz?in tanımlanmasında, toplumun birbiri ile ilişkilenmesinde, kültürel belleğin ve kimliğin yeni nesillere aktarımında, toplumsal estetik yaratımında, hayali bir `memleket? performansında ve müzikal temsiller yoluyla `benliğin?oluşumunda anlamlar kurucu bir kategori olarak işlev görmektedir, My research focuses on Armenian musicking practices in Turkey in relation to the contexts of cultural memory and identity. The aim of the dissertation is to address three basic levels of questioning: 1-What is the historical flow in which Armenian musicking practices took shape in Turkey? What are the historical ruptures that structure and transform cultural memories of musicking? 2-How do spaces of musicking (social networks such as community institutions) provide contexts for activity and meaning making? 3-How do individuals construct their cultural identities through the interconnections of cultural memory and musicking? Taking those questions into consideration, the cultural/collective memory studiesconstitute the conceptual framework in this dissertation. In studying Armenian music, my intent is to open up a discussion about how meaning(s) are created, known, experienced and shared by musicking. I specifically use the term musicking instead of music, referring to a theoretical framework for the verb form of music that encompasses all musical `web of significances? instead of the noun form that signifies music as an abstract thing. What is remembered and how it is remembered or forgotten is a path to understanding the meaning dedicated or constructed to musicking mediums such as sounds, songs, performing practices, musicians, etc. The concept of Armenian music is actually a composite of various regional styles with many distinct sounds and a polyvalence of social, political and historical discourses. The main difficulty of the research is the lack of studies and sources in thisfield. The other difficulty of this research is the need to cover the phenomena in the context of a wider, complex, sometimes non-placed, transnational-meaning worlds because of the multidimensional plural character of Armenian identit(ies). Multi-sited ethnography, as a revival of ethnographic research, provides a significant shift in the definition of the field with the construction of identities in global-local frames and in the influence of hibridity and cross-cultural circulation. This dissertation represents an ethnographic practice that became multi-sited in terms of my own journey and experiences with a reflexive approach rather than with the intention of presenting a description of Armenian music in Turkey. I am presenting my research in the form of a personal narrative of my journey toward understanding Armenian music in order to contextualize a reflexive approach to the arguments, concepts, ideas and topics of study. In this project I have employed the combined methods of participatory observation and ethnographic interview.I have conducted in-depth interviews mainly with musicians; with researchers, musicologists and ethnomusicologists who had an extensive knowledge about Armenian music, history and culture; with chorus members who are active in the Armenian musicking society; and as an oral history study, with elderly people from various localities including Istanbul, Yerevan and the Armenian diaspora. Musicking locate meanings in reproducing cultural memory in relation to the past and the present; in defining what `us? is and what the xx characteristics of those who make us in the creation of nation; in bringing close the society and integrating cultural identity in the process of new generation?s acculturation; in creating social aesthetics; in performing an imagined homeland and in constructing the self by means of musical representation, Doktora, PhD

Bu çalışmanın amacı Pentagram grubu müziği özelinde Türk müziği ve heavy metal müziği ögelerinin beraber kullanımını analiz etmektir. Bu analiz dört ana model altında yapılmıştır; ögelerin kendi başlarına kullanımı, ögelerin beraber kullanımı, ögelerin öykünümü ve ögelerin kaynaşımı. Bu analiz sonucunda bu iki birbirine uzak türün birbiriyle uyum içinde yeni bir karma alt-tür oluşturduğu grubun eserlerinde görülmüştür. Kullanılan bu modeller ve alt başlıkları sadece bu müzik türü üzerinde değil, müzikteki diğer karma alt-türlerin analizinde yol gösterici olarak kullanılabilirler. The aim of this study is to analyze the use of Turkish music and heavy metal music elements in music of Pentagram. This analysis is carried out under four main models; use of the elements as themselves, use of the elements together, emulation of the elements and blending of the elements. As a result of this analysis, these two different genres' elements are found working harmoniously together in the works of the band and they form a new fusion sub-genre. These models in this analysis can be used not only for this specific genre but also in the analysis of other fusion sub-genres in music. 136

Bu tez erken dönem elektronik müzik enstrümanları tarihi ve bu dönemin besteci ve icracılar üzerindeki etkilerini incelemektedir. 20. Yüzyılın başlarında tasarlanan enstrümanların çalışmanın odağı olarak seçilmesinin sebebi bu dönemde gerçekleştirilen örneklerin hem teknik hem de estetik açılardan takip edecek buluşlar için temelleri belirlemiş olmasıdır. Telharmonium (1897) eklemeli sentezleme yöntemini tanıtan ilk enstrümandır ve bu teknik günümüz yazılım ve donanım temellisynthesizer?larının esas prensibini oluşturmaktadır. Live stream müzik yayını ilk defa yine bu dönemde (1906) telefon şebekesi üzerinden gerçekleştirilmiştir. Theremin özgün bir kontrol mekanizması tanıtmış, Ondes Martenot ise tınıyı zenginleştirip enstrümanı geleneksel orkestranın içerisine dahil edecek biçimde konumlandırarak tasarımı ileriye taşımıştır. Yine bu dönemden Trautonium isimli enstrüman çıkarmalı sentezleme ve sekanslama gibi teknikleri ilk defa kullanmıştır. 1900-1935 arası dönemde geliştirilen enstrümanlar takip edecek elektronik müzik enstrümanlarının gelişimindeve bu enstrümanların besteci ve icracılar tarafından değerlendirilmesindebelirleyici olmuş, dolayısıyla bu çalışmanın odağı olarak seçilmiştir.21. Yüzyıl itibarı ile,dijital teknolojinin hem kullanıcı tarafından erişilebilirliği hem de işlemci gücünün üstel artışı gibi etkenler göz önünde bulundurulduğunda elektronik ses sentezleme için çok önemli buluşlar sunulduğu da bir gerçektir. Bu tezin enstrüman modeli önerisi bölümünde uygulamaya geçmeden önce hem güncel elektronik müzik enstrüman ve ses işleme prosedürleri incelenmiş, hem de bu güncel tasarımların tezin girişindeki ilk elektronik müzik enstrümanları ve kullandıkları sentezleme modelleriyle organik bağlantıları sunulmuştur. Elektronik müzik enstrümanlarının başlangıcına dair teknik ve estetik bir altyapı belirlemenin ardındantez `sesi olmayan enstrüman? isimli yeni bir elektronik müzik enstrümanmodeli önermek ve uygulamak üzere devam etmektedir. İlk elektronik müzik enstrümanlarının ardından türlü tasarım sunulmuş ama çok azı kabul görmüşve uzun vadede sürdürülebilmiştir. Göz önünde bulundurulmalıdır ki ilk elektronik müzik enstrümanları kabul görmüştür ve halen aktif şekilde kullanılmaktadır. Theremin günümüzde halen popüler bir enstrümandır;Ondes Martenot klasik orkestralarda ve modern kayıtlarda kullanılmaktadır. Telharmonium kullanımdan kalkmışteknolojisive büyük boyutu nedeniylekendi formunda varlığını sürdürememiş olsa da eklemeli sentezlemetekniği varlığını kesinlikle korumuştur. İlk defa Telharmonium konserlerini telefon hatları üzerinden abone dinleyicilere aktarmak üzere kullanılan Live Stream müzik yayını bugün müzik yayınında sosyal medyanın temelini teşkil etmektedir. Trautoniumda toplu üretime geçilmemesi sebebiyle kendi fiziksel formunda varlığını koruyamamış olsa da çıkarmalı sentezleme ve sekanslama teknikleri modern synthesizer?da kullanılan en önemli ses tasarımı teknikleri arasında yer almaktadır. Yeni bir elektronik müzik enstrümanı önermede benim yaklaşımım mühendislik bakış açısı ile müzisyen bakış açısını karma bir yaklaşım oluşturmak üzerebirleştirmekti. Elektronik müzik enstrümanlarının teknolojisi ilerledikçe, enstrümanlar anında etkileşime girilemeyecek derecede karmaşık bir yapı edinmeye başladılar, oysa ki başarılı bir tasarım kendini rahatlıkla çözülen bir düğüm gibi ele vermelidir. Yeni başlayan bir kişi bile piyanoda basit melodileri kısa süredeçalabilir hale gelecektir, fakat seviyesi ilerledikçeenstrüman tasarımı da katman katman açılarak derinliğini ortaya koyar; müzikal ifade ve kontrol için yeni olasılıklarını açığa vurur, benim tasarımımın da birinci prensibi budur. İkincisi ise doğal yollarla ya da akustik enstrümanlarla elde edilemeyecek özgün tınılar yaratmak üzere elektronik ses tasarımı tekniklerinin uygulanmasını göz önünde bulundurmaktır. Kullanım basitliğini geniş yelpazedeki akustik /elektronik / elektro-akustik tınılar ile birleştirmek bu yeni enstrüman tasarımının çıkış noktasını teşkil etmektedir.Bir başka kaygı ise enstrümanın kişiselleştirilebilmesi idi. Geleneksel enstrümanlardan bir örnek ele alacak olursak; aynı tecrübe seviyelerine sahip iki gitarist aynı partisyonu aynı şartlar altında çalabilir fakat her biri onların kişisel sesleri diyebileceğimiz belirli tarzları nedeniyle sonuç asla aynı olmayacaktır. Enstrümanın ifade seviyesi o kadar iyi belirlenmiştir ki dokunma, tutma gibi ufak detayların bile açığa çıkarak kişisel seslere dönüşmesine izin vermektedir. `Sesi olmayan enstrüman? bu prensipleri pekiştirmeyi araştıran yeni bir elektronik müzik enstrümanı yaratmayı hedefleme sonucunda ortaya çıkmıştır. İsminden de anlaşılabildiği gibi ilk kullanıma başlandığında enstrümanın sesi yoktur. Bu kasıtlı bir tasarımkararıdır. Bu prototip için kontrol yüzeyi olarak basitliğini de göz önünde bulundurarak geleneksel piyano klavyesini seçtim ama herhangi bir kontrol yüzeyi bu algoritmaya uygulanabilir. Enstrümanı çalmak için kullanıcıdan 2 saniyelik bir ses örneği kaydetmesi istenmektedir. Algoritma Hızlı Fourier Dönüşümütekniğini kullanarak bu ses örneğinin tınısını çıkarır ve geleneksel klavyenin tuşlarına dağıtır. Bu süreci tamamlayan kullanıcı polifonik enstrümanı belirlenen tını ile anında çalmaya başlayabilir. Tınıyı belirleyen ses kaynağı her şey olabilir; müzikal bir ses, günlük kullanıma ait bir nesnenin sesi, insan sesi, ses dokularının oluşturduğu bir ambiyans sesi vs. gibi. Dolayısıyla her kullanıcı kendi ses renklerini deneyimler ve yaratır, bu nedenle süreçgünlük hayatımız içerisindeki akustik bilgiye karşı olan farkındalığımızı da arttırır. Kaydedilen ses örneklerinden tınıyı çıkarmak için kullanılan frekans düzlemindeişleme tekniği yanısıra enstrüman temel zaman düzlemi ses işleme tekniklerini de barındırmaktadır. Uygulanan zarfile kullanıcı ADSR zarfını belirleyebilir; başka bir deyişle sönümsüz / sürekli ya dastaccato / kısa zamanlı tonlar çalmak ve varyasyonlarını tayin etmek mümkündür. Yukarıda tanımlanan,enstrümanın temel çalışma modudur. FFT ile frekans düzleminde ses işleme tekniği iki sesi `katlama?mıza imkan vermektedir. Bu teknik,katlanan iki (ya da daha fazla) ses örneğinden karma yeni bir ses yaratmamızı sağlar. Tonlardan biri temel periyodik bir dalga (testere dişi ses dalgası gibi) diğeri ise insan sesi olduğunda bu süreç bilinenVocodertekniği olarak tanımlanmaktadır. Vocoder genel anlamda ses katlamanın özel bir hali, dolayısıyla bir alt kümesidir. İki ses katlandığında FFT algoritması her bir ses kaynağının yeniden sentezlenen frekans bantlarını birbirleriyle çarpar; dolayısıyla sadece ortak frekans bantları birbirlerini kuvvetlendirir ve bileşik seste varlığını korur, diğer bantlar ise bileşik seste bulunamazlar. Enstrüman katlamamodunda kullanıldığında kullanıcı bu sefer denemeler yapacağı iki ses kaynağı seçer. xxiBu ses kaynakları 2 saniyelik ses örnekleri olarak kaydedildikten sonra tek bir bileşik sese katlanırlar. Bu teknik doğal yollarla elde edilemeyen özgün ses renkleri yaratmak için idealdir. Ses katlama işlemi tamamlandığında temel çalışma modundaki prosedür geçerlidir, yani kullanıcı yeni oluşturulmuş bileşik sesi geleneksel polifonik klavyenin tuşları aracılığı ile çalabilir. Enstrüman `Max MSP? isimli obje temelli yazılım dili kullanılarak tasarlanmıştır The following thesis provides an insight into the history of electronic musical instruments and their effects on composers and performers.Early 20th century designs have been selected as the focus of this study since the instruments introduced during this period have set the standards for both technical and aesthetic terms. Telharmonium (1897) introduced the concept of additive synthesis, which forms the basis for all hardware and software synthesizers of today. The concept of live stream music was achieved via telephone network in 1906. Theremin introduced unique controlling mechanisms while Ondes Martenot improved the design by enriching the timbre and making the instrument blend in with the traditional orchestra. Trautonium introduced the technique of subtractive synthesis as well as sequencing. The period from 1900 to 1935 has determined the development of electronic musical instruments and the way they are experimented by composers and performers, thus has become the focus ofthis study. Having provided a technical and aesthetic basis onthe introduction of electronic musical instruments, the thesis progresses to propose and apply a model for a newelectronic music instrument titled `the instrument with no sound?. After the very first electronic musical instruments, various designs have been presented but very few of them won recognition and survived. It should be noted that the very first electronic music instruments actually did survive, Theremin is still popular today;Ondes Martenot is used in orchestras as well as modern recordings. Telharmonium did not survive due to its massive size and outdated technology but the additive synthesis technique certainly did. Live stream music that was first introduced to play Telharmonium concerts is a key concept in music distribution today, embedded in social media structures. Trautonium did not survive in its physicalform either as it was not mass-produced, but the subtractive synthesis technique is amongst the most important sound design techniques in today?s modern synthesizer. My approach to propose a new electronic music instrument design was to combine the engineering input with the musician inputin order to form a composite approach to design. As the technology of electronic musical instruments advanced, the instruments became far too complex to get into instant interaction with. However, asuccessfuldesign reveals itself easily. Even a novice player can play simple melodies on a piano, yet as you advance, the design unfolds to offernew possibilities of musical expression and control. This being the first principle of my design;the second is the consideration of the power of electronic sound design techniques to create unique sonorities. Combiningthe simplicity of use with the wide range of acoustic / electronic / electro-acoustic timbres was the aim of this new instrument design. Another concern was the individualization of the instrument. xviiiTwo guitar players with equal levels of experience can play the same partition under the same circumstances, yet the result will never be the same as each one of them has a certain style that we may call their individual sounds. The instrument?s level of expression is so well designed that it allows certain details of touch, hold etc. to be revealed, hence the individual sounds. `The instrument with no sound? explores to reinforce these principles to create a new electronic music instrument. As the name implies, the instrument has no sound when you first startusing it. This is a deliberate design decision. As for control surface, I have chosen a traditional keyboard for the sake of simplicity, but any controller surface can be implemented to the algorithm, the model I have developed for this thesis can as well be considered a prototype. In order to play the instrument, the player is required to record a 2 second sound sample. Using the Fast Fourier Transform technique, the algorithm extracts the timbre from this sound sample and distributes it along the keys of the traditional keyboard. Having completed this process, the player can instantly start playing the polyphonic instrument with the timbre that has just been determined. The sound source could be anything; it could be a musical sound or the sound of any daily object, voice, ambience sound scape etc. Therefore the player experiences and creates his/her own selection of sound colors, thus the process increases awareness of sound information through momentsof our daily life. Alongside the frequency domain processing that is used to extract the sonority of the samples recorded, the instrument has basic time domain processing functions such as an envelope so that after recording the sound, the player can adjust the ADSR envelope. In other words it is possible to create a sustained tone as well as a staccato sound. Described above is the basic operation mode of the new instrument. Frequency domain processing with FFT allows us to `convolve? two sounds. This creates a composite new sound out of the two (or more) sound samples convolved. When one of the tones is a basic periodic waveform (such as a sawtooth wave) and the other human voice, this process becomes the well-known technique titled Vocoder,whichis a single state of the convolution technique. When two sounds are convolved, the FFT algorithm multiplies the re-synthesized frequency bands of each sound source so that only the common frequency bands live to reinforce each other while the others are attenuated. When the instrument is used in the convolution mode; the player now chooses two sound sources to experiment with. After these sound sources are recorded as 2-second samples, they are convolved into a single composite sound. This technique is useful forcreating unique timbres that is not possible to acquire via the natural world. Once the convolution process is over, the same procedure inthe basic mode applies;the player can directly play the newly formed sonority via the keysof the traditionalkeyboard. The instrument has been designed in the object oriented software language titled `Max MSP?. 136

Bu tezin amacı kent sakinlerinin İstanbul'da politik eylemler sırasında sokağa çıkarak ürettikleri seslerin yapısıyla bu eylemlerin içinde gerçekleştiği toplumsal yapı arasındaki ilişkiyi incelemektir. Araştırma katılımcı gözlem yöntemi kullanılarak; kentin farklı bölgelerinde gerçekleşen ve farklı politik-kültürel hedeflere sahip farklı aktörler tarafından organize edilen çeşitli gösterilere katılarak, bu gösterileri gözlemleyerek ve kaydederek; gösterilere katılan kişilerle alanda görüşmeler yaparak yürütülmüştür. Çalışmanın kuramsal temeli, seslerin kültürel olarak üretilmeleri ve bu seslerin günlük ve döngüsel rutinlerin oluşturulmasındaki etkileri gibi soundscape çalışmalarının temel kavramlarının; toplumsal rahatsızlıkları protesto şeklinde ifade eden kitlesel toplantılara dair ritüel ve performans kuramlarının; müziğin kamusal ifadedeki rolü, kimlik üretme süreçlerindeki işlevi, hafızanın kurulmasındaki rolü ve müziğin zaman ve pratik yoluyla kazanabileceği çoklu anlam katmanları gibi etnomüzikolojinin temel kavramlarının bir sentezidir. Bu bağlamda, bu çalışma İstanbul sokaklarındaki döngüsel politik eylemlere dair bir yaklaşım geliştirmekte; bunu yaparken çoklu anlamlara sahip seslerin üretilme ve yeniden üretilme süreçlerini göz önünde bulundurmakta; alan araştırmasına dair ayrıntılı anlatılarla bu seslerin üretilme biçimlerini örneklendirmekte; ve daha da önemlisi toplumun önemsediği çeşitli konuları ve toplumsal hafızayı yansıtan şarkılara, kullanılan sloganların ritmik özelliklerine ve bu iki ifade biçimine içkin söylemlere odaklanmaktadır.Tez konuyla ilgili temel kuramları tartışan ve bu kuramların tezde nasıl kullanıldığının çerçevesini çizen bir giriş bölümüyle başlamaktadır. Bu bölümde tezin hedefleri ve yöntemi alan araştırması sürecine genel bir bakışla açıklanmaktadır. İkinci bölüm İstanbul'daki 1 Mayıs kutlamalarını, bu kutlamaların 1977'den günümüze tarihini; bu tarihin1977'den günümüze kutlamaların karakterini nasıl belirlediğini ve bu kutlamaların sessel yönünü tartışmaktadır. Üçüncü bölüm her yıl 21 Mart'ta kutlanan Nevruz bayramına odaklanmaktadır. Dördüncü bölüm 29 Ekim Cumhuriyet Bayramı törenlerini tartışmakta, seslerin değişen yaklaşımlarla ilişkisini hem sivil hem de askeri törenler açısından incelemektedir. Sonuçlar bölümünde alanda toplanan veriler ve analizler yeniden ele alınmakta ve incelenen seslerin üretiminde başat rol oynayan, altta yatan söylemsel alışkanlıklar tartışılmaktadır. Farklı grupların kendilerini ifade etme biçimlerindeki ortaklıklar ve farklılıklar ortaya çıkarılmakta, özellikle de bu ifadelerin sesler yoluyla nasıl hayata geçirildiği açıklığa kavuşturulmaktadırBu çalışma soundscape çalışmalarının, popüler müzik, etnomüzikoloji, kent sosyolojisi ve müzik sosyolojisi çalışmalarının kesişim noktasında konumlanmaktadır. Aynı zamanda çalışma kapsamında kentteki belirli alanlardaki belirli bir pratiğe antropolojik bir bakış açısıyla odaklanılmaktadır. Özellikle sesler alanına öncelik veren bu çalışma bir yandan da, bu sesleri üreten pratiklere dair antropolojik bir yaklaşım geliştirmeye çalışmakta; bu olayların kentin günlük hayatını dönüştürmekteki rolünü sorgulamakta ve bu pratiklerin sadece kentin değil, bütün ülkenin tarihi, gündemive politik kültürü hakkında ortaya koyduğu verileri de değerlendirmeye çalışmaktadır. Politik gösterilerde sokağın sesi, akustemolojik açıdan insanların dünyayı algılama biçimlerini hem yansıtmakta hem de yeniden inşa etmektedir; çatışma öncelikle sesler yoluyla gerçekleşmekte, sokağa yönelik fiziksel müdahale sesler aracılığıyla güç kazanmakta ve en önemlisi, `anlamlar' sesler yoluyla üretilmektedir. Bu akustemolojik yaklaşım araştırmacının sesleri belli bir kültürel olayın önplan unsurları olarak ele almasını sağlamaktadır; zira bu sesler eylemin ardındaki ana fikri ve niyetleri anlamak ve çözümlemek için gerekli olan bütün kültürel birikimi ve tarihsel bağlantıları içlerinde barındırmaktadırlar.Tezin merkezinde yer alan sessel yapılar dinamik yapılar olarak ele alınmaktadır. Bu yapılar yalıtılmış değildir ve daha büyük bir sistemin parçası olarak iş görürler. Bu anlamda, bu tezin merkezinde yer alan bir kavram olan soundscape diyalektik bir sistemdir. Belirli bir çevrede insanlar tarafından üretilen sesler her zaman hâlihazırda sosyo-kültürel kodlarla yüklenmiş olarak alımlanırlar. Öte yandan, anlamın kendisinin varlığı, çevresiyle iletişim halinde olan tekil veya kolektif bir öznenin varlığına bağlıdır. Bu iletişim soundscape çalışmaları yazınında ?akustik iletişim? olarak anılmaktadır. Akustik iletişim ise seslerin çevresel bağlamda yarattıkları anlamlar ve ilişkiler sisteminin anlaşılmasında uygun bir başlangıç noktası olarak ele alınmaktadır. Bu paylaşılan anlamlar akustik cemaatler olarak adlandırılan topluluklar tarafından hem üretilir, hem de bu toplulukların oluşumundaki temel kurucu unsurlardandır. Araştırmanın ölçeği küresel bir kent olduğunda ise, küçük akustik cemaatler tarafından üretilen seslerin kentin geri kalanına bu cemaatlerin temel sorunlarını ilettiği, aynı zamanda da bir araya gelerek kentin toplam sessel çevresini oluşturdukları görülmektedir.Özgün kullanımıyla ?soundscape? terimi ?sessel çevre? olarak tanımlanmaktadır. Söz konusu İstanbul olduğunda ise, kentteki akışkanlık göz önünde bulundurularak tanım genişletilebilmektedir. Bu tezde ?soundscape? teriminin anlamı genişletilmekte ve yeni bir tanım önerilmektedir: kent ve küreselleşme bağlamında tarihsel bir akışkanlığa sahip olan, kültürel ve bilişsel kodlarla yüklü sessel çevre. Bu sessel çevre günlük ve döngüsel çatışmalara sahne olmakta ve toplumsal iletişimin unsurlarından biri olan politik eylem, sesleriyle de kent hayatını belirlemektedir. Bu eylemler genellikle kamusal alanda-sokakta- gerçekleştirilmektedir. Sokak birbiriyle çatışan ideolojilerin yeniden üretildiği, dönüştürüldüğü ve güçlendirildiği bir alandır. Sokakta gerçekleşen politik eylemler ise kentin iktidar yapısını sokakların sembolik olarak kontrol altına alınması yoluyla geçici olarak ters-yüz eden olaylardır. Kamusal gösteriler söz konusu olduğunda, kitlelerin belli bir mekândaki fiziksel mevcudiyetinin yanında, sesler ve mekân arasındaki ilişki de bu sembolik kontrolün elde edilmesinde önem taşımaktadır: mekân yerleşik davranış kural ve kalıpları vasıtasıyla tanımlanır ve bu gösteriler bu kurallara şiddet ya da rahatsızlık verme yoluyla, fakat her koşulda sesleri kullanarak meydan okur.Akustik iletişim üç sistem yoluyla hayata geçirilir: konuşma, müzik ve soundscape. Bu sistemlerin her biri diğer bütün anlamlı ?özel bir anlam taşımasa da anlamlı- seslerle birlikte genel soundscape'in bir parçası olarak işlevlenir. Öte yandan örgütlü gürültü apaçık bir meydan okuma aracıdır. Bu gürültü konuşma içermediğinde, iletinin dile çevrilmesi mümkün değildir fakat açıkça bir anlam ifade etmektedir: bedensel bir varoluşu ilan eder, gündelik hayata yapılan fiziksel bir müdahale girişimidir. Gürültünün kontrolü iktidar ilişkilerinin bir veçhesi olarak değerlendirilebilir ve bu anlamda örgütlü gürültü kontrol edilemeyen kitlelerin yıkıcı bir simgesi olarak değerlendirilebilir. Kutlama alanında akustik iletişim, kalabalığın duygularının ve hedeflerinin ifade edilmesinde vazgeçilmez bir rol oynar. Bu olaylardaki sesler, sadece hâlihazırda yapısal olarak tanımlanmış olan toplumsal alan içinde bir işaret fişeği olarak yer almaz, aynı zamanda bu toplumsal alanı dönüştürmek için gerekli araçları da sağlar. Bu olaylardaki sesler, katılımcıların bu olaylardan önce, olaylar sırasında ve sonrasında ürettikleri konuşmaları, sloganları, şarkıları ve gürültüleri içermektedir. Bu olaylar kentin ses alanını değiştirmekte, günlük hayatı dönüştürmekte ve belli talepleri görünür/duyulur hale getirerek kamuoyuna müdahale etmektedir.Politik seslerin kültürel bağlamları içerisinde, kentin genel ses yapısının bir parçası olarak incelenmesi bu seslerin üretildiği ve deneyimlendiği koşulların incelenmesini de gerektirmektedir. Bu çalışmada politik eylemlerin sesleri daha geniş bir kültürel bağlamın parçası olarak ele alınmış ve sessel anlatılar olarak değerlendirilmek üzere kayıt altına alınmıştır. Sokakta gerçekleşen politik eylemlerin sesleri dört farklı şekilde deneyimlenmektedir: bağlam olarak, bilgi olarak, hafıza ile ilişkili olarak ve duygularla ilişkili olarak. Öte yandan seslerin kendisi kültürel kodların yeniden üretildiği, tarihsel bağların yeniden kurulduğu, toplumsal sınırların ve ortaklıkların sağlamlaştığı bağlamlar olarak ele alınabilmektedir. Bu sesler, anlatılar olarak; yani sosyo-kültürel söylemlerin taşıyıcısı olan metinler olarak değerlendirilmelidir: sesler bu tez kapsamında incelenen olayların hem katılımcılarına ve üreticilerine; hem de bu etkinliklerin dışında kalan ?ötekilere? yönelik iletiler içermektedir. Meydanlarda protesto gösterileri için bir araya gelen kitleler, bu eylem aracılığıyla üretilen akustik bilgi tutarlı bir bütün haline geldiği ve kentin geri kalanına hitap ettiği; aynı zamanda da katılımcıların kimlik algılarının bir parçasını oluşturduğu ölçüde akustik bir topluluk olarak değerlendirilebilir. Seslerin örgütlenme biçimi doğası gereği topluluğun örgütlenme biçimiyle bağlantılıdır: atışmalar, lider-grup etkileşimi, düzenle ilgili kurallar ve benzerleri hem seslerin üretilme biçimlerini denetler, hem de toplumsal yapıyı yansıtır. Seslerin üretimiyle ilgili kurallar toplumsal sözleşmenin kurallarını da göz önüne sermektedir. Kısıtlanmış seslerin kullanımı-bir dilin, belli bir müzik türünün, ?gürültü? olarak nitelenen seslerin ya da kolektif sessizliğin kullanımı- toplumsal yapının işleyişine meydan okuyabilir. İstanbul'da gerçekleşen politik eylemlerde seslerin bu doğrultuda kullanılmasına sıklıkla rastlanmaktadır. Sokakta gerçekleşen politik gösterilerin merkezinde önemli simgelerin bulunduğu gözlemlenmektedir. Bu simgelerin en önemlilerinden biri seslerdir: şarkıların belirli toplumsal ve tarihsel anlamları vardır; sloganlar tarihsel bir birikimin ürünüdür; marşlar, ritimler, sessizliklerin ve gürültülerin kullanımı, inanışların ifade edilmesi- bunların hepsi toplumsal yapıların bir aynasıdır ve söz konusu eylemi bütün toplumsal sistem içinde konumlandırırlar. Öte yandan yine bu sesler katılımcılara da kimliklerle ve anlamlarla ilgili kodları sunmaktadır. Çalışma kapsamında incelenen bütün olaylardaki ortak duygu birlik, bütünleşme, ötekilerden farklı olma ve güç kazanma-sistemi değiştirmeye muktedir olma- duygusudur.Tezin bölümlerinde ele alınan olayların ortak yapısal özellikler sergiledikleri görülmektedir. Öncelikle, bu olayların hepsi önceden organize edilmişlerdir; hepsinde toplumun hafızasında sembolik önemi olan belirli bir alanda toplanılmakta ve çoğu kez bu alana yürünmektedir. Alandaki topluluğun mesajı salt o alandaki fiziksel birliktelikle bile iletilebilmektedir; alandaki ortaklık ve bütünlük ses (müzik, konuşma, slogan ve gürültü) ve simgeler kullanılarak sergilenmektedir. Ayrıca bu gösterilerde belli nesnelerin tekrar tekrar kullanılması, belirli bir dansın icrası ve kurulan söylemler bu olayları birer simge haline getirmektedir. Son olarak bu olayların döngüsel karakteri ve tekrarın kendisi bunların birer ritüel olduğuna işaret etmektedir. Bu ritüellerde birey ve topluluk arasındaki sınırlar muğlâklaşmakta ve bir bütünleşme duygusu kalabalığa güç kazandırmaktadır. Bu nedenle bu gösteriler ?adanmışlık ve dayanışmanın kamusal ifadeleri? olarak nitelendirilmektedir.Sesler aracılığıyla iletilerini dış dünyaya duyuran ve katılımcıların kimliklerini de sesler aracılığıyla yeniden üreten bu olaylar kent yaşamının, kent ritminin temel unsurlarından biri haline gelmiştir. Bu sesler örgütlenmiş seslerdir ve seslerin örgütlenme biçimleri toplumun örgütlenme biçimleriyle paralellikler taşır. Sessel yapılar toplumsal yapılar tarafından üretilir ve yine bu toplumsal yapıları etkiler ve dönüştürürler. Bu tezde toplumsal yapılar ve sessel yapılar arasındaki bu ilişki örnek olaylar üzerinden tartışılmaktadır. The aim of this thesis is to understand relationships between the sound structures in the street that people produce in the course of political action in Istanbul, and the social context within which these political actions happen. The study has been conducted using the participant observation method, attending, observing and recording several demonstrations, which took place in different parts of the city, organized and performed by different actors, with different political-cultural aims; talking to people in the course of the events. The theoretical basis of the study consists of a synthesis of the core concepts of soundscape studies, such as the emphasis on the cultural production of sounds and their effects on the society in constructing both the everyday and cyclic routines; the ritual theories, focusing on mass gatherings and their rules, as expressing discontent in the form of protest, and/or as means of cultural safety valve, discharging the tensions through irony and entertainment; and ethnomusicology?s core concerns, such as the role of music in the public expression, its functions as to create identities, its role in the construction of the memory and the multiple layers of meanings the music can achieve through time and practice. Within this context, this study will introduce an approach to the cyclic political actions in the streets of Istanbul, taking into account the production and reproduction of sounds with multiple meanings; illustrate the way these sounds are produced, through detailed narratives of the fieldwork and analysis of the sounds from the field; and more specifically focus on both the ?songscape? as reflecting the society?s multiple concerns and memory, as well as the rhythmic characteristics of the slogans, along with the discourses embedded in both ways of expression. The thesis begins with an introductory chapter that discusses and outlines the core theories, upon which the arguments of the thesis are built, that sets the objectives of the study, and explains the methodology through an overall look at the fieldwork process. The second chapter discusses the May Day celebrations in İstanbul, the history of the celebrations since 1977 that determined the characteristics of the ways it is performed in the years that follow, and the sound aspects of the celebrations-clashes produced in these conditions. The third chapter deals with Nevruz celebrations, happening on 21st March every year, with their political aspects, and the ways political concerns are articulated through sounds. The third chapter focuses on the Republic Day celebrations, the relationship of the sounds with the changing manners, from the perspectives of both the civil and official (state) celebrations. In the conclusions, the data collected from the field and the analyses are reconsidered in order to illustrate the latent discursive habits active in the production of the sounds investigated; the commonalities and differences in the ways different groups express themselves politically are revealed; and notably how these expressions are carried out through sound (e.g. songs, environmental sounds, slogans)is clarified. The CD accompanying the thesis provides the reader with visual and sound excerpts from the field, and referred to in the text, in order to illustrate the discussions more clearly. 230

YÖK Tez ID: 419136 Milli Eğitim Bakanlığının bilimsel danışma ve karar organı olan Talim ve Terbiye Kurulu Başkanlığı, eğitim sistemi için oldukça önemli bir yere sahiptir. Değişiklikler, yenilikler düzeltmeler bakımından tüm eğitim alanları için alınan kararların yeri ve değeri ortadadır. Bu bağlamda araştırmada, 1990-2011 yılları arasında Talim Terbiye Kurulu Başkanlığınca alınan müzikle ilgili kararların incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırmada, nitel araştırma yöntemi kullanılmış, veriler doküman analizi yolu ile toplanmış ve yorumlanmıştır.Araştırmanın genel sonuçlarına göre, 20 yılda toplam 5959 karar alındığı ve bu kararların 306'sının müzik ile ilgili olduğu belirlenmiştir. İncelenen yıllarda 1990 yılında müzik ile ilgili herhangi bir kurul kararı alınmadığı ve en çok kararın da 2006 yılında alındığı belirlenmiştir. Bu sonuçların, Eğitim programlarına dair inceleme yapanlara, müzik eğitim tarihi çalışanlara, müzik eğitimcilerine, Milli Eğitim Müzik Öğretim Programları konusunda araştırma yapanlara, genel müzik eğitimi çerçevesinde alınan kararların müzik dersine olan etkisi konusunda araştırma yapanlara kaynak oluşturacağı düşünülmektedir. Head Council of Education and Morality, which is the scientific advisory and decision making body of Ministry of National Education, occupies an important place for the system of education. The value of the decrees in terms of amendments, innovations and reforms for all fields of education is obvious. In this sense, it is aimed in this research to examine the decrees regarding music which are published by the Head Council of Education and Morality between the years 1990-2011. In research, qualitative research method is used; the data is collected by means of document analysis and is commented.According to the general results of the research, it is determined that 5959 decrees are published in 20 years and 306 of these decrees are related to music. It is determined that there is not any decree published regarding music in the year 1990 and most of the decrees are published in 2006. It is thought that these results will build up a valuable source for; the ones who are doing research on educational programs and National Education Music Institution Programs, who are studying history of music education as well as music educators, who are doing research on the effects of decrees published pursuant to general music education on music lesson.

YÖK Tez ID: 449784 Dil-müzik ilişkisine ve müziğin bir eğitim aracı olduğu düşüncesine dayanarakbu araştırmada, ilkokuma eğitiminin ses, hece, sözcük, cümle, metin oluşturmaaşamalarının her birinde müzik yoluyla eğitimle ilkokuma için belirlenmiş kazanımlaradaha etkili ulaşmanın mümkün olup olmadığının belirlenmesi ve bu yöntemin"müziksel kazanımlar" açısından etkili olup olmadığının ortaya konması amaçlanmıştır.Bu araştırmada, deney ve kontrol gruplu son test modelli deneysel araştırma yöntemikullanılmıştır.Araştırmanın evreni, Ankara İli Elmadağ İlçesi İlköğretim okullarının birincidevre birinci sınıf öğrenci ve öğretmenlerinden oluşmaktadır. Ankara İli Elmadağ İlçesiİlköğretim okulları içerisinden seçilmiş Barut İlköğretim Okulu ve bu okulun 2011-2012 eğitim öğretim yılında okuyan birinci sınıf öğrencileri ve birinci sınıf öğretmenleriaraştırmanın örneklemini oluşturmaktadır. Bu tezde verilerin çözümlenmesi aşamasında yüzde, frekans ve nonparametriktest kullanılmıştır. Anlamlılık düzeyi testlerde 0,05 olarak belirlenmiş ve çıkan sonuçlaranlamlılık değeri (p) 0,05 ile karşılaştırılmıştır. Karar verilirken p değeri 0,05' tenküçükse Ho hipotezi reddedilmiş, p değeri 0,05' ten büyükse reddedilmemiştir. Elde edilen sonuçlara göre "müzik destekli ilkokuma eğitimi", ilkokuma eğitimibasamaklarından , "ünsüz ses/harf tanıma" ve "hece oluşturma" kazanımları etkiliolmuş; "cümleye soluk alarak başlama", "ünlü ses/harf tanıma", "kelime oluşturma","cümle oluşturma" kazanımlarında ise etkisiz olmuştur. Her ne kadar belirtilen dörtkazanım için yeterince etkili olmasa da, bu yöntemin ilkokumada destekleyici olarakkullanılabilir sonucuna ulaşılmıştır. Bunun yanı sıra deney grubunda yapılan "müzik iidestekli ilkokuma eğitimi" nin müziksel kazanımlar (ezgi, ritim tekrarı, toplu vebireysel uyum, birlikte hareket edebilme, diyafram nefesi kullanımı) açısında etkiliolduğu görülmüştür.Bu durumda, hem ilkokuma eğitiminin, hem de müzik eğitiminin gerçekleşmişolması, beklenen sonuçtur. Araştırmadaki gibi İlköğretim/ilkokul birinci sınıftanitibaren iki amaca hizmet eden ilkokuma sisteminin geliştirilmesi yoluyla, çocuğunilkokumadaki kazanımları edinirken aynı zamanda müziksel kazanımları da edinmesimümkün olabilecektir.Anahtar Kelimeler: Müzikle ilkokuma, müzik destekli ilkokuma, ilkokuma vemüzik, ilkokumada müzik. Based on the relationship between language and music and since the music is a tool ofeducation, the purpose of this study is to put forth whether it is possible to get moreeffectively the achievements set for the first reading with education through music ineach stage of forming sound, syllable, word, phrase, text in first reading education ornot, and whether this method is effective in terms of "musical achievements" or not. Inthis study, the experimental research method of final test model with test and controlgroup.The scope of the study consists of the first semester of first grade students and teachersof the primary schools in Elmadağ District in Ankara. Barut Primary School is chosenfrom the Primary schools in Elmadağ District in Ankara Province and the first gradestudents and teachers in the academic year 2011-2012 comprise the research sample.Percentage frequency and non-parametric tests are used to analyse the data. The level ofsignificance is determined as 0.05 in tests and the significance value (p) 0.05 is decidedappropriately to the results obtained by being compared. While deciding, Ho hypothesisis rejected if p-value is less than 0.05, and it is not rejected if p-value is greater than0.05."Music-assisted first reading education" is one of the stages of the first readingeducation, and it is effective in terms of the achievement of "silent letter/soundrecognition" and "forming syllable ". This method is ineffective in terms of theachievements of "to start to talk taking breath," "voice letter/sound recognition","forming word", "forming phrase". Although the method is not effective enough for the ivstated four achievements, it can be said that this method is a method that can be activein first reading.When pre-and post-tests are compared in terms of musical achievements (melody,rhythm repetition, collective and individual adaptation, to act together, the use ofdiaphragmatic breathing) as a result of the "music-assisted first reading education" inthe experimental group, there is a significant difference. In this case, it is an expectedresult that both first reading education and music education occur. Such as the researchserving two purposes from the first grade of primary education/elementary school, itwill be possible that while child is getting achievements from first reading, he/she isalso conducting musical achievements through the development of first reading system.Key words: First reading through music, music-assisted first reading, first reading andmusic, music in first reading

Bu çalışmada Türk Makam Müziği'ndeki zamansallık, döngüsellik, cümle ritmi ve melodik yapı analizleri için kullanılabilecek farklı bir yaklaşım önerilecektir. Bu tarz bir yaklaşımın amacı, makam müziğindeki seyir ve usül ilişkilerinin daha kapsamlı incelenerek mevcut analiz uygulamalarında gözden kaçabilmiş müzikal aktivitelerin ortaya çıkmasıdır.İki farklı müzikal katman olan seyir ve usül, ve bu iki katmanın kaynaşmasından ortaya çıkan müziğin zaman içindeki devinimi hakkında günümüzde yeterli analiz yöntemleri geliştirilmemiş, kullanılan analiz yöntemlerinde bu farklı katmanları ayrı ayrı ele alarak yüzeysel incelemeler yapılması tercih edilmiştir. Bunun en önemli nedenlerinden biri de kuşkusuz kullanılan notasyon sisteminin de Batı müziğinden ?ithal? bir teknoloji olmasıdır. Her sistem beraberinde kendi felsefesini, estetiğini ve de kuramsal çerçevesini getirir. Meşk kültürü ile yüzyıllarca sözlü bir gelenek olarak süregelmiş bir müziği kendi ürünü olmayan bir sistemle incelemek, onu farklı bir çerçeveye sokmaya çalışmakta, farklı müzik kültürleriyle ? o kültürlerin dilini kullanarak ? karşılaştırmalar yapmayı zorunlu kılmakta ve de kavramların doğru bağlamlar üzerine oturtulmadığı bu ortam, analizciyi ister istemez yüzeysel incelemeler yapmaya iterek müziğin kendine özgü yönlerini ortaya çıkartmaya engel teşkil etmektedir.Çalışmamız bu hususlar gözönünde bulundurularak yapılmıştır. İlk etapta kullanılan uzatma (prolongation) metodolojileri iki ortak bakış açısına sahiptir; birincisi müziğe çok-boyutlu ve bütünsel yaklaşımları, ikincisi ise teorik temellerinin herhangi bir varsayımsal müzik-teorisi kalıpları üzerinden değil de, Gestalt psikolojisi ve ?Üretici Dilbilgisi? (generative grammar) gibi algısal, bilişsel ve dilbilimsel teoriler üzerine kurulmuş olmasıdır. Bu tarz bir yaklaşımın başlıca nedeni daha önceden de bahsettiğimiz gibi makam müziği geleneğinin sözlü bir gelenek olarak süregelmiş olması, ve de hafıza faktörünün bu gelenek içerisinde çok önemli bir rolünün bulunmasındandır. Kullanılan farklı uzatma metodolojilerinin makam müziği üzerindeki muhtemel tatbikatları yapılacak, daha önceden yapılmış çalışmalar gözden geçirilecektir. Bununla birlikte, yeni bir model oluşturabilmek için şu anki bakış açımızı değiştirmemiz ve varolan notasyon pratiklerimizi yeniden yapılandırmamız gerekebileceğinden farklı notasyon sistemleri, bu sistemlerin müzik algımız ve kavramsal taslaklar kurmamız üzerindeki etkileri gibi konular da dikkate alınacaktır.Burada karşılaştırılacak olan iki ana temsil sisteminden biri çizgisel ve metrik (ve de ölçü çizgili) Batı müziği notasyon sistemi diğeri ise edvar geleneğinde gözlemlediğimiz döngüsel ve devirsel makam müziği sistemidir. Batı müziğinde kullanılan uzatma teorilerinin arkaplan (background) analizinde gösterdiği de bu çizgisellik ile paraleldir; zaman eşit aralıklı niceliksel parçalara bölünmüş, başlangıç, gelişim/dönüşüm ve bitişten oluşmaktadır, ve de müzik tek bir arkaplan yapısına sahiptir. Yine Batı müziğindeki hiyerarşik metrik düzen, ölçü ve ölçü çizgisi kavramlarının tarihsel gelişimi armoninin (ve hiyerarşik armoni hareketlerinin) gelişme süreciyle elele gitmiş, cümle yapıları ise bu iki özellik dikkate alınarak kurulmaya başlamıştır. Dolayısıyla makam müziğinin, gerek cümle yapısı analizi, gerekse uzatma metodolojileri kullanılarak yapılacak arkaplan analizleri olsun, Batı müziği analizinde gözlemlediğimiz özelliklerden yoksun olması aslında kullandığımız analitik temsillerin bizi kavramsal olarak dar bir çerçeve içine sıkıştırmış olmasından kaynaklanabilir. Bu tartışmanın geçerliliğini kontrol etmek amacıyla farklı çerçevelerde analiz uygulamaları yapılacaktır.Çalışmamızdaki analiz olarak seçilmiş alıntılar Beste-i Kadim olarak da bilinen ve de türlerinin ilk örnekleri olarak kabul edilen Pençgah, Dügah ve Hüseyni Mevlevi Ayinlerinden olacaktır. Bu eserleri seçmemizin nedeni hem Mevlevi Ayinlerinin makam müziği repertuarı içerisindeki önemli yeri hem de seçilen ayinlerin daha sonra yazılacak olan ayinlere bir model teşkil etmesinden kaynaklanmaktadır. Analizleri dayandırdığımız kaynak Rauf Yekta'nın 1934 tarihli konservatuar neşriyatındandır. İnşa edilen model ile yapılacak analizler de gösterecektir ki günümüz makam müziği analizi ve pedagojisinde hem müziğin genel akışı hakkında önemli hususları hem de mevcut notasyon yöntemlerinin bazı kusurlarını ortaya çıkardıkları için bu tarz farklı yaklaşımlara ihtiyaç vardır. Dolayısıyla edvar geleneğinde görülen dairesel usül temsillerinin (devir'lerin), karşılaştırmalı ve analitik tasarılar oluşturabilmek adına, çağdaş yöntemler de göz önünde bulundurularak güncellenmiş bir modeli sunulacaktır. Makam musikisindeki cümle yapıları, tasarlanan bu devir modellerinin üzerine oturtularak analiz edilecek ve de bu tarz bir yöntemin usül-seyir ilişkileri ve diğer önemli hususlar hakkında sağlayabileceği farklı bakış açıları tartışılacaktır.Makam müziği analizini döngüsel bir yaklaşımla ele alan bu model önemli bulgular sağlamıştır. Öncelikle tekrar gözden geçirilip güncellenen dairesel usül temsilleri, usülün ritmik karakteri, hareket ve jesti konusunda çizgisel karşılığına oranla çok daha net bir fikir vermektedir. Uzatma metodolojileri ile arkaplan analizi yapılan seyir yapıları ise ancak bu temsillerin çevresine döngüsel olarak yerleştirildiğinde bir anlam ifade etmeye başlayacaktır. Özellikle ayinlerdeki büyük usüllerin kullanıldığı selamlarda yapılan büyük ölçekli analizler göstermiştir ki, melodik seyirler arkaplanda sürekli tekrar eden aynı çekirdek hareketlerden oluşmaktadır. Yani aynı temel fikrin diğer İslam sanatlarında gözlemlendiği gibi tekrar tekrar işlenmesi durumu mevcuttur. Döngüsel analiz modeli ile önplanda daha karmaşık gözüküp arkaplanda aynı olan bu tekrarların gerek devirler-içi arası gerekse devirler-arası gösterdikleri benzerlikler ve farklılıklar çok daha açık ortaya çıkmakta; böylelikle sadece melodik seyirlerin değil, usül ve melodi birleşiminden ortaya çıkan müziğin bütünsel olarak zaman içerisinde nasıl işlendiği rahatça gözlemlenebilmektedir.Müzikal anahatlar büyük ölçeklerde bu şekilde değerlendirildiktan sonra küçük ölçeklerdeki melodik yapı ve usül katmanlarının ilişkileri de daha belirgin olarak analiz edilebilmekte ve seyirlerin usül kalıpları üzerine inşa ediliş yöntemleri daha rahat bir şekilde anlaşılmaktadır. Özellikle üç Mevlevi Ayinin de I.Selam açılışlarındaki usül-melodi ilişkileri arasındaki paralellik, üç ayinin de aynı zat tarafından yazılabileceği savını güçlendirmektedir. Bir başka tahmin de erken dönem Bizans kilise müziğinde görülen aynı melodik formüllerin farklı kilise modlarına göçürülmesine benzer bir yaklaşımın olabileceğidir.Bu çalışma ile geliştirilen analiz modeli aynı zamanada daha ileri araştırma konularına da olanak sağlamaktadır. Bunlardan en önemlisi Türk Makam Müziği'nin bestecileri ve dönemleri arasındaki üslup ve müzikal-zamanı işleyiş tavırlarındaki benzerliklerin ve farklılıkların incelenmesidir. Tahminimiz şu yöndedir ki özellikle 19.yüzyıldan itibaren gerek popülerleşme sürecine giren gerekse Batı müziği etkileşimleri gözlemlenen makam müziğinde zaman kavramı giderek çizgiselleşmiş, Beste-i Kadimlerde gördüğümüz birbirleriyle yarı-özerk ilişkili usül ve seyir katmanları, gelişen bu çizgisellik anlayışı çerçevesinde çok daha ?homofonik? özelliklere sahip olmaya başlayarak müzik kendine özgü bir ?rasyonelleşme? sürecine girmeye başlamıştır.Modelin bir başka uygulanma alanı ise Hint ve Cava müzikleri gibi makam müziği dışında olan ama benzer döngüsel özellikler gösteren farklı müzik kültürleridir. Çizgisel çerçeve ve bakış açısında gözlemlenemeyen veya olduğundan daha karmaşık gözükebilen bu yapılar, döngüsel bir değerlendirme ışığında çok daha rahat anlaşılabilir. The following thesis will propose an account of alternative approach for Turkish Makam Music analysis. The applied methodologies have two common perspectives; first their multi-dimensional and holistic approaches to music, and second their theoretical bases lying on human perception rather than any pre-supposed musico-theoretical moulds. In addition to this, different notational representations, how they affect our perception of music and influence the building of our conceptual frameworks will also be considered - as building a new analytical model might also require us to change our perspectives and eventually deconstruct the current notational practices.The aim for such an alternative analysis model is to reveal some of the important musical events, including seyir-usül relationships, that might have gone unnoticed with current analysis practices. The analyzed musical examples will mainly be based on the three Beste-i Kadim Mevleyi Ayin?s, namely Pençgah, Dügah and Hüseyni; as these are the oldest examples of their genre and were taken as examplary models for the later repertoire. The analyses derived from the built model will show that such alternative approaches should be considered in makam music analysis and pedagogy as not only they display important musical events about the general rhythmic flow of the music, but also reveal some flaws and the erroneous implications in todays adapted notational practices. Thus, a circular representation model of the rhythmic cycles - that is derived from the earlier models ? will be reconstructed and proposed as a complementary tool for analysis and teaching, along with other suggestions on notation. Phrase-groupings mapped on these updated circular models will show how the phrasings are distributed on/and among cycles, and unveil the relation of phrasing structures with rhythmic structures, the phenomenal and structural accents, and the focal points of a piece. Further topics including Islamic aesthetics & philosophy related to the findings of this research will also be outlined. 137

YÖK Tez ID: 308635 Bu araştırmada, kemanda kullanılan yay tekniklerine ilişkin kuramsal yöntemler, keman pedagoglarının görüşleri doğrultusunda karşılaştırmalı olarak ilişkilendirilmiştir. Nitel araştırma yöntemiyle oluşturulan bu araştırmada Galamian, Flesch, Auer,Stowell ve Uçan'a göre yay tekniklerinin uygulanmasında kuramsal yöntemlerin farklı ve ortak yanları belirtilmiş örnek eser ve etütler üzerinde şekilsel ifadeleri vurgulanmıştır. Yay tekniklerinin uygulanışında kuramsal yöntemlerle birlikte sesin biçimini, tanımını oluşturan ifadelere çalışma içerisinde yer verilmiş ve örnek etüt ve eserler üzerindeki yapısal şekli incelenmiştir.Araştırmada keman çalmanın ön koşulu olan doğru ses elde etmenin doğru yay kullanımıyla ilişkisi vurgulanmış ve yay tekniklerinin uygulanmasında temel faktörler ve bu faktörlerin birbirleriyle olan ilişkileri incelenmiştir. In this research, theoretical methods of implementing the bow (fiddlestick) techniques in playing violin are associated towards the opinions of pedagogues by comparing and contrasting. The treatise which used qualitative research from I. Galamian, C. Flesch, L. Auer, R. Stowell and A. Uçan which implementing the bow techniques, the modal statements of the theoretical methods under which the main and sub bow techniques constitute the system of the research, are emphasized on sample works and studies where the differences and the similarities are specified. The statements that compose the form and the definition of the sound together with the theoretical methods of implementing the violin techniques are given place in this research and its structural shape on works and studies is also examined. In this research, the directly proportional relationship between getting the correct sound and using the bow (fiddlestick) in the correct way, which is the prerequisite of playing a violin, is highlighted. The principal factors as well as the relation between these factors in implementing the bow techniques are handled.

Bu çalışmada geleneksel Türk Müziği çalgılarımızdan bağlamanın dijital kayıt ortamlarına aktarılmasında uygulanan yöntem ve teknikler incelenmiştir.Tezin birinci ve ikinci bölümünde çalışmanın amacı ve yöntemi belirlenmiş, bulgular değerlendirilmiştir.Üçüncü bölümde ses kayıt tekniklerini oluşturan kuramsal bilgilere yer verilmiştir. Bu bilgiler ses ve sesin oluşumu ile başlayarak kayıt aşamasına kadar olan aralıkta detaylandırılmıştır.Tez konusuna ilişkin stüdyo çalışması ve frekans analizleri dördüncü bölümde verilmiştir. Bu bölümde ayrıca dinleyici testi sonuçları tablolar haline getirilmiş ve sonuçların açıklaması yapılmıştır In the thesis, the technics and methods used in transferring the `bağlama` as a Turkish traditional musical instrument to the digital recording media is analyzed.The aim and method of the thesis are determined and the findings are evaluated in the first and second chapters of the thesis.The theoretical information which is composed to the sound recording technics takes place in the third chapter. The information starts with the voice and the composing of the voice and it is detailed till the recording stage.Studio workings about the thesis subject and frequency analysis are given in the fourth chapter. At the same time, the results of the audience test are formed in the tables and the interpretation of the results is made in the same chapter. 157

Soundscape (mekan sesi) besteciliği Simon Fraser Üniversitesi`nde ve başka çeşitli yerlerde geliştirilen bir elektroakustik müzik formudur. Karakteristik özelliği tanımlanabilir ve algılanabilir mekan seslerinin olmasıdır. Bu formun amacı dinleyicinin o mekan ile ilgili hatıralarını ve hayalgücünü harekete geçirmektir. Dünya Mekan sesi Projesi`nin mekanların tınıları ile ilgili farkındalık yaratma fikri ile doğal olarak oluşmuştur. İlk olarak kullanılan besteleme teknikleri minimal idi. Böylelikle dinleyicinin seçilen mekan ile olan işitsel bağı daha rahat kurulabiliyordu. Bu formu başlatan ilk besteciler R Murray Schafer, Hildegard Westerkamp, Barry Truax, Claude Schryer ve Bruce Davis idi. İlerleyen senelerde, bu müzik türü birçok farklı besteci üzerinde çeşitli seviyelerde etkili oldu. Soundscape besteciliği ve onunla birlikte anılan estetik anlayışlar ve teknik özellikler Türk besteciler tarafından da birkaç eserde kullanılmıştır.Bu tezin ilk bölümünde tezin amacı ve metodolojisi tanımlanmaktadır. Tezin amacı farklı estetik anlayış ve felsefeleri ortaya çıkarmak olduğu için, dünyanın beş farklı kıtasından beş farklı besteci seçilmiştir. Bu besteciler Hildegard Westerkamp, Ros Bandt, Rajivan Ayyappan, Thomas Gerwin ve Damian Keller idir.Tezin ikinci bölümünde soundscape besteciliğinin tarihi, estetik anlayışı ve bestecilikte kullanılan çeşitli teknikler anlatılmıştır.Tezin üçüncü bölümünde dünyanın çeşitli yerlerinden kırküç besteci ile yapılan röportajlar yer almaktadır. Bu bestecilere hem genel, hem de kişisel sorular sorulmuştur. Cevapların karşılaştırmalı analizi de bu bölümde yer almaktadır.Dördüncü bölümde elektroakustik müzikte kullanılan çeşitli analiz yöntemleri tanıtılmıştır. Bu yöntemler dinleme, genetik ve hesaplama adları ile genel olarak üçe ayrılmıştır.Beşinci bölümde beş eserin analizi yapılmıştır. Teknik ve estetik analizler dışında, bestecilerin eserler hakkında yazdığı notlar, eskizler ve fikirler de kullanılmıştır.Tezin altıncı bölümünde bu tezin yazarı tarafından bestelenen -Aeterna Pulchritudo? eserinin detaylı analizi yapılmıştır.Tezin yedinci bölümünde ise, analiz ve röportajlara dayanan bir sonuç yazılmıştır. The soundscape composition is a form of electroacoustic music, developed at Simon Fraser University and elsewhere, characterized by the presence of recognizable environmental sounds and contexts, the purpose being to invoke the listener's associations, memories, and imagination related to the soundscape. It grew naturally out of the pedagogical intent of the World Soundscape Project to foster soundscape awareness. At first, the simple exercise of 'framing' environmental sound by taking it out of context, where often it is ignored, and directing the listener's attention to it in a publication or public presentation, meant that the compositional technique involved was minimal, involving only selection, transparent editing, and unobstrusive crossfading. The first composers who have started developing this aesthetic and genre are R Murray Schafer, Barry Truax, Hildegard Westerkamp, Claude Schryer and Bruce Davis. In the years to come, this genre has been influential on many different electronic music composers on different levels. Soundscape composition, aesthetics and techniques associated with it are also being implemented on a few compositions by Turkish composers. Within the first chapter of the thesis, the aim and the methodology of the dissertation has been discussed. Because the aim is to find similarities, differences between different composers all around the world, five composers from five different continents have been chosen. These composers are Hildegard Westerkamp, Ros Bandt, Rajivan Ayyappan, Thomas Gerwin and Damian Keller. Within the second chapter of the thesis, the history, aesthetics and techniques of soundscape composition have been discussed. For the third chapter, interviews with forty three composers all around the world have been done. These questions for these interviews included both general and personal questions. Comparative analysis of these interviews have been done within this chapter too.Within the fourth chapter, the techniques for the analysis of electroacoustic music have been discussed. These techniques include listening analysis, genetic analysis and computational analysis.Within the fifth chapter, the analysis of the five compositions have been made. Besides the technical and aesthetic analysis, program notes, personal ideas, notes written by the composers about their own pieces have been used. Within the sixth chapter, the detailed analysis of the soundscape work -Aeterna Pulchritudo? composed by the writer of this dissertation has been made. Within the seventh chapter, a conclusion based on the analysis and interviews has been written 362

Bu çalışma, gündelik hayat ritimlerinin kavranabilmesi için ses ortamının kullanılması ile ilgilidir. İlk kısımda `Ritimanaliz` düşüncesi ve ölçülen zaman ile ilişkisi tartışılmaktadır. Görsel temsile ve özellikle zaman çizelgelerine odaklanan literatür araştırmasını içeren ikinci kısım, ölçülen zamanın görsel ve işitsel temsilleri arasında bir bağ kurmayı amaçlamaktadır. Üçüncü kısımda seslerin zaman bildirimi için kullanılması konusu üzerine gözlemler yapılmış ve verileri sese çevirme (sonification) alanının tanımlamaları ve yöntemleri araştırılmıştır. Dördüncü bölümde 'İşitsel Zaman Çizelgesi' oluşturmak için bir yöntem önerilmiş ve uygulama örneği sunulmuştur. Tez sahibi tarafından 2003-2010 yılları arasında sanat alanında yapılan deneylerin belgelenmesi ve tartışılması da teze eklenmiştir. This study is concerned with the uses of sound in order to conceptualize rhythms of everyday life. It discusses `Rhythmanalysis` and its relation to measured time. Through literature research in visual representation, with special focus on timelines, a connection between visual and sonic representations of measured time is established. Use of sounds for transferring temporal information along with definitions and methods of the field of sonification are studied. A method to construct `Sonic Timeline` is proposed and applied on an example. Documentation of experimentation in the realm of art held by the thesis holder between 2003 and 2010 is included. 120

``Yüksek Lisans Sanat Eseri Raporu'' olarak hazırlanan bu çalışma değerli besteci Franz Anton Hoffmeister'in yaşam öyküsü, Re majör viyola konçertosu, konçertonun müzikal analizi, dönemin diğer konçertolarıyla karşılaştırılması ve konçertonun günümüzdeki önemi konularını içermektedir.Bu rapor gerek öğrenci gerekse akademisyen olan müzisyenlerin re majör konçertoyu daha geniş çaplı tanımalarına yardımcı olması ve icraya dönük çalışmalarında yarar sağlayacak bir kaynak oluşturacağı inancı ile hazırlanmıştır. Diğer yandan eğitim amaçlı da kullanılarak viyola eğitiminin zenginleştirilmesine katkıda bulunulacağı umulmaktadır.Hoffmeister viyola konçertosu, konservatuvarların lisans, lisansüstü ve doktora - sanatta yeterlik programlarında yer almakta ve o döneme ait müzik üslubunun anlaşılmasına yardımcı olması bakımından da önem taşımaktadır. This report is prepared as an ?Art Piece Report? and it includes Franz Anton Hoffmeister?s life story, D major concerto, musical analysis of the concerto, comparison of it with other viola concertos of the same era and its importance today.The report has been prepared a useful source to enable viola students at conservatories and also academicians to analyse the concerto in a broad sense and improve their performing skills. On the other hands its hoped that this report will help for the enrich of viola education.Viola concerto of Hoffmeister takes place in the curriculum of undergraduate, graduate and doctorate programs of conservatories and has great importance since it enables the interpretation of works belonging to the era to be understood. 45

Kanun sazına odaklı bir şekilde mikrofonlama tekniklerinin Türk Makam Müziği sazlarına uygulanmasını tartışmak için bir beğeni anketiyle gerçekleştirilen bir alan çalışması yapılmıştır. Kanun kaydederken uygulanabilecek A-B tekniği, ORTF tekniği, Blumlein tekniği ve XY tekniği seçilmiş, kanuna göre ön, yan ve üst tarafta uygulanmıştır.Kanunda sıklıkla kullanılan teknikleri içeren Nihavend, Rast ve Hicaz makamlarında üç adet kısa etüt yazılmıştır.Ankette kullanılacak kayıt örnekleri İTÜ-MİAM kayıt stüdyosunda kaydedilmiştir.Anketin ilk bölümünde stereo teknikleri kullanan sorular ve beğenilen seçeneklerin çeşitli sıfatlarla puanlaması istenmiştir.Anketin ikinci bölümünde ise esas olarak mono kayıtlar dinletilmiş, kıyaslamaları sorulmuştur.Araştırmanın üçüncü aşamada alana çıkılmış ve kanun kayıt işiyle alakalı olabilecek kanuniler, ses mühendisleri ve dinleyiciler (her gruptan otuzar kişi) ile görüşülmüş, stüdyo kaydı dinletilmiş ve kıyaslamalar sorulmuştur.Sonuç olarak, mono kayıtlar stereo kayıtlara göre daha çok tercih edilmektedir. Bu konuda her üç denek grubu da hem fikir görünmektedir. Bu kayıtlarda mızrap sesini olduğundan az aktaran mikrofonlar özellikle kanuniler tarafından çok beğenilmiştir. Stereo kayıtlar için de yine aynı mikrofonları kullanan Blumlein tekniği ve XY tekniği ilgi uyandırmıştır. The first stage tried to collect the existing recording techniques for both stereo and mono that can be applied on kanun. Three small etudes in the makams of Nihavend, Rast and Hicaz using typical kanun playing techniques were written.ITU-MIAM recording studio is used for preparing the samples of different microphone techniques.The field research where three groups involving a kanun recording production were interviewed: Kanun players, sound engineers and non-musicians. Thirty people from each group -ninety people in total- were asked the same questions on their kanun preferences for a possible solo kanun recording made in a studio.The conclusion of this work presents suggestions for working methods to approach recordings involving the kanun. The set that defines various artistic choices of all groups are compared and interpreted. 184

Tüm diğer enstruman icracıları gibi profesyonel piyanistler de çalışma alışkanlıkları ve şartlarına bağlı olarak piyano çalmaktan kaynaklı kas-iskelet sistemi rahatsızlıkları geçirmektedirler.Bu tez kapsamında Türkiye'deki 60 profesyonel piyanistle anket çalışması yapılmıştır. Katılımcılara çalmaya bağlı teşhis edilmiş sakatlanmaları, sağlık alanında çalışanlarla temasları, eğitim hayatlarının önleyici bilgilendirmeye yaptığı katkı, kişisel tavırları, aldıkları önlemler ve egzersiz alışkanlıkları sorulmuştur. Ankete katılan 60 piyanistin 24'ü çalmaya bağlı oluşan bir ya da birden fazla teşhis edilmiş sakatlık geçirdiğini belirtmiştir. Sixty professional pianists in Turkey have been asked to complete a qualitative survey with questions about their knowledge and skills in injury prevention techniques, perceptions of their own training in this subject, `diagnosed? injuries in the past (if any), access to medical specialists, types of exercises they commonly use and their practice habits. . The results indicated that 24 of 60 respondents had been previously `diagnosed? with playing-related injuries. 184

Bu araştırmada, İtalyan dilinde seslendirilmekte olan Çoksesli Koro yapıtlarından seçilen örneklerin, Türkçe tercümeleri ve telaffuzları ile İtalyan dilinin alfabetik yapısı, fonetik özellikleri, diksiyon, artikülasyon, boğumlanma, vurgulama ile temel konuşma ve söyleme özelliklerinin incelenmesi amaçlanmaktadır.Araştırmanın ilk aşamasında, seçilen örnek yapıtlar önce partitür olarak incelenmiş sonra soprano, alto, tenor, bas partileri ile sololu yapıtlardaki solo partiler ayrı ayrı incelenerek, ses partilerindeki söz dağılımı çıkarılmıştır. İtalyan dili fonetik uzmanı ile işbirliğine geçilerek, şarkı sözlerinin tercümeleri ve telaffuzları temin edilmiştir.İkinci aşamada, İtalyan alfabesindeki sesli ve sessiz harfler ile harf gruplarının okunuşları ve bileşik sesli harfler ile bileşik sessiz harflerin okunuşları analiz edilmiştir. İtalyancada kullanılan isimler ve tanım edatları (tanımlıklar), örnek kelimeler üzerinde incelenmiştir.Son aşamada, sesli ve sessiz harflerin konuşma dilindeki tını ve rezonans özellikleri ile kelimeler üzerindeki, ritim ve entonasyon öğeleri, vurgular, aksanlar, eklemlemeler ve boğumlanma öğeleri ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır.Bu çalışma, İtalyan dilinin fonetik özelliklerini inceleyerek, örnek eserler üzerinde Türkçe tercüme ve telffuz özelliklerini tanımaya çalışmak ve Türkiye'deki çok sesli koroların, bu eserleri seslendirmelerinde, kullanılabilir kaynak oluşturabilmek açısından önem taşımaktadır.Sonuç olarak; İtalyanca bilmeyen bir koro, bu örnek yapıtları seslendirmek ve yorumlamak istediğinde, ana dili İtalyanca olan çok sesli koroların uygulama ve seslendirmedeki başarısına ulaşmada zorlanacaktır. Ancak, İtalyancanın fonetik özelliklerinin tanımak ve bu özellikleri doğru kullanmak koronun seslendirme ve yorumlamadaki teknik başarısını olumlu yönde etkileyecektir. In this study, it is aimed to examine the Turkish translations and pronunciations of the examples selected from compositions of the polyphonic chorus which are performed in Italian and the alphabetic structure of Italian language, its phonetic characteristics, diction, articulation, accentuation and other basic speaking and utterance features. Also, the rhythms and intonations of some words in speaking language and their timbre and resonance characteristics will be studied.In the first stage of the study, the selected compositions were first examined as partiturs, and then the soprano, alto, tenor and bass parties and the solo parties in solo compositions were studied individually and the Iyric distribution in voice parties were revealed. The phonetic expert in Italian language was contacted and the translations and pronunciations of the Iyrics were obtained.In the second stage, the vowels and consonants in Italian alphabet and the pronunciations of letter groups and the pronunciations of compound vowels and compound consonants were analyzed. The nouns and the defining prepositions (articles) being used in Italian language were examined on the example words.In the last stage, it was tried to reveal the timbre and resonance characteristics of the words in the speaking language and the rhythm and intonation elements on the words, the intonations, the accents, the articulations and the accentuation elements.This study has importance in terms of trying to get familiar with the Turkish translation and pronunciation features of the selected composition by examining the phonetic features of the Italian language and making an available resource fort the polyphonic chorus in Turkey to perform these compositions.As a result of the research, when a chorus who does not know Italian wants to perform these sample compositions, the members of this chorus will have difficulty in attaining the succeess of a chorus whose main language is Italian in practicing and performing them. However, knowing the phonetic characteristics of Italian language and using these characteristics correctly will affect the technical success of the chorus positively. 181

Bu çalışmada Saygun'un ilk dönem eserlerinden biri olan ?İnci'nin Kitabı? adlı piyano albümü konu edinilmiştir. Eserin müzikal ifade açısından taşıdığı değerler araştırılmış, kitabın içindeki bölümlerin işitsel, tınısal, formal, armonik ve ritmik yapısı incelenmiştir.Türk Ulusal Çoksesli Müziği akımının önemli bir temsilcisi olan Ahmed Adnan Saygun'un albüme bu özelliğini ne kadar yansıttığı araştırılmıştır. Ayrıca Saygun'un albümdeki bestecilik stiline başka nelerin etki ettiği değerlendirilmiştir.Araştırma süresince incelenen kaynaklar ve İnci'nin Kitabı'ndan elde edilen veriler betimsel analiz yöntemi kullanılarak yorumlanmıştır. Ayrıca Saygun ve eseri hakkında, alanında uzman besteci ve piyanistlerden uzman görüşleri alınmış, çalışmaya konu olan albümün CD kaydı yapılmıştır. In This survey, Saygun?s piano album named ?İnci?s Book?, which one is one of his early works, is discoursed. The work?s estimations is researched in terms of musical expression, the audial, tone, formal, harmonic and ritmic structure of the chapters in the book analysed.Being an important Pioneer of Turkish National Polyphonic Music trend, the extent of Ahmed Adnan Saygun?s reflection of this characteristic of him into the album is inquired. Furthermore, the additional factors which effected the compositional style of Saygun in the album is reviewed.References that are analysed during the research and the data obtained from ?İnci?s Book? are commented by using descriptive analysis method. Moreover composer and pianists who are self proclaimed experts on their fields are consulted about Saygun and his work, a cd of the work discussed in this survey is recorded. 152

Bu tezin amacı, edebi fikirlerin Schumann`ın minyatür piyano parçalarını nasıl etkilediğini araştırmaktır. Bu tezde Schumann`in müziğinin Jean Paul Richter`in ve E.T.A. Hoffmann`ın edebi dünyası ile ilişkisi araştırılmıştır, örneğin müziğin hikayalerle, cümlelerle, şiir kıtalarıyla, sembolik görüntülerle/imajlarla ve bireysel edebi fikirlerin ana temalarıyla nasıl ilişkisi olduğu gibi. Bu çalışma ayrıca Schumann`ın edebi ve düşsel kahramanları Florestan ve Eusebius`un etkisi üzerine odaklanır, Florestan ve Eusebius karakterlerinin Schumann`ın erken döneminde (1834-1848) önemli bir rolü olduğu gerçeğini dile getirir. Bu karakterler Schumann`ın minyatür piyano müziğinin sembolik müzik çekirdeği olmuşlardır. Bu tezde Florestan Sturm ve Drang`la, Eusebius ise Biedermeier karakteriyle ilişkilendirilmektedir. Schumann tarafindan kısa formların sıklıkla kullanımı, bunların şiirle, şarkı formuyla ve Lieder ile olan ilişkisiyle birlikte ele alınmaktadır. Analiz kısmında, Schumann`ın tüm seçilen eserleri tartışılır ve analiz edilir. Her birinin başlıklarının gerçeklere dayalı bilgisi ve saklı anlamları ile ifade edici kelimeleri incelenir. Florestan ve Eusebius ile ilgili olarak, bunların müzikteki ritmlerinin, tempolarının, ölçülerinin, müzikal dizilerinin ve imajlarının dile getirildiği diğer bir bölüm de vardir. Son olarak, müziğin çalınarak icra edilmesinde ve otantik yorumunda, edebi fikirlerle olan ilişkisinin önemine bir kez daha vurgu yapılır. The purpose of this thesis is to research how literary ideas influenced Schumann?s miniature piano pieces. In the thesis, the relationship of Schumann?s music to the literary world of Jean Paul Richter and E. T. A. Hoffmann has been studied, for example, how the music is related to the stories, sentences, stanzas, symbolical images and plots of the individual literary ideas. This study also focuses on the influence of the literary and fictional figures of Schumann, Florestan and Eusebius. It discusses the fact that the Florestan and Eusebius characters have an important role in the early period of Schumann, 1834-1848, in which they become the symbolical musical core of Schumann?s miniature piano music. In this thesis Florestan is related to Sturm und Drang and Eusebius is related to the Biedermeier character. The frequent use of short forms by Schumann is discussed together with the relationship to poetry, song form, and Lieder. In the analysis part, all the selected works of Schumann are discussed and analyzed. The factual information and hidden meanings of the individual titles and expression words are studied. There is another section about Florestan and Eusebius in music in which the related rhythms, tempi, meters, musical progressions, and images are discussed. Finally, it is stressed once more the importance of the music?s relationship to literary ideas for the performance practice and authentic interpretation. 242

Bu çalışma, bestecilere kompozisyon ve bestecilik çalışmalarında Askeri Bandolar için besteleyecekleri eserlerde veya Senfoni Orkestrasına yazılmış bir eseri Askeri Bandoya aktarmalarında yardımcı olması amacıyla hazırlanmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde Senfoni Orkestrasındaki yaylı çalgıların ve Askeri Bando çalgılarının ses ve teknik özellikleri belirtilmiştir. Ayrıca yaylı çalgıların aktarımının hangi askeri bando çalgılarına yapılacağı gösterilmiştir. Çalışmamın son bölümünde ise besteci ve besteci adaylarına örnekleme olarak Johann STRAUSS' un Radetzky adlı marşının aktarımı yapılmış orkestrasyonu yer almaktadır. This work has been prepeared with aim of helping composers with the works they will compose for the Military Bands or allowing them transfere a work, written for the Symphony Orchestra, into Military Band. In the first section the work, the sound and technical features of strings instruments in Symphony Orchestra and Military Band instruments have been stated. Furthermore, in transfering a work written for the Sypmhony Orchestra into Military Band instruments, that the strings instruments to be applied to which Military instruments have been displayed. In the last section of the work, on the other hand, as an example of transfering into Military Band instruments the March ? Radetzky ? by Johann STRAUSS has been orchestrated. 78

YÖK Tez ID: 308626 Bu çalışmada, Cumhuriyetin kurulduğu yıllardan 2010 yılına kadar geçen sürede bestelenen Türk operaları üzerine bir inceleme yapılmıştır. Türk Müzik Kültürü anlayışı çerçevesinde, Türk operacılığının durumunun nasıl olduğunun ortaya konması amaçlanmıştır. Bu amaçla; Cumhuriyetin kuruluşundan itibaren Türk operacılığının Türk müzik uygulamaları içerisinde yerini belirlenmeye çalışılmış, Türk bestecileri tarafından bestelenen Türk operaları ile Türkiye Opera ve Bale sahnelerinde sahnelenen yabancı operalar inceleme kapsamına alınmıştır. Türk bestecilerinin bestelediği operalar ile yabancı operaların sahnelenmesi oranları karşılaştırılmıştır. Sonra, Türk operalarının bestecileri ve bu operaların konuları belirlenerek gruplandırılmıştır. Daha sonra, Türk bestecilerinden opera besteleyen besteciler ile opera dışındaki eserleri besteleyen besteciler karşılaştırılarak sonuç ve önerilere yer verilmiştir.Yapılan inceleme sonunda, kırk sekiz adet Türk operasının bestelendiği, Türk Opera ve Bale Kuruluşlarında toplam yüz altmış altı opera sahnelenmiş olduğu ve sahnelenen operalar içinde Türk operalarının sayısının yirmi üç olduğu belirlenmiştir. Bu durum Türk operacılığının henüz yeterli düzeye ulaşmadığını göstermektedir. In this research, the Turkish Operas which have been composed from the first years of Turkish Republic until the year of 2010 are examined. The main purpose of this study is to observe how the Turkish Opera is presented along with the Turkish Music Culture conception. In this regard, Turkish Opera?s situation is examined within Turkish music implementations and also Turkish operas composed by Turkish composers and foreign operas which have been staged at Turkish Opera and Ballet Institutions are examined. The rate of staging numbers of Turkish operas which have been composed by Turkish composers and foreign operas are compared. After this comparison, Turkish composers have been classified and their librettos have been grouped by their themes. As the last step, Turkish composers who have composed operas and Turkish composers who have composed other musical work are compared. By this comparison, suggestions and results are gathered and reported in this research. As a result of this research, it is observed that 48 Turkish Operas have been composed, 166 Operas have been staged at the Turkish Opera and Ballet Institutions and only 23 of them are Turkish Operas. This shows us that Turkish Opera is not on the sufficient level.

Bu çalışmada, TRT Repertuarında bulunan Nihavend makamındaki çocuk şarkıları besteci ve usûl yönünden incelenmiştir.Yapılan bu araştırmada, TRT Repertuarında bulunan Nihavend Makamındaki çocuk şarkılarında kullanılan usûl çeşitleri ve bunların dağılımı, çocuk şarkılarında hangi ses aralıklarının ne oranda kullanıldığı, şarkıların bestecilere göre dağılımı, şarkılar bestelenirken hangi konuların tercih edildiği, şarkılarda aranağme kullanılıp kullanılmadığı ve hangi tartım kalıplarının bu çeşitlik içerisinde yer aldığı gibi sorulara yanıt aranmaktadır.Araştırma için gerekli olan veriler, TRT Ankara Radyosu Arşivinden, konuyla ilgili daha önce yapılmış araştırma ve bu konuda yazılı bilimsel makalelerden elde edilmiştir.Araştırmada elde edilen bulgular değişik yöntemler ile çözümlenerek yorumlanmış, ulaşılan sonuçlar doğrultusunda da önerilerde bulunulmuştur. In this study the child songs with Nihavend maqam available in TRT was investigated according to composers and usûl.We addressed the questions regarding the usûl varieties and distributon of child songs with Nihavend maqam in TRT repertoire, the way and frequence of voice scale uses in child songs, the distribution of songs to the composers, the preference of subjects in compositions, to determine whether intro are used in the songs and which rhythm models take place in this variety, in this investigation.The files required for the investigation was obtained from the archieves of TRT Ankara Radio, and from previous investigations and scientific publications related to this issue. The findings of the investigation was interpreted with various methods, and comments were made related to these results. 69

Bu çalışma, 20. Yüzyıl Batı sanat müziği ve popüler müziğin kompozisyon anlayışlarını yeni bir ara-stilde bir araya getirmeyi amaçlayan bir melezleme işlemi etrafında şekillenmiştir.Projenin ana akışı, popüler müziğin iç yapısının önceden mevcut şemalar ile ritmik ve dokusal öğelerin modüler kullanımına dayanması üzerine kısa bir tartışma, popüler müzik parçalarının içerdikleri ritmik, dokusal ve formal (biçemsel) özelliklere yönelik analizler, bulunan ana modellerin sistematize edilerek numaralanması, ve son olarak bu modellerin atonal ses organizasyonu teknikleri ile birlikte bir müzik kompozisyonunda kullanılmasıdır.Analizlerde yer alan modeller, net olarak gözlemlendikleri bir müzikten yapılan alıntının transkripsiyonu ile desteklenmekte ve aynı modelin gözlemlenebileceği başka müzikler de devamında dinleme önerisi olarak sunulmaktadır. Tezin ana konusu bu modellerin varlığını tartışmak ve örnekler yolu ile ispat etmek değildir, bu nedenle örnekler sadece modelleri açıklamak amacıyla verilmiş ve sayıca kısıtlı tutulmuştır.Modellerin sunumunun ardından, modellerin çalışma kapsamında yazılan müzik eserinde nasıl kullanıldığını açıklayan ve tüm eseri bu açıdan analiz eden bir bölüm yer almaktadır. Eserin şef partisyonu ve konserde canlı olarak gerçekleştirilen ses kaydı ise tezin sonundaki ekler kısmında sunulmuştur.Bu çalışmanın amaçları çok yönlüdür. Müzikbilimsel amaç, popüler müziğin dinleyici ile kolay ve çabuk iletişim kurmaya yarayan bazı kompozisyon yöntemlerini Batı sanat müziği literatürüne kazandırmak, öte yandan popüler müzik dinleyenleri 20. yüzyılda keşfedilen yeni armoni teknikleri ile elde edilen sonoritelere ve bu tarzda yaygın olarak kullanılan çalgı gruplarının tınısal paletine aşina kılmaktır. Popüler Müzik örneklerinden modellenerek alınan ritmik, dokusal ve forma ait öğeler bu kompozisyonda, popüler müzik dinleyicisi ile iletişim kurarak karşılaştıkları diğer ?yeni? öğeleri kabullenmede kolaylık sağlayacak araçlar olarak düşünülmüştür. Bunun yanısıra, şu ana dek denenmemiş yeni karışımlar ve müzik yazma yolları içeren özgün eserler ortaya koymak yönünde bir sanatsal amaç da mevcuttur. This work is centred around a hybridisation process aimed at obtaining a cross-over musical style combining compositional aspects of twentieth century Western art music and popular music.The course of the project can be summarised as a brief discussion on popular music pieces? inner structure based on pre-existing schemes and modular use of rhythmic and textural ideas; followed by analysis of popular music pieces in order to model their rhythmic, textural and formal elements, systematisation and enumeration of principal models found, and finally an original musical composition featuring the use of these models in combination with atonal pitch organisation techniques.The presented models are supported by a transcribed excerpt from a piece of music which best illustrates them, followed by further listening suggestions. The focus of this work is not to discuss the presence of these models and to prove it using examples. The examples are only explanatory, hence their number is limited.After the presentation of models, an analytical chapter reveals how these models are used in the featured musical composition. The conductor score and the live concert recording of the composition are given as appendices.The goal of this work has different aspects. It aims at contributing to the literature of Western music theory by offering information on some popular music composition techniques which enables it to communicate easily with the audience. At the same time, it tries to find a way to make the popular music audience familiar with sonorities related to contemporary Western art music, issued by new harmonic techniques developed in twentieth century and by the related timbral palette. The rhythmic, textural and formal elements modelled from popular music examples are considered as tools to communicate with popular music listeners, making them more open to other stylistic features which they will hear for the first time. Finally, there is also an artistic goal, it is simply to create original compositions featuring fresh combinations and writing techniques not practiced yet. 251

Bu araştırma, Orta Karadeniz Bölgesindeki çalgı yapımcılarının keman yapımına ilişkin görüşlerinin belirlenmesi amacıyla gerçekleştirilmiştir. Araştırma, Orta Karadeniz Bölgesindeki çalgı yapımcılarının keman yapımına ilişkin görüşlerinin, kullandıkları yöntem ve tekniklerin belirlenmesi; diğer bir yönüyle de bölge ve Türkiye'deki çalgı yapımcılığına ilişkin bir kaynak oluşturması açısından önem taşımaktadır.Araştırmanın verileri, araştırmacı tarafından oluşturulan yarı yapılandırılmış görüşme formundan elde edilmiştir. Görüşme esnasında, görüşülen kişilerden gelen ek bilgiler de değerlendirilmiş; görüşmelerin ses kayıtları alınmış ve daha sonra bunların çözümlemeleri gerçekleştirilerek yazılı metine ve nitel tablolara dönüştürülerek yorumlanmıştır. Araştırma sonucunda, Orta Karadeniz Bölgesindeki çalgı yapımcılarının, keman yapımında kullandıkları yöntemler açısından genel olarak benzer görüşlere sahip olduğu ve benzer yöntemleri kullandığı; keman yapımında kullandıkları ahşap malzemelerin farklı kaynaklardan temin edildiği; keman yapım aşamasında uyguladıkları işlemlerin genel olarak benzerlik gösterdiği; dış yüzey işlemlere ilişkin farklı uygulamalara yer verdikleri belirlenmiştir. Bununla birlikte, çalgı yapımcılarının kemanı tamamlama sürecinin cilasız ve cilalı olarak farklı zaman dilimlerine yayıldığı ortaya konmuştur. Araştırmadan elde edilen bulgular doğrultusunda öneriler geliştirilmiştir. The purpose for this research is to find out the opinions about producing violins by musical instrument makers who live in the central Black Sea region of Turkey. This research holds importance by having researched information of the opinions about producing violins by musical instrument makers who live in the central Black Sea region of Turkey. Also included in this research are the techniques and methods that instrument makers use. The research about producing instruments is an important information source to be used in the Black Sea region and for the whole of Turkey.The research was collected from half constructed interviewing forms prepared by the researcher. In addition, extra information came from interviewees, during the interviews, has also been appraised. The interviews were recorded using a dictaphone and tables were produced afterwards using all the data collected. The results from the research are that instrument makers have identical techniques and methods for producing violins. However where materials are obtained vary, as well as, how the violins finishing is applied. In addition to this the time scale involved in producing an instrument varies and whether machine or non machine methods have been used. With the knowledge gained from the research recommendations have been provided. 66

Müzik eğitimi, özel anlamda da piyano eğitimi birçok yöntem ve bilimsel yaklaşımları içerisinde bulundurmaktadır.Bu tez, piyano öğrencileri için öncelikle Türkiye'de yazılmış, başlangıç repertuarları hakkında bilgi sahibi olmak adına planlanmış bir çalışmadır. Halk müziği ezgilerinin piyano için düzenlenmesi fikri tek bir ülkeye ait olmayıp, gerek piyano eğitimcileri gerek besteciler tarafından çalışmalar devam etmektedir. Bu anlamda yerel ezgi düzenleme çalışmalarının yanı sıra, çeşitli ülkelerin ezgilerinden oluşan albüm çalışmaları da incelenmiştir. Türk ezgilerinden oluşan bir başlangıç piyano metodu ihtiyacı ve isteği de anket ve görüşmelerin sonucunda ortaya çıkartılmıştır. Okul öncesi ve yetişkinler için hazırlanmış oniki adet Türk ezgi düzenlemelerinden oluşan parça önerilmiştir. This thesis is written to elucidate the starter repertoires which were composed primarily in Turkey for ones who decide to become piano students. The idea of the arrangements of the local music tunes for the piano does not belong to one country. The context allows piano educators, composers and researchers to work on the matter. The interviews and questionnaires also exposed the need and desire of a beginner's piano method that is put together using Turkish tunes. Twelve arrangements of Turkish tunes are recommended for pre-school students as well as adults. 196

Bu çalışmada, Hatayî'nin T.R.T. repertuvarında yer alan eserlerinin, müziksel ve sözel içerik çözümlemesi yapılmıştır.Eserlerin, Türk Halk Müziği ve Edebiyatıyla olan ilişkileri çok boyutlu içerik çözümlemesi yöntemi ile irdelenmiştir. Yaptığımız inceleme sonrasında elde etmeyi amaçladığımız müzikal kavramlar, yine bu yönteminin temel perspektiflerinden yola çıkarak tespit ettiğimiz sayısal verilerle, sonuç bölümünde tartışılmıştır. Bunun yanı sıra, eserlerin içeriklerinde yer alan tasavvufi anlam bütünlüğünün, müziksel yaratma sürecini nasıl etkilediği ve Türk müziğine kattıkları, çalışmanın genel içeriğinde yansıtılmıştır. Araştırmanın sonucunda Hatayî'nin kelime dağarcığı 0.097 olarak hesaplanmıştır. In this study, the musical and literal content analysis of the works of Hatayî in T.R.T. repertoire were made. The relations of the works with Turkish Folk Music and Literature were investigated by means of content analysis. The musical concepts which we aimed to reach after the evaluation, again by the numerical data drerived by operating on the fundamental principles of this method were argued in the conclusion part.Additionally, throughout the study it was reflected how the religious totality in the works effected the process of musical creation and their contributions to Turkish music. At the end of the study it was found that the vocabulary repertoire of Hatayî was 0.097. 83

Bu araştırmanın amacı, 15. yüzyıldan 19. yüzyıl sonuna kadar olan zaman diliminde, Bûselik ve Hüseynî makamlarında bestelenmiş ve TRT repertuvarına girmiş sözlü eserlerin besteci, form ve usûl yönünden karşılaştırılıp, yüzyıllara göre kıyaslamalarının yapılmasıdır.Araştırma, belirtilen zaman diliminde Bûselik ve Hüseynî makamlarında kaç besteci tarafından kaç eser bestelendiğini, bu eserlerde en fazla kullanılan form ve usûllerin neler olduğunu tespit etmek amacıyla gerçekleştirilmiştir.Elde edilecek sonuçlar yardımıyla Türk müzik tarihi bilgilerine katkıda bulunmak hedeflenmiştir.Araştırma için gerekli olan veriler, TRT Türk Sanat Müziği sözlü eserler repertuvarı ve kaynak taraması yolu ile elde edilmiş, kaynak taramasında; konu ile ilgili edvârlar, kitaplar ve bilimsel yazılar incelenmiştir.Çalışma sonunda elde edilen veriler değerlendirilmiş ve sonuçlar, maddeler halinde sıralanmıştır.Anahtar Sözcükler:Makam, Bûselik Makamı, Hüseynî Makamı, Form, Usûl. The aim of this research is to compare vocal works of art composed in Bûselik and Hüseynî Maqams and placed in repertoire of TRT in terms of composer, form and usûl (rhythmic pattern) according to centuries in time period from 15th. to at the end of the 19th. centuries.This research has been performed to determine how many works of art in Bûselik and Hüseynî Maqams have been composed by how many composer in indicated time period. In addition, the most used form and usûl in these works of art has been determined.Aim of this research is to contribute to information of Turkish music history by aid of results obtained from this study.The required data for this research is obtained from vocal works of art repertoire of Turkish Classical Music of TRT and from literature search. In literature search, related documents, books and scientific articles have been searched.The data obtained at the end of the study and results have been evaluated and listed in order.Key Words:Maqam, Bûselik Maqam, Hüseynî Maqam, Form, Usûl (Rhythmic Pattern). 52

Bu araştırmada, bir sınıf çalgısı olarak blokflütün ilköğretim müzik dersi öğretim programını gerçekleştirebilmedeki yeterliliğinin incelenmesi amaçlanmıştır. Araştırma, ilköğretim okulları müzik dersi öğretim programındaki konuları da içeren bir anket yöntemiyle geliştirilmiştir.Bu çalışmada problem durumunun açıklığa kavuşturmasına yardımcı olması bakımından ilköğretim okullarında kullanılan müzik dersi öğretim programı, programın bir öğesi olan hedef ve hedef davranışlar, blokflütün tarihsel gelişimi, yapısı ve tekniği gibi konular ele alınmıştır.Müzik öğretim programının içeriğinde yer alan blokflüt, yaklaşık yirmi bin yıl önce yaşayan insanların, içi boş kemik, bambu, boynuz gibi doğada bulunan nesnelere üfleyip ses elde ederek; ayin, eğlence ve danslarda kullandıkları zamandan başlayıp günümüze kadar olan süreç içerisinde, tını ve ses aralıkları genişletilerek, müziğin her türünde kullanılan bir çalgı haline gelmiştir. Blokflüt eğitimi ile öğrencinin devinişsel, duyuşsal ve bilişsel yönden gelişimi desteklenmektedir. Aynı zamanda topluma her yönüyle eğitilmiş bilinçli bireyler kazandırmak hedef alınmıştır.Müzik öğretim programının hedeflediği amaçlar paralelinde, 21 müzik öğretmenine sunulan anketler sonucunda; blokflütün, nota öğretiminde, hız, gürlük terimleri ve ses değiştirici işaretleri öğretmede, toplu ses eğitimi gibi müziksel içerikli konularda kısmen yeterli bir çalgı olduğu ortaya çıkmıştır. Kolay taşınabilirliği, geniş bir repertuarının olması ve öğrenim kolaylığı gibi sebeplerle okullarda eğitim amaçlı kullanılmaktadır.2007?2008 eğitim-öğretim yılında uygulamaya konulan İlköğretim Müzik Öğretim Programındaki hedefleri gerçekleştirebilmede yetersiz bir çalgı olduğu sonucuna varılmıştır. Ancak, müzik öğretim programının, blokflütün sınırlılıkları ve yeterlilikleri düşünülerek yapılmasının; blokflütün birçok konuda yeterli bir çalgı olacağı sonucunu doğurmaktadır.Anahtar Sözcükler:İlköğretim Müzik Eğitimi, Blokflüt. This research aims to analyse the adequacy of blockflute as a musical instrument in practicing musical educational programme. Research has been improved by poll which contains the issues of musical education programme in elementary schools.In this study, we research musical education programme, used in elementary school, it?s goal and target behavior, blockflute?s historical development, it?s structure and technique, in order to clarify the problem situation.Blockflute as an instrument in educational programme has almost twenty thousand year of a history which started as people insufflating some objects in the nature such as empty bones, bamboo, horns etc. used in ceremonies, dance, entertaining activities. In the period of time with the enlarging of the timber, gap between tones it has become an instrument used in every kinds of music. The education of blockflute supports student?s motional, perceptional and cognitional improvement. In the same way the aim is to gain fully educated and conscious individuals in the community.In the parallel goals of the musical education programme, the data achieved from questionnaire applied to 21 music teachers is as follows. Blockflute is a partially efficient instrument in teaching notes, rapidity; terms of resonance and voice changer will marks, issues like collective voice training. Easy portability, large repertoire and ease of learning are the reasons it is used in schools.Elementary Music Education Programme which was in force during years 2007-2008, came to a decision that it is not a sufficient instrument to fulfill the goals. On the other hand, music education programme, which will be prepared considering blockflute?s limitations and sufficiency, brings the result that blockflute will be adequate instrument in many subject.Key Words: Primaryschool Music Education, Blockflute. 55

Bu araştırma, XV. yüzyıldan XX. yüzyıla kadar olan zaman diliminde, Irak ve Isfahan makamlarında bestelenmiş ve TRT repertuarına girmiş sözlü eserlerin besteci, form ve usûl yönünden karşılaştırılıp, yüzyıllara göre kıyaslanmalarını içermektedir.Araştırma, belirtilen zaman diliminde Irak ve Isfahan makamlarında kaç besteci tarafından kaç eser bestelendiği, bu eserlerde en fazla kullanılan form ve usûllerin neler olduğunu tespit etmek amacıyla gerçekleştirilmiştir.Elde edilecek sonuçlar yardımıyla Türk müzik tarihi bilgilerine katkıda bulunmak hedeflenmiştir. Araştırma için gerekli olan veriler, TRT Türk Sanat Müziği sözlü eserler repertuarı ve kaynak taraması yolu ile elde edilmiş, kaynak taramasında; konu ile ilgili edvârlar, kitaplar ve bilimsel yazılar incelenmiştir.Çalışma sonunda elde edilen veriler değerlendirilmiş ve sonuçlar, maddeler halinde sıralanmıştır. The content of this research is to compare vocal works of art composed in Irak and Isfahan Maqams and placed in repertoire of TRT in terms of composer, form and usûl (rhythmic pattern) according to centuries in time period from XV. to the XXth. centuries.This research has been performed to determine how many works of art in Irak and Isfahan Maqams have been composed by how many composer in indicated time period. In addition, the most used form and usûl in these works of art has been determined.Aim of this research is to contribute to information of Turkish music history by aid of results obtained from this study. The required data for this research is obtained from vocal works of art repertoire of Turkish Classical Music of TRT and from literature search. In literature search, related documents, books and scientific articles have been searched.The data obtained at the end of the study and results have been evaluated and listed in order. 65

YÖK Tez ID: 262199 Bu araştırma, Kırıkkale il merkezinde görev yapan sınıf öğretmenlerinin müzik dersi ile ilgili yeterliliklerinin değerlendirilmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmaya Kırıkkale il merkezinde bulunan 51 İlköğretim okulundan 235 sınıf öğretmeni katılmıştır. Anket örneklem grubuna uygulanmadan önce bu alanda uzmanlaşmış öğretim üyelerinin görüşüne sunulmuştur. Uzman öğretim üyelerinin görüşleri alındıktan sonra ankete son şekli verilmiş ve örneklem grubunu oluşturan sınıf öğretmenlerine uygulama aşamasına geçilmiştir. Gönüllülük esasına göre yapılan ankete Kırıkkale il merkezinde görev yapan 613 sınıf öğretmeninden 235 tanesi ( %38, 34 ) katılmıştır. Anket toplandıktan sonra tüm özellikler frekans ( f ) ve yüzdelik ( % ) oranlarla tablolarda gösterilmiştir. Genel olarak sonuçları incelediğimizde örneklem grubunu oluşturan sınıf öğretmenlerinin ilköğretim müzik dersi öğretim programında yer alan etkinliklerin uygulanmasındaki başarılarının düşük olduğu görülmektedir. Bu sorunun temelinde sınıf öğretmeni yetiştiren kurumlardaki müzik eğitiminin sorgulanması gerekliliği göz ardı edilmemelidir. Ancak öncelikli olarak yapılması gereken şeyin sınıf öğretmenlerinin müzik eğitimiyle ilgili hizmet içi kurslara alınması olarak belirlenmiştir. Zaten kısmen diyenleri de dahil edersek öğretmenlerin %87, 66 lık bölümünü oluşturan büyük bir çoğunluğu bu kurslara ihtiyaç duyduğunu belirtmiştir.Anahtar Kelimeler:Sınıf öğretmeni, ilköğretimde müzik eğitimi ve öğretimi, müziksel işitme, toplu ses eğitimi, çalgı eğitimi, hareket ve yaratıcı dans, ritim, müzik kültürü. This study was conducted in the aim of evualating the profiency level of classroom teachers in music lessons, who works in the center of Kırıkkale.235 classroom teachers from 51 primary schools working in the center of Kırıkkale were participated in the study. Before applying the questionnaire to the sample population, views of experts were taken about it. Depending on these views, the final form of the questionnaire was designed, and then applied to the sample population on the basis of voluntariness. From the 613 classroom teachers 213 (%38, 34) were participated to the questionnaire prepared. The results of the questionnaire were shown as frequency ( f ) and percentage ( % ) with tables. In the light of the questionnaire results, it was seen that the success of classroom teachers consisting the sample group was low in implementing activities being in the music education program.The necessity of questioning the music education in the institutions where classroom teachers are educated should not be ignored as it is the underlying reason in this failure. However, it is determined that the thing to do primarily is to give classroom teachers in service training about music education. If we include the participants who answered partially, the majority of the classroom teachers ( %87, 66) stated their need for such in-service trainings.Key Words: Classroom teacher, music education and teaching in primary schools, musical audince, voice training, ınstrument training, movement and creative dance, rhythm, music culture

Tez (Doktora) -- İstanbul Teknik Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, 2009, Thesis (PhD) -- İstanbul Technical University, Institute of Social Sciences, 2009, Viyolonselin Türk makam müziğinde kullanılmaya başlaması 20.yüzyılın başlarına denk gelmektedir. Türk makam müziğinde kullanılan bas karakterli bir saz olmayışı ve viyolonselin Türk müziğinin makamsal yapısı içindeki mikrotonal sesleri icra etmeğe elverişli olması, bu sazın fasıl topluluklarında yer almasına neden olmuştur. Elimize geçen ilk viyolonsel kayıtları Tanburi Cemil Bey'e ait olanlardır. Bu çalışmada Tanburi Cemil Bey ve Mesut Cemil gibi ustaların viyolonsel icraları analiz edilmiş, Türk makam müziğinin geleneksel değerleri içinden gelen ileri icra tekniklerinin viyolonsel icrası açısından getirmiş olduğu anlamlar araştırılmıştır. Süslemeler, çarpmalar, glisandolar, özel yaylar ve hızlı artikülasyonlar gibi icra tekniklerinin ortaya koyulmuş olmasındaki amaç bu tekniklerin modern icralar ve yeni yazılacak eserler için kaynak teşkil etmesidir., The violoncello is started to be used in Turkish makam music in the first decade of the 20th century. The lack of a bass character instrument in Turkish makam music and the availability of the violoncello to produce microtonal pitches caused the violoncello to join the fasıl ensembles. The fist violoncello recordings in our hands belong to Tanburi Cemil Bey. In this study the violoncello performances of virtiosi such as Tanburi Cemil Bey and Mesut Cemil have been analyzed and the meanings concerning the advanced performance techniques that come through the traditional values of Turkish makam music regarding the violoncello performances have been researched. The purpose of introducing the techniques such as ornamentations, grace notes, glissandos, and fast articulations is to form a source both to be utilized for modern performances and for future compositions., Doktora, PhD

Özellikleri arasında otantik kökenler ve bölgesel karakteristikler barındıran piyano parçaları kendine has bir yöntemle incelenip etüt edilmelidir. Bu tarz parçalara örnek olarak İspanyol Piyano Literatürü örnek gösterilebilir. Bu çalışma bir piyanistin Granados Albeniz ve Falla'nın eserlerine birden fazla öğeyi işin içine katarak yaklaşabilmesini önermektedir. Bu faktörler arasında, Flamenko geleneğinin yanı sıra gitar, klavsen ve klavikord gibi diğer enstrümanların yapısal etkileri de sayılmalıdır. Çalışmanın ana hedefleri arasında en önemlisi, icracıları çaldıkları müzikal yapıların temeline doğru yönlendirebilmektir. Bunun yanında, teknik ve müzikal materyali pedagojik olarak sınıflandırabilme yeteneği, bu bestecilerin eserlerine yaklaşımda daha emin ve genelleştirilmiş bir tavrın sergilenebilmesinde çok yardımcıdır. Pieces that have authentic characteristics and roots should be studied and viewed in a unique way- in this case; the material at hand is Spanish music. This study postulates a proposed approach to Spanish Piano repertoire of Granados, Albeniz and Falla that takes into account more than one factor; that these pieces are affected through flamenco culture, and bear instrumental idioms such as the guitar, clavichord and the harpsichord. This work aims to direct performers towards the roots of the music they are playing. In addition, it is helpful to be able to group musical material pedagogically at all times. 319

Müzik islevinin beyinde belli bir merkezi olmadıgı, birçok bölgeyi içeren bir alandameydana geldigi ve bu bölgelerin yapısal olarak farklılastıgı bilinmektedir. Ayrıcaarastırmalar 7 yasın beyin gelisimi açısından kritik bir dönem oldugunu göstermektedir.?Müzik beynin diger zihinsel becerilerinin gelistirmek için kullanılabilir mi?? sorusunacevap aramak amacıyla Yeditepe Üniversitesi Hastanesi'nin isbirligi ile müzisyen vemüzisyen olmayan 19 kisi üzerinde bir arastırma yapılmıstır. Denekler öncenöropsikolojik testlerden geçirilmis ve bu testlerde müzisyenler lehine bir sonuççıkmamıstır. kinci asamada ise fMRI çekimlerinde söz konusu testle ilgili uyaranlarverilmistir. Sonuç olarak, müzisyenlerin müzik dısındaki problemleri çözmek için de,beyinde müzigi çözümledikleri mekanizmaları kullandıkları ortaya çıkmıstır.Anahtar Kelimeler: Müzik, Beyin, Nöropsikolojik testler, fMRI It is known that there is not a music center in the brain, but the music process takesplace in a wide region of the brain that encompasses various areas and that these areasundergo structural changes. Results obtained showed that the seventh year is a criticalperiod for brain development. ?Can music be used to develop other mental skills??. Tofind answer to this question a research has began in collaboration with YeditepeUniversity Hospital, on nineteen musician and non-musician people. These subjectsunderwent neuropsychological tests. No meaningful results were obtained to theadvantage of musicians. During the fMRI scans, stimuli for the test in question wereprovided. The results showed that in order to solve non-musical problems musicians usesimilar mechanisms as music.Keywords: Music, Brain, Neuropsychological tests, fMRI 161

Bu çalışmanın amacı, Maurice Ravel'in (1875-1937), solo piyano eserlerini bestelerken kullandığı müzik-dışı çağrışımları incelemek ve empresyonizm ve sembolizm gibi sanat akımlarını doğaüstü fenomenler ve mekaniklik gibi unsurlarla başarılı bir şekilde birleştirmiş olduğunu göstermektir.Ravel'in önemli bir besteci olmasının ardında yatan sebeplerden biri, bu eserlerinde müzik formunu da ön planda tutmasıdır. Formsal anlamda temel müzik kurallarına sadık kalmıştır. Bu çalışmada Ravel'in solo piyano eserlerindeki müzik-dışı çağrışımlar incelenirken, onun bu tarz çağrışımları kullanarak müzikal dilini kuvvetlendirdiği yönünde bir çıkarım yapılmamıştır. Amaç, bu çağrışımların Ravel'in kendine özgü sonoritesine entegre olmasıyla ortaya çıkan sonucun ne kadar yaratıcı olduğunun gösterilmesidir. Bazı kritiklerin görüşüne göre, Ravel sadece bir müzisyen olarak değil, aynı zamanda bir şair ve ressam olarak da algılanmalıdır. Yapılan çalışma, bu görüşü desteklerken, Ravel'in müzik evreninin içinde yarattığı zengin sanat dünyasını araştırmayı amaç edinmiştir. Ravel'in kullandığı imgeler, semboller ve etkilendiği edebi eserlerin incelenmesiyle, solo piyano eserleri hakkında ipuçlarına ulaşmanın ve bu eserleri değişik biçimlerde algılamanın mümkün olabileceği tartışılmıştır.Bu çalışmada, Ravel ve etkilendiği önemli sanatçılar arasındaki ortak noktaların onun piyano eserlerine nasıl yansığı üzerinde de durulmuştur. Eserleri arasında, örneğin Gaspard de la nuit gibi, bir metni birebir müziğe çevirdiği, ya da Jeux d'eau gibi, bir nükteden etkilendiği örneklere ve Miroirs gibi, herhangi bir edebi etkinin görülmediği ama sembolik anlamlar içeren örneklere rastlanmıştır.Yapılan çalışmada, Ravel'in solo piyano eserlerindeki ilginç detayların derinine inilirken, empresyonizm ve sembolizm gibi sanat akımlarının estetik görüşlerinden de bahsedilmiştir. Müzik ve resim, ve müzik ve edebiyat arasındaki ilişkilerin tarihsel gelişiminin, Ravel'in piyano eserleri hakkında diğer detayların ortaya çıkarılmasına ışık tutacağı düşünülmüştür.Ravel'in sanatsal fikirlerinin tartışılmasından sonra, on iki piyano eserinin detaylı analizine yer verilmiştir. Bu analizler yapılırken, edebi eserler, nükteler ya da belirli durumlar gibi kanıtlanmış etkiler üzerine odaklanılmıştır. Edebi etkiler incelenirken, özellikle Edgar Allen Poe (1809-1849), Aloysius Bertrand (1807-1841) gibi edebiyatçılar ve Charles Baudelaire (1821-1867), Paul Verlaine (1844-1896) ve Henri de Régnier (1864-1936) gibi sembolist şairler üzerinde durulmuştur. Bu çalışmada, Ravel'in Miroirs, Jeux d'eau, Gaspard de la nuit, Pavane pour une Infante défunte, Le Tombeau de Couperin, Menuet antique, Sonatine, Menuet sur le nom d'Haydn, A la manière de Borodin, A la manière de Chabrier, Prélude ve Valses nobles et sentimentales adlı eserlerine yer verilmiştir. Serenade grotesque adlı eser bu çalışmanın dışında tutulmuştur. Bunun ana sebebi, bu eserin, Ravel'inyazdığı ilk piyano parçası olarak, diğerleri gibi karakteristik özellikler göstermediğinin düşünülmesidir.Bu eserlerin analizinde kullanılan ana yöntemler arasında, bazı eserler hakkında bilinen gerçekleri tartışmak, müziği edebi etkileşimler, eser adlarının kelime anlamları ve bu kelimelerin akılda yarattığı görsel imgeler veya ruh halleriyle paralel olarak incelemek sayılabilir. Geleneksel armonik analiz, sadece söz konusu soyut kavramların müzik sentaksında nasıl yansıtıldığını göstermek için kullanılmıştır.Bu çalışmada, genel dinleyicinin, Ravel'in müziğinde var olduğu tartışılan bu etkileri nasıl algıladığını incelemek üzere yapılan bir araştırma da yer almaktadır. Müzisyenler, müzisyen olmayanlar ve çocuklardan oluşan toplam kırk dokuz gönüllünün katıldığı bu araştırmada, katılımcılara Ravel'in eserlerinden toplam otuz yedi kısa kesit dinletilmiş ve neler hissettiklerini bir-iki kelime halinde yazmaları istenmiştir. Bu araştırmanın amaçları, söz konusu eserlerin katılımcılar üzerindeki etkilerinin neler olduğunu inceleyebilmek, bazı imgeler hakkında fikir birliğinin olup olmadığını görebilmek ve belirli müzik-dışı etkiler içermeyen eserlerinde yeni sembollerin ortaya çıkıp çıkmadığını incelemektir. Sonuçlar genel olarak, Ravel'in piyano eserlerinin dinleyicilerin beyinlerinde belirli imgeler ve düşünceler yarattığını ortaya çıkarmaktadır. Katılımcılara, dinlenilen kesitler ya da bu kesitlerin bestecisi hakkında herhangi bir bilgi verilmemesine rağmen, bazı eserlere, eserlerin başlıklarıyla birebir örtüşen cevaplar verdikleri gözlemlenmiştir. Araştırmanın sonucunda, Ravel'in bazı piyano eserlerinde katılımcıların, eser adlarıyla alakalı olan sembolleri duyabildiği ya da görebildiği, ya da ortak bir ruh hali yansıttığı sonucu elde edilmiştir. Böylelikle, Ravel'in bu eserlere hayat verdiği ve görsel imgeler ve duygular dünyasını müzik dünyasına aktarmada başarılı olduğu sonucu ortaya çıkmıştır.Ravel'in piyano eserlerindeki müzikal unsurlar ve müzik-dışı etkenler arasındaki ilişkileri anlamaya çalışırken, bu çalışmanın bazı bölümlerinde soyut kavramlardan bahsedildiği gerçeği göz önünde bulundurulmalıdır. Bu konu hakkında yapılan diğer çalışmalarda, değişik yorumlara ulaşılabilir. This study analyzes the extra-musical sources Maurice Ravel (1875-1937) had used in composing his solo piano pieces, and show how he had successfully combined artistic trends like impressionism and symbolism together with elements such as supernatural phenomena and mechanicism.One of the reasons Ravel stands out as a composer is the fact that he had always used musical forms in these pieces. In a way, he had never turned away from basic musical rules. By analyzing extra-musical associations in his piano works, the aim of this study will not be to show that Ravel had used these to reinforce his musical language, but rather, to show the creative process resulting in the unification of these associations with his unique sonority. As some critics have pointed out, Ravel should not be seen only as a musician, but sometimes as a poet, and a painter. By basing this study on these views, a quest has been made to the rich art world he had created within the realm of music. How he had used images, symbols, and literary sources could give hints about his solo piano pieces and how they should be evaluated.This study also focuses on how common points between Ravel and the major artists he had been influenced from had been reflected in his piano works. There are pieces where Ravel had translated a text word-by-word into music, such as Gaspard de la Nuit, or where he had started out from just an epigram and developed on it, such as Jeux d?eau, and where no obvious literary evidence is found, embellished the work with symbolic narration, such as Miroirs.While dwelling into the interesting details of Ravel?s solo piano works, this study also discusses the aesthetics of impressionism and symbolism. The historical development of the relationships between music and painting, and music and literature have been seen as first steps in helping to bring out other issues about Ravel?s piano works.After discussing Ravel?s artistic ideas, a detailed analysis of twelve of his piano works are given, based on factual information about known influences, such as literary works, epigrams, or certain occasions. For analyzing the main effects caused by literary influences, emphasis will be given to Edgar Allen Poe (1809-1849), Aloysius Bertrand (1807-1841), and symbolist poets like Charles Baudelaire (1821-1867), Paul Verlaine (1844-1896), and Henri de Régnier (1864-1936). The works included in this study are Miroirs, Jeux d?eau, Gaspard de la nuit, Pavane pour une Infante défunte, Le Tombeau de Couperin, Menuet antique, Sonatine, Menuet sur le nom d?Haydn, A la manière de Borodin, A la manièe de Chabrier, Prélude, and Valses nobles et sentimentales. All of his solo piano works except Serenade grotesque are included in this study. The reason for excluding this work was the belief that being his first solo piano piece, it did not show important Ravelian characteristics so much as his other pieces.The main methods of analysis done on these works can be listed as discussing the known facts about certain pieces, analyzing the music parallel with literary sources, literary meanings of their titles, and the visual images or the moods the titles bring to the mind. Traditional harmonic analysis has been only used in reference to understanding the physical outcome of the discussed mental states in musical syntax.In order to measure how the discussed influences can be felt by the average listener, a research has been done on musicians, non-musicians, and children, in which they listened to thirty seven short excerpts from Ravel?s piano works, and were asked to write down what they felt afterwards in one-two sentences. A total of forty nine people participated in this research. The aims of this research were to see the effects of these pieces on the participants, whether there were general consensus about certain images, and whether some new symbols would appear in the pieces that were not directly influenced by any known stimuli. In general, the results showed that Ravel?s solo piano works evoked certain images and thoughts in the listeners. In some pieces, the answers matched the titles, even though the participants had no information about neither the pieces nor the composer. Thus, it was concluded that in some of Ravel?s piano works, the participants could hear or see the symbols attached to the titles, or could agree on certain moods. Therefore, Ravel had been successful in giving life to these pieces, and in translating the world of visual imagery and emotions into music.In order to understand the relationships between the musical elements and extra-musical stimuli in Ravel?s piano works, it should also be kept in mind that some parts of this study deal with abstract concepts, and that it is very likely that other studies on this subject matter can lead to other interpretations than the ones discussed. 259

Bu tez, Rey kardeşlerin operası Çelebi'yi ele alarak eserin Türk kültürü ve evrensel müziğin içindeki yerini ortaya koymaya çalışmaktadır. İzlenen yöntem, önce eseri tanımlamak, tarihi önemini ortaya koymak olmuş, üslup özellikleri ortaya konularak, gerek libretto gerek se müzik ayrı ayrı incelenmiştir. Metin yazarı Ekrem Reşit Rey ayrıca değerlendirilmiştir. Konusu Lale Devri'nde geçmesi dolayısıyla tarihi bir önem taşıyan Çelebi operası, 20nci yüzyılın ulusalcılık akımının özelliklerini taşımaktadır. Osmanlı sosyal yaşantısının bir panoramasını da gözler önüne sermekte olan opera, dünyevi ve uhrevi unsurları yanyana ele alarak manevi değerleri yüceltirken, Türk opera sanatının bir başyapıtı olarak seçkinleşir The thesis introduces the Rey brothers' opera Çelebi, attempting to study its meaning for Turkish culture and the musical world. The procedure has been to define the work and to place it in the historical context with stylistic analyses. Çelebi shows a musical texture imbued with Turkish traditional idioms-makams used evocatively, constituting a bridge between Eastern and Western traditions. The opera which explores th Tulip Era of the Ottoman Empire is brilliantly set to words in both Turkish and French, as a product of the Rey brothers' colourful imagination and fraternal collaboration, rare in music history. 426

Ludwig Milde, dünyaca meşhur olan ve günümüzde hala çok kullanılan, en önemlileri ?Orchesterstudien für Fagott? ve ?Akkordzerlegung für Fagott? olan birkaç etüd kitabı yazmıştır. Bu kitapların eğitimsel değeri ancak savaştan sonra 1945'te tanınmış ve kabul edilmiştir. Bu çalışmamızın temel amacı bu etüdlerin fagot eğitim ve literatüründeki vazgeçilmez yerini ve önemini ortaya koymaktır.Fagot literatüründe birçok egsersiz ve etüd kitapları yazılmıştır, Ludwig Milde, Julius Weisenbornun, Etiyene Ozi, Anton Slama, Karel Pivonka, Luici Gatti, Eugene Bozza, Marius Piard etütler. Ancak yapılan araştırmalarda müzikal düşünceyi geliştirmek ve esnekliği sağlamak için Ludwig Milde etüdlerinin yaygın olarak kullanıldığı gözlemlenmiştir. Bunun nedeni olarak ise etüdlerin; kolay anlaşılır, şarkı gibi lirik cümle yapısına ve zengin armoni dışında form bakımından yazıldıkları romantik dönem özelliklerini taşıması gösterilebilir. Ayrıca yaptığımız çalışmayla konser etüdü olarak bestelenmiş bu parçaları, fagot repertuvarına oda müziği formatında kazandırmış bulunmaktayız. Daha çok teknik hakimiyeti geliştiren Luici Gatti ve Marius Piard gibi etüdlerle kıyaslandığında, Ludwig Milde etüdlerinin tekniğin yanı sıra, sağlıklı bir nefes tekniğinin oluşturulmasına yönelik olduğu söylenebilir. Özellikle yavaş tempolu etüdlerin, ton kalitesi, nefes, ritm, müzikal ifade ve esneklik gibi temel olguların geliştirilmesi anlamında yararlı olduğu gözlenmiştir.Milde'nin Op.26 Konser etütlerinin günümüz fagot literatüründeki yerini daha net anlayabilmek için, bazı konservatuarların fagot müfredatı, giriş ve mezuniyet sınav programları ve konser repertuarlarını ve konu ile ilgili makaleleri incelemek yerinde olacaktır.?Joseph Haydn Konservatorium De Landes Burgenland Eisenstadt, Almanya?Fachhochschule Osnabrück, Almanya?Tiroler Landeskonsrevatorium, Avusturya?Det Jyske Mussikkonservatorıum, Danimarka?Carl Nielsen Academy Of Music Odense Odense, Danimarka?Conservatorio Di Musica San Pietro, İtalya?Florida Band Masters Association ?2009 All-State Symphonic Band?, ABD?International Double Reed Society (Uluslararası Çift Kamışlılar Topluluğu Dergisi), ABDÇalışmamın üçüncü bölümde etüdlerin form analizi yapılmıştır; dördüncü bölümde ise etüdlerin çok seslendirilmesinde kullandığım yöntem ve bazı temel kurallara yer verdim, etüdlerin çok seslendirilmiş halini partitür olarak sundum. Ludwig Milde has written several methods which are worldwide famous and nowadays still usefull. Most important of which are; ?Orchesterstudien für Fagott? and `Akkordzellegung für Fagott`. The educational value was first approved after the war in 1945. The basic aim of this study is to introduce their indispensable place in the basssoon education and literature.There are many exercises and study books written for basson: Ludwig Milde, Julius Weisenbornun, Etiyene Ozi, Anton Slama, Karel Pivonka, Luici Gatti, Eugene Bozza, Marius Piard. However, it is discorevered that in previous works, Ludwig Milde exercises are widely used to develop musical thinking and flexibility. The reason of it is that it shows the properties of the romantic period in which it has been written, besieds its intelligible lyric-like phrase and rich harmonic structure. Furthermore we have converted these pieces which were written as concert studies into chamber music format for bassson repertoire. Compared to the exercises of composer like Luigi Gatti and Marious Piard which are intended to create technical control, it is communicable that Milde's exercises are intended for building up a healthy breathing technique, besides finger technique. It's observed that especially the slow tempo exercises are usefull in the creation of basic events such sound quality, breathing and rhythmic articulation, musical expression and flexibility.In order to understand the place of Milde's Op.26 concert studies in today's fagot literature more clearly, it will be helpfull to observe the syllabus, programs of enterance and graduation exams and concert repertoirs and articles connected to the subject.?Joseph Haydn Konservatorium De Landes Burgenland Eisenstadt,Germany?Fachhochschule Osnabrück, Germany?Tiroler Landeskonsrevatorium, Austria?Det Jyske Mussikkonservatorıum, Denmark?Carl Nielsen Academy Of Music Odense Odense, Denmark?Conservatorio Di Musica San Pietro, Italy?Florida Band Masters Association ?2009 All-State Symphonic Band?, USA?International Double Reed Society, USAThe form analyses of the exercies are made in the third part of my study; in the fourth part i offered the method and some basic rules which i used in the making of harmonisation of the exercises and presented the new form as score. 208

Bu çalışma; güzel sanatlar eğitimi anabilim dalı müzik öğretmenliği programlarında piyano eğitimi alan öğrencilere Türk Müziği Armonisi ve çeşitli piyano teknikleriyle oluşturulmuş eserleri dağarına katmaları ve piyano için eser yazmak isteyen besteci adaylarına kaynak oluşturma düşüncesiyle hazırlanmıştır.``Çağdaş Türk Müziği Armonisi'' ile bestelenmiş piyano eserleri, güzel sanatlar eğitimi anabilim dalı müzik öğretmenliği programlarında piyano eğitimi alan öğrenciler tarafından çalınmaktadır. Bu sebeple, öncelikle bu çalışmanın kendisi Türk Müziğine ve piyano edebiyatına bir kaynak olması arzusu ile hazırlanmıştır.Tezin ilk yarısında Çağdaş Türk Müziği armoni bilgisine ve Çağdaş Türk Müziğinin gelişimine katkıda bulunan bestecilerimize yer verilmiş, müzik eğitimi ve piyano eğitimi hakkında açıklamalar yapılmıştır.Tezin sonunda ise, ``Türk Halk Müziği'' dağarından seçilmiş çeşitli parçalar ve özgün ezgiler Türk Müziği Armonisi ve çeşitli tekniklerle piyanoya uyarlanıp çokseslendirilerek yorumlanmıştır. This study has been prepared for the students being educated in the programs of teaching music at fine arts main branch in order to add the works formed with various piano techniques and Turkish Musical Harmony into their repertoire, and in order to form a source for the candidates of composers who want to write musical works.The piano works composed with `Contemporary Turkish Musical Harmony? are played by the students who are taking piano education in the programs of teaching music at fine arts main branch. For this reason, this study, itself, has been prepared to be a source for piano literature and Turkish Music.In the first half of the thesis, there are explanations about education of music and piano, and our composers who contributed to the process of development of Turkish Music has been introduced besides harmonic knowledge in Turkish music.At the end of the thesis, various works and original tunes selected from ``Turkish Folk Music?? and by being adapted for piano through various techniques have been poly-vocalized. 101

Müzisyen sahne heyecani, dunya çapında birçok müzisyeni etkileyen bir problemdir. Buçalışmada, müzisyen sahne heyecanı konusu, bir grup Türk müzisyen arasındakiyaygınlığı ve bu örneklem için en verimli başa çıkma yöntemlerinin belirlenmesiaçısından incelenmiştir. Bu çalışmada, problemin yaygınlığının ve farklı özelliklerininbelirlenebilmesi için örneklem ile bir anket çalışması; farklı çözüm stratejilerinintartışılması için de ünlü solistler ile röportajlar ve müzisyen sahne heyecanı ile ilgilidünya literatürü üzerinde kapsamlı bir araştırma yapılmıştır. Sonuç olarak davranışsalve bilişsel terapiler ile Alexander yöntemi, en verimli başa çıkma yöntemleri olarakbelirlenmiştir.Anahtar Kelimeler: Müzik, sahne, heyecan, zihinsel terapi, davranışsal terapi Musical performance anxiety is a problem that affects many performers worldwide.This study deals with this issue in relation to its prevalence among a sample of Turkishmusicians and the discussion of the most efficient coping methods for this sample. Aquestionnaire was administered to the sample to acquire information on the incidenceand the various aspects of the problem. Interviews with acclaimed soloists and researchon world literature on the subject were conducted in order to discuss various copingmethods. Behavioral therapy, cognitive therapy and Alexander Technique are presentedas the most efficient coping strategies.Key words: Music, anxiety, performance, cognitive therapy, behavioral therapy 234

Bu arastırmanın amacı, Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde uygulanankeman eğitiminde, eğitimcilerin görüslerine göre, keman baslangıç öğretimyöntemlerini karsılastırmak; bu yöntemlerin keman eğitiminde ne ölçüdeuygulandığını saptamaktır.Bu arastırmada Tokat, Sivas ve Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesindeuygulanan keman baslangıç öğretim yöntemleri incelenmis ve ilgili okullardakullanılan keman baslangıç öğretim yöntemleri birbirleriyle karsılastırılmıstır.Arastırma için gerekli olan veriler, kaynak taraması ve anket teknikleri yoluile elde edilmistir. Kaynak taramasında; konu ile ilgili kitaplar, bilimsel yazılar vetezler incelenmis; internetten de kaynak tarama kapsamında yararlanılmıstır.Anket çalısması Tokat, Sivas ve Ankara Anadolu Güzel sanatlar Lisesi kemaneğitimcilerine uygulanmıstır. Arastırma durum saptamasına yönelik olup betimsel birçalısmadır. Sonuç olarak her üç ildeki Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi'ndeuygulanmakta olan keman eğitimi baslangıç yöntemlerinin birbiriyle benzeyen vefarklı olan taraflarının olduğu ortaya çıkmıstır. Ankara, Sivas ve Tokat AnadoluGüzel Sanatlar Lisesi keman eğitimcilerinin öğrencilerine uyguladıkları kemanbaslangıç öğretim yöntemlerinin uzman görüslerine ve daha önceden gelistirilmisolan keman baslangıç yöntemi ölçeklerine uygun olduğu anlasılmıstır. Bu iki ildeuygulanan baslangıç yöntemiyle, Ankara'da uygulanan baslangıç yöntemleriarasında benzer ve farklı olan taraflar tespit edilmistir.ANAHTAR KEL?MELER: Keman eğitimi, Anadolu Güzel Sanatlar Lisesive Keman Baslangıç Öğretim Yöntemleri The purpose of this study is to compare educational methods in beginning ofviolin education according to educators? perspectives and to find out how much theyare applied.In this study, educational methods in beginning of violin education in Tokat,Sivas and Ankara Anatolian High School of Fine Arts were investigated and thesemethods were compared with each other.The data gathered was obtained from searched sources and survey. Whilesearching, related books, scientific works and thesis were studied, and also theinternet was used for searching.The questionnaire has been applied to violin educators in Tokat, Sivas andAnkara Anatolian High School of Fine Arts. The survey is a descriptive studyinteded for establishing the case. As a result, it is seen that there are similar anddifferent aspects in methods of beginning violin education in all of these threeschools. The violin beginning teaching methods which the violin educators inAnkara, sivas and Tokat Anatolian High Scholl of Fine Arts have applied to theirstudents are appropriate to the authorities opinions and previausly developed violinbeginning methods scales. If has been determined that there are similar and differentaspects in beginning methods applied in these two cities and Ankara.KEY WORDS: Violin education, Anatolian High Scholl of Fine Arts and ViolinBeginning Teaching Methods 89

Bu çalışmada, 1980'li yıllar Türkiyesi'nin kültürel iklimi içerisinde ortaya çıkan müzik gruplarının kolektif icraya dayalı müzikal pratikleri araştırılmaktadır. İkinci Dünya Şavaşı sonrası dünya genelinde oluşan kültürel iklimde; dönemin, temel hak ve özgürlükleri öne çıkaran savaş karşıtı, daha farklı bir dünyaya yönelik özlemlerini dile getiren söyleminde taşıyıcı ve dönüştürücü bir rol üstlenen gençlik kesimi, öncelikle var olan toplumsal katmanlar arasında kendine özgü bir kimlik edinme yolunu izledi. Böylesi bir dönemde sıra dışı tarzları ve söylemleri ile tarif edilen farklılık özlemlerinin zaman zaman uygulayıcısı, çoğu zaman da taşıyıcısı konumunda olan müzik grupları, her ne kadar oluşturdukları altkültür ağlarıyla belli dönüşümlere yol açsalar da zaman içerisinde etkinliklerini yitirerek hakim değerlere eklemlendiler. Türkiye'de 1980'li yıllarda benzer toplumsal koşullarda ortaya çıkan muhalif müzik grupları, kültürel anlamda bir sessizliğin hakim olduğu bu dönemdeki çıkışları itibarıyla önemli bir dinleyici kesimine seslerini duyurabilme imkanına sahiptiler. 1960'lı yıllarda kültürel/sanatsal alanda elde edinilen birikimlerin araya giren darbeler nedeniyle sonraki kuşaklara yönelik bir gelenek oluşturamadan unutulmaya yüz tuttuğu düşünülürse, 1980'li yıllarda kurulup, halen daha kentli popüler müzik alanında faaliyetlerine devam eden müzik gruplarının söz konusu dönemde elde ettikleri deneyimlerin araştırılması önem arz etmektedir. Bu bağlamda dönemin müzikal oluşumlarını konu edindiğimiz çalışmamızda ele alacağımız müzik grupları ve ortaya koydukları ürünler popüler müzik tarihimiz açısından önemli ipuçları sunmaktadırlar. In this study music groups of Turkey which appeared in 1980s have been investigated. In the cultural climate that originated in the world after the Second World War, the youth followed in advance a unique identity in the social strata by defending human rights and freedom, protesting wars and yearning for a different world. In this period despite realizing these alternative styles and discourses, creating some transformations through their subcultures, the music bands? influence declined and their alternative position finished gradually. The alternative bands that formed during 1980s in Turkey in similar social conditions had the opportunity to reach great numbers of listeners because there was a big silence culturally in this era. If one considers that the cultural accumulations in the 1960s could not establish traditions for the next generations and started to be forgotten due to the military dictatorships. It is significant to make a research on the experiences of the bands which were founded in 1980s and still have been surviving in popular music today. In this context, the music bands and their works that are discussed in this thesis give important clues for the popular music history in Turkey. 76

Bu çalışmanın amacı Armoni Orkestrası için eser yazmak isteyen besteciadayları ve bestecilere kaynak oluşturacak nitelikte bir ?çalgı bilgisi? rehberiolmasıdır.?Armoni Orkestrası Çalgı Bilgisi? kaynakları kolay ulaşılabilen kaynaklarolma özelliği taşımamaktadır. Bu sebeple, öncelikle bu çalışmanın kendisi böyle birkaynak olması arzusu ile hazırlanmıştır.Tezin ilk yarısında Armoni Orkestrası Çalgılarının tanımları ve sıralanışlarıdetaylı bir şekilde ortaya konmuştur. Bu tanımlarda çalgıların, teknik kapasiteleri vekarakteristik özelliklerine değinilmiştir.Tezin sonunda ise ilk yarıda anlatılan bilgiler ışığında, Claude Debussy'ninorijinalini piyano için bestelediği Children's Corner başlıklı piyano albümününArmoni Orkestrası için çalgılaması gerçekleştirilmiştir.Ayrıca tezin ilk yarısında, çalgıların tanıtımı sırasında sunulan nota örnekleri,direkt olarak tezin Ekler bölümünde yapılan orkestrasyondan verilmiştir.Bu eserinçalgılaması Armoni Orkestrası için yapılan ilk çalgılama olma özelliği ve öneminitaşımaktadır.ANAHTAR KELİMELER: Armoni Orkestrası, Orkestrasyon, Çalgılama,Çalgı Bilgisi, Orkestra, Bando. The aim of this study is to become an guide to the composer candidates andcomposers who want to compose for the Military Band.The resources of Military Band instrumantation knowledge are not reachableeasily. So, this study is prepared with this purpose.In the first half of the study, the instrumants of the Military Orchestra arerepresanted in detail. In this details, cepabilities and characteristics of the instrumentsare subjected.At the end of the study, within the knowledge of instrumantation, theorchestration of Claude Debussy?s Children?s Corner what is composed orginally forthe piano is realized.And, the notation examples of the instrumants are given from thisorchestration. This is the firs orchestration of this work for the Military BandOrchestra.KEYWORDS : Military Band Orchestra, Orchestration, Instrumentation, Orchestra,Military Band. 180

zmir'deki Latin Dans ve Arjantin Tango pratiklerine ait yaptıgım buçalısma, kursiyerlerin ve egitmenlerin, dansı ögrenme-ögretme ve uygulamasürecinde gerçeklestirdigi davranısların içerdigi cinsel kodlara odaklıdır.Arastırmada kullanılan katılımcı gözlem (participant-observation) metodusonucunda egitmen, kursiyer ve izleyiciler arasındaki iletisim ve etkilesimlerincinsel mesajlar içerdigi, bu mesajların aktarımında sözlü ve sözsüz olarakdavranıs modelleri sergilendigi ve yapılan görüsmeler sonucunda kisilerin butür aktivitelere katılma amaçlarında çesitli cinsel beklentiler bulundugugözlemlenmistir.Dans kursları özellikle son on yıldır zmir'de ragbet görmektedir.Kursiyerlerin kursa katılma, bir gruba dahil olma, ritüel halini almıs dansetkinliklerine katılma ve özel gecelerde dans etme pratikleri gözlemlendiginde;topluluk içindeki kimlik ve cinsel kimlik rollerinin müzik ve dansla öne çıktıgıgörülür. zmir'deki dans kurslarına katılan kursiyerlerin beklentilerindekifarklılıkların yanı sıra kurs süresince ögrendikleri ve uyguladıkları pratikte defarklılıklar gözlenir. Bu farklılık basta cinsellik temeline oturttugum savındısavurumuyla yakından ilgilidir.Arastırmada 26 kursiyerle ve içinde kurs sahipleri ve asistanlarının dabulundugu 18 dans egitmeniyle görüsme yapılmıstır. Dans okullarının vekurslarının derslerine katılıp incelenmis, her farklı dans kursuna ait gecelerdeve etkinliklerde video çekimleri yapılmıstır. Metin içinde birebir görüsmeyapılan kisilerden alıntılar kullanılmıstır. Dansın içerdigi cinsellikle, cinselbeklentilerle dans pratigine katılan kursiyerlerin Hanna'nın dile getirdigi sosyaldans aktivitelerinde kisilerin kur yapma ve es edinme amaçlarında görülenparalellik aktarılmaya çalısılmıstır. Dans için kullanılan eglence, tutku,özgürlük, kendini ifade, kendini gösterme, cosku ve uyum tanımlarınınyüklendigi cinsel anlamlar sunulmustur. This study I have done about the Latin Dance and Argentinean Tangopractices in Izmir, focuses on the sexual codes that the acts of the students andthe educators contain, during the teaching-learning and the application phase.As a result of the participant-observation method used in the research, it hasbeen observed that the communication and the interaction between theeducator, student and the audience contain sexual messages, verbal or nonverbal acts are displayed in order to deliver these messages and after theinterviews, various sexual expectations have been found behind the reasons ofthese individuals participating in such activities.Dance classes have been in demand in Izmir, especially for the last tenyears. When the practices of attendants? attending, being a part of a group,dancing on special nights, and participating in ritualized dance activitiesobserved; it can be seen that the identities of these people and the role of theirsexual identities in the crowd are brought forward with dance and the music.Besides the differences in the expectations of dance class attendants in Izmir, thedifference in practices they learn and apply during the course can also beobserved. This difference is closely related with the self expression of the thesis Iprimarily base on sexual origin.Interviews in this research were done with 26 class attendants, and 18dance educator including class owners and their assistants. Classes of the danceschools and dance classes were attended to and videos were shot at differentnights of different dance schools. This text includes quotations of the peoplewith whom one on one interviews were done with. Parallelism between thesexuality the dance involves and the sexuality, which Hanna mentioned, of theattendants who attend with sexual expectations and their efforts for flirting andmaking friends have been explained. Definitions used for dance, such as, fun,passion, freedom, self expression, self exhibition, joy and compatibility, havepresented sexual meanings. 67

Geleneksel Türk Halk Müziğinin temel çalgısı olan bağlama üzerineyapılan bu çalışma, çalgının yapım özelliklerini ve ses akustiği bakımındanincelenmesini içermektedir.Çalışmanın birinci bölümünde standart bağlama ailesinin türleri,boyutları ve bağlamanın genel yapım özelliklerine yer verilmiştir.kinci bölümde standart bağlama ailesinden bağlama, tanbura bağlama vecura üzerine yapılan akustik incelemelere yer verilmiştir. Ayrıca farklı birörnekleme olarak klasik gitar üzerine de ek bir çalışmaya yer verilmiştir.Çalışmanın üçüncü bölümünde ise bağlamanın yapım özellikleriaçısından geliştirilmesine yönelik bir yaklaşım ile bir tanbura bağlama ve curaörneği verilmiş, bunların akustik incelemeleri de sunulmuştur.Elde edilen bütün veriler karşılaştırmalı olarak yorumlanmış vedeğerlendirilmiştir. This work is based on traditional Turkish folk music instrument?bağlama?, and it requires this instrument?s construction and ?voice acoustics?.In the first part of this study different kinds and dimensions of standartfamily of ?bağlama? and general parts of making bağlama are given.In the second part, it is given an acoustics study which is based on?classical bağlama?, ?tanbura bağlama? and ?cura? are given. Besides, anadditional study about classical guiter as a different example is also given.At last in the third part, it is put forward that a new approach to enrichthe making of ?bağlama? and, an example of ?tanbura? and ?cura?, and alsothese intsruments acoustics studies.All of these datas are comparatively commented and evalvated. 166

Bu araştırmada; Eğitim Fakülteleri lköğretim bölümleri Sınıf öğretmenliğiProgramı son sınıf öğrencilerinin 1. devre müzik derslerine yönelik mesleki alanyeterlilikleri, lisans programlarında yer alan müzik 1-2 ve müzik öğretimi dersprogramı dikkate alınarak, öğrenci görüşlerine göre incelenip değerlendirilmiştir.Bu araştırmanın sonucuna göre sınıf öğretmenliği programı son sınıföğrencilerinin müzik dersi alan yeterlilikleri, sayısal verilerle ölçülmüş ve halenyürürlükteki sınıf öğretmenliği lisans programı müzik derslerinin işlevselliğitartışılmıştır.Araştırmada, öğrencilerin müzik eğitimi ders programında yer alan genelmüzik bilgileri, ses eğitimi, çalgı eğitimi ve çalgı bilgisi, çocuk şarkıları dağarcığıbilgisi ve müzik öğretim yöntemleri bilgileri ölçülmüş, bulgular haline getirilmiş veyorumlanmıştır.Bulguların yorumlanmasından sonra araştırma probleminin sonuçlarısaptanmış, bu sonuçlar içerisinde sınıf öğretmenliği programı son sınıf öğrencilerininmüzik eğitimi dersi alan yeterlilikleri ortaya çıkarılmıştır.Uygulanmakta olan sınıf öğretmenliği müzik eğitimi ders programınıniçeriklerinin geliştirilebilmesi ve bu içeriklerin uygulanabilmesine yönelik çözümönerileri getirilmiştir. In this study, proffesional field sufficiency concerning first term musiceducation of the students in the last class of Faculties of Education, Departments ofPrimary Education, Class Teaching Program is investigated and evaluated accordingto the opinions of students regarding music 1-2 in graduate program and musiceducation lesson program.According to the result of the study, at which level the music lesson fieldsufficiency of the students in the last class at the class teaching program should beand the functionalities of the music education lessons of the present class teachinggrade program are argued.In the study, the students? general music knowledge taken part in musiceducation lesson program, sound education, instrument education and instrumentknowledge, children songs repertory knowledge and music teaching methods aremeasured, all the data are evaluated as the findings and interpreted.After interpreting of the findings, the results of the reserch problem aredetermined and in these results, music education lesson field sufficiency of thestudents in the last class at the class education program is revealed.Contents of the applied music education lesson program and the solutions tomake these contents apply are suggested. 101

MÜZ K ÜRET M NDEB LG SAYAR TEKNOLOJ S N N KULLANILMASININARAŞTIRILMASIArda EDENÖZETBu çalışmanın genel amacı müzik üretiminde bilgisayar teknolojisinin kullanımına birbakış açısı kazandırmaktır.Konu genel anlamda çok geniş olduğundan, bu araştırma MIDI sistemleri ve müziküretme yazılımları üzerinde uygulama örnekleri ile sınırlandırılmıştır. Araştırmanın evreniniprofesyonel ya da amatör stüdyolarda kullanılan MIDI ve bilgisayar sistemleri, örnekleminiise Steinberg firması tarafından üretilmiş Cubase SX 3 yazılımı oluşturmaktadır.Bu araştırmada ?bilgisayar? kelimesi genel anlamıyla bilinen PC gibi araçlar içindeğil, mikroişlemci kontrollu tüm sistemler için kullanılmıştır. Bulgular ve yorumlarbölümünde öncelikle sayısal ve analog bilgi kavramına değinilmiş ardından MIDI sistemlerive bilgisayarlar ile elektronik çalgılar arasındaki iletişim ayrıntılı olarak incelenmiştir. 3.bölümün sonunda ise örnek uygulamalar ile konuya somutluk kazandırılmaya çalışılmıştır.Son olarak müzik üretiminde bilgisayar kullanımı ile ilgili sonuçlara varılmış, busonuçlara yönelik önerilerde bulunulmuştur.Araştırmadaki bilgiler, kaynak tarama yöntemine dayalı olarak edinilmiştir. RESEARCH OF THE USAGE OFCOMPUTER TECHNOLOGYIN MUSIC PRODUCTIONArda EDENABSTRACTGeneral purpose of this study is to make a point of view to the subject ?Usage ofcomputer technology in music production?.Because it is wide, the subject is limited by MIDI systems and application exampleson music production software. The universe of this study consists of the MIDI and computersystems being used in proffessional and amateur studios and the samples are taken fromSteinberg?s Cubase SX 3 software.In this study the word ?computer? is not only used for the common devices known asPCs, but all the systems working on the microprocessor technology. In the findings andcomments section firstly the analog and digital information is touched on, then thecommunication between MIDI systems and computers are investigated in detail. At the end ofthe 3rd section the subject is tried to concretized by example applications.Finally, conclusions has drawn about computer usage in music production and somesuggestions has made.All the information on this study is got by research of sources. 73

Bu araştırmanın amacı; Cumhuriyet Dönemi Türk Müzikli Oyunlarından seçilmişşarkıların Eğitim Fakülteleri Müzik Eğitimi Anabilim Dalları'nın ses eğitimi programlarındabelirlenen hedeflere yönelik olarak; hedef davranışların gerçekleştirilmesinde eğitimsürecinde ses eğitimi materyalleri olarak kullanılabilirliğinin incelenmesi ve dolayısıyla buderslere ilişkin repertuarların çeşitlendirilip zenginleştirilmesine katkıda bulunmaktır.Araştırmanın evreni Cumhuriyet Dönemi Türk Müzikli Oyunları içinde yer alanşarkılardan oluşmaktadır. Araştırmanın örneklemi ise, çalışma evreninde yer alan müziklioyunlar arasından geniş bir araştırma sonucu ulaşılabilen oniki oyundan seçilmiş onbeş şarkıoluşturmaktadır. Bu amaca yönelik betimsel çerçevede ele alınmış kaynak taraması,uzmanların ders ortamında gerçekleştirdikleri uygulama ve gözlemler sonucu yanıtladıklarıanket tekniğine başvurulmuş ve değerlendirilmiştir. Şarkılar ses eğitimi programları hedefdavranışlara uygunluğu açısından, metinlerin anlam, içerik yönünden, müzikal ve teknikbecerileri kazandırma boyutları bakımından belirlenen ölçütlerde, uzmanlar yardımıyla oluşanbulgular, tablolaştırılarak yorumlanmıştır. Anket yöntemi ile toplanan veriler üzerinde frekansve yüzde işlemleri uygulanmıştır. The purpose of this investigation is to examine the usefulness of sound educationmaterials and to contribute to varify and enrich the repertoires for the classes as the soundeducation materials to perform the expected behaviors during the education and according tothe targets that aimed to the vocal pedagogy programmes of Departments of Music Educationin the Faculties of EducationThe scope of the investigation is consist of the songs which are in the plays withTurkish song of the Republican Period.For example, at the end of the investigation, fifteen songs were chosen from twelweplays with music including the investigation. For this purpose, descriptively dealt with sourceanalysis, the applications done by the specialists in the course and the public survey replied atthe end of observation were applied and evaluated. The songs were interpreted in regards tothe meaning, content, prosodi of texts and their characteristics of musical and technicalability. The findings were scheduled and interpreted. The frequency and percentageprocedures were applied on the public survey and data collected. 88

İİ ÖZET Bu araştırmanın genel amacı; televizyon için hazırlanmış reklam filmlerinde kullanılan müziklerin diğer reklam öğeleriyle olan ilişkilerini, reklamın genel amacına sağladığı katkıları ve hedef kitleye ulaşmak yolunda hangi tür reklam müziklerinin diğerlerine oranla daha başarılı olduğunu incelemektir. Araştırmanın ana konusu; reklam cıngıllarının kullanılış biçim ve amaçlarının birbirinden farklılıklarını belirleyerek bu cıngılların hangi veriler göz önüne alınarak yapıldığının incelenmesidir. Bu çalışmanın evrenini Türk Ulusal yayın kanallarında yayınlanan televizyon reklamları oluşturmaktadır. Araştırmada ilk olarak tanıtım ve reklamcılık alanı ile ilgili bazı temel tanımlar ve yaygın olarak kabul görmüş genel doğrular verilmiştir. Bununla birlikte reklamcılık alanında kabul görmüş bu genel doğruların reklam cıngıllarına nasıl yansıtılabileceği tartışılmıştır. Ayrıca hedef kitleye ulaşmak yolunda amaca hizmet edebilmiş reklam cıngıllarının hangileri olduğu saptanmaya çalışılmıştır. 25 tane değişik eğitim seviyesinde ve toplumun değişik statülerine ait denekle işitsel ve görsel deney yapılmış, elde edilen bulgulara dayalı olarak cıngıllar kullandıkları özelliklere göre ve işlevsellikleri açısından gruplandırılmaya çalışılmıştır. Son olarak bir cıngıl hazırlanırken amaca yönelik nelere dikkat edilmesi gerektiği konusunda sonuçlara varılmış, çözüm önerileri üretilmiştir. Araştırmada, doğru tür çalışma yöntemlerinin belirlenmesinde veri toplama tekniği olarak kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır. Ill ABSTRACT The primary purpose of this study is to examine the relation between the music used in advertising prepared for TV and the other advertising elements. It also aims to determine the contributions that music have made to the general aim of the advertising. The other concern of this study is to find out what kind of advertising music is more successful in reaching the target audience. The main subject of the study is fistly to examine the differences of advertising jingles with respect to their uses and forms and then to analyse the data upon which these jingles have been based. The universe of this study comprises TV advertising published in the Turkish National Channels. On this research, first of all, some basic definitions and widely- used facts related to the advertising are given. Furthermore, the ways to reflect these widely used facts on advertising jingles are discussed. Moreover, it is tried to determine which advertising successful in serving the purpose of reaching the target audience. Auditory and visual tests have been done with 25 subjects with different educational levels and different social status, and based on the data obtained from these tests, jingles are tried to be classified in terms of their functions and properties. Finally, the points which have to be taken into consideration in the process of preparing a jingle are determined and the solution proposals are produced. In this study, the method of literature review is used as a technique of data acquisition in determining the appropriate working methods. 80

ÖZET Bu araştırmanın genel amacı; Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik Bölümü Yetenek Sınavlarına giren öğrencilerin öğrenim gördükleri bölümde müziksel algılama okuma ve yazma dersleri başarılarının geliştirilmesine katkıda bulunmaktır. Araştırmanın ana konusu özel yetenek sınavına giren öğrencilerin müziksel işitme başarıları ile birinci sınıf müziksel algılama okuma ve yazma, kulak eğitimi ve solfej dersleri başarılarının karşılaştırılmasıdır. Betimsel bir araştırma olan bu çalışmanın evrenini; güzel sanatlar fakülteleri öğrencileri, örneklemini ise Erciyes Üniversitesi, Cumhuriyet Üniversitesi, Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi oluşturmaktadır. Araştırmada ilk olarak güzel sanatlar ve güzel sanatlar fakülteleri hakkında bilgi verilmiştir. Daha sonra güzel sanatlar fakültelerinin giriş yetenek sınavları, bu fakültelerdeki müziksel algılama dersi, müziksel algılama derslerine yönelik bireyin hazırlanma süreci, güzel sanatlar fakülteleri müziksel algılama dersine yönelik ölçme ve değerlendirme durumları, vize ve final sınavları, öğrencilerin giriş yetenek sınavında aldıkları müziksel algılama ve birinci sınıfın dönem sonundaki müziksel algılama dersleri başarılarına ilişkin bilgiler verilmiştir. Elde edilen bulgulara dayanarak öğrencilerin müziksel algılama başarılarının dönem sonundaki başarıları karşılaştırılmıştır. Böylece giriş yetenek sınavındaki müziksel algılama basanları ile birinci sınıf dönem sonundaki müziksel algılama başarılarına ilişkin sonuçlara varılmış, çözüm önerileri getirilmiştir. Araştırmada eğitim yöntemlerinin belirlenmesinde ve incelenmesinde uzman kişi görüşlerinden yararlanılmış, veri toplama tekniği olarak kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır. Ill ABSTRACT The general purpose of this investigation is to be of help to students who enter the ability exams of the music department of fine arts faculties to improve their success in musical perceiving reading and writing lessons. The basis subject of the inverstigation is to compare the musical hearing success of students who enter special ability exam with the success of first class musical perceiving reading and writing, ear education and solfeggio lessons. The universe of studging which is the descriptivel investigation is the students fine arts faculties, however; its example is in Cumhuriyet University, Erciyes University and Kocaeli University Fine Arts Faculty. At first in the investigation it has been informed about fine arts and fine arts faculties. Then it has been informed about the faculties of fine arts entry ability exams, musical perceiving lesson in this faculties, education meteods musical perceiving lessons, the process of individual's getting ready for musical perceiving lessons, the state of measuring and apprising for musical perceiving lessons of fine arts faculties, visa and final exams, student's musical perceiving lessons in the entry ability exam and their success of musical perceiving lessons at the end of first class first term. According to obtained findings, student's musical perceiving success at the end of the term. Thus it has been deducted about musical perceiving success in the entry ağabeylity exam and musical perceiving success at the end of first class, solutions are suggested. During the study, the ideas and advise of the experts were taken in to consideration while examining and determining the education methods. Source technique was used to gather the required data. 58

II ÖZET Bu araştırmanın genel amacı; Eğitim Fakülteleri Müzik Öğretmenliği programlarında okutulan `Armoni Eğitimi` derslerinde kullanılan kitapların ders içerikleri açısından analizlerinin yapılarak, dersi okutan öğretim elemanlarının görüşleri de alınarak, armoni dersi için en uygun ders içeriğinin ne olması gerektiğini ortaya koymaktır. Araştırmanın ana konusu müzik öğretmenliği programlarında okutulan armoni ders kitaplarının incelenip, aralarındaki farklılıkların ortaya konulmasıdır. Bu çalışmanın evrenini; armoni eğitimi ders kitapları, örneklemini ise Türk Müzik Eğitimcilerinin yazmış olduğu armoni eğitimi ders kitapları oluşturmaktadır. Araştırmada ilk olarak eğitim, eğitim programlan, müzik eğitimi, müzik eğitimi programlan ve daha sonra armoni ve tarihsel süreç içerisinde armonideki gelişmeler ile ilgili bilgiler verilmiştir. Daha sonra, incelenen armoni kaynaklarından alman (Akor tanımı, akor çeşitleri, L, IV., V. derece temel konumlar, şan armonizesi, altılı ve dört-altılı uygular ile dominant 7'li) bilgiler örnekleriyle beraber tek tek incelenip bunlarla ilgili bilgiler verilmiştir. Son olarak ele alman konular arasındaki farklılıklara ilişkin sonuçlara varılmış, çözüm önerileri getirilmiştir. Araştırmada armoni dersi müfredatının belirlenip, I yarıyılda (başlangıç dönemi) öğrenciye kazandırılmak istenen müziksel davranışlar (armoni eğitimi açısından) ve kullanılan kaynaklarda uzman kişi görüşlerinden yararlanılmış olup, veri toplama tekniği olarak kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır.. Ill ABSTRACT The main aim of this study is to reveal what the most suitable lesson content should be for the lesson.Harmony' by analyzing the lesson contents of the course books, studied for 'The Harmony Education' at the Departments of Teaching Music in the Faculties of Education; also by appealing to the statements of the instructors giving the course. The main theme of the study is to examine the course books of 'Harmony' studied at the graduate programs of Teaching Music and to determine the differences among these books. The base of this study is the course books of Harmony Education and the sampling of the study is the course books of Harmony Education written by the Turkish Educators of Music. Through this study one can find valuable information, firstly, about education, education programs, music education, the programs of music education and then harmony and the developments in the harmony through history. Also, one can get information (The definition of accord, the kinds of accord, the basic positions in the 1st, 4th and 5th degree, vocal harmonization, the accords of 6 and 6- 4 and dominant 7s) extracted from the harmony sources, which were examined together with their examples carefully by the author of this study. At the final stage of the study, one can see the results related with the differences among the topics discussed through the study and solution proposals presented by the author. Within the study, a curriculum of the lesson of 'Harmony' and the musical behaviors (in terms of harmony education) which are aimed to teach students in first term, have been established and the statements of the experts related with the sources used have been used. As the method of data garnering, source scanning technique has been used all through the study. 105

II ÖZET Bu araştırmanın genel amacı, yaylı çalgı öğrenci orkestralarının çalışma yöntemlerinin geliştirilmesine katkıda bulunmaktır. Araştırmanın ana konusu, yaylı çalgı öğrenci orkestralarının geliştirilmesi amacıyla, eğitim yöntemlerinin belirlenerek, incelenmesidir. Betimsel bir alan araştırması olan bu çalışmanın evrenini; yaylı çalgı öğrenci orkestraları, örneklemini ise Eğitim Fakülteleri ve Güzel Sanatlar Fakülteleri Müzik Bölümü Orkestraları oluşturmaktadır. Araştırmada ilk olarak yaylı çalgıların yapıları ve tınıları ile ilgili bilgiler verilmiştir. Daha sonra -orkestraya yönelik olarak bireysel -hazırlanma süreci ve önemi, solfej -müziksel algılama, müzik biçimleri bilgilerinin orkestra eğitimine katkıları ile ilgili bilgiler verilmiş, yaylı çalgı öğrenci orkestralarının repertuar seçiminde önemli görülen noktalar belirlenmiştir. Elde edilen bulgulara dayalı olarak, yaylı çalgı öğrenci orkestralarının eğitimine yönelik biri makamsal, diğeri tonal olmak üzere seçilen iki örnek eser üzerinde eğitim yöntemleri incelenmiştir. Son olarak yaylı çalgı öğrenci orkestralarının eğitimine ilişkin sonuçlara varılmış, çözüm önerileri getirilmiştir. Araştırmada, eğitim yöntemlerinin belirlenmesinde ve incelenmesinde uzman kişi görüşlerinden yararlanılmış, veri toplama tekniği olarak kaynak tarama yöntemi kullanılmıştır. Ill ABSTRACT The aim and scope of this study is to contribute to the developments of methodsof the students strings orchestras. The main concern of the study is determinig and examining the education methods with the aim of developing students strings orchestras. This is a descriptive study and its universe is students strings orchestras, samples are taken among the music department orchestras of education faculties and fine arts faculties. In the study, first the structures and tones of the strings are presented. Then, individual training period and its importance for the orchestra,, solfege perception of music, the contributions of knowledge of music types to the orchestra are explained, the important points in the selection of repertory for the students string orchestra are determined. Depending on the gained data, the education methods are examined among the selected two sampleworks, one is about tone and the other related with melodic creation. As a result, the findings on the education of students strings orchestras are evaluated and suggestions are made by the resarcher. During the study, the ideas and advise of the experts were taken in to consideration while examining and determining the education methods. Source technique was used to gather the required data. 55

SUMMARY The history of Turkish music covers an extensive period of Turkish history; there has been many studies conducted in order to enlighten this period of time. Nonetheless, studies that were too general or conducted in the manner of evaluations are not adequeate enough to enlighten the facts.lt is usually improbable for all the resources to be evaluated since the subject matter is too wide and general to begin with; hence it is inevitably necessary to focus on specific subtopics for the sake of conducting a well-developed study. Consequently it is critical to observe the Turkish music via focusing on each era individually in order to be able to comprehend the influence of each era on the following ones while reinforcing the conception of the continuity of musical culture throughout these eras; within such a perspective the investigation of the music and the musicians of IV. Murad's era is of crucial importance not only to obtain information on the musical background of the era but also to enlighten the influence of this period and its musicians on previous and latter periods in Turkish Music. Covered in this study is the palatial music and musicians that have taken place in the years of Murad IV's dominion. In introduction, firstly, the Ottoman musical culture before IV. Murad's Era is introduced briefly, then the methodology within which the thesis has been prepared is explained, followed by the plan of the study. The first section, provides information regarding IV. Murad's life, his great intelligience for arts and sciences as well as his compositions and its sources. The second section, classifies the musicians that recordedly had lived in the palace. The classification is made according to their education and compositions which were on religious, nonreligious or martial themes. In the third section, firstly, we classified the Sazende, Hanende, Bestekar, Saz şairi, and the musicians originated from Iran that recordedly had lived in the palace. Following, depending on the information from the resources, we explained vnithe musician's lives. In the end of this section, the compositions which were composed by these musicians is listed. In conclusion of the thesis the results emerging from our researches are given. In the attachments sections, we provide a recording of the notes of the compositions conducted by the musicians of the era, resources of which are scientific researches and the Archieve of TRT. IX SUMMARY The history of Turkish music covers an extensive period of Turkish history; there has been many studies conducted in order to enlighten this period of time. Nonetheless, studies that were too general or conducted in the manner of evaluations are not adequeate enough to enlighten the facts.lt is usually improbable for all the resources to be evaluated since the subject matter is too wide and general to begin with; hence it is inevitably necessary to focus on specific subtopics for the sake of conducting a well-developed study. Consequently it is critical to observe the Turkish music via focusing on each era individually in order to be able to comprehend the influence of each era on the following ones while reinforcing the conception of the continuity of musical culture throughout these eras; within such a perspective the investigation of the music and the musicians of IV. Murad's era is of crucial importance not only to obtain information on the musical background of the era but also to enlighten the influence of this period and its musicians on previous and latter periods in Turkish Music. Covered in this study is the palatial music and musicians that have taken place in the years of Murad IV's dominion. In introduction, firstly, the Ottoman musical culture before IV. Murad's Era is introduced briefly, then the methodology within which the thesis has been prepared is explained, followed by the plan of the study. The first section, provides information regarding IV. Murad's life, his great intelligience for arts and sciences as well as his compositions and its sources. The second section, classifies the musicians that recordedly had lived in the palace. The classification is made according to their education and compositions which were on religious, nonreligious or martial themes. In the third section, firstly, we classified the Sazende, Hanende, Bestekar, Saz şairi, and the musicians originated from Iran that recordedly had lived in the palace. Following, depending on the information from the resources, we explained vnithe musician's lives. In the end of this section, the compositions which were composed by these musicians is listed. In conclusion of the thesis the results emerging from our researches are given. In the attachments sections, we provide a recording of the notes of the compositions conducted by the musicians of the era, resources of which are scientific researches and the Archieve of TRT. IX 219

Türk Edebiyatı ve Mûsikîsi'nde İslâmiyetten sonraki dönemde ciddî bir değişim söz konusu olması Aruz vezni sayesinde olmuştur. Arap ve Acem Aruzu ile tanışma sonrası aruzun benimsenmesi uzun bir sürecin sonunda gerçekleşir. Bilinen ilk manzum eserlerin vezinlerinin gelişkin olmayan hattâ sonraları terkedilen vezinler olması bunu teyid eder. Arap ve Acem aruzundan bağımsız Türk aruzunun şiirimize getirdiği estetik zevk, mûsikî ile birlikte zaman içinde gelişerek zirveye ulaşmıştır. Arap orijinli aruzun, örf, âdet ve geleneklerin sembolleştirdiği Arap dili semantiğinin ritmik ve îkaî bulmaca benzeri bir îcadı olması (El Halil), buna bağlı olarak yine aynı çadır kültürü geleneğinden hareketle, müzikte (ritmik jimlastik denebilecek bir yolla) `Ten, nen, te-nen, ten-ni...` gibi ikâî kalıplar kullanarak şiir- mûsikî ilişkisinin ortaya konulduğu kabul edilebilir. Terennüm adıyla Klâsik Türk Mûsikîsi'nde kullanılan bu unsurlar aruz vezni ile birlikte benimsenen müzik kalıpları olmuşlardır. Dolayısı ile aynı yolla (bir çeşit onomatopei `tabiî seslerin taklidinden yapılmış kelime` ile) elde edilen ve müzikteki usûlü meydana getiren kuvvetli-zayıf, uzun-kısa darpların ( Düm, tek, te-ke, tek-kâ...), terennümlerle ve aruzun tef ileleri ile organik bağı şüphe götürmez bir durumdadır. Özellikle sözlü müzik besteciliğinde usûl-vezin ilişkisi, karşımıza bu veçheyle çıkar. Zamanla gelişen estetik zevk ve buna bağlı olarak yaygın kullanım kazanan Türk Aruzu kendine uygun usûllerin tercihinde başlıca rolü oynamıştır. Tezimiz de bu ilişkiyi ortaya koyma maksadım taşır. 5 ilâ 10 zamanlı 4037 sözlü musikî eserinin vezin taraması yapılarak, elde notaları bulunan 1732 eser üzerinde yapılan usûl-vezin analizinde ortaya konduğu gibi Klâsik Türk Mûsikîsi'nde belli usûllerle, Türk Aruzu'ndaki belli vezinlerin büyük ağırlıkla tercih edildiği, en çok kullanılan vezinden sonra kullanılan bir ya da iki veznin de aynı gerekçeyle ve sürekliliği olan bir anlayışla (gelenekleşmiş) kullanıldığı ortaya çıkmıştır.Bununla birlikte tezde karşımıza çıkan münferid bazı eserlerin, ortaya konan gelenek kurallarının dışında kalmış olmasının eserin güzel olmadığı mânâsına geldiği düşünülmemelidir. Yeni gelenek ve kural yaratmanın, ancak yüksek zevk mahsûlü, doğru ve güzel eserler ortaya konmasının aracı olması bakımından amaç halinde kullanılan usûl ve vezinlerin bu ilişkisini, `bestecinin hürriyetini kısıtlayıcı bir unsur` olarak görmemek gerektiği de ortaya çıkmaktadır. Bu endişe ile büyük mûsikî bilgini H. Sâdeddin Arel usûl-vezin ilişkisini ortaya koymaktan kaçınmıştır. Esasen böyle bir endişe tabiî ise de îka' olarak daha geniş bir anlam yüklediğimiz usûllerin değişik düzümlerinin oluşturduğu devir içinde bu endişe ortadan kalkar. Aynen aruzdaki tef ilelerin değişik kombinasyonlarının bir arada kullanılması sonucu vezinlerin ortaya çıkması ve tercih edilir olmaları gibi farklı usûl düzümlerinin de değişik kombinasyonlarla birleşmeleri sonucu yine kuvvetle tercih edilen usûl îka'larının ortaya çıkmış olmasıdır. Usûl-vezin ilişkisinin elde edilmiş en bariz sonucu da budur. Turkish Literature and Music underwent a critical change in the period after the Turks accepted Islam due to the Aruz meter (poetic prosodic meter). However a long time elapsed after their first contact with Arabic and Persian Aruz, before Aruz was utilized. This can be verified by the fact that the first known metered poetic verses contained undevloped metric errors and that these meters were later abandoned. Independent of Arabic and Persian Aruz, Turkish Aruz brought to our poetry an aestheic taste which together with music evolved over time in a manner allowing it to reach its peak. Aruz which is of Arabic origin, appears to have been created like a rythmic and îkaî (verbal) puzzle of semantics of the Arabic language symbolizing their customs and traditions (El Halil), and thus it can be considered that the relationship between poetry and music also sprang from this same nomadic cultural tradition using verbal patterns (ikâî terennüms) like `Ten, nen, te-nen, ten-ni...` in music (in a manner akin to that of rythmic gymnastics). Under the name of terennüm (extra-lyric verbal embellishments) these elements were utilized in Classical Turkish Music together with the Aruz meter in accepted musical patterns. Therefore, there is no doubt that in a similar manner (with a. kind of onomatopoeia (words made by copying natural sounds) the usûl (rythmic pattern) in music was obtained and came about from the strong-weak and long-short beats (Düm, tek, te-ke, tek-kâ...) and that there is an organic connection between terennüms and the Aruz tef ties (word patterns of aruz). We especially come across this point of view in the relationship between usûl (rythmic pattern) and vezin (prosodic meter) in the composing of vocal music. The aesthetic taste which developed over time and with this the gaining of its widespread usage played a major role in the choice of especially appropriate usûls for Turkish Aruz. Our thesis aims at mapping out this relationship.After examining the vezin in 4000 vocal musical compositions of S to 10 time beats, an analysis of the concordance of prosodic and musical meters was made of the existing 1732 notations of these compositons. It was shown with great emphasis mat in Classical Turkish Music with definite usûls certain Turkish Aruz Vezins were preferred to be used and mat after the most used vezin, either one or two other certain vezins, for the same reason and enduring understanding (almost like a tradition), were used. Nevertheless the few individual compositions which fall outside of the set traditional rules should not be considered as not being graceful. It was shown that the formation of a new tradition and rule is the product of a high taste and that mis relationship of the usûls and vezins function as a vehicle for the production of correct and beautiful compositions and should not be seen as `an element that restricts the freedom of the composer`. Because of this concern the great music scholar H. Sâdeddin Arel avoided stating the relationship between usûl and vezin. Actually, even if such a worry is natural, it disappears in the period the various düzüm (rhytymic combinations) of the usûl to which we charge a higher meaning as musical meter (îka '). Just as the utilization of different combinations oî tef ties (word patterns of aruz) together resulted in the appearance of the vezins and their becoming preferable, in the same manner the different düzüms (rhytymic combinations) of various combinations and mergings resulted again in strongly preferred usûl îka 's (cyclical rythmic patterns) being created. This is the most obvious conclusion that has been gained from the usûl-vezin (concordance of prosodic and musical meters) relationship. 191