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La incorporación de las mujeres escritoras al ámbito digital no ha dejado de ser una constante en crecimiento, donde han logrado posicionarse de una forma más inmediata ante unos lectores que han accedido directamente a sus obras sin mediaciones por parte de la industria cultural. Además, han procedido de diferentes formas en la inscripción de su autoría en conexión con su identidad de género, recurriendo para ello a diversas estrategias. El presente estudio analiza las obras de Alex Saum, en concreto sus proyectos #SELFIEPOETRY y Corporate Poetry, para analizar el discurso ejercido sobre la autorrepresentación y las distintas lecturas de lo corpóreo femenino a través de sus obras de literatura electrónica., The incorporation of women writers into the digital sphere has grown steadily. They have managed to position themselves more directly in the eyes of readers, who have gained immediate access to their works without the intermediation of the cultural industry. Moreover, they have engaged in different forms of inscription of their authorship in connection to their gender identity, resorting to different strategies to do so. This study analyses the works of Alex Saum, specifically her projects #SELFIEPOETRY and Corporate Poetry, so as to analyse her discourse on self-representation and the different readings of the corporeal female through her works of electronic literature.

En este número monográfico se recogen siete contribuciones que abordan la intersección de la semiótica con las ciencias cognitivas, la lectura del cuerpo de C.S. Peirce, la impronta del cuerpo en la construcción del género, tanto en su ámbito físico como en el digital, y la corporalidad como elemento constitutivo del teatro. Vienen a constituirse en muestra de la aplicabilidad de la semiótica a diversos ámbitos de la contemporaneidad, al mismo tiempo que se efectúan algunas calas en cuestiones teóricas que vienen a demostrar la operatividad de esta disciplina en pleno siglo XXI., This special issue includes seven contributions about the intersection of semiotics and cognitive sciences, the reading of the body by C.S. Peirce, the importance of the body in the construction of the genre, including its physical and digital spheres, and corporality as a constitutive element of theater. They come to conform an example of the applicability of semiotics to various areas of the contemporaneity, at the same time that some approaches are made in theoretical questions that come to demonstrate the operability of this discipline in the XXI century.

This article presents the result of Scientific Initiation research carried out within the scope of the Graphic Design course, in partnership with the Postgraduate Program in Design, at Anhembi Morumbi University. The study took place between November 2021 and October 2022, and its goal was to ask if a genre such as an internet meme has the artistic potential to be included as a type of manifestation within the scope of digital literature. For this, we will study the Brazilian Instagram profile, Greengo Dictionary, which uses images with texts to translate Portuguese expressions into English. We will then classify posts made by the page and observe their visual identity to analyze the profile. Finally, we will demonstrate that despite the apparent randomness of themes and styles, Greengo Dictionary evokes the author's style through vernacular creativity and collaborative multiplicity. Este artículo presenta el resultado de una investigación de Iniciación Científica realizada en el ámbito de la carrera de Diseño Gráfico, en colaboración con el Programa de Posgrado en Diseño, de la Universidad Anhembi Morumbi. El estudio se desarrolló entre noviembre de 2021 y octubre de 2022 y su objetivo era reflexionar sobre si un género tan común en internet, como es el meme, tiene potencial artístico para ser incluido como un tipo de manifestación dentro del ámbito de la literatura digital. Para ello, tomaremos como caso de estudio el perfil brasileño de Instagram, Greengo Dictionary, que utiliza imágenes y textos cuyos significados, muy brasileños, se traducen al inglés de manera irreverente y humorística. Luego clasificaremos las publicaciones realizadas por la página y observaremos su identidad visual para analizar el perfil. Finalmente, demostraremos que, a pesar de la aparente aleatoriedad de temas y estilos, existe un plan que configura el “modo de ser Greengo”, en una lejana evocación del estilo del autor, a través de la creatividad vernácula y la multiplicidad colaborativa. Este artigo apresenta o resultado de uma pesquisa de Iniciação Científica realizada no âmbito do curso de Design Gráfico, em parceria com o Programa de Pós-Graduação em Design, da Universidade Anhembi Morumbi. O estudo deu-se entre novembro de 2021 e outubro de 2022 e seu objetivo foi o de refletir se um gênero tão comum na internet, como o meme, tem a potencialidade artística para ser incluído como um tipo de manifestação no âmbito da literatura digital. Para isso, iremos tomar como estudo de caso o perfil brasileiro do Instagram, Greengo Dictionary, que utiliza imagens e textos cujos sentidos, bem brasileiros, são traduzidos para o inglês de maneira irreverente e bem-humorada. Classificaremos, então, posts realizados pela página e observaremos sua identidade visual para analisarmos o perfil. Demonstraremos, por fim, que apesar da aparente aleatoriedade de temas e estilos, há um planejamento que configura o “jeito Greengo de ser”, em uma longínqua evocação do estilo de autor, por meio da criatividade vernacular e da multiplicidade colaborativa.

En las últimas décadas hemos observado grandes transformaciones en las formas de producción, circulación y recepción de la cultura, a partir del lugar central que han adquirido las tecnologías digitales en lo que podemos identificar como un nuevo régimen de producción cultural y estético. En este marco hemos visto desarrollarse, desde fines de los noventa, el creciente campo de la literatura digital en América Latina. En la investigación que he llevado a cabo se pueden distinguir dos ámbitos de creación: uno que experimenta con el lenguaje de código a través del ejercicio de programación, en el cual encontramos hipertextos, hipermedias, literaturas generativas, poesía de código, literatura interactiva, entre otras; y otro ámbito que experimenta con el medio y, por lo tanto, saber programar no es un requisito fundamental para poder crear. En este ámbito encontramos la tuiteratura, instapoesía, narrativas en WhatsApp, y toda clase de memes y bots poéticos en redes sociales. En el campo de la literatura digital, aquella que experimenta con el medio ha proliferado en los años recientes y, al mismo tiempo, ha sido la más atacada desde los defensores de ciertos criterios de calidad literaria. Paradójicamente, este tipo de literatura ha sido también la menos estudiada, por lo que aquellos que defienden la calidad literaria no se cuestionan los criterios y supuestos que la definen, y que quizás no son aplicables a las literaturas digitales en sus diversos formatos. Esta literatura constituye una poética del exceso: prolifera en las redes sociales y se entrelaza con la lógica de la obsolescencia, la repetición y la apropiación, lo que la vuelve difícil de aprehender. Su aparición relativamente reciente y sus características efímeras constituyen, quizás, algunas de las razones por las cuales ha recibido menos atención en el campo de la literatura digital latinoamericana. En este artículo analizaré el bot poético «Cumatron» del colectivo chileno Cyberpunga, para identificar en esta escritura maquínica unas posibles estéticas digitales, lenguajes y poéticas digitales que se desarrollan en esta forma de escritura en 280 caracteres. Este trabajo nos permitirá, además, situar este tipo de escrituras en la discusión latinoamericana sobre las prácticas creativas en la literatura y cultura digitales, sus particularidades y tensiones. In recent decades we have observed major transformations in the forms of production, circulation, and reception of culture, based on the central place acquired by digital technologies in what we can identify as a new regime of cultural and aesthetic production. In this framework we have seen the development, since the late nineties, of the growing field of digital literature in Latin America. In the research I have carried out, two fields of creation can be distinguished: one that experiments with code language through programming, where we find hypertexts, hypermedia, generative literatures, code poetry, interactive literature, among others; and the other that experiments with the medium, where programming is not a requisite. In this domain we find tuiterature, instapoetry, narratives in WhatsApp, and all kinds of memes and poetic bots in social networks. In the field of digital literature, that which experiments with the medium has proliferated in recent years and, at the same time, has been the most attacked by the defenders of certain criteria of literary quality. Paradoxically, this type of literature has also been the least studied, so that those who defend literary quality do not question the criteria and assumptions that define it, and that perhaps are not applicable to digital literatures in their various formats. This literature constitutes a poetics of excess: it proliferates in social networks and is intertwined with the logic of obsolescence, repetition, and appropriation, which makes it difficult to understand. Literature that experiments with the medium constitutes a poetics of excess: it proliferates in social networks and is intertwined with the logic of obsolescence, repetition, and appropriation, which makes it difficult to apprehend. Its relatively recent appearance and its ephemeral characteristics are, perhaps, the reasons why it has received less attention in the field of Latin American digital literature. In this article I will analyze the poetic bot «Cumatron» by the Chilean collective Cyberpunga, to identify in this machinic writing some possible digital aesthetics, languages, and digital poetics that are developed in this form of writing in 280 characters. This work will also allow us to situate this type of writing in the Latin American discussion on creative practices in digital literature and culture, its particularities, and tensions. Este artículo forma parte del Proyecto Proyecto Fondecyt Regular N.° 1180771 «Cartografía crítica de la literatura digital latinoamericana» (2018-2021), financiado por ANID (Agencia Nacional de Investigación y Desarrollo).

The objective of the following article is to compare the printed and digital literature, from the poems “Árvore”, by Rui Torres, and the poem “Anímico”, from the work Bagagem (1976), by Adélia Prado. The article is theoretically supported by Octávio Paz, in O Arco e a Lira (2012); N. Katherine Hayles, in Electronic Literature: New Horizons for the Literary (2009); Rui Torres, in Portuguese Experimental Poetry: Notebook and Catalogs Theoretical framework and critical context of PO. EX (2004); Daniele Cortês Maduro, in Cadaver queer, reader, cyborg and magnetic inscription: three views of the electronic text (2012); Umberto Eco, in Far beyond the Internet (2003); Jorge Luiz Antonio, in Tecno-Arte-Poetry in Brazil (2011). In the article, what poetry is according to Octávio Paz's Arco and Lira will be defined, then digital and printed literature will be differentiated, emphasizing the poetry genre. In the third part, the similar characteristics between the poems chosen to exemplify the discussion will be highlighted. As an expected result, we seek to contribute to research in the academic world about digital literature, the concept of poetry and studies aimed at poetry by Adélia Prado and Rui Torres. O objetivo do seguinte artigo é de comparar a literatura impressa da digital, a partir dos poemas “Árvore”, de Rui Torres e o poema “Anímico”, da obra Bagagem (1976), de Adélia Prado. O artigo tem como suporte teórico Octávio Paz, em O Arco e a Lira (2012); N. Katherine Hayles, em Literatura Eletrônica: Novos Horizontes para o literário (2009); Rui Torres, em Poesia Experimental Portuguesa: Caderno e Catálogos Enquadramento teórico e contexto crítico da PO.EX (2004); Daniele Cortês Maduro, em Cadáver esquisito, leitor, ciborgue e inscrição magnética: três visões do texto eletrônico (2012); Umberto Eco, em Muito além da Internet (2003); Jorge Luiz Antonio, em Tecno-Arte-Poesia no Brasil (2011). No artigo, será definido o que é poesia conforme o Arco e a Lira de Octávio Paz, depois será diferenciado a literatura digital e a impressa, dando ênfase no gênero poesia. Na terceira parte, será evidenciadas as características semelhantes entre os poemas escolhidos para exemplificar a discussão. Como resultado esperado, busca-se contribuir para pesquisas no meio acadêmico sobre literatura digital, o conceito de poesia e estudos voltados para poesia de Adélia Prado e Rui Torres.

In this research, we aim at discussing the different forms of authorship that arise through various collaborations provided by the Network. In this sense, we explore the tension between the publicized freedom of the internet in relation to aspects of subversion and coercion. Then we analyze how these can influence the production of literature and digital games in the 21st century. Finally, we found that collaboration by fans is able to exert great influence on digital products; however, this freedom is subject to rules, since, although games and literary texts flirt with greater possibilities of agency, the very mechanics of the Network tends to restrain them. Neste trabalho buscamos discutir as diferentes formas de autoria que surgem através de colaborações diversas proporcionadas pela Rede. Para tanto, exploramos um pouco da tensão entre a propalada liberdade na internet em face dos aspectos de subversão e coerção. Em seguida, analisamos como estes influenciam produções de literatura e de jogos digitais no século XXI. Por fim, constatamos que a colaboração por fãs é capaz de exercer grande influência em produtos digitais, contudo, essa liberdade está sujeita a regras, pois, embora jogos e textos literários flertem com maiores possibilidades de agenciamento, a própria mecânica da rede tende a coibi-las.

MCIN/ AEI /10.13039/501100011033

Relatório de Estágio do Mestrado em Ensino de Português no 3º ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário apresentado à Faculdade de Letras A Prática Pedagógica Supervisionada descrita neste relatório decorreu numa turma do 12.º ano de Português, do curso de Artes Visuais, no ano letivo de 2021/2022, na Escola Secundária de Avelar Brotero, no âmbito da unidade curricular Estágio/Relatório do Mestrado em Ensino de Português no 3.º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário. O presente relatório descreve um estudo de caso sobre a utilização da perspetiva interartística na lecionação das obras literárias previstas para o último ano do Ensino Secundário. O foco deste estudo está relacionado com a verificação da importância do diálogo interartístico em sala de aula e o seu benefício ao nível da compreensão do texto literário. Para apurar a sua adequação, confrontámos os benefícios desta relação, atestados em Literatura e Ensino do Português (Bernardes e Mateus, 2013), e a experiência de lecionação nas aulas, ao longo deste ano letivo. As artes privilegiadas para a relação com a literatura foram a pintura e a poesia digital e ambas permitiram destacar diferentes aspetos nas obras estudadas como a forma, o contexto, o conteúdo, a narrativa, as personagens ou os recursos expressivos, bem como potenciar o conhecimento crítico e estético dos alunos. A análise dos dados recolhidos e as conclusões que se retiraram após as aulas lecionadas permitiram concluir que os estudantes beneficiaram dos conhecimentos do seu percurso em Artes Visuais para os integrar no estudo da literatura. This report is the result of a study case about the use of the interartistic perspective on teaching literary works in the last year of secondary education. The teaching practice of the Master in Português no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário occurred on a Visual Arts 12th grade class, on the 2021/2022 school year, in Escola Secundária de Avelar Brotero. This study aims to determine the importance of the interartistic dialogues in the classroom and its benefits to the literary texts comprehension. To determine its adequacy, we compared the relation between various art forms as studied in Literatura e Ensino do Português (Bernardes e Mateus, 2013) and the teaching experience throughout this school year. The chosen arts for the relationship with literature were painting and digital poetry and both highlighted different aspects in the studied literary works such as form, context, content, narrative, characters or stylistic resources, as well as enhancing the students' aesthetic and critical knowledge. The analysis of the collected data and the conclusions that were drawn after the classes allowed us to conclude that the students benefited from the knowledge of the Visual Arts course and applied them in their literature study.

El libro piensa el problema del capitalismo, especialmente en su etapa financiera, con la mirada puesta en una zona de producción estética incipiente, como lo es la literatura digital. A partir del concepto de "correspondencias", que Raymond Williams construye en Marxismo y literatura, El susurro recupera un conjunto de características que se constatan en ambos niveles. El carácter autorreferencial que deriva de la autonomización del signo lingüístico, por ejemplo, es una característica tan extendida que la podríamos pensar como la piedra de toque tanto del capitalismo financiero como de la literatura digital. A su vez, el énfasis físico dentro de la producción estética, que toma la forma de la reificación, está ligado históricamente con materialidad del avance tecnológico. A partir de allí, el libro se pregunta por la potencia crítica de los experimentos digitales, que quizá no radique en bloquear los caminos instituidos por las nuevas tecnologías (es decir, por interrumpir las flujos de le información) sino sencillamente en hacer visibles esos itinerarios en los que nos movemos sin darnos demasiada cuenta. Fil: Ledesma, Germán Abel. Universidad Nacional del Sur. Departamento de Humanidades; Argentina.

En este trabajo, nos proponemos estudiar articuladamente una serie de producciones de literatura digital argentina que problematizan la noción de propiedad en el lenguaje. A partir del análisis de los modos corrientes de (des)subjetivación en tiempos de gubernamentalidad algorítmica (Rouvroy y Berns 2013), nos interesa preguntarnos si las prácticas apropiacionistas de las piezas que conforman nuestro corpus habilitan posibles alternativas o líneas de fuga. Es decir, si logran sustraerse a las lógicas binarias de los sistemas de estandarización tecnolingüísticos y a la segmentación de perfiles, que tienden a reducir lo subjetivo a algo calculable. El concepto de “escrituras past” (Mendoza 2011) nos resulta productivo para analizar el juego de múltiples voces del pasado y del porvenir, que en estas prácticas se articulan en una modulación única, y para plantearnos el interrogante de si operan o no en tanto resistencia a los sentidos hegemónicos de la cultura digital. Para eso, proponemos pensar en términos de subjetividades mediadas, “a medio camino” –entre la agencia humana y la máquina–, vueltas espectros o convertidas en “médium”, por sus diversas hibridaciones con lo tecnológico. In this paper, we intend to study a series of works from Argentine digital literature that problematize the notion of properties in language. From an analysis of the current modes of (de)subjectivation in times of algorithmic governmentality (Rouvroy and Berns 2013), we want to know if the appropriation practices of different items that make up our corpus enable possible alternatives or meeting points. That is, if they manage to avoid the binary logics of technological standardization systems and user segmentation, which tend to reduce the subjective to something that can be measured. The concept of “escrituras past” (copy-paste writing) (Mendoza 2011) is useful to analyze the game of multiple voices from the past and the future, which in these practices are organized in a single modulation, and to ask ourselves the question of whether or not they operate as a resistance to the hegemonic meanings of digital culture. In order to do this, we propose thinking in terms of mediated subjectivities, “halfway” between human agency and the machine, that are turned into ghosts or converted into “medium”, for their various hybridizations with technology. Fil: Mugica, Fernanda. Universidad Nacional de Mar del Plata -CONICET, Argentina

El libro piensa el problema del capitalismo, especialmente en su etapa financiera, con la mirada puesta en una zona de producción estética incipiente, como lo es la literatura digital. A partir del concepto de “correspondencias”, que Raymond Williams construye en Marxismo y literatura, El susurro recupera un conjunto de características que se constatan en ambos niveles. El carácter autorreferencial que deriva de la autonomización del signo lingüístico, por ejemplo, es una característica tan extendida que la podríamos pensar como la piedra de toque tanto del capitalismo financiero como de la literatura digital. A su vez, el énfasis físico dentro de la producción estética, que toma la forma de la reificación, está ligado históricamente con la materialidad del avance tecnológico. A partir de allí, el libro se pregunta por la potencia crítica de los experimentos digitales, que quizá no radique en bloquear los caminos instituidos por las nuevas tecnologías (es decir, por interrumpir los flujos de la información) sino sencillamente en hacer visibles esos itinerarios en los que nos movemos sin darnos demasiada cuenta. Fil: Ledesma, Germán. Universidad Nacional del Sur, Argentina.

El presente documento relata el desarrollo del proyecto Sab: lectura digital anotada a través de la exposición de las distintas metodologías de las Humanidades Digitales que fueron utilizadas en dicho proyecto. Sab: lectura digital anotada es una edición moderna de la novela Sab (1841) de la autora cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873). Esta edición contiene notas críticas con las que se pretende guiar al lector a una interpretación del discurso antiesclavista presente en la novela, la cual es denominada "la primera novela antiesclavista escrita en español". Se codificó la primera edición de Sab utilizando la metodología de marcado TEI-XML, y se logró una edición moderna y anotada que permitiera revisar la ortografía original y propusiera anotaciones que guiaran la lectura hacia un análisis del discurso antiesclavista desde el concepto de negritud de Aimé Césaire. This document describes the development of the project Sab: An Annotated Digital Reading through the exposition of the different methodologies of the Digital Humanities that were used in this project. This is a modern edition of the novel Sab (1841) by the Cuban author Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873). This edition contains critical notes intended to guide the reader to an interpretation of the anti-slavery discourse present in the novel, which is called "the first anti-slavery novel written in Spanish". The first edition of Sab was codified using the TEI-XML markup methodology, and a modern and annotated edition was achieved, allowing the revision of the original spelling, and proposing annotations to guide the reading towards an analysis of the anti-slavery discourse from Aimé Césaire's concept of negritude. «Introduction: The Digital Humanities Moment | Matthew K. Gold in Debates in the Digital Humanities on Manifold». Debates in the Digital Humanities, https://dhdebates.gc.cuny.edu/read/untitled-88c11800-9446-469b-a3be- 3fdb36bfbd1e/section/fcd2121c-0507-441b-8a01-dc35b8baeec6. Accedido 10 de abril de 2021. Magíster en Humanidades Digitales Maestría

Os recursos sonoros presentes na literatura infantil digital modificam a experiência leitora por introduzir novas possibilidades interpretativas e interativas. Este trabalho trata das respostas leitoras de seis crianças à trilha sonora de appbooks de literatura infantil, analisadas a partir de uma experiência prática em uma escola pública da Catalunha. A atividade de mediação envolveu a realização de oficinas literárias, com o objetivo de identificar aspectos da relação transacional entre obra e leitor. Essas análises apontaram indícios do papel mediador dos recursos sonoros na construção de uma interação de caráter tanto estético, ou seja, sensível, pessoal e afetivo, como eferente, de caráter mais reflexivo, com a literatura digital.

O presente artigo tem como objetivo introduzir e discutir a obra Entrances & Exits, de Reif Larsen, publicada pela editora inglesa Visual Editions em colaboração com o Google’s Creative Lab Australia em uma parceria que produziu, até hoje, nove títulos. A Editions at Play, como foi batizado o projeto, é descrita como um “experimento em literatura digital”, tendo sido responsável por publicações inovadoras que utilizam recursos exclusivamente digitais para a leitura. O livro em questão faz uso do Google StreetView e das coordenadas geográficas para estruturar e guiar o leitor pela narrativa, utilizando elementos que podem ser encontrados ao se navegar pelo sistema de mapeamento digital. Os desafios de lidar com objetos como esse e usar toda a sua potencialidade são os temas deste texto.

In this keynote lecture, Roberto Simanowski combines close reading of single works with a media-ontological reading of digital art and digital literature. The folowing works are analysed in detail: Romy Achituv and Camille Utterback’s Text Rain (1999); Bit.Fall (2006) by Julius Popp; Still Standing by Jason Lewis (2005); and Caleb Larsen's The Complete Works of W.S. (2007). The analyses suggest that, while remaining essentially a textual medium, the computer increasingly visualizes communication, thus restoring the pictorial nature of early forms of writing., En esta conferencia, Roberto Simanowski combina close readings de obras específicas con una lectura ontológica del medio en el arte digital y en la literatura digital. Se analizan en detalle las siguientes obras: Text Rain (1999) de Romy Achituv y Camille Utterback; Bit.Fall (2006) de Julius Popp; Still Standing de Jason Lewis (2005); y Las obras completas de W.S. de Caleb Larsen (2007). Los análisis sugieren que, si bien sigue siendo esencialmente un medio textual, el ordenador hace que la comunicación sea cada vez más visual, restaurando así el carácter pictórico de las primeras formas de escritura., Nesta conferência, Roberto Simanowski combina close readings de obras específicas com uma leitura ontológica do meio na arte digital e na literatura digital. São analisadas em detalhe as obras seguintes: Text Rain (1999) de Romy Achituv e Camille Utterback; Bit.Fall (2006) de Julius Popp; Still Standing de Jason Lewis (2005); e The Complete Works of W.S. de Caleb Larsen (2007). As análises sugerem que, embora permanecendo essencialmente um meio textual, o computador torna a comunicação cada vez mais visual, restaurando assim a natureza pictórica das primeiras formas de escrita.

En este artículo presentamos una lectura de tres álbumes ilustrados del escritor de Literatura Infantil Davide Cali que poseen mensajes relacionados con la educación para la vida. Además señalamos la presencia de estos álbumes en la red y las interacciones digitales que los lectores pueden tener con el mensaje literario que Cali propone. Así se destacan diferentes espacios digitales, como blogs, vídeos y podcasts, que facilitan el acceso al texto literario desde diferentes ópticas y perspectivas. La lectura de estos textos, que poseen mensajes subyacentes en cada una de sus páginas, contribuye a la educación para la vida del joven lector, ya que en ellos se presentan conceptos relacionados con esta Educación: el sentido de la vida, el porqué del cumplimiento de las obligaciones cotidianas y las consecuencias del incorrecto ejercicio del poder. A partir de mensajes sencillos y de las ilustraciones que acompañan al contenido textual, Cali y los ilustradores de estos tres álbumes pretenden que el lector tome partido por los ideales allí presentados y se posicione críticamente ante ellos, contribuyendo, de este modo, a su educación para la vida. In this paper we present a reading of three picture books by the writer of Children’s Literature Davide Cali that have messages related to education for life. We also note the presence of these picture books on the web and the digital interactions that readers can have with the literary message that Cali proposes. Thus, we stand out different digital spaces, such as blogs, videos and podcasts, which facilitate access to the literary text from different perspectives. The reading of these texts, which they have underlying messages in each of their pages, contributes to the Education for Life of the young reader, because they present concepts related to this Education: the meaning of life, the reason for compliance of the daily obligations and the consequences of the incorrect exercise of power. Based on simple messages and the illustrations that accompany the textual content, Cali and the illustrators of these three picture books intend that the reader takes advantage of the ideals presented and he is positioned critically before them, contributing, in this way, to their Education for life.

Aquest treball vol ser una primera reflexió sobre el nou gènere digital de la instapoesia en català. La plataforma social Instagram ha permès el naixement d'una poesia jove i planera que ha irromput en l'escena de creació digital sense referents cultes i, desmarcada de l'alta escena poètica convencional, no té encara una acceptació reconeguda. Davant un xoc de coneixement desnivellat, concepcions errònies i exigències no assolides, la instapoesia es troba desemparada, incompresa i mancada de figures o entitats que la puguin reconèixer com a gènere independent i rellevant en l’escena literària, i que puguin acompanyar-la cap una bona recepció acadèmica i una posterior institucionalització. A través d'una contextualització digital i l'observació de casos reals forçada per la manca de referències especialitzades, aquest assaig busca omplir un buit en l'acadèmia catalana per incentivar l'exploració d'un nou gènere literari i la descoberta d'una sèrie d'instapoetes que, sense adonar-se'n, se n'han convertit en referents fundacionals. Este trabajo quiere ser una primera reflexión sobre el nuevo género digital de la instapoesía en catalán. La plataforma social Instagram ha permitido el nacimiento de una poesía joven que ha irrumpido en la escena de creación digital sin referentes cultos y, desmarcada del alta escena poética convencional, no tiene todavía una aceptación reconocida. Ante un choque de conocimiento desnivelado, concepciones erróneas y exigencias no logradas, la instapoesía se encuentra desamparada, incomprendida y falta de figuras o entidades que la puedan reconocer como género independiente y relevando en la escena literaria, y que puedan acompañarla cabe una buena recepción académica y una posterior institucionalización. A través de una contextualización digital y la observación de casos reales forzada por la carencia de referencias especializadas, este ensayo busca llenar un vacío en la academia catalana para incentivar la exploración de un nuevo género literario y el descubrimiento de una serie de instapoetas que, sin darse cuenta, se han convertido en referentes fundacionales. This work aims to be a first reflection on the new digital genre of instapoetry in Catalan. The social platform Instagram has allowed the birth of a young poetry that has burst onto the scene of digital creation without cultured referents and, unmarked from the conventional high poetry scene, has not yet been recognised. Faced with a clash of unbalanced knowledge, misconceptions and unfulfilled demands, instapoetry finds itself unprotected, misunderstood and lacking figures or entities that can recognise it as an independent and relevant genre in the literary scene, and that can accompany it with a good academic reception and subsequent institutionalisation. Through a digital contextualisation and the observation of real cases forced by the lack of specialised references, this essay seeks to fill a gap in the Catalan academy in order to encourage the exploration of a new literary genre and the discovery of a series of instapoets who, without realising it, have become foundational references.

Nuestra época puede caracterizarse de múltiples maneras, pero no cabe duda de que la presencia de dispositivos digitales es uno de los elementos más destacables a tener en cuenta. Hoy en día, una amplia red de dispositivos digitales interconectados mediante Internet se despliega alrededor del mundo y sostienen nuevos modelos de comunicación y reorganización de la estructura social y laboral. Las redes sociales, como fenómeno notable de la actualidad, ha absorbido gran parte de nuestra vida. Instagram puede definirse como una macrotextualidad dinámica y autopoiética, compuesta por la interrelación e interdependencia de «perfiles» de usuarios. Estos perfiles son el resultado de un proceso de formación permanente, en el cual los distintos elementos que lo componen constituyen una subjetividad digital circulante (es decir, un dispositivo de identificación digital que fluye y se moviliza a través de la red, interactuando con los demás nodos). Las redes sociales se relacionan de manera simbiótica con respecto a la realidad analógica, siendo ambos universos instancias que se condicionan entre sí. En este trabajo, reflexionamos sobre la relación entre los dispositivos digitales, los procesos de subjetivación y la producción artística; en concreto, nos proponemos puntualizar algunos problemas de la relación entre subjetividad, literatura y medios digitales. Entendemos que la relación entre arte, tecnología y subjetividad tiene una importancia capital para comprender los modos en los que se despliega el capitalismo contemporáneo. Algunas preguntas que utilizaremos como punto de partida son: ¿de qué manera la plataforma condiciona la materialidad de la producción literaria? ¿Cómo se produce el proceso de formación de la subjetividad en redes sociales? ¿Qué impactos tiene en relación con el mundo analógico? ¿Cómo se relaciona con él y en qué medida se condicionan mutuamente? ¿Qué papel cumple el lector de estas nuevas literaturas? ¿Cómo se redefine el concepto de autor? ¿En qué medida estas nuevas producciones digitales obligan a repensar el campo de la crítica? Our times can be characterized in many ways, but there is no doubt that the presence of digital devices is one of the most notable elements to take into account. Nowadays, a wide network of digital devices interconnected through the Internet is spread around the world and support new models of communication and reorganization of the work structure. Social networks, as a remarkable phenomenon, have absorbed a large part of our lives. Instagram, as a study example, can be defined as a dynamic and autopoietic macrotextuality, consisting of the interrelation and interdependence of user «profiles». These profiles are the result of a permanent formation process, in which the different elements that compose it constitute a circulating digital subjectivity (that is to say, a digital identification device that flows and moves through the network, interacting with the other nodes). The social media are related in a symbiotic way with respect to analog reality, being both universes instances that condition each other. In this work, we reflect on the relationship between digital devices, subjectivation processes and artistic production; more specifically, we aim to point out some problems with the relationship between subjectivity, literature and digital media. We understand the relationship between art, technology and subjectivity like a capital problem to see the different manners of the contemporary capitalism. Some questions that we will use as a starting point are: How does the platform condition the materiality of literary production? How does the process of subjectivity formation in social networks occur? What impacts does it have in the analog world? How is it related to this analog world and to what extent do they condition each other? What role does the reader play in these new literatures? How is the author concept redefined? To what extent do these new digital productions force us to rethink the field of criticism?

La manera, el modo de publicar y la difusión de las creaciones literarias ha ido evolucionado con los avances tecnológicos relacionados con Internet. El autor y el lector ya no interaccionan solo a través del texto, sino que existen diferentes entornos digitales para que el primero pueda globalizar sus creaciones y el segundo pueda, además de leerlas, comentarlas con el propio escritor u otros usuarios de la red. En este artículo, nos referimos a un entorno digital concreto, clubdeescritura.com, en el que analizaremos dos aspectos principales: en primer lugar, los concursos literarios que esta plataforma digital ofrece a los autores para prestigiar su obra y, en segundo lugar, los comentarios que, en foros de lectura, algunos lectores realizan sobre tres de las obras literarias más comentadas en esta plataforma digital. De este modo, podemos concluir que existe un autor global y un lector también global que, en ocasiones, adopta el rol de escritor para ofrecer comentarios de tipo lingüístico y literario, con los cuales pretende criticar y enjuiciar objetivamente una determinada obra literaria. The way, the manner of publishing and the dissemination of literary creations has evolved with technological advances related to the Internet. The author and the reader no longer interact only through the text, but there are different digital environments so that the first can globalize their creations and the second can, in addition to reading them, comment on them with the writer himself or other users of the network. In this paper, we refer to a specific digital environment, clubdeescritura.com, in which we will analyze two main aspects: firstly, the literary contests that this digital platform offers authors to give prestige to their work and, secondly, the comments that, in reading forums, some readers make about three of the most commented literary creations on this digital platform. In this way, we can conclude that there is a global author and a global reader who, on occasions, adopts the role of writer to offer comments of a linguistic and literary nature, with which they intend to criticize and to judge objectively a certain literary work. “Esta investigación fue financiada por el Departament de Recerca i Universitats, Departament de Recerca i Universitats, Agència de Gestió d’Ajuts Universitària i de Recerca, 2020 ARMIF 00020”

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Es en la materialidad que la literatura se realiza y huye a la abstracción. Hablar en literatura digital, por supuesto, es antes de todo atentarse para el medio. Hay una diferencia material entre el medio digital y el medio impreso. La explotación poética de esa diferencia evidencia una nueva literatura, y la necesidad de nuevos parámetros para apreciar y reconocer sus especificidades. Janet Murray, en su libro Hamlet no Holodeck (2003), identifica la espacialidad como una de las cuatro principales propiedades del medio digital: “Los medios lineares, tales como libros y películas, retratan espacios tanto para la descripción verbal cuanto, para la imagen, pero solamente los ambientes digitales presentan un espacio por lo cual podemos movernos.” Ese espacio es instituido por la arquitectura hipertextual del objeto digital, que, disponiendo de múltiples recorridos de lectura, invoca al lector a adoptar decisiones y, por lo tanto, a actuar: la narrativa se transforma de acuerdo con las elecciones de lectura. En la búsqueda por un atributo literario propio del medio digital, este trabajo parte de la sistematización del género “narrativa hipertextual digital” a través de las especificidades de dos obras: As doze cores do vermelho, de Helena Parente Cunha; e OWNED – um novo jogador, de Simone Campos. Los dos pertenecen al dominio de la literatura digital brasileña, son narrativas participativas en las cuales no son suficiente la decodificación del enunciado, requiriendo también la decodificación del orden espacial de la arquitectura que los organiza. Con el ofrecimiento de nuevas posibilidades para la materia verbal, no corresponde más someter esos objetos a los parámetros de análisis de la literatura impresa: “se esos textos redefinen la literatura expandiendo su noción – y creo que sí – entonces ellos también deben redefinir lo que es lo literario y, por lo tanto, no pueden ser valorado por una estética antigua y no modificada”. (AARSETH, 1997, p. 14). Para el debido análisis, utilizamos los conceptos de inmersión, agencia y transformación (MURRAY, 2003) como parámetros de una nueva mirada teórica, dispuesta para las especificidades de una poética tan nueva cuanto los medios en que se realiza. Este trabajo forma parte del proyecto Repositório da Literatura Digital Brasileira (CNPq n. 405609/2018-3). É na materialidade que a literatura se realiza e escapa à abstração. Falar em literatura digital, portanto, é, antes de tudo, ressaltar a importância do meio. Há uma diferença material entre o meio digital e o meio impresso. A exploração poética dessa diferença traz à tona uma literatura que dá novas formas à matéria verbal, trazendo a necessidade de novos parâmetros para apreciar e reconhecer suas especificidades. Janet Murray, em seu livro Hamlet no Holodeck (2003), identifica a espacialidade como uma das quatro principais propriedades do meio digital: “os meios lineares, tais como livros e filmes, retratam espaços tanto pela descrição verbal quanto pela imagem, mas apenas os ambientes digitais apresentam um espaço pelo qual podemos nos mover.” Esse espaço é instituído pela arquitetura hipertextual do objeto digital, que, dispondo de múltiplos percursos de leitura, invoca o leitor a tomar decisões e, portanto, a performar: a narrativa se transforma conforme as escolhas de percurso de leitura. Na busca por um atributo literário próprio do meio digital, este trabalho parte da sistematização do gênero “narrativa hipertextual digital” a partir das especificidades de duas obras: As doze cores do vermelho, de Helena Parente Cunha; e OWNED – um novo jogador, de Simone Campos. Ambos pertencentes ao domínio da literatura digital brasileira, trata-se de narrativas participativas que não se bastam na decodificação de enunciados, requerendo também a decodificação da ordem espacial da arquitetura que os organiza. Ao oferecer novas possibilidades à matéria verbal, não cabe mais submetê-los aos parâmetros de análise da literatura impressa: “se esses textos redefinem a literatura expandindo nossa noção dela - e acredito que sim - então eles também devem redefinir o que é literário e, portanto, não podem ser medidos por uma estética antiga e não modificada.” (AARSETH, 1997, p. 14). Para a devida análise, utilizamos os conceitos de imersão, agência e transformação (MURRAY, 2003) como parâmetros de um novo olhar teórico, voltadas às especificidades de uma poética tão nova quanto a materialidade em que se realiza. Este trabalho se vincula ao Projeto Repositório da Literatura Digital Brasileira (CNPq n. 405609/2018-3). CAPES: 88882.426940/2019-01

O presente artigo traz uma breve reflexão e análise sobre a estrutura e característica da literatura eletrônica, além de ressaltar sua importância e relevância durante a prática de leitura. Com o crescente uso da tecnologia, o exercício textual, em especial a leitura, passa a ser convidado a fazer parte desta realidade midiática, já que os novos leitores estão inseridos nesse contexto. Assim, precisam ser incitados a acessar novos conhecimentos e a buscar a construção do saber, junto à compreensão e interpretação das ferramentas utilizadas na composição da obra. Neste estudo, será analisada a obra digital “Terminal”, disponível no site “Literatura Digital”, na tentativa de evidenciar as características literárias, junto às ferramentas tecnológicas que fazem parte desta produção. Além disso, será proposta uma sequência de estratégias de ensino-aprendizagem, mostrando como pode ser efetuado o trabalho com a obra digital, partindo de uma perspectiva rizomática. Como resultados da análise e sugestões de estratégias de ensino-aprendizagem verifica-se a possibilidade de complementariedade do trabalho já realizado com a literatura impressa, desenvolvendo, nos leitores, competências e habilidades para a interação e uso efetivo dos elementos encontrados nos textos eletrônicos.