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A economia criativa tem recebido pouca atenção da comunidade acadêmica, a despeito de sua importância econômica e cultural. Este artigo procura contribuir com a literatura sobre o tema com foco na indústria de animação, mais precisamente na produção de animações para a TV, pois recentemente o país produziu animações de sucesso na TV paga exibidas não só no Brasil, mas também em vários países. Este artigo procura analisar como as produtoras nacionais construíram vantagens competitivas que as possibilitaram obter êxito em suas produções em um mercado dominado por estúdios internacionais. Para atingir esse propósito foi conduzida uma pesquisa exploratório-descritiva analisando três produtoras (Flamma, TV PinGuim e 2DLab) que exibem seu produto no canal Discovery Kids, voltado ao público préescolar. Foram entrevistados todos os sócios das produtoras (em um total de seis, dois de cada produtora), mais uma representante da indústria de animação para o cinema. Além das entrevistas, foram utilizados dados secundários, basicamente coletados na mídia (jornais, revistas e internet). O trabalho revelou a convergência de duas fontes de vantagens competitivas. A primeira ligada a fatores internos às produtoras estudadas (conhecimento técnico e visão do negócio) e a segunda fonte ligada a fatores ambientais, criados pela cadeia produtiva dessa indústria (criação de novos canais de TV, interesse de parceiros internacionais e linhas de financiamento para a produção). The creative economy has received little attention from the academic community, despite its economic and cultural importance. This article seeks to contribute to the literature on the subject focusing on the animation industry, specifically the TV animation production, because recently the country produced success animations series on cable TV broadcasted not only in Brazil but also in several countries. This paper analyzes how the national producers built competitive advantages that allowed succeeding in their productions in a market dominated by international studios. To achieve this aim we conducted an exploratory descriptive research analyzing three producers (Flamma, TV PinGuim and 2DLab) that display your product in the Discovery Kids channel that focus on preschool shows. We interviewed all producers (in a total of six, two from each producer), plus a representative of the animation industry for the cinema. Besides the interviews, we used secondary data, collected primarily in the media (newspapers, magazines and internet). The study revealed the convergence of two sources of competitive advantage. The first related to internal factors to producing studied (technical knowledge and business vision) and the second source connected to environmental factors created by the industry production chain (creation of new TV channels, interest from international partners and funding for the production). La economía creativa ha recibido poca atención por parte de la comunidad académica, a pesar de su importancia económica y cultural. Este artículo pretende contribuir a la literatura sobre el tema y se centra en la industria de animación, más precisamente en la producción de animación para la TV, ya que el país produjo recientemente animaciones de éxito en la televisión de pago, no sólo en Brasil, sino también en vario países. En este sentido, el trabajo analiza cómo los productores nacionales lograron tener éxito en sus producciones en un mercado dominado por los estudios internacionales. Para lograr este propósito se realizó un estudio exploratorio descriptivo analizando tres productoras (Flamma, TV y Pingüim 2DLab) que exhiben su producto en el canal Discovery Kids, dirigido a la audiencia preescolar. Se entrevistó a todos los miembros de los productores (para un total de seis, dos de cada fabricante), además de un representante de la animación para la industria cinematográfica. Además de las entrevistas, se utilizó información secundaria, recogidas principalmente en los medios de comunicación (periódicos, revistas e Internet). La investigación reveló que el éxito de los productores se produjo por una convergencia de factores relacionados con la capacidad de producir, la movilización de los productores independientes y el entorno institucional de la industria que se formaron en la primera década de este siglo con la ayuda del gobierno para promover la industria de la animación en el exterior y las líneas de crédito de apertura para la producción.

Submitted by Jakeline Silva (jakeline.silva@unilasalle.edu.br) on 2016-11-11T22:12:41Z No. of bitstreams: 1 lslopes.pdf: 3293551 bytes, checksum: e53f0beeeedf0cfe4e91f5473bd1cb3e (MD5) Made available in DSpace on 2016-11-11T22:12:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lslopes.pdf: 3293551 bytes, checksum: e53f0beeeedf0cfe4e91f5473bd1cb3e (MD5) Previous issue date: 2014 Há mais de um século, o cinema foi incorporado ao universo das artes que fazem parte da cultura humana. A arte cinematográfica organizou-se, desde o início, sob um esquema industrial, voltada à lógica de produção e propagação cultural em massa. A veiculação da produção cultural social se faz, no setor cinematográfico, a partir das salas de exibição. O segmento de exibição é um dos ramos da indústria criativa. O Rio Grande do Sul, Estado brasileiro composto por 496 municípios, que abriga uma população de mais de 11 milhões de habitantes, revela possuir escassez de salas de cinema na maioria de suas cidades. Do universo de cidades gaúchas, mais de 90% não possuem cinemas. Além disso, as salas de exibição não estão distribuídas de forma equânime pelas cidades do Estado. À primeira vista, essa concentração de salas ocorre em função do tamanho da população, porém outras variáveis também concorrem para a instalação e manutenção dessa concentração através do tempo. O objetivo geral desse trabalho é apresentar a evolução da distribuição das salas de cinema nos municípios rio-grandenses entre 2005 e 2012, realizar um mapeamento dessa distribuição e sugerir cidades preferenciais ao recebimento de crédito para a abertura de novas salas comerciais. Os resultados da pesquisa apontam um aumento da concentração de salas na capital, ratificando o quadro de polarização e baixa capilarização dos cinemas no RS. O trabalho sugere que os programas de crédito do Governo para o setor priorizem os municípios de menor população, sobretudo os de menos de 20 mil habitantes. Sugere também que as verbas públicas sejam destinadas à implantação de instalações digitais modestas, compatíveis com a escala de consumo verificável nessas localidades. O balanço final do trabalho é apresentado em banners contendo mapas, gráficos e imagens, que traduzem as informações obtidas ao longo do estudo. O método aplicado será o quantitativo-descritivo, com a utilização de dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), da Fundação de Economia e Estatística (FEE) e do site especializado Filme B. For more than a century, film was incorporated into the universe of the arts that are part of human culture. The cinematic art was organized, from the beginning, under an industrial scheme, aimed at logic of cultural production and mass propagation. The placement of social cultural production is, in the film industry, from the theaters. The exhibitor segment is one of the branches of the creative industry. The Rio Grande do Sul Brazilian state consists of 496 municipalities, which has a population of over 11 million inhabitants, has revealed shortage of cinemas in most of its cities. In the universe of the gaucho cities, over 90% do not have cinemas. In addition, the theaters are not distributed equitably by the cities of the state. At first glance, this concentration of rooms is a function of population size, but other variables also contribute to the installation and maintenance of this concentration through time. The aim of this study is to present the evolution of the distribution of movie theaters in cities of Rio Grande do Sul between 2005 and 2012, performing a mapping of this distribution and suggest preferred cities to receive credit for the opening of new commercial spaces. The survey results indicate an increase in concentration of rooms in the capital, confirming the picture of polarization and low capillarization of cinemas in RS. The work suggests that the credit programs of the Government for the sector prioritize municipalities with lower population, especially those less than 20.000 inhabitants. Also suggests that public funds are intended for deployment of digital modest facilities, consistent with the scale of verifiable consumption in these localities. The final balance of the work is presented in banners containing maps, charts and graphs, that translate the information obtained throughout the study. The method applied is the quantitative-descriptive, using data from the Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), from Fundação de Economia e Estatística (FEE) and the specialized site Filme B.

Submitted by Leila Silva (leila.silva@unilasalle.edu.br) on 2018-08-01T18:10:02Z No. of bitstreams: 1 Katherine Minella.pdf: 2097130 bytes, checksum: 2d6624c98b4462dc237752ef9bff1278 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-01T18:10:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katherine Minella.pdf: 2097130 bytes, checksum: 2d6624c98b4462dc237752ef9bff1278 (MD5) Previous issue date: 2014 A Geração Y e a sua atuação e carreira no mercado de trabalho tem sido foco de discussão no meio corporativo. A indústria criativa, considerando a diversidade de áreas e o estímulo ao criar e ao novo, aparece como um ramo que apresenta as características propícias para atuação e desenvolvimento desta geração. Desta forma, essa dissertação tem por objetivo, analisar como os alunos e egressos do Curso Tecnólogo em Design do Unilasalle, do período de 2011 a 2013, pertencentes à Geração Y, percebem sua carreira nas indústrias criativas. Esta pesquisa é de natureza qualitativa, de cunho exploratório, onde a coleta de dados foi através da aplicação de questionários e entrevistas semiestruturadas. O resultado deste trabalho traz que as características da Geração Y em que os sujeitos mais se identificam são: a busca de reconhecimento profissional, a ansiedade por mudanças e compartilhamento de práticas e conhecimento, a qualidade de vida em primeiro lugar e a interação com as pessoas. As características que não tiveram destaque foram a pressa em crescer profissionalmente, que aparece como pressa em aprender, crescer no aprendizado e não em galgar cargos e a remuneração como imprescindível na escolha ou troca de emprego, havendo casos de retrocesso salarial na mudança de atividade levando em conta outros aspectos, e não o salarial. A trajetória de carreira para estes jovens da indústria criativa aparece galgada nas novas concepções, mostrando características próprias das carreiras emergentes (caleidoscópia, sem fronteiras e inteligente). Também revela que as estratégias de carreira oferecidas pelas empresas dos profissionais do estudo não são percebidas como significativas para eles. Como sugestão de estudos futuros está ampliação da amostragem de pesquisa, buscando profissionais de outras áreas da indústria criativa, e não somente o design, a realização de novas estratificações e análises no estudo quantitativo e a continuação e ampliação do estudo para validação das características referentes a geração y. The Y Generation and its performance and career in the market are a focus of discussion in the corporative environment. The creative industry, considering the diversity of areas and the stimulus to creation and the new, appears as the sector that presents the opportunities suited for the work and development of this generation. So, this paper has the objective of studying how the students and the alumni of the Technician in Design Course of Unilasalle, in the period of 2011 to 2013, belonging to this generation, view their careers in the creative industries,. This research is of a qualitative nature, exploratory, where the collection of dada was done via questionnaires and semi-structured interviews. The results of this work show that the characteristics of Y Generation with which the subjects are more identified are: the search for professional recognition, the anxiety for changes and the sharing of practices and knowledge, life quality first and interaction with persons. The characteristics that were not important were the haste for professional growth that shows as haste to learn, grow in the apprenticeship and not in escalating positions and the remuneration as most important in the choice or change of jobs, existing cases of salary reduction when changing jobs, considering other aspects and not only salary. The career trajectory, for these youngsters in the creative industry, appears set in the new conceptions, showing characteristics of the new careers (kaleidoscopic, intelligent and without limits). It also shows that the strategies for the careers offered by the companies of the professionals in the study are not perceived, by them, as important. A suggestion for future studies is the enlargement of the sample of this research, with professionals of other areas of the creative industry, not only design, new stratifications and analyses in the quantitative study and the continuation and enlargement of the study for the validation of the characteristics of the Y Generation.

As indústrias criativas passaram a ser foco de estudos na área de Administração em virtude do interesse despertado pela chamada nova economia, no final dos anos 1990. No entanto, pouco foi explorado a respeito de suas formas de organização, em especial, o cotidiano do trabalho das pessoas que trabalham nessas empresas e que, por opção de vida, buscam no processo criativo sua atividade principal. A noção de senso comum que se tem é que as organizações criativas são mais flexíveis e dinâmicas do que aquelas de outros setores. Assim, estudar como se dá o processo de organizar e a criação de sentido nessas organizações pode trazer contribuições práticas e teóricas sobre essa percepção. Considerando esse contexto, nosso objetivo nesta tese é investigar a criação de sentido no processo de organizar em empresas da indústria criativa no município de São Paulo. Foram pesquisadas 18 empresas e quatro profissionais free-lancers, somando o total de 32 mulheres atuantes diretamente na economia criativa, com o intuito de buscar entendimento sobre o que fazem, como fazem e qual o sentido que atribuem ao à criação e (re)criação do seu cotidiano de trabalho. Esta tese teve grande influência dos estudos etnometodológicos sobre o cotidiano. Tendo isso em vista, utilizamos a Teoria do processo e a Etnometodologia como fundamentos, na qual se parte da ideia de que os fenômenos rotineiros e imperceptíveis do dia a dia são fundamentais para a compreensão de uma realidade espacial e temporal maior. É no cotidiano que as relações sociais são verdadeiramente construídas. Seguindo essa orientação, este estudo buscou a identificação de elementos biográficos dos participantes dessas empresas e do cotidiano das indústrias criativas, por meio de observação não participante, entrevistas semiestruturadas e análise documental. Com isso, buscamos estabelecer um entendimento sobre o processo de organizar e a criação de sentido nesse setor específico da economia, a fim de contribuir para o entendimento dessas organizações e da complexidade de sua dinâmica. Como resultados, podemos identificar a criação de sentidos no processo de organizar em grupos profissionais distintos: profissionais que trabalham como gestores se distanciam do processo criativo, artistas se afastam das atividades de gestão e organização, e gestores buscam atividades de gestão para o desenvolvimento das organizações. Observou-se também que relações complexas se estabelecem em redes de informalidade e de novas formas de exploração do trabalho que faz com que o setor se enfraqueça. Algumas organizações conseguem a estabilidade pelo fato de se organizarem em torno de redes de relacionamentos, de conhecimento e de ações, de modo que as informações e as experiências circulem possibilitando reflexões sobre o que se faz. Apesar da percepção de que essas organizações são flexíveis, os próprios profissionais necessitam de muito esforço para manter o grupo coeso frente às incertezas e dificuldades ambientais. The creative industries became to be focus of studies in the business field due to the interest awaken by the so called new economy, in the end of the 90’s. However, little has been explored about their forms of organization, in special the daily work of the people working in these companies. These people by lifestyle seek in the creative process your core activity. The notion of common sense one gets is that creative organizations are more flexible and dynamic than those of other sectors. Thus, studying how is the process of organizing and sense making in these organizations can bring practical and theoretical contributions on this perception. Considering this context, our goal in this thesis is to investigate the creation of meaning in the process of organizing companies in the creative industry in São Paulo. We surveyed 18 companies and four professional freelancers, adding up the total of 32 women working directly in the creative economy, in order to seek understanding about what they do, how they do and what meaning they attach to the creation and (re) creation their daily work and companies. This thesis greatly influenced by the ethnomethodological studies of the everyday life. Keeping this in view, we used the Process Theory and Ethnomethodology as foundations, which begins with the idea that the routine phenomenon and imperceptible day to day activities are fundamentals to understanding a larger temporal and spatial reality. It is in the everyday life that social relations are truly built. Following this guidance, this study sought to identify biographical elements of the participants of these companies and in the everyday life of creative industries, through non-participant observation, semi-structured interviews and document analysis. With this, we seek to establish an understanding of the process of organizing and sense making in this specific sector of the economy in order to contribute to the understanding of these organizations and the complexity of their dynamics. As a result, we could identify the sense making about the process of organizing in different occupational groups: professionals who work as managers move away from the creative process, artists deviate from the activities of management and organization, and managers seeking management activities for the development of organizations. We also observed that complex relationships are established in informal networks and new forms of labor exploitation that makes the sector is weak. Some organizations achieve stability because they are organized around networks of relationships, knowledge and action, so that the information and experiences circulate enabling reflections on what is made. Despite the perception that these organizations are flexible, the professionals themselves need much effort to keep the group together in the face of environmental uncertainties and difficulties. The organization, the people and the creative process remain uncertain and susceptible to changes that impact negatively in the maintenance of groups and social relations.

Esta dissertação objetivou avaliar se o setor audiovisual, considerando apenas as atividades de produção de TV, vídeo e cinema da indústria criativa no estado do Rio Grande do Sul, constitui um sistema de inovação de acordo com a teoria da Hélice Tripla. A pesquisa envolveu a identificação dos atores do setor audiovisual e suas interações, além de verificar se estas interações resultavam em inovação. Com abordagem qualitativa, o estudo exploratório utilizou entrevistas com roteiro semiestruturado com atores representativos do setor da produção do audiovisual entre as três esferas. Como procedimento técnico foi utilizada a análise de conteúdo cujos resultados reforçaram as informações extraídas das entrevistas destacando dois pontos importantes (1) que a esfera da Indústria é mais dinâmica do setor e (2) que a esfera da Universidade está afastada das outras duas esferas. Os resultados finais indicaram que o setor audiovisual no estado do Rio Grande do Sul não pode ser considerado um sistema de inovação, mas seu modelo de setor se encontra em processo de evolução, partindo de uma mescla de modelos anteriores, parte estadista e parte laissez-faire e se encaminhando em direção ao modelo da Hélice Tripla. Além de direcionar a pesquisa em administração à indústria criativa, este estudo possui interesse e colaboração da Secretaria de Ciência, Inovação e Desenvolvimento Tecnológico através da parceria entre duas esferas – Universidade e Governo - unindo produção de conhecimento científico com o desenvolvimento econômico do estado. This dissertation aims to evaluate whether the audiovisual sector, only considering the production activities of TV, video and film, the creative industry in the state of Rio Grande do Sul is an innovation system according to the theory of Triple Helix. The research involved the identification of audiovisuals sectors actors and their interactions and verified whether these interactions resulted in innovation. Using a qualitative approach, the exploratory study used semi-structured interviews with stakeholders in the sector of the production of audiovisual between the three spheres. As technical procedure used was content analysis whose results reinforced the information extracted from the interviews highlight two important points (1) that the sphere of industry is the most dynamic of sector and (2) the sphere of university is away from the other two spheres. The results indicate that the audiovisual sector in the state of Rio Grande do Sul cannot be considered an innovation system, but their model in the industry is in a process of evolution, starting from a mixture of previous models, part statesman and part laissez-faire and are heading toward the Triple Helix model. In addition to direct research in management for the creative industry, this study has interest and cooperation from the Secretariat of Science, Technology Development and Innovation through partnership between two spheres - University and Government - joining production of scientific knowledge with the state's economic development.

O trabalho aqui apresentado trata de identificar possíveis especializações setoriais na indústria criativa nordestina, a partir do número de empregos da mesma, observando se há produções municipais que se destacam comparativamente à produção regional. Para tanto, faz-se uma caracterização das atividades culturais e criativas, sob um aspecto generalista, e identifica-se as especializações do setor a partir dos cálculos de indicadores de concentração/especialização (quociente locacional, índice de participação relativa e índice de Hirschman-Herfindahl modificado), utilizando os dados de vínculos empregatícios da RAIS para todos os municípios nordestinos no período de 2007 a 2011. Observa-se que a indústria criativa possui um importante papel na economia (nacional e regional), devendo ser cada vez mais fomentada, apesar de o Governo Federal do Brasil já apresentar indícios de mudança de postura em relação ao setor. Outro ponto destacado diz respeito às particularidades microeconômicas do setor criativo, onde são expostas algumas considerações sobre a evolução da economia da cultura no pensamento econômico e as dificuldades metodológicas geralmente encontradas para o tema, bem como as principais características dos bens criativos. A caracterização da indústria criativa, bem como o cálculo dos índices de especialização - para a cadeia criativa completa e para o núcleo criativo - indicam a importância destacada dos estados da Bahia, Pernambuco e Ceará para a atividade da região. Dos 1794 municípios do Nordeste, estima-se 207 municípios com indícios de concentração das atividades da cadeia criativa e 55 municípios com indícios de concentração das atividades do núcleo criativo, apresentando possíveis potencialidades para formações de clusters criativos. A partir de tais resultados, são expostas, ainda, considerações acerca de propostas de melhorias para a evolução constante dos estudos do setor, assim como a indicação de temas que deem prosseguimento à análise aqui realizada.

A literatura empírica, tanto nacional quanto internacional, sobre o tema Economia da Cultura é recente e pouco consolidada. Quando a análise se restringe à indústria criativa e, de forma particular, à indústria do audiovisual brasileira, tema desta tese, não existe nenhum trabalho que avalia o segmento em suas diversas facetas, seja quanto a sua forma de organização, à composição do mercado de trabalho ou ao comportamento da oferta de equipamentos e da demanda por bens audiovisuais. Os estudos existentes limitam-se a discutir a origem do termo indústria criativa e sua relação com a indústria cultural, restringindo-se à exposição cronológica dos fatos. Esta tese tem como principal objetivo analisar a forma de organização da indústria do audiovisual no Brasil, considerando as mudanças ocasionadas pela nova era digital e pelas tecnologias de informação e comunicação (TIC), a partir de uma abordagem empírica. Com apoio nos dados de acesso restrito obtido do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), busca-se avaliar as possíveis variáveis que explicam a receita líquida de vendas das firmas que compõem a Pesquisa Industrial Anual e a Pesquisa Anual de Serviços. Julga-se que esta é uma forma indireta de identificar uma possível concentração de mercado das firmas de audiovisual, que, por sua vez, afeta o comportamento do setor como um todo. Promove-se aqui um estudo com os dados das pesquisas citadas ao longo de um período de dez anos. O exercício empírico é realizado com base em um modelo de dados em painel. Organizou-se um painel para as firmas fornecedoras de insumos para a indústria, integrantes da PIA e das prestadoras de serviços, que compõem a PAS. A principal contribuição deste trabalho consiste em detectar uma possível concentração das firmas de audiovisual em determinadas regiões do Brasil e apontar os fatores que conduzem a este fato. Os resultados mostram que, mesmo tendendo a redução, a concentração regional ainda permanece na região Sudeste do Brasil, com maior predomínio nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro; que as classes criativas permanecem concentradas nos estados mais desenvolvidos economicamente e que possuem amenidades que atraem trabalhadores para a indústria do audiovisual; e que variáveis como participação de mercado e salário pago aos trabalhadores do audiovisual exercem um papel chave para explicar a receita líquida de vendas. Este resultado conduz à conclusão de que as práticas de mark-up são comuns nesta indústria e que tanto os consumidores quanto as franjas desta estrutura oligopolizada arcam com as imperfeições do mercado. Nesse sentido, acredita-se que os incentivos tanto para a fonografia quanto para a cinematografia são imprescindíveis para o desenvolvimento do setor e a ampliação do acesso aos bens e serviços de audiovisual. The empirical literature, both nationally and internationally, on "Economics of Culture" is recent and poorly consolidated. When the analysis is restricted to the creative industry and, in particular, the Brazilian audiovisual industry, subject of this thesis, there is no study that evaluates the segment in its many facets, whether as their form of organization, the composition of the market work or behavior of the supply of equipment and demand for audiovisual goods. Existing studies are limited to discussing the origin of the term creative industry and its relationship with the cultural industry, restricting the chronological facts. This thesis has as main objective to analyze the organizational form of the audiovisual industry in Brazil, considering the changes brought about by the digital age and the new technologies of information and communication technologies (ICTs), from an empirical approach. With support on data obtained restricted by the Brazilian Institute of Geography and Statistics (IBGE), seeks to evaluate possible variables that explain the net sales revenue of firms that comprise the Annual Industrial Survey and Annual Survey of Services. It is believed that this is an indirect way to identify a possible market concentration of audiovisual firms, which in turn affects the behavior of the industry as a whole. Promotes it here a study with data from the reported studies over a period of ten years. The empirical exercise is conducted based on a panel data model. Organized a panel for the firms that supply inputs for industry, PIA members and service providers, comprising the PAS. The main contribution of this work is to detect a possible concentration of audiovisual firms in certain regions of Brazil and to point the factors leading to this fact. The results show that, even tending to decrease, the regional concentration remains in the Southeast region of Brazil, with the highest prevalence in the states of São Paulo and Rio de Janeiro, the creative classes remain concentrated in the most economically developed and have amenities that attract workers to the audiovisual industry, and that variables such as "market share" and "wages paid to workers audiovisual" play a key role in explaining the net sales. This result leads to the conclusion that the mark-up practices are common in this industry and that both consumers and the fringes of this oligopolistic structure bear market imperfections. In this sense, it is believed that incentives for both phonography as for cinematography are essential to the development of the sector and increased access to goods and audiovisual services.

O padrão de beleza atualmente mostrada e difundida pela indústria criativa, em campanhas publicitárias e em revistas voltadas aos amantes da beleza, sejam essas para o público feminino ou masculino, está bem longe da beleza natural, ou seja, da imagem real de como são constituídos os corpos. Pode-se inferir que a ilusão provocada e difundida por estes meios, interfere na educação visual e estética, na qual o grande responsável é o Photoshop – programa de computador de manipulação de imagem que, por meio de retoques, tira todas as imperfeições, transformando corpos reais em corpos perfeitos e inatingíveis. Por intermédio de análise de visualidades, podemos perceber que a ilusão provocada por essas imagens tem suas consequências no campo educacional. Dessa forma, sugerimos esta abordagem para uso nas instituições educacionais com objetivo de propiciar a discussão sobre o corpo além dos meios midiáticos, na constituição crítica de identidades.

“Criativos” é uma designação genérica pela qual se nomeiam os publicitários em geral, reforçando a noção de publicidade como indústria criativa. Esta prática resulta de uma tradição de valorização da criatividade na profissão e remete, por um lado, para um estatuto especial que coloca ao profissional a pressão da sua especificidade. Por outro lado, frequentemente enquadrada numa linha de promoção do auto-conhecimento e de uma filosofia alternativa, a criatividade tem vindo a ser cada vez mais divulgada como uma atitude pró-activa perante a vida, quer ao nível pessoal, académico ou profissional ao alcance de todos. Quem são os criativos publicitários e como se vêem a si próprios? Quais os limites e desafios que enfrentam num mundo em constante mutação, em que a fasquia da criatividade parece estar sempre mais acima? Nesta reflexão procuramos analisar as percepções que os publicitários, criativos ou não, têm de si próprios, dos seus pares e da sua actividade, a partir de entrevistas exploratórias efectuadas junto de profissionais com percursos relevantes no sector., "Creative" is a common designation for advertising practitioners, reinforcing the concept of advertising as creative industry. On one hand this creativity valuing tradition reinforces advertising professionals special status and puts additional pressure on their performance. On the other hand, often framed in a line of self-knowledge and alternative philosophy promotion, creativity has been increasingly disclosed as a proactive attitude towards life, both personal, academic or Professional, accessible to everyone. Who are the creative advertising professionals and how do they see themselves? What are the limits and challenges they face in a changing world, in which the stakes of creativity seem to be ever far reaching? Based on data from exploratory interviews with relevant professionals of the advertising industry — conducted within the framework of an ongoing doctoral project on Advertising, Consumption, and Citizenship — we try to analyze advertisers, creative or not, self perceptions on themselves, their peers and their activity.

Embora a indústria criativa continue a se expandir há ainda poucas pesquisas sobre este setor e sua identidade organizacional no Brasil (BENDASSOLI et al., 2007). Com o objetivo de refletir sobre a construção da identidade organizacional nesta indústria, esta pesquisa escolheu uma de suas organizações representantes que é a emissora de rádio X. Utilizou-se para isso de métodos qualitativos, levantamento de dados sobre sua história e análise de conteúdo de entrevistas não-estruturadas com especialistas sobre esta organização. O processo de construção de identidade da emissora de rádio X partiu do rompimento com os típicos paradigmas deste setor no Brasil para que fosse possível maior isenção, utilidade das informações, prestatividade e proximidade com o publico. Concluiuse que a emissora de rádio X se utiliza de imagens emanadas do “âncora” e principalmente do “gerenciamento da impressão” para construção de sua identidade organizacional.

This study is about creative entrepreneurship and aims to identify and analyze the characteristics of creative businesses in cities that do not have the tradition in the production of creative goods and/or the provision of creative services. Market growth for the creative production and its impact on society makes them a fertile ground for entrepreneurship studies to identify and analyze characteristics of both the entrepreneurs and the enterprises. When it comes to creative entrepreneurship, the creativity factor of the individuals involved is key to the success of activities. Interviews were conducted with 06 (six) entrepreneurs in the cities of Uberaba - MG, Uberlândia - MG who work in creative industries sector, specifically with video production, allowing analysis focused on the person of the entrepreneur and the venture in the relations of the market in which they operate. The in-depth interview was the main source of data collection. We also surveyed the data made available by the entrepreneurs. Content analysis was used as a technique for analysis and interpretation, appealing to Atlas.ti software to aid in categorizing and correlating data. The analysis categories are divided into three main groups, namely: Human Capital and Cultural Diversity, History, Technology and Organizational Structure and Market Demand and Public Policy. Among the findings, it is emphasized the importance of passion as a motivator not only entrepreneurial action but also on the creative activity, leading to a large involvement with the venture by the entrepreneur. The perception that the entrepreneur has over his own person seems to be linked directly to their area of expertise and creative interest. It is also noticed that it is closer to its link with the art, the facet of an entrepreneur still remains, because such efforts are geared to meet market demands, which did not generate a conflict between the possibility of economic exploitation of the art. The importance of technology for the development of creative businesses was another factor observed, along with building a reputation before the market based on the quality of the content of the products presented. The notion of uniqueness of each product generates the perception of lack of competition. And this is not considered when identified due to the belief of the superiority of the product offered. There are reports of symbiotic relationship between the companies involved in the market for creative industries studied, involving partnerships and collaborations with universities and training centers. Finally, it is suggested new studies to broaden and deepen knowledge about the reality of creative entrepreneurs in cities that have no cultural tradition. Este estudo trata da temática empreendedorismo criativo e tem como objetivo identificar e analisar as características de empreendimentos criativos em cidades que não possuam tradição na produção de bens criativos e/ou na prestação de serviços criativos. O crescimento do mercado destinado à produção criativa e seu impacto na sociedade tornam-no um campo fértil para estudos de empreendedorismo, para identificar e analisar características relativas tanto aos empreendedores quanto aos empreendimentos. Em se tratando de empreendedorismo criativo, o fator criatividade dos indivíduos envolvidos é elemento chave para o sucesso das atividades. Foram realizadas entrevistas com 06 (seis) empreendedores nas cidades de Uberaba MG e Uberlândia MG que atuam no setor de indústrias criativas, especificamente com produção de vídeos, possibilitando análises focadas na pessoa do empreendedor, no empreendimento e nas relações destes com o mercado em que se inserem. A entrevista em profundidade foi a principal fonte de coleta de dados. Foram utilizados também, dados disponibilizados pelos empreendedores. A análise de conteúdo foi utilizada como técnica de análise e interpretação, recorrendo-se ao software Atlas.ti para auxílio na categorização e interpretação dos dados. As categorias de análise encontram-se divididas em três grandes grupos, a saber: Capital Humano e Diversidade Cultural; História, Estrutura Organizacional e Tecnologia e Demandas de Mercado e Políticas Públicas. Dentre os resultados encontrados, ressaltam-se a importância da paixão como elemento motivador não apenas da ação empreendedora como também da própria atividade criativa, levando a um grande envolvimento com o empreendimento por parte do empreendedor. A percepção que o empreendedor tem sobre sua própria pessoa parece estar vinculada diretamente a sua área de atuação e interesse criativo. Percebe-se ainda que por mais próximo que seja seu vínculo com a arte, a faceta de empreendedor mostra-se presente, pois tais esforços são voltados para atender às demandas de mercado, fato que não gera conflito entre a possibilidade da exploração econômica da arte. A importância da tecnologia para o desenvolvimento de empreendimentos criativos foi outro fator observado, juntamente com a construção de uma reputação frente ao mercado com base na qualidade do conteúdo dos produtos apresentados. A noção de unicidade de cada produto gera a percepção de não existência de concorrência. E esta, quando identificada, não é considerada devido à crença da superioridade do produto oferecido. Há o relato de relação simbiótica entre as empresas envolvidas no mercado de indústrias criativas estudado, envolvendo parcerias e colaborações inclusive com universidades e centros de formação. Por fim, sugerem-se novos estudos para ampliar e aprofundar o conhecimento sobre a realidade de empreendedores criativos em cidades que não possuam tradição cultural. Mestre em Administração

O artigo tem por objetivo apresentar uma breve reflexão sobre a indústria criativa - pontuando sua gênese, evolução, delimitação de seu objeto e atividades que a compõem - e o acesso aos bens culturais. Reconhece-se a importância da lei de direitos autorais como marco básico para o funcionamento e crescimento sustentável e harmônico da indústria criativa, mas aqui se argumenta, com base no amplo levantamento feito pelo IBGE, que as dificuldades de acesso à cultura enfrentadas pela maioria da população brasileira são pouco relacionadas às falhas da legislação autoral. Para tanto, o artigo contem duas partes. Na primeira se apresenta a indústria criativa, tendo como base as metodologias que a Conferência das Nações Unidas para Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD) e a Organização Mundial da Propriedade Intelectual (OMPI) utilizam para delimitar a importância socioeconômica desta indústria. Na segunda resumem-se informações do Suplemento de Cultura da Pesquisa de Informações Básicas Municipais (MUNIC-IBGE), de 2006, procurando indicar a precariedade das condições de acesso à cultura na maior parte do território nacional. As conclusões apontam que, a despeito da lei autoralista ser imperfeita e incompleta - características imanentes de leis que não conseguem acompanhar o dinamismo dos avanços sociais e tecnológicos -, ela não obsta de todo o acesso a bens culturais; fatores de ordem pessoal e material contribuem para o maior ou menor acesso a estes bens, tais como nível educacional, políticas públicas, fomento do governo na área da cultura, disponibilidade de bens culturais públicos e infraestrutura de cultura.

163f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-08T17:34:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cesar Franca.pdf: 911842 bytes, checksum: 5be566b9f2b3ca79106c35e5662523d2 (MD5) Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-08T19:26:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cesar Franca.pdf: 911842 bytes, checksum: 5be566b9f2b3ca79106c35e5662523d2 (MD5) Made available in DSpace on 2013-05-08T19:26:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Cesar Franca.pdf: 911842 bytes, checksum: 5be566b9f2b3ca79106c35e5662523d2 (MD5) Previous issue date: 2007 Esta pesquisa apresenta informações sobre as indústrias criativas, um conjunto de atividades econômicas relacionadas com o segmento cultural, que evidenciam a crescente imbricação entre a esfera da economia e da cultura. A investigação se concentra na identificação das principais características dos ocupados em indústrias criativas na Região Metropolitana de Salvador (RMS), no sentido de se formatar um perfil dos mesmos e compará-los com os demais ocupados em atividades econômicas na região. No primeiro momento, realiza-se uma revisão da literatura que trata da relação entre cultura e economia. Apresentando o processo de submissão da cultura à lógica mercantil no início do século XX, e a incorporação de insumos intangíveis, inclusive culturais, no processo produtivo, vale dizer, nas mercadorias carregadas de atributos simbólicos. Entre esses insumos, destaca-se a criatividade. O termo indústrias criativas surge no final dos anos 1990, concebido como instrumento de políticas públicas voltadas à promoção do desenvolvimento econômico regional, articulado com a economia global. Do conceito indústrias “criativas” se desenvolve a idéia de cidades criativas, que designa a aplicação de políticas dessa natureza à regeneração de antigas cidades vítimas do processo de desindustrialização. Neste contexto, ganha centralidade a controversa teoria da classe criativa, que vincula o desenvolvimento regional à presença de um grupo de profissionais do setor de serviços intensivos em conhecimento. Esses seriam atraídos para locais que desenvolvessem os 3T´s - talento, tecnologia e tolerância. Nessa dissertação, buscase, através de uma ótica multidisplinar, identificar, a partir de fontes de dados secundários disponíveis, quem são e como se caracterizam os trabalhadores do segmento criativo da RMS, região que se destaca no contexto cultural do país. Salvador

O empreendedorismo tem recebido estímulo na maioria dos países por sua relevância econômica e social, em virtude de seu potencial de gerar emprego e renda. Mais recentemente, com o surgimento e a consolidação dos segmentos econômicos que representam a indústria criativa, o apoio tornou-se mais visível e evidente. A principal característica destas atividades consiste no valor agregado a partir do uso intensivo de competências técnicas e artísticas, baseadas no talento individual, dependente mais de inteligência, aptidão, habilidades e capacidades específicas individuais e coletivas, do que de investimento em bens de capital. A criação e o desenvolvimento de jogos digitais é considerado um dos setores mais representativos e promissores da indústria criativa, no entanto o correspondente mercado, apesar de recente, é complexo. Ele não exige apenas competência técnica específica, sendo requerida também capacidade de coordenação e de desenvolvimento relacional com potenciais parceiros para viabilizar economicamente o lançamento do jogo no mercado. O caso de ensino aqui apresentado é verídico e evidencia alguns dos desafios com os quais os empreendedores deste segmento econômico se deparam. O caso oferece importantes contribuições tanto para gestores como para potenciais empreendedores, bem como oportuniza elementos para promover discussões em aulas nas disciplinas de empreendedorismo, marketing, estratégia e gestão de pessoas. Entrepreneurship has received stimulus in most countries due to the economic and social relevance, as of the potential to generate employment and income. More recently, with the emergence and consolidation of economic segments that represent the creative industry, the governamental support has become more visible and evident. The main feature of these activities is the added value that comes from the intensive use of technical and artistic skills, based on individual talent, more dependent on intelligence, aptitude, skills and individual and collective specific skills, more than of the investment in financial capital. The creation and development of games is considered one of the most representative and promising sectors of the creative industry. However this market, although recent is complex. Not only requires specific expertise, requiring also the capacity for coordination and ability of the relational development with potential partners to turn economically viable the release of the game in the market. The teaching case presented here is true and presents some of the challenges that entrepreneurs face in this economic segment. The case offers important contributions both to managers or potential entrepreneurs and gives opportunity of advancing discussion in classes in entrepreneurship courses, marketing, strategy and people management. Emprendimiento ha recibido estímulo en la mayoría de los países de la importancia económica y social, debido a su potencial para generar empleo e ingresos. Más recientemente, con el surgimiento y consolidación de los segmentos económicos que representan a la industria creativa, el apoyo se ha hecho más visible y evidente. La característica principal de estas actividades es el valor añadido de la utilización intensiva de las habilidades técnicas y artísticas, basado en el talento individual, más dependiente de inteligencia, aptitudes, habilidades y destrezas específicas individuales y colectivas, que la inversión en bienes de capital. La creación y desarrollo de juegos digitales es considerado uno de los sectores más representativos y prometedores de la industria creativa. Sin embargo este mercado, aunque reciente es compleja. No sólo requiere experiencia específica, que requiere también la capacidad de coordinación y el desarrollo de relaciones con socios potenciales para facilitar económicamente el lanzamiento del juego en el mercado. El caso de enseñanza que se presenta aquí es verdadera y presenta algunos de los desafíos que enfrentan los empresarios de este segmento económico. El caso ofrece importantes contribuciones tanto para los administradores como los empresarios potenciales y le da la oportunidad de avanzar en la discusión en las clases en los cursos de iniciativa empresarial, marketing, estrategia y gestión de personas.

O presente Relatório pretende relatar a experiência profissional do aluno José Silva em contexto organizacional. O estágio que o aluno efetuou decorreu na agência Fullsix, do grupo com o mesmo nome, assim como a investigação apresentada promovida no local no período decorrido entre Março e Agosto de 2013. Deste modo, é apresentado neste relatório todo o caminho percorrido pelo aluno desde o início do seu estágio, no qual desempenhou funções de Designer Estagiário. Serão também descritas algumas questões chave relativas aos jogos digitais, tais como a sua definição, classificação, importância, vantagens e limitações. Uma análise histórica dos videojogos e uma analise sincrónica dos jogos mais vendidos do mundo até aos dias de hoje, são apresentados comprovando a forte presença no mercado atual dos videojogos. O aluno desenvolve ainda a análise de três projetos de jogos digitais, desenvolvidos na agência, direcionados para diferentes públicos-alvo. O objetivo desta ação é de comprovar a importância e eficácia dos videojogos na comunicação e difusão das marcas para as quais foram desenvolvidos e, em última análise, a importância das indústrias criativas para dinamizar a economia. Por último, no presente relatório, serão apresentadas as avaliações do próprio estagiário e do seu tutor, comparando-as com os objetivos definidos no início do estágio, fundamentais para garantir a melhor orientação do aluno durante este processo. Com a apresentação e discussão deste relatório, o aluno pretende a alcançar o Grau de Mestre em Design e Cultura Visual, com especialização em Design Visual.