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O próximo metaverso é um mercado enorme com muitas oportunidades criativas sobre para surgir para os artistas. O mundo virtual tridimensional exigirá o desenvolvimento do ambientes que o povoam e os arquitetos devem ser a principal força por trás disso. Com tecnologias como realidade virtual e aumentada, a imersão nesses espaços parecerá quase tão real quanto o mundo físico. Embora o desenvolvimento tecnológico do campo é de extrema importância para o seu sucesso, vale ressaltar a importância obra arquitetônica terá também para a sensação humana de experimentar espaços virtuais. A indústria de jogos explora campos semelhantes há anos, mas carece do senso de casualidade interações ou experiências compartilhadas da mesma forma que o metaverso faz. Este lembra mais as mídias sociais do que os videogames. Neste espaço, os arquitetos são os web designers do metaverso. Como um campo completamente novo, pesquisar o metaverso e como ele pode ser benéfico para arquitetos requer uma certa quantidade de pensamento crítico e visões abstratas sobre o que é arquitetura tradicionalmente. Esse novo ramo artístico diverge do que atualmente definem arquitetura, tanto no sentido artístico, mas também no impacto social que tem na sociedade. Arquitetar o metaverso aborda ambos os lados de uma maneira diferente, virtualmente, mas cujas ramificações também impactam vidas humanas, ainda que em uma moderna rede global. Tal como está, o metaverso não tem uma definição concreta. Ainda é um conceito sendo construído e há várias opiniões sobre seu atual estágio de desenvolvimento e como será como um produto completo. Integrar uma arte como a arquitetura, com uma história tão rica e envolvendo experiências tradicionalmente tão fundamentadas em sensações físicas, focando sobre os principais componentes do metaverso e trabalhando com os mais confiáveis especulações do produto acabado é fundamental. A revolução digital iniciada no década de 1990 com a World Wide Web e ganhou força na transição para a década de 2010 com a portabilidade possível com smartphones e wearables, impactou vários indústrias, incluindo arquitetos. A profissão mudou drasticamente ao longo tempo, mas o metaverso pode se tornar o maior catalisador nos próximos anos, possivelmente ramificando arquitetos formados em outra profissão dedicada a o metaverso. Embora eles compartilhem conhecimentos semelhantes em habilidades como design espacial e modelagem 3D, eles diferem na chave de conhecimento para o produto de cada um. Metaverso arquitetos não exigem conhecimentos em áreas como engenharia, mas precisam compreender a tecnologia que suporta o seu trabalho. Todas as considerações corretas podem mudar à medida que o projeto se desenvolve, mas é importante que os arquitetos integrem no processo de construção do metaverso. Compreender a antropologia humana num espaço digital será um dos desafios a superado na criação de um universo virtual onde, embora não seja a realidade física que onde nascemos e vivemos, ainda é um lugar real, onde podemos socializar e viver experiências impossíveis sem ele, que ainda são projetadas por e para humanos. Nesta dissertação, reunimos informações sobre o que é o metaverso e possíveis formas como os arquitectos podem integrar o seu desenvolvimento, reflectindo sobre o seu estado actual e futuras integrações que possa ter pela sociedade. The upcoming metaverse is a massive market with a lot of creative opportunities about to surge for artists. The three dimensional virtual world will require development of the environments which populate it and architects should be the main force behind it. With technologies such as virtual and augmented reality, immersion in those spaces will feel almost as real as the physical world. Although the technological development of the field is massively important for its success, it's worth highlighting the importance architectural work will have as well for the human feel of experiencing virtual spaces. The gaming industry has explored similar fields for years, but lacks the sense of casual interactions or shared experiences in the same way the metaverse does. This one resembles more of social media than video games. In this space, architects are the web designers of the metaverse. As a completely new field, researching the metaverse and how it can be beneficial to architects requires a certain amount of critical thinking and abstract views on what is architecture traditionally. This new artist branch diverges from what we currently define architecture, both in the artist sense, but also in the social impact it has in society. Architecting the metaverse tackles both sides in a different manner, virtually, but which ramifications also impact human lives, albeit in a modern global network. As it stands, the metaverse doesn't have a concrete definition. It's still a concept being built and there's various opinions on its current development stage and what it'll look like as a complete product. To integrate an art like architecture, with such a rich history and involving experiences traditionally so grounded on physical sensations, focusing on the key components of the metaverse and working with the most credible speculations of the finished product is key. The digital revolution that started in the 1990's with the World Wide Web and gained traction in the transition into the 2010's with the portability possible with smartphones and wearables, has impacted multiple industries, including architects. The profession has changed drastically throughout time, but the metaverse might become the biggest catalyst in the next few years, possibly branching formed architects into another profession of its own dedicated to the metaverse. Though those share similar knowledge in skills such as spatial design and 3D modelling, they differ in knowledge key to each's product. Metaverse architects don't require knowledge in areas such as engineering, but do need to understand the technology that supports their work. All considerations going on right might change as the project develops, but it's important that architects integrate in the process of building the metaverse. Understanding human anthropology in a digital space will be one of the challenges to overcome in creating a virtual universe where, though it's not the physical reality we were born into and live in, is still a real place, where we can socialise and live experiences not possible without it, that's still designed by and for humans. In this dissertation, we gather information about what the metaverse is and possible ways architects can integrate its development, reflecting on its current stage and future integrations it can have by society.

Dos Sítios Sitiados, como metáfora para o lugar ocupado e invadido ao se representar como espaço simbólico, cultural, da constituição do sujeito-mulher; traduz-se as motivações da presente dissertação, que pretende reflectir os lugares do corpo, do quotidiano e da domesticidade através de uma crítica feminista. Procura-se explorar os discursos arquitectónicos de uma visão quase unilateral e ocidental da história, com a intenção de orientar outras alternativas. A metodologia adoptada baseia-se num estudo que parte do chão histórico do feminismo ao estabelecer, propositadamente, um conflito com a arquitectura, explorando os padrões e espaços de comunicação entre mulheres, da vivência à ocupação. Ao convocar a práctica humanista da arquitectura através do ponto de vista das mulheres, repara-se que o seu ambiente são em grande medida uma consequência de acções políticas e económicas, tanto num sentido repressivo como libertador. A dissertação sustém o que se define como uma crítica feminista da arquitectura, percorrendo três esferas que estão intrinsecamente ligadas à materialidade da vida e do espaço da mulher: o corpo como artefacto sociocultural indispensável para a concepção do espaço e da arquitectura; o quotidiano como ferramenta de análise dos padrões, vivências e ocupações do espaço; a domesticidade, como o lugar socialmente atribuído à mulher, da casa às ideologias associadas. Estas três esferas sustentam uma forte componente teórica, que retira à prática arquitectónica, elementos para uma crítica feminista, e por isso, à reflexão e valorização da mesma. Seja por isso, necessário referir que estes temas têm como principal objecto a mulher como sujeito e não como 'o outro', conceito ao qual o simbolismo e contiguidade espacial negou os lugares das mulheres, situadas e sitiadas no seu espaço cultural e histórico de espoliação socioeconómica. Sugerem-se alguns espaços, de projectos a comunicações artísticas, literárias e políticas que possam ser representativos de práticas consideradas feministas, quando colocada a possibilidade de uma "arquitectura feminina". From the Besieged Sites, as a metaphor for the place occupied and invaded when representing itself as a symbolic, cultural space, of the constitution of the subject- -woman; the motivations of this dissertation are translated, which intends to reflect the places of the body, the everyday life and domesticity through a feminist critique. It seeks to explore the architectural discourses of an almost unilateral and western vision of history, with the intention of orienting other alternatives. The methodology adopted is based on a study that starts from the historical ground of feminism by purposely establishing a conflict with architecture, exploring the patterns and spaces of communication between women, from living to occupation. In invoking the humanist practice of architecture through the point of view of women, it is noted that their environment is largely a consequence of political and economic actions, both in a repressive and liberating sense. The dissertation supports what is defined as a feminist critique of architecture, covering three spheres that are intrinsically linked to the materiality of women's life and space: the body as a sociocultural artifact indispensable to the conception of space and architecture; everyday life as a tool for the analysis of patterns, experiences and occupations of space; domesticity, as the place socially assigned to women, from the house to the related ideologies. These three spheres sustain a strong theoretical component, which takes from architectural practice, elements for a feminist critique, and therefore, to the reflection and valorization of it. It is therefore necessary to mention that these themes have as their main object the woman as subject and not as 'the other', a concept to which symbolism and spatial contiguity has denied the places of women, situated and besieged in their cultural and historical space of socio-economic despoliation. Some spaces are suggested, from projects to artistic, literary and political communications that may be representative of practices considered feminist, when raised with the possibility of a 'feminine architecture'

A presente dissertação é um estudo urbanístico e arquitetónico com enfoque na questão particular do "Património Industrial". O trabalho está repartido por três abordagens distintas que se interrelacionam: uma abordagem empírica, onde são apresentados prospetivamente três casos de estudo; uma abordagem teórica onde se desenvolvem alguns conceitos instauradores; uma abordagem prática onde se experimenta o exercício de projeto. Pretende-se obter um melhor (re)conhecimento do território em questão. A investigação desenvolvida procura novas metodologias de atuação no campo urbanístico e arquitetónico. As temáticas convocadas são exploradas graficamente, permitindo assim clarificar os objectos de estudo, entre a fotografia, a cartografia, o desenho, etc. This dissertation is an urban and architectural study focusing on the particular issue of "Industrial Patrimony". The work is divided into three distinct approaches that are interrelated: an empirical approach, where three case studies are prospectively presented; a theoretical approach where some foundational concepts are developed; a practical approach where the project exercise is experimented. The aim is to obtain a better knowledge (acknowledgment) of the territory in question. The research developed seeks new methodologies of action in the urban and architectural fields. The themes convened are explored graphically, thus allowing to clarify the objects of study, including the photography, cartography, drawing, etc.

There is a structural conflict between the processes of what is being taught to students in architecture major at university, and what they really need to be taught. This might be due to the fact that in many countries, students enter the architecture field with a secondary school logical learning method. Most of the students graduate from fields such as Mathematics, which nurture different parts of the brain and create a pattern for solving problems that are completely different from what they need in the architectural design studio. The educational system is basically devised on training learners with an art-based background. Nevertheless, these art-based students also face difficulties and great challenges in comprehending their design course practices within an architecture school standard. The design problem is a multidimensional question that is entangled with various types of factors. The human mind has different layers of patterns for thinking and learning. The learning process categorizes people according to Kolbs theory into four followings: diverging, assimilating, converging, and accommodating. The different thinking styles, learning styles, and problem-solving strategies divided students into two different types of categories. It seems that the educational system doesn't have a holistic strategy for its teaching method to benefit all the categories. This paper examines the flaws in the curriculum of architectural education, which is sometimes the cause for a lack of high performance in the educational system from different perspectives. For this aim to be reached, the research examines the real abilities and disabilities of the students and the education systemŽs response. This survey has been conducted to understand the ways in which the learners perceive the courses and their performance in the academia and in their future professional practice. The outcome of this research prepares a basis for changes in the curriculum and the teaching system. This paper contributes to the architectural academic system, decision-makers, and all the academic members in architecture.

Esta é a memória de um projeto. Trata-se de um projeto de habitação que procura cristalizar e esclarecer alguns dos temas que considerei mais importantes ao longo do percurso académico. Trata-se de um último momento experimental, e de procura pela clarificação de uma metodologia que possa acompanhar o autor no percurso profissional. O projeto procura entender e usufruir da relação entre a teoria e a prática projetual. Por esse motivo, a dissertação organiza-se em dois momentos principais. Primeiro, a apresentação do projeto através de desenhos rigorosos, que procuram transmitir também já alguns dos temas mais importantes no projeto. Um dos grandes temas do projeto é a discussão entre os dois momentos de construção, e o valor da memória e das notalgia no momento de adequação do objeto existente a novos usos. Desta forma, é também nesta primeira parte que se apresentam desenhos de levantamento do existente, para um melhor entendimento da abordagem projetual. Numa segunda parte, partilham-se as memórias escritas sobre os temas que acompanharam o processo projetual. Aqui os textos procuram refletir momentos de incerteza, o processo de escolha, e ainda descrever outros projetos como inspirações para o projeto atual. Esta segunda parte faz-se acompanhar por imagens, para um melhor entendimento das memórias. Estas duas partes descrevem um processo projetual e a sua metodologia, e fornecem um melhor entendimento sobre o resultado final do projeto. As partes complementam-se, assim como o discurso teórico e prático que devem ser lidas como partes dependentes. Finalmente, em anexo, foram dispostas algumas imagens que caracterizam as ferramentas de trabalho usadas ao longo do trabalho: as fotografias do local para uma melhor compreensão do contexto social, assim como esquissos, e maquetes que ajudaram a compreender e a desenvolver o projeto. Para além disso, acrescentam-se desenhos rigorosos neste volume anexo de fases anteriores ao resultado final, e ainda desenhos adicionais de detalhes do projeto final. This is the memory of one project. A housing project that seeks the clarification of what were considered the most important themes through out the course of the academic years. This is one last experimental moment, and the elucidation of a methodology that can follow the author during his professional path. The project investigates and enjoys the relationship between theory and practice in architecture. For this reason, the dissertation is organized in two main moments. First, the presentation of the project through rigorous representations, which shall also present some of the most important themes in the project. One of the great themes of the project is the discussion between the old and the new, as well as the value of memory and notalgia when adapting the existing object to new uses. Thus, it is also in this first part that drawings of the existing object are presented, for a better understanding of the project's approach. In a second part, written memories are shared on the themes that followed the design process. In this moment, the texts reflect moments of uncertainty, choice's process, along with the description of other projects that worked as inspirations for the current project. This second part is accompanied by images, for a better understanding of the memories. These two parts describe the project process in addition to the methodology, and provide a better understanding of the project's final result. The parts complement each other, as do the theoretical and practical discourse in architecture, and so should be read as dependent parts. Finally, in the appendix, there are some images that characterize the working tools used throughout the work: the photographs of the site for a better understanding of the social context; as well as sketches, and models that helped to understand and develop the project. In addition, rigorous drawings are added in this appendix volume of stages prior to the final result, as well as additional drawings of details of the final project.

A constituição de uma casa é algo que vai além da sua materialização física inicial. Mais do que uma caixa com portas e janelas, a casa deverá servir como lar de alguém. Os arquitetos projetam casas, nas quais as pessoas por sua vez cons-troem a sua noção de lar, baseando-se em aspetos eminentemente emocionais como memórias e desejos. Sob esse ponto de vista, a conceção de uma casa é, talvez, o exercício de projeto mais desafiante de todos e o que exige maior sensibilidade, pois quando se projeta uma casa é preciso que esta venha a ser a base para o lar do seu futuro habitante. À partida, os arquitetos, com a sua formação detêm as ferramentas e o conhecimento necessário para dar resposta a este desafio tão complexo. Ainda que projetar a casa para outros implique a dificuldade acrescida de conseguir inter-pretar as suas necessidades, quando o papel de arquiteto e de cliente coincidem, há uma oportunidade especial para uma reflexão sobre a relação entre lar e casa. O presente trabalho tem como objetivo refletir sobre como desenhar uma casa que permita a instalação de um lar. Para isso, a partir de memórias da casa dos meus avós que significou um segundo lar para mim, e da reflexão sobre casos de estudo concretos, tentarei encontrar as premissas para projetar a minha casa, capaz de receber o meu território pessoal no futuro, isto é, o meu lar. The constitution of a house is something that goes beyond its initial physical materialization. More than a box with doors and windows, the house should serve as someone's home. Architects design houses, in which people in turn build their sense of home, based on more emotional aspects such as memories and desires. From this point of view, the design of a house is, perhaps, the most challen-ging design exercise of all and the one that requires greater sensitivity, because when designing a house it is necessary that it becomes the basis for his future inha-bitant's home. From the outset, architects with their training have the tools and knowledge necessary to respond to this very complex challenge. Although designing the house for others implies the added difficulty of being able to interpret their ne-eds, when the role of architect and client coincide, there is a special opportunity for a reflection on the relationship between home and house. The present work aims to reflect on how to design a house that allows the installation of a home. For this, based on memories of my grandparents' house, which meant a second home for me, and reflection on specific case studies, I will try to find the premises to design my house, capable of receiving my personal territory in the future, that is, my home.

Da oportunidade de dinamizar um projeto para a casa dos avós que potencie a sua materialização e obra, quis-se fazer dissertação. Motivados pelo valor sentimental e pelo facto de poder vir a ser um projeto concretizável, aproveita-se o presente momento que encerra um ciclo para refetir sobre arquitetura e sobre a casa dos avós, objeto de estudo e pretexto para o desenrolar do projeto. Remexendo num passado vivo, inquietou-se pensar um seu futuro. Neste sentido, a construção da presente dissertação-projeto, partindo de sucessivas aproximações à casa, hoje desocupada, pretende, através do desenho - ferramenta de trabalho do arquiteto - refetir sobre vários tipos de atitude perante um edifício que tem vontade de continuar a existir. Por essa razão, foi importante encontrar unidade e medida para criar condições para o desencadear do projeto que lança diferentes estratégias de intervenção a partir da transformação do espaço interior da casa. Por conseguinte, importou dar resposta às necessidades e intensões de uma família compósita, que se refugia em Edroso e que tem presente a memória de uma anterior casa, mas que, nem por isso, desvaloriza a sua atualização. A expressão «eis a nossa casa» tem para nós duplo sentido. Se por um lado, é representação do objeto de estudo - casa dos avós - e manifesto de um desejo e vontade pessoais de transformação daquela casa, que hoje se confronta com um novo paradigma. Por outro, é refexão e refexo da casa-escola que nos acolheu, suscitando em nós uma forma particular de pensar e fazer arquitetura. Vemos, de igual modo, em «argumento(s) e estratégia(s) de projeto» o ensaio e resultado da presente dissertação-projeto, referindo-se ao infnito número de soluções que do projeto poderiam ser apontadas e, sobretudo, relativo ao projeto e aos problemas de projeto na transformação proposta de uma casa de família com história. From the opportunity to streamline a project for the grandparents' house that enhances its materialisation and construction, arose this a dissertation. Motivated by the sentimental value and the fact that it could become a realisable project, we take advantage of the present moment that closes a cycle to refect about architecture and the grandparents' house, the object of study and pretext for developing the project. Digging into a living past, it unsettled us to think it's future. In this sense, the construction of the current dissertation-project, starting from successive approximations to the house, now unoccupied, intends, through drawing - the architect's work tool - to refect on various types of attitudes towards a building that wants to continue to exist. For this reason, fnding the unit and measure was essential to create the conditions to initiate the project that introduces diferent intervention strategies through the transformation of the house's interior. Consequently, it was necessary to respond to the needs and intentions of a compound family, who takes refuge in Edroso and carries the memory of a previous house, but still values its update. The expression "heres's our house" has a double meaning for us. If, on the one hand, it is the representation of the object of study - the grandparents' house - and the manifestation of a personal desire and will to transform the house, which today is confronted with a new paradigm. On the other hand, it is the refection and refex of the school-house that welcomed us, fomenting in us a particular way of thinking and practise architecture. We see, moreover, in «project argument(s) and strategy(ies)» the essay and the result of the current dissertation project, referring to the infnite number of solutions from the project that could be pointed out and, mainly, in respect to the project and project issues in the proposed transformation of a family home with history.

Esta dissertação aborda uma arquitetura responsiva ao clima através de estratégias passivas, tendo como objeto de estudo o Jardim de Inverno (ou Estufa) como dispositivo espacial de regulação térmica. O interesse por este espaço provém do seu caráter habitável, que através da condição atmosférica entre o exterior e o interior, apresenta um potencial transformador espacial. A análise desta ferramenta bioclimática desenvolve-se em torno do espaço doméstico. A atualidade deste tema decorre do contraste com uma arquitetura cada vez mais tecnológica, que em busca do conforto se encerra no interior e depende de climatização artificial, suprimindo o potencial do lugar. Com efeito, resultam espaços menos saudáveis, menos adequados e com elevado consumo energético. O Jardim de Inverno teve um forte impacto ao longo da história, principalmente ao longo do séc. XIX, renovando o estilo de vida e a vivência do doméstico. O seu caráter luminoso e térmico deixou de ser apenas aproveitado para o cultivo de plantas e começou a ser visto pelas suas qualidades espaciais. Com efeito, simultaneamente a uma abordagem histórica, propõe-se uma leitura classificativa dos três tipos de apropriação que pode assumir no espaço doméstico - a Estufa fora, a Estufa adjacente e a Estufa como casa. Estas matrizes reveem-se em projetos de Lacaton & Vassal e Jourda & Perraudin como representação da apropriação contemporânea da Estufa na sua forma pura. Não obstante, este dispositivo apresenta uma enorme flexibilidade de integração na arquitetura e, motivado pela prática arquitetónica dos Harquitectes, pretende-se deixar em aberto o universo de formas que poderá adotar como estratégia de climatização passiva eficaz. This thesis addresses a climate-responsive architecture through passive strategies, having as its study object the Winter Garden (or Greenhouse) as a spatial device of thermal regulation. Its habitable nature, which presents strong potential for space transformation through its atmospheric condition between the outdoors and the indoors, piqued notable interest. The analysis of this bioclimatic tool unfolds around the domestic space. The contemporaneity of this theme arises from its contrast with an increasingly technological architecture, which in search of comfort encloses itself and depends on artificial conditioning, suppressing the site's potential. As a result, spaces become less healthy, less adequate and with high energy consumption. The Winter Garden has had a strong impact throughout history, especially during the 19th century, renewing domestic lifestyle and experience. Its luminous and thermal characteristics were no longer only used to grow plants but also began to be seen for their spatial qualities. Thus, alongside an historical approach, a classifying interpretation of the three types of appropriations within the domestic space - the outer Greenhouse, the adjacent Greenhouse and the Greenhouse as a home - is proposed. These types can be found in projects by Lacaton & Vassal and Jourda & Perraudin as a representation of the contemporary appropriation of the Greenhouse in its pure form. Nevertheless, this device offers exceptional flexibility of architectural integration. Therefore, driven by the architectural practice of Harquitectes, the universe of forms it can adopt as an effective passive thermal strategy is left open.

A presente dissertação é um exercício experimental sobre o projeto e a paisagem como produtores e produtos de uma prática disciplinar de arquitetura alicerçada na teoria e na circunstância do lugar de intervenção. Este projeto e os temas por ele abordados desenvolvem-se na procura de uma compreensão das idiossincrasias do território da Serra do Caramulo, em específico da área da sua antiga Estância Sanatorial. A análise e escolha deste território como objeto de estudo e impulsionador de projeto, baseou-se no facto de este se constituir como um lugar que outrora serviu um propósito determinado e que agora precisa de reinventar o espaço silencioso em que existe. O Caramulo é o resultado de diferentes necessidades de organização do espaço: desde a economia simples (baseada na pastorícia), ao espaço de cura para a tuberculose (sobrevivendo como símbolo dos seus propósitos passados), até aos dias de hoje. O projeto da Casa - espaço de refúgio - procura definir-se como um mecanismo de produção e transformação das relações entre o projeto de arquitetura, a paisagem existente e a nova paisagem representada. A estrutura da investigação é definida em quatro momentos distintos. No primeiro capítulo definimos uma posição relativa às ideias próprias e pessoais de um projeto de arquitetura, conformando o ponto de partida das reflexões que se seguem. Posteriormente, fazemos uma aproximação ao território, aos modos de vida, à arquitetura e à organização do espaço do Caramulo. Em terceiro lugar, fazemos uma apresentação do projeto e descrevemos as relações que pretende estabelecer com o lugar onde se implanta. No último momento, revemos os significados desta intervenção como possível criadora de novas maneiras de ver e compreender a paisagem através das nossas ideias próprias de arquitetura, da circunstância do Caramulo e das vontades do projeto. This dissertation is an experimental exercise on the concepts of project and landscape as producers and products of a disciplinary practice of architecture. This way, architecture is grounded in the theory and in the circumstance of the place of intervention. The project and the themes addressed by it are developed in the search for an understanding of the idiosyncrasies of Serra's do Caramulo territory, specifically the area of its former Sanatorial Resort. The analysis and choice of this territory as an object of study and project driver was based on the fact that it was constituted as a place that once served a specific purpose and that now needs to reinvent the silent space in which it exists. Caramulo is the result of different needs for space organization: from the simple economy (based on pastoralism), to the space for curing tuberculosis (surviving as a symbol of its past purposes), to the present day. The project of the House - space of refuge - tries to define itself as a mechanism for the production and transformation of the relationships between the architectural project, the existing landscape and the new represented landscape. The investigation structure is defined in four distinct moments. In the first chapter we define a position on what are our own and personal ideas of an architectural project, forming the starting point of the reflections that follow. Subsequently, we approach the territory, the ways of life, the architecture and the organization of the space of Caramulo. Thirdly, we present the project and describe the relationships it intends to establish with the place where it is located. At the last moment, we review the meanings of this intervention as a creator of new ways of seeing and understanding the landscape through our own ideas of architecture, the circumstance of Caramulo and the wishes of the project.

A presente dissertação interroga sobre a possibilidade da atribuição de uma obra ao arquiteto Raul Lino. Esta possibilidade surge no seguimento do estudo da sua obra num contexto definido temporalmente, durante a primeira metade do século XX, e geograficamente, entre as serras da Estrela e da Gardunha, visando salientar, as cidades da Covilhã e do Fundão,2 respetivamente. O estudo inicia-se com o mapeamento e análise de uma 'amostra' definida por um total de seis casas unifamiliares - concretamente identificada e catalogada pela Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian (BAFCG) - em que se procede à eleição da casa Belvedere, a casa entendida como a mais pertinente para correlacionar os temas arquitetónicos identificados na análise. Além disso, a casa Belvedere, foi selecionada pelo próprio arquiteto para ilustrar um dos seus livros: 'A Nossa Casa' (3ª edição, 1920) conferindo-lhe um reconhecimento pelo próprio autor. Paralelamente, no Fundão, a casa Barata - uma obra cuja autoria é desconhecida - afirma-se, de forma plausível, de Raul Lino por, também, ter sido publicada num dos seus livros, 'Casas Portuguesas' (4ª edição, 1944). Desta forma, estabelecem-se fundamentos teóricos e linhas condutoras entre os dois contextos, que apesar de distintos são próximos a nível geografico, cultural e historico. Acresce, ainda, a presença de ambos na obra escrita de Raul Lino, em 'A Nossa Casa' é feita uma referência à Covilhã e em 'Casas Portuguesas', ao Fundão, incentivando o estudo da obra deste arquiteto na Cova da Beira. Relacionar ambas as áreas urbanas em estudo, na sua história e espaço, demonstra intuito de enquadrar, desenvolver e aprofundar o entendimento sobre a problemática do habitar e as relações entre contextos sociais, casas e famílias das obras identificadas na Covilhã e da apresentada no Fundão. No sentido de compreender os 'valores do habitar' é considerado, em cada caso em estudo, o programa doméstico proposto, o contexto temporal e espacial, o carácter dos proprietários e a condição do lugar. O tema do habitar, intrinsecamente encadeado com a noção de família e das suas vivências é concretizado pelo mesmo autor e geografia sendo consonante em todas as obras em estudo. Estabelecem-se, associados ao espaço doméstico, valores e virtudes - privacidade, comodidade, conforto, funcionalidade, economia, ar e luz - que, à época, são discutidos nacional e internacionalmente. This dissertation asks about the possibility of attributing a work to the architect Raul Lino. This possibility arises following the study of his work in a temporally defined context, during the first half of the 20th century, and geographically, between the Estrela and Gardunha mountains, aiming to highlight the cities of Covilhã and Fundão, 3 respectively. The study begins with the mapping and analysis of a 'sample' defined by a total of six single-family houses - specifically identified and cataloged by Art Library of Calouste Gulbenkian Foundation - in which the Belvedere house is chosen, the house understood as the most pertinent to correlate the architectural themes identified in the analysis. In addition, the Belvedere house was selected by the architect himself to illustrate one of his books: 'A Nossa Casa' (3rd edition, 1920) giving it recognition by the author himself. At the same time, in Fundão, the Barata house - a work whose authorship is unknown - is plausibly claimed by Raul Lino as it was also published in one of his books, 'Casas Portuguesas' (4th edition, 1944). In this way, theoretical foundations and guidelines are established between the two contexts, which, despite being different, are close at the geographical, cultural and historical level. Furthermore, the presence of both in the written work of Raul Lino, in 'A Nossa Casa', a reference is made to Covilhã and in 'Casas Portuguesas', to Fundão, encouraging the study of the work of this architect in Cova da Beira. Relating both urban areas under study, in their history and space, demonstrates the intention to frame, develop and deepen the understanding of the problem of inhabiting and the relationships between social contexts, houses and families of the works identified in Covilhã and the one presented in Fundão. In order to understand the 'values of dwelling', in each case under study, the proposed domestic program, the temporal and spatial context, the character of the owners and the condition of the place are considered. The theme of inhabiting, intrinsically linked with the notion of family and its experiences, is concretized by the same author and geography, being consonant in all the works under study. Associated with domestic space, values and virtues are established - privacy, convenience, comfort, functionality, economy, air and light - which, at the time, were discussed nationally and internationally.

A presente dissertação tem como objetivo primordial a análise, compreensão e exposição dos modos de uso e apropriação do espaço público da urbanização de Vila d'Este (antiga Quinta do Monte Grande), o maior conjunto habitacional de Vila Nova de Gaia e local de residência de cerca de dezasseis mil pessoas. Numa urbanização onde o espaço configurado pelos edifícios e rede infraestrutural é, umas vezes, demarcado e identificável e, outras, indefinido ou dúbio, este estudo pretende, por um lado, efetuar uma análise do território, procurando discriminar as diferentes tipologias de espaços públicos que a urbanização oferece e, por outro, compreender de que forma estes espaços são utilizados e apropriados, tendo sempre em consideração que variáveis como a topografia, a implantação particular do edificado ou fatores de ordem circunstancial podem impactar, promover ou dificultar determinadas práticas. Partindo da observação direta da experiência quotidiana dos cidadãos no espaço e da análise das «marcas» que estes imprimem no território, pretende-se expor a forma como estes se organizam no espaço público. Mais do que um exercício de interpretação ou exposição de modos de apropriação do espaço público de um qualquer caso de estudo, a escolha da urbanização em causa prendeu-se com inúmeras questões. Pela sua dimensão (que não encontra precedentes na malha urbana do território onde se insere), características particulares de implantação, vicissitudes no desenvolvimento ao longo das décadas e heterogeneidade da população residente, Vila d'Este pareceu o laboratório ideal para o questionamento dos conhecimentos adquiridos durante a formação académica, que são, frequentemente, tidos como verdades absolutas, assimilados e reproduzidos sem grandes interrogações. Para a prossecução deste exercício foi, num primeiro momento, elaborado um enquadramento teórico onde se reuniu uma série de contributos de diferentes autores, que se revelou útil para o esclarecimento do conceito de «espaço público», frequentemente versado e debatido nas disciplinas da Arquitetura e do Urbanismo e, ainda assim, objeto de inúmeras interpretações. Por sua vez, num segundo momento, partiu-se para a análise do caso de estudo selecionado- Vila d'Este. Partindo do enquadramento histórico da urbanização, no qual se procurou expor a sua génese, fases de construção, requalificação e progressiva integração na malha urbana, o trabalho prosseguiu com a análise da rede de espaços públicos que integra, das categorias espaciais que contém e dos seus modos de uso e apropriação, a partir de um olhar (mais ou menos) desprovido de ideias pré-concebidas sobre «espaço público». Fundamentalmente, esta dissertação constituiu um exercício experimental de análise dos modos de uso e apropriação do espaço público de um dado contexto, mas, sobretudo, um exercício de desconstrução de conceitos assimilados e de questionamento dos intrumentos disciplinares comummente utilizados. The main purpose of this dissertation is the analysis, understanding and exposition of the ways the public space of Vila d'Este (formerly known as Quinta do Monte Grande), the biggest housing complex in Vila Nova de Gaia and home of about sixteen thousand people, is used and appropriated. In an urbanization where the space designed by the buildings and infrastructural network is, sometimes, demarcated and discernible and, other times, undefined or dubious, this study aims, on the one hand, to carry out an analysis of the territory, aiming to differentiate the different typologies of public spaces that the urbanization offers and, on the other hand, to understand in what way these spaces are used and appropriated, always taking into consideration that variables like topography, the specific implantation of the building or circumstantial factors can impact, enhance or encumber certain practices. Starting from the direct observation of the daily experience of the citizens in space and from the analysis of the «traces» they leave in the territory, it is intended to expose the way they organize in the public space. More than an exercise of interpretation or exposure of the ways in which the public space is used in any given case study, the choice to study this urbanization is linked to several issues. Due to its size (unmatched in the urban fabric of the territory where it is located), particular characteristics of implantation, development hardships over the decades and diversity of the resident population, Vila d'Este seemed like the ideal laboratory to question the knowledge acquired during academic education, which is often taken as a tenet, assimilated and reproduced without major questioning. To carry on this exercise, it was primarily elaborated a theoretical framework where it was collected a series of contributions from different authors, which was useful to clarify the concept of «public space», frequently approached and discussed in the disciplines of Architecture and Urbanism and, nevertheless, object of multiple interpretations. In turn, in a second moment, we began the analysis of the selected case study, Vila d'Este. Starting from the historic framing of the urbanization, in which we sought out to expose its genesis, construction phases, rehabilitation and progressive integration in the urban fabric, this exercise continued with the analysis of the public space network it integrates, of the spacial categories it contains and of its appropriation, from a perspective (more or less) free of preconceived ideas about «public space». Fundamentally, this dissertation constituted an experimental exercise of analysis of the types of use and appropriation of the public space of a specific context, but, mainly, it was an exercise of deconstruction of asimilated concepts and of questioning of the disciplinary instruments commonly used.

A arquitetura das comunidades autossuficientes são um tema bastante denso. Os edifícios que acolhiam este tipo de habitação muitas vezes funcionavam de maneira autónoma, apresentando algumas características particulares que favoreciam a funcionalidade dos espaços, e simultaneamente, mantinham a sua relação com o contexto urbano geral. Além de que, a questão de viver em comunidade muitas vezes era respondida através da criação de espaços comuns que auxiliavam na vida de quem ali habitava. Habitar em coletivo pode ser muito desafiador, e ao longo das diferentes épocas as diferentes barreiras são ultrapassadas, de forma a auxiliar na construção ideal deste tipo de habitação. Essa passagem no tempo será abordada em 3 momentos e exemplificada através de algumas obras marcantes consideradas sociedades autossuficientes. A presente dissertação consiste no enquadramento do objeto de estudo, que é a Unidade de Habitação de Marselha, tendo em conta os antecedentes que influenciaram na construção do projeto deste edifício. Efetua-se, assim, uma revisão bibliográfica relacionando a arquitetura e os modos de habitar em comunidades autossuficientes baseada, sobretudo, no olhar de 7 autores. Christy Anderson, Carlos Martí, Leonardo Benévolo, Stanislaus Von Moos, Xavier Monteys, Wolfgang Braunfels e do próprio Le Corbusier. Este é um trabalho de pesquisa básica, em que num primeiro momento será feita uma abordagem qualitativa deste sistema de habitação, que possa nos permitir preencher uma cronologia dos correspondentes equívocos e ajustes ao longo das várias décadas. Através de uma análise comparativa entres as diferentes obras, poderemos observar como este modo de habitar, muitas vezes prosperou e difundiu-se. The architecture of self-sufficient comunities is a very dense topic. This type of housing often functioned autonomously, presenting some particular characteristics that favored the functionality of the spaces, and at the same time, maintained their relationship with the general urban context. In addition, the question of living in a community was often answered through the creation of common spaces that helped in the lives of those who lived there. Living in a collective space can be very challenging, and throughout the different seasons, different barriers are overcome, to assist in the ideal construction of this type of housing. This passage in time will be approached in 3 moments, presented by 5 remarkable works for the architecture of self-sufficient societies. The present dissertation consists of the framework of the object of study, which is the Housing Unit of Marseille, taking into account the background that influenced the construction of the project of this building. Thus, a bibliographic review is carried out relating architecture and ways of living in self-sufficient communities based, above all, on the perspective of 7 authors. Christy Anderson, Carlos Martí, Leonardo Benévolo, Stanislaus Von Moos, Xavier Monteys, Wolfgang Braunfels, and Le Corbusier himself. This is a basic research work, in which, at first, a qualitative approach will be made to this housing system, which can allow us to fill in a chronology of the corresponding mistakes and adjustments over the several decades. Through a comparative analysis between the different works, we will be able to observe how this way of inhabiting, many times, prospered and spread.

Despite knowing that perfection is an unsteady concept, mass society is unlikely to escape normalising pressures and be susceptible to negative differentiations of bodies, such as those with functional diversity. However, in co-creative design processes, these bodies can be understood as extreme-users and are welcomed for their diversity and empowerment. Artefacts similarly undergo inclusion and exclusion in creative and productive processes. Therefore, the stigmatisation and standardisation of human and artificial bodies are made explicit in extreme-users, whose importance in design processes lies in addressing them with no negative differentiation with respect to ordinary users, implying that objects’ flaws would be embedded as identity and semantics. This paper questions the dualism of perfection/imperfection attributed to bodies and artefacts by normalising domains, and expects to corroborate design as a social activism tool for catalysing the paradigm of inclusion.

O presente trabalho nasce de uma experiência académica na Colômbia, onde foi desenvolvido um exercício de projeto de habitação social. A localização da sua área de intervenção, o centro de Bogotá, constitui a sua mais importante característica, justificada por um conjunto de premissas e questões enaltecidas na disciplina de projeto. De um final abrupto de semestre e de um consequente carácter incompleto do seu produto final, o que restou foi um conjunto de dúvidas, curiosidades e inquietações sobre os temas abordados que justificaram a opção por certas ideias de projeto sobre as quais o próprio foi desenvolvido. Desta situação nasceu a vontade de compreender de forma mais abrangente as questões abordadas apenas muito superficialmente no desenrolar do exercício, de modo a, numa fase mais adiantada, "terminar" o projeto iniciado de uma forma mais estruturada, fundamentada e realista. Esta dissertação baseia-se assim na procura pelo entendimento destes temas, com foco nas realidades urbana, social, cultural e habitacional de Bogotá, contextualizando-as com a explicação e análise crítica de dois projetos existentes: o El Vacío, desenvolvido no âmbito do programa de mobilidade, e o Plaza de La Hoja, o único edifício de habitação social alguma vez construído no centro de Bogotá, de forma a fundamentar a elaboração de um terceiro, de carácter experimental. Os três são comuns no seu programa e localização, constituindo o tema central desta tese: habitação social no centro de Bogotá. The present work is born from an academic experience in Colombia, where a social housing design exercise was developed. The location of its intervention area, the center of Bogotá, constitutes its most important characteristic, justified by a set of premises and issues raised in the design discipline. From an abrupt end of the semester and the consequent incompleteness of its final product, what was left was a set of doubts, curiosities and restlessness about the themes approached that justified the option for certain project ideas on which it was developed. From this situation arose the desire to understand in a more comprehensive way the issues addressed only very superficially in the course of the exercise, in order to, at a later stage, "finish" the project started in a more structured, reasoned and realistic way. This dissertation is thus based on the search for the understanding of these themes, focusing on the urban, social, cultural and housing realities of Bogotá, contextualizing them with the explanation and critical analysis of two existing projects: El Vacío, developed under the exchange program, and Plaza de La Hoja, the only social housing building ever built in downtown Bogotá, in order to justify the elaboration of a third, experimental one. All three are common in their program and location, constituting the central theme of this thesis: social housing in downtown Bogotá.

A presente dissertação tem como objeto de estudo os vãos de um dos módulos habitacionais do edifício nº 571-573 da Rua da Boavista, na cidade do Porto, concebido pela dupla de arquitetos Arménio Losa e Cassiano Barbosa a pedido de José do Amaral Guimarães Júnior, em 1947. Este edifício, conhecido como Bloco da Carvalhosa, foi classificado como monumento de interesse público por conta do seu inestimável valor para a cidade e para a corrente moderna em Portugal. A investigação aborda o contexto social e político deste período em Portugal, tendo como foco o grupo ODAM formado no Porto. Esta organização é composta por um conjunto de arquitetos formados na ESBAP - entre os quais os autores do bloco habitacional em análise - que acreditavam ser indispensável e urgente a reforma da arquitetura portuguesa com uma aproximação aos modelos internacionais. Como tal, e com uma base teórica sólida assente na observação do surgimento da corrente do moderno nacional e internacional e sempre com a fenestração como ponto central do estudo, o presente trabalho procura sistematizar a totalidade dos vãos que integram um dos módulos do edifício da rua da Boavista - a maioria das quais padecentes de uma descaracterização resultante da substituição dos dispositivos originais. Com o objetivo principal de repor o desenho de Arménio Losa e Cassiano Barbosa, almeja-se a reconstituição, interpretação e estratégia de leitura da visão original, modernista, e caracterizadora deste volume como um de incontestável valor para o património arquitetónico português. The object of study of this dissertation is the set of windows of one of the apartments within building nº571-573, in Rua da Boavista in the city of Porto, designed by architects Arménio Losa and Cassiano Barbosa at the request of the civil engineer José do Amaral Guimarães Júnior, in 1947. This building, known as Bloco da Carvalhosa is classified as a monument of public interest, owing to its inestimable value to the city and to Portuguese modernism as well. Therefore, the need to broaden the study so as to encompass the modernist panorama at an international level was felt; corroborating thusly the reforming role of the modern window, deemed to be one of the main architectural devices responsible for the movement's advancement. Subsequently, the Portuguese social and political context of this time period is established, mostly focusing on the ODAM group created in Porto. This organization, composed by a set of ESBAP trained architects; amongst wich are the authors of the residential block being studied; believed the reformation of Portuguese architecture towards international models to be both indispensable and urgent. Supported by a solid theoretical footing based on the observation of the emergence of both national and international modernism, and with fenestration being invariably the central point of the study, the following work attempts to systematize the entire set of windows that integrate one of the housing modules contained within the building in Boavista - many of which have fallen victim to mischaracterization brought forth by replacement of the original devices. With the cardinal objective of reestablishing Arménio Losa and Cassiano Barbosa's original design, the aim is set towards the reconstitution of their original and modernist view, which characterizes this volume as one of undeniable value to Portuguese architectural patrimony.

O presente estudo tem como protagonista o quarteirão na sua indissociável relação com o desenvolvimento da forma urbana. A análise desta relação, desde das primeiras formas urbanas aos dias de hoje, permite assim uma leitura única da cidade como espaço que simboliza o Homem e a sua evolução. Esta peça caracterizadora e definidora do tecido urbano, projeta em si as marcas da história, evidenciando no confronto com a atualidade as transformações no modo de habitar a cidade. Nesta investigação, a tipologia de quarteirão que domina a identidade histórica do Porto é apreendida através de um número incisivo de casos de estudo, com o objetivo de a confrontar com espaços concretos da cidade. Na sequência deste confronto permite- se olhar para as relações sociais, funcionais e morfológicas que caracterizam uma permanência tradicional no espaço contemporâneo. O quarteirão, especialmente no contexto portuense, chegou ao presente marcado por um acumular de constrangimentos e negligências que ofuscam os seus potenciais perante a atual realidade urbana, onde os espaços em desuso e por vezes mal aproveitados não são entendidos como regeneradores de uma memória coletiva capaz de atenuar os emergentes problemas da cidade, tornando-a mais inclusivas. De modo a apreender as oportunidades e a fundamentar o papel que estes espaços podem ter na cidade contemporânea, é oportuno, em primeiro lugar, absorver o modo como as pessoas reagem à gentrificação, formal e funcional, do meio onde habitam. E só então se consegue clarificar soluções que podem ativamente contribuir para resiliência da cidade. Compreender como é que a arquitetura se transformou no quarteirão, torna-se fundamental para compreender a identidade destes espaços na sua relação com as constantes mutações sociais. Reconhecer o desenvolvimento, entre a sociedade e o meio que a rodeia, é o que permite a formação de uma cidade mais inclusiva e resiliente. O quarteirão como elemento social e caracterizador da malha urbana, permite assim debater e refletir sobre a vivência colectiva da cidade. This work focuses on the urban block as an element natural to the city. It does so, by diving into the development of the urban form that, from it's origins up to the present scale, allows us an unique perspective of the city's contemporary paradigm. This defining piece of the urban fabric projects in it self the trace of history, allowing an understanding on the city dwellings' transformations. In the following research, the aim falls into the city's block typology that characterizes Oporto's historical identity through a series of cases studies. The sight stands in understanding the human needs around the traditional shape of the block, by looking to the way they've been shaped throughout time and what defines them today. A delicate deconstruction of the urban block hierarchies so one can grasp its complexity and question its character. The block, especially in the Oporto context, has been dragged to contemporaneity summed by many constraints. It's gentrified spaces, left to abandonment or poorly use, aren't perceive as tools for a more inclusive city. By re-adapting the traditional urban block 'voids', one can restore a democratic access to the city center, aiming for a social cohesion that can better tackle the city's future needs. In order to intake the left potential and crucial role these spaces can have in the contemporary city, it's needed in first hand, to absorb how do people react to the shapes and scales they are left to live in. And only then, the elements that compose architecture can better and actively give resilience to the city. This work explores, in last resort, how can the traditional urban block's living tackle the city future needs. Understanding how architecture changes and how was changed by one of the main ways of city dwelling, allows us to clarify where and what to change. Architecture becomes a link between society and its environment. And, its by acknowledging this link, that future actions may become more aware.

O Atlas do Espaço Individual: experiências e realizações constitui inquietações antigas e provocações recentes relativas ao espaço próprio que se desenha em torno de cada um de nós. Os recentes eventos pandémicos parecem ter evidenciado problemáticas relativas à sua natureza. Estas são abordadas e posteriormente respondidas, servindo assim como estímulo da presente investigação. Através de uma viagem histórica e multidisciplinar guiada por quinze ensaios que se funcionam como diálogo face às interrogações levantadas e que se apoiam na compilação bibliográfica na coleção iconográfica evocativas de materializações do espaço individual. Assim, desenvolve-se uma exploração representativa e textual em torno de espaço que veste, cobre, acolhe, envolve, abriga e acompanha o indivíduo. Apesar de se constituir um tema basilar à teoria e prática da disciplina de arquitetura, a sua definição parece ser apenas referida pontualmente, não existindo nenhuma leitura representativa do que caracteriza este espaço. Deste modo, a presente dissertação dedica o seu esforço a colecionar diversos espaços individuais, concretizados e não concretizados, que ainda que apenas exemplificativos são capazes de ilustrar a pluralidade de modos, formas e dimensões a fim de contribuir para uma leitura de um espaço tão ancestral quanto a própria existência humana. The Atlas of Individual Space: experiences and materializations constitutes old concerns and recent provocations regarding the space that is designed around each one of us. Recent pandemic events seem to have highlighted issues related to their nature. These are addressed and then answered, thus serving as a stimulus for the present investigation. Through a historical and multidisciplinary journey guided by fifteen essays that function as a dialogue in the face of the questions raised and that are supported by the bibliographic compilation in the iconographic collection evocative of materializations of the individual space. Thus, a representative and textual is developed around the space that dresses, covers, harbors, involves, shelters and accompanies the individual. Despite constituting a fundamental theme for the theory and practice of the discipline of architecture, its definition seems to be mentioned only occasionally, with no representative reading of what characterizes this space. In this way, the present dissertation dedicates its effort to collect several formalizations, performed and not performed, capable of demonstrating the plurality of modes, shapes and dimensions in order to contribute to a reading of a space as ancestral as human existence itself

A eficácia do planeamento e do ordenamento do território contemporâneo é a problemática da qual decorre o problema da presente investigação: contribuíram os planos municipais em Santo Tirso, elaborados de forma paralela e com base em métodos e processos alternativos aos do sistema formal de planeamento - doravante designados Estudos Urbanísticos - para essa eficácia? Partindo da resposta positiva à questão como hipótese, justificou-se a investigação pela necessidade de identificar estratégias de planeamento eficazes em contextos de incerteza, pela necessidade de inovação nos dispositivos de planeamento, pela necessidade de novos paradigmas, abordagens e metodologias mais adequados à diversidade territorial. Escolheu-se Santo Tirso como campo de estudo pela especificidade e proximidade do seu território e pelo reconhecimento do seu historial no desenvolvimento deste tipo de Estudos; definiu-se também um campo temporal entre a Democracia, em 1974, e a revisão do PDM, em 2011, suficiente para abordar o período rico em experimentação e aprendizagem do qual esses Estudos fizeram, inegavelmente, parte; e elegeu-se o dispositivo criado entre Estudos, agentes urbanísticos e território objecto de estudo da nossa investigação. Identificaram-se e sistematizaram-se, então, os diversos Estudos Urbanísticos, reflectindo sobre diversos indicadores - dos quais três se configuraram estruturantes na Tese: incerteza, operatividade e flexibilidade; da sua associação com, respectivamente, o território, os agentes urbanísticos e os Estudos Urbanísticos, nasceriam os capítulos essenciais da Discussão: Do território - ou a incerteza como paradigma: transformações acentuadas nas dinâmicas e formas urbanas; Dos agentes - ou a operatividade como oportunidade: a participação e a interacção dos agentes urbanísticos; e Dos Estudos - ou a flexibilidade como desafio: da informalidade à variabilidade formal. Para além do discurso e reflexão esta investigação propôs um método de análise dos Estudos Urbanísticos, iniciou a construção duma sua base de dados e desenvolveu um protótipo funcional de plataforma de informação geográfica, fotográfica e cronológica procurando responder, de forma integrada, a um dos seus objectivos essenciais: dar a conhecer a fenomenologia de produção deste tipo de Estudos, não raras vezes desconhecida e desprezada. Este conjunto de resultados permitiu confirmar a hipótese lançada e tecer algumas reflexões finais: que é urgente recuperar o desenho como desígnio no planeamento e gestão urbanística, na sua riqueza e diversidade como demonstrada pelos Estudos Urbanísticos; que a incerteza é, hoje, dado e paradigma; que a operatividade é indispensavelmente construída pela aprendizagem colectiva; que a flexibilidade é imprescindível nos seus três momentos persistindo como desafio ao planeamento e gestão urbanística; que a eficácia deste último é resultado da relação entre a incerteza, a operatividade e a flexibilidade; que o limite entre o formal e o informal é mais ténue do que se pensa, ao ponto de recusarmos a denominação de planos informais; e que todas estas reflexões nos conduzem a uma reflexão maior: que é preciso percorrer o caminho da informalidade à variabilidade formal, superando os bloqueios da informalidade (e da formalidade) e retirando, de uma e de outra, as suas principais qualidades. The effectiveness of contemporary land use planning is the problematic from which the problem of the present investigation arises: did the municipal plans in Santo Tirso, developed in parallel and based on alternative methods and processes to those of the formal planning system - hereinafter called Urban Studies - contribute to that effectiveness? Assuming a positive answer to this question as hypothesis, we justified the research by the need to identify effective planning strategies in contexts of uncertainty, the need for innovation in planning instruments and the need for new paradigms, approaches and methodologies more suited to the territorial diversity. Santo Tirso was chosen as study field due to the specificity and proximity of its territory and by recognising its legacy in developing this kind of Studies; we also defined a temporal field between Democracy, in 1974, and the revision of the PDM, in 2011, large enough to accommodate this rich period in experimentation and learning of which these Studies made undeniably part; and we've elected the apparatus created between Studies, urban agents and territory as study subject of our research. We then identified and systematised numerous Urban Studies, reflecting upon their various indicators - three of which were made structural in the Thesis: uncertainty, operability and flexibility; the main chapters of the Discussion were born from their association with, respectively, territory, urban agents and Urban Studies: On territory - or uncertainty as a paradigm: acute transformations in urban dynamics and forms; On agents - or operability as an opportunity: the participation and interaction of urban agents; and On Urban Studies - or flexibility as a challenge: from informality to formal variability. In addition to discourse and reflection, this research proposed an analysis method for Urban Studies, began building their database and developed a working prototype of a geographical, photographic and chronological information platform, seeking an integrated answer to one of its essential goals: to make known the phenomenology of the production of this kind of Studies, often unknown and disregarded. This set of results allowed us to confirm our initial hypothesis and to make some final reflections: that it is urgent to recover drawing as purpose in urban planning and management, in its richness and diversity as revealed by the Urban Studies; that today uncertainty is a given and a paradigm; that operability is indispensably built by collective learning; that flexibility is essential in its three moments and persists as a challenge to urban planning and management; that the effectiveness of the latter is the result of the relationship between uncertainty, operability and flexibility; that the boundary between the formal and the informal is thinner than one thinks, making us refuse the labelling of informal plans; and that all these reflections lead us to a greater one: that it's necessary to follow the path from informality to formal variability overcoming the obstacles of informality (and of formality) and recovering, from one and another, their main qualities.

O interesse pelo estudo das favelas surgiu no âmbito do programa de Erasmus na cidade do Rio de Janeiro. O impacto e a dimensão do objeto de estudo não passaram despercebido e despertou a necessidade de compreensão deste fenômeno mundial, retratado no primeiro capítulo "PREFÁCIO". Este capítulo introdutório, como se de uma página de diário se tratasse, expõe de forma detalhada, na primeira pessoa, o meu primeiro impacto com uma cidade do sul global. Fruto desta experiência totalmente enriquecedora, surgiu a vontade de realizar um estudo sobre o tema pela qual o Rio de Janeiro é mundialmente conhecido - as favelas. Sendo assim, o objetivo é estudar e compreender o fenômeno das favelas no Rio de Janeiro, desde a sua formação no século XX até à presente data. A chegada da corte portuguesa ao Rio de Janeiro e a consequente declaração de independência do país tornou-se num marco importante na história da cidade, assumindo assim um título Imperial e não mais de colónia. O processo de crescimento e desenvolvimento da cidade influenciou, em tudo, o que hoje podemos reter sobre o Rio de Janeiro. Sucessivas políticas de exclusão da classe mais pobre, planos urbanísticos que evidenciam a tentativa de estratificação da cidade por interesses capitalistas e privados, a constante ameaça e invasão às populações, principalmente faveladas, e a contínua negação dos direitos como cidadão. Tudo isto, apresentado no presente ensaio, é o reflexo da cidade carioca atualmente. Uma cidade caótica, estratificada e extremamente preconceituosa. Como conclusão, após a análíse cronológica das iniciativas políticas, privadas e populares até à presente data, é apresentado um ponto de vista pessoal face ao estudo realizado. É fundamental compreender o objeto de estudo, neste caso as favelas, para compreender e intervir com soluções concretas e globais. O Rio de Janeiro, atualmente, não é mais do uma cidade que sofreu as consequências de uma gestão política frágil e incapaz. The interest in the study of favelas arose within the scope of the Erasmus program in the city of Rio de Janeiro. The impact and dimension of the object of study did not go unnoticed and aroused the need to understand this worldwide phenomenon, portrayed in the first chapter "PREFACE". This introductory chapter, as if it were a diary page, exposes in detail, in the first person, my first impact with a city in the global south. As a result of this totally enriching experience, the desire arose to carry out a study on the theme for which Rio de Janeiro is known worldwide - the favelas. Therefore, the objective is to study and understand the phenomenon of favelas in Rio de Janeiro, from its formation in the 20th century to the present. The arrival of the Portuguese court in Rio de Janeiro and the consequent declaration of the country's independence became an important milestone in the city's history, thus assuming an Imperial title and no longer that of colony. The process of growth and development of the city influenced, in everything, what we can retain today about Rio de Janeiro. Successive policies of exclusion of the poorest class, urban plans that show the attempt of stratification of the city by capitalist and private interests, the constant threat and invasion to the populations, mainly favelas, and the continuous denial of their rights as citizens. All this, presented in this essay, is a reflection of the city of Rio de Janeiro today. A chaotic, stratified and extremely prejudiced city. In conclusion, after the chronological analysis of political, private, and popular initiatives to date, a personal viewpoint is presented in light of the study carried out. It is fundamental to understand the object of study, in this case the slums, in order to understand and intervene with concrete and global solutions. Rio de Janeiro, today, is no more than a city that has suffered the consequences of a fragile and incapable political management.

Desde o século XX que temos sido sensibilizados face às condições constrangedoras das alterações climáticas que colocam o planeta em risco, introduzindo novos desafios ao qual a arquitetura poderia aderir. Tendo em conta que a natureza é um processo cíclico em constante transformação, procura-se uma maior integração da paisagem no projeto de arquitetura, de modo a conceber e construir de acordo com as necessidades do homem e do próprio lugar. Mediante a relação interdisciplinar entre arquitetura e o paisagismo, o conceito de paisagem torna-se imprescindível enquanto guia para a interpretação de um lugar e, portanto, para a conceção do projeto de arquitetura. Como este último não prescinde, nem da investigação, nem da experimentação, a presente dissertação é composta por uma parte prática e uma parte teórica que se entrelaçam e se validam ou refutam mutuamente. Consequentemente, aproveita-se a contingência pandémica atual para repensar a intimidade doméstica de uma casa num contexto paisagístico rural específico, usufruindo de um terreno e de uma encomenda real, que conferem a complexidade necessária ao ensaio de projeto. Uma vez que nenhuma obra está isenta de referências, serão utilizados exemplos da história da arquitetura, seja para meditar sobre como se pode projetar uma casa, seja para explorar as possíveis relações entre arquitetura e paisagem, que serão posteriormente convocadas no exercício de projeto. Since the 20th century, we have been made aware of the constraining conditions of climate change that put the planet at risk, introducing new challenges that architecture could address. Since nature is a cyclical process in constant transformation, a deeper integration of landscape architecture in the practice of architecture is sought, in order to design and build according to the needs of both of man and the place itself. Through this interdisciplinary blend between architecture and landscape design, the concept of landscape becomes essential for the interpretation of a place and, therefore, for the conception of the architectural project. As the latter cannot abdicate either research or experimentation, this dissertation is composed of a practical excercise and a theoretical essay that intertwine and validate or refute each other. Consequently, the current pandemic contingency is taken advantage of to rethink the domestic intimacy of a single-family dwelling in a specific rural context, through the use of both a real site and a real request, which provide the necessary complexity to the project experiment. Since no art or architecture piece is possible without references, examples from architectural history will be used, both to meditate on how one might design a house and to explore the possible relationships between architecture and landscape, which will later be applied to the project exercise.

A presente dissertação parte de uma vontade de trabalhar numa proposta de projeto que responda a uma necessidade real. O Centro Hípico do Porto Santo passou por fases complicadas que levaram ao seu estado atual de degradação, e a sua subconcessão, por parte da Sociedade de Desenvolvimento do Porto Santo, proporciona essa oportunidade, uma vez que supõe a resposta a um programa proposto pela própria entidade. O programa requerido inclui a construção de um novo Eco Hotel, além do tratamento do Centro Hípico existente. Parte-se de uma análise do território para compreender melhor o seu contexto e caraterísticas, para de seguida estudar as especificidades de cada equipamento. O objetivo do trabalho passa por perceber como os distintos programas encontram o seu lugar no terreno, existindo de maneira harmoniosa, e, em simultâneo, relata o processo de exploração que permite alcançar essa forma final com o uso e auxílio de diferentes meios de experimentação. The reason behind this dissertation relies on the decision to work on a project proposal that meets a real necessity. The lease of the Equestrian Centre of Porto Santo, by the Development Society of Porto Santo, presents itself as the opportunity to do so since it entails the need to cater for the programm specified by the entity itself. The required program includes a project for a new Eco Hotel, alongside the needed attention to the existing Equestrian Centre. By starting with an analysis of the territory we get a better understanding of its context and characteristics, to then study the specific needs of each equipment. The goal is to understand how the distinct programs can find their place on the site whilst existing harmoniously, and, simultaneously, report the exploration process that leads to the final form with the use of different experimenting means.

Karl Friedrich Schinkel is an inevitable name in the architectural history, that has been widely studied in various publications, dissertations and monographs. As one of the most renowned architects of his time, his work profoundly influenced the generations that succeeded him in their way of thinking, designing and building. The city of Berlin is the stage for some of his most relevant works, which address the monumental and urban scale in unison, resolving with mastery and wisdom the relationship between Man, public space and monument in the development of an urban landscape. Schinkel is therefore responsible for the idealisation and construction of Berlin as we know it today. As an extremely versatile architect, Schinkel theorised and designed many other typologies of buildings, including residential buildings, where he developed his architectural principles to the maximum. Despite his notoriety, Schinkel developed several projects for urban residential buildings, which remain to this day in a state of relative obscurity. These projects include a series of essays on typologies of bourgeois housing in the city, published in 1826 in Sammlung Architektonischer Entwürfe, which aim to draw the human scale in the new industrial city, in which the bourgeoisie was acquiring increasing prominence. It is therefore of interest to study this set of projects and Schinkel's urban residential architecture in order to gather a more complete understanding of Schinkel's vision of architecture and the city. Since the work of this architect is deeply influenced by references such as the vernacular, the classical and the landscape, the study of these houses will encompass the study of a possible continuity of thought and paradoxically its transformation into avant-gardism. To aid in the understanding of Schinkel's architecture, the cyclical and perennial character of architectural forms will be understood in the light of other works and authors who may have influenced Schinkel or used Schinkel himself as a reference. Karl Friedrich Schinkel é um nome incontornável da História da arquitetura, que tem vindo a ser amplamente estudado em diversas publicações, dissertações e monografias. Sendo um dos mais renomados arquitetos do seu tempo, a sua obra influenciou profundamente as gerações que lhe seguiram na sua forma de pensar, projetar e construir. A cidade de Berlim é palco de algumas das suas obras mais relevantes, que abordam a escala monumental e urbana em uníssono, resolvendo com mestria e sensatez a relação entre Homem, espaço público e monumento no desenvolvimento de uma paisagem urbana. Schinkel é, portanto, o responsável pela idealização e construção de Berlim como a conhecemos atualmente. Sendo um arquiteto extremamente versátil, Schinkel teorizou e projetou muitas outras tipologias de edifícios, nomeadamente a habitacional, onde desenvolveu profusamente os seus princípios arquitetónicos. Apesar da sua notoriedade, Schinkel desenvolveu vários projetos para edifícios residenciais urbanos, que continuam até à atualidade num estado de obscuridade relativo. Destes projetos fazem parte uma série de ensaios sobre tipologias de habitação burguesa na cidade, publicados em 1826, no Sammlung Architektonischer Entwürfe, que pretendem desenhar a escala humana na nova cidade industrial, na qual a burguesia adquiria uma proeminência cada vez maior. Interessa, portanto, estudar este conjunto de projetos e a arquitetura residencial urbana de Schinkel, de forma a entender integralmente a visão de Schinkel para a arquitetura e para a cidade. Uma vez que a obra deste arquiteto é extremamente influenciada por referências, como o vernacular, o clássico e a paisagem, o estudo destas casas abrangerá o estudo de uma possível continuidade de pensamento e, paradoxalmente, a sua transformação em vanguardismo. Para auxiliar a compreensão da arquitetura de Schinkel, o caráter cíclico e perene das formas da arquitetura será exposto à luz de outras obras e autores que podem ter influenciado Schinkel ou utilizado o próprio Schinkel enquanto referência.

"The (in)sociability of space: the case of the Cité Universitaire de Paris" was the title chosen for this dissertation that questions the common spaces sociability of university residences in the Cité Internationale Universitaire de Paris. The case study consists of 44 residences built over 100 years (1925-2025) during three distinct phases. Due to its administrative policy of mixing nationalities, it is possible to review at the architectural scale of the residence the same social and cultural conflicts caused by globalization at the urban scale of European cities. The potential of this dissertation alerts and sensitizes architects of future interventions inside or outside the Cité Universitaire de Paris through the main topics that compose it: the university residence's ways of living evolution and the strategies used over time to qualify sociability to the space. Thus, the main objective of this research focuses on understanding how the design of its living spaces influences the modes of sociability between the residential community and its residents, so that in the future it will be possible to provide interpersonal relationships between them through architecture. The evolution of the residential program throughout the three phases of the Cité was studied through its distribution, devices and uses, relating them to the different collective house's typologies evolution. Of the 44 residences that make up the case study, six key-residences were selected - Fondation Suisse (1933), Collège Neérlandais (1938), Maison de Norvège (1945), Maison du Portugal (1967), Résidence Julie-Victoire Daubié (2018) and Pavillon Habib Bourguiba (2020) - which allowed reflecting conclusions that respond to the objective, through the critical and cohesive discourse of reproduced elements, such as axonometric drawings, plans and sections of each residence that allowed the recognition of their spatial strategies. In addition, surveys were applied to residents to take into account their opinion about the different common spaces of the residence they inhabit. These examples allowed the identification of a common space in each key-residence, where it is possible to observe atmospheric strategies and distribution devices. These are able to manipulate the way that one communicates, break the barriers of intimacy, personal or even social, through their environment designed by the architect; they are able to define the residential community spirit through the separation or agglomeration of people achieved with the public and private program's positioning. When these are confronted with the surveys responses conducted on its residents, it is concluded that they provide sociability or unsociability to the space. When it comes to multicultural conflict, the living spaces show that they are not prepared for the different ways of socializing and living of other cultures. Thus, the campus reconstruction or rehabilitation should be based on interdisciplinary research that leads to an awareness of the needs of humanity with knowledge of its sensory world, always being aware that these characteristics change from culture to culture. The dissertation's argument is challenged when one adds to the ways of living, an innate characteristic of the human being - the habit. "A (in)sociabilidade do espaço: o caso da Cité Universitaire de Paris" foi o título escolhido para esta dissertação que questiona a sociabilidade dos espaços comuns de residências universitárias na Cité Internationale Universitaire de Paris. O caso de estudo é composto por 44 residências construídas ao longo de 100 anos (1925-2025) durante três fases distintas. Devido à sua política administrativa de mistura de nacionalidades, é possível rever à escala arquitetónica da residência os mesmos conflitos sociais e culturais causados pela globalização à escala urbana das cidades europeias. O potencial desta dissertação alerta e sensibiliza os arquitetos de futuras intervenções dentro ou fora da Cité Universitaire através dos tópicos principais que a compõem: a evolução dos modos de habitar da residência universitária e as estratégias utilizadas ao longo do tempo para qualificar sociabilidade ao espaço. Assim, o objetivo da investigação foca-se em compreender como o desenho dos seus espaços de convívio influencia os modos de sociabilização entre a comunidade residencial e os seus residentes, para no futuro ser possível proporcionar relações interpessoais entre os mesmos, através da arquitetura. Foi estudada a evolução do programa residencial ao longo das três fases da Cité através da sua distribuição, dispositivos e usos, relacionando-os com a evolução de diferentes tipologias da habitação coletiva. Das 44 residências que compõem o caso de estudo, foram selecionadas seis residências-chave - Fondation Suisse (1933), Collège Neérlandais (1938), Maison de Norvège (1945), Maison du Portugal (1967), Résidence Julie-Victoire Daubié (2018) e Pavillon Habib Bourguiba (2020) - que permitiram refletir conclusões que respondem ao objetivo, através do discurso crítico e coeso de elementos reproduzidos, como desenhos de axonometrias, plantas e cortes de cada residência que permitiram o o reconhecimento das suas estratégias espaciais. Ainda, aplicaram-se inquéritos aos residentes para ter em conta a sua opinião acerca dos diferentes espaços comuns da residência que habitam. Estes exemplos permitiram identificar um espaço de convívio em cada residência-chave, onde é possível observar estratégias atmosféricas e de dispositivos de distribuição. Estas são capazes de manipular a forma como se comunica, quebrar as barreiras de intimidade, pessoais ou até sociais, através do seu ambiente desenhado pelo arquiteto; são capazes de definir o espírito comunitário residencial através da separação ou aglomeração de pessoas conseguida com o posicionamento do programa público e privado. Quando estas são confrontadas com as respostas dos inquéritos realizados aos seus residentes, conclui-se que proporcionam sociabilidade ou insociabilidade ao espaço. No que toca ao conflito multicultural, os espaços de convívio demonstram não estar preparados para os diferentes modos de sociabilizar e habitar de outras culturas. Deste modo, a reconstrução ou reabilitação do campus deve basear-se na investigação interdisciplinar que conduza a uma tomada de consciência das necessidades da humanidade com conhecimento do seu mundo sensorial, tendo sempre consciência que estas características mudam de cultura para cultura. O argumento da dissertação termina com uma reflexão entre os modos de habitar e uma característica inata ao ser humano - o hábito - que os condiciona.

As dificuldades e limitações que a arquitetura apresenta no que concerne à sua divulgação, em formato expositivo, aliado ao interesse acrescido pelas Expos, Festivais e Bienais de Arquitetura -que aproximam o espaço público, a cidade e as pessoas- serviram de mote para o estudo de dispositivos de experimentação e divulgação em arquitetura. A presente dissertação procura assim apresentar caminhos alternativos, em constante exploração, que extrapolam os códigos tradicionais de exposição de arquitetura, baseando-se num diálogo sensorial, que produza conhecimento. Propõe-se uma reflexão sobre a importância do contacto com a matéria, com a escala 1:1 e, simultaneamente, estimula-se a investigação e a experimentação de novas ideias através da construção à escala real, que proporciona um inegável "laboratório experimental" -tema central para o vigente estudo sobre o ensino de arquitetura. Com o objetivo de estudar experiências feitas no campo das práticas espaciais e a potencial liberdade proporcionada pelo efémero, pretende-se clarificar a evolução dos dispositivos à escala 1:1 como contentor e conteúdo; evidenciar o desenvolvimento das práticas efémeras em arquitetura, mencionando a importância que tiveram para a progressão arquitetónica até à atualidade; explorar a relação entre a arquitetura efémera e a arte, percebendo como pode ser considerada uma reflexão sobre o tempo, não pela sua durabilidade, mas pelo impacto social e cultural; compreender a viabilidade deste tipo de práticas, no projeto e no ambiente expositivo, realçando a importância do envolvimento emocional entre o visitante e o objeto arquitetónico. Com o contributo de vários arquitetos -entrevistados no âmbito desta dissertação- foi possível recolher uma amostra significativa de testemunhos, que revelam as perspetivas e experiências dos arquitetos, complementando a revisão bibliográfica da presente investigação. Os testemunhos corroboraram a pertinência dos dispositivos à escala 1:1, contribuindo ativamente para o debate e crítica em arquitetura. Transversalmente, através da monitorização do projeto Petites Folies: Outras Paisagens sobre o Douro, foi possível explorar a interdisciplinaridade inerente às interações metodológicas entre a arquitetura e o design; técnicas de design coletivo e de construção do-it-yourself; apropriação do espaço público; novas abordagens programáticas; aprender através da exploração de materiais, dinâmicas, formas, geometrias entre outros formatos alternativos, mas também, perceber a receção do público a essas instalações. The difficulties and the limitations that architecture presents regarding its disclosure, in exhibition format, allied to an increased interest by Expos, Festivals and Biennials of Architecture -that bring closer the public space, the city, and the people- served as a motto for the study of experimentation devices and disclosure in architecture. The present dissertation seeks to present alternative paths, in constant exploration, to extrapolate the traditional values of architecture disclosure, based on a sensory dialogue which produces knowledge. It proposes a reflection on the importance of contact with materials, with 1:1 scale, simultaneously boosting research and the experimentation of new ideas through fullscale construction, providing an undeniable "experimental laboratory" -central theme for the present study about teaching architecture. With the goal of studying experiences made on the field of spatial practices and the potential freedom provided by full-scale construction, it is intended to clarify the evolution of full-scale devices, as container and content; to show the development of ephemeral practices in architecture, mentioning the importance they had for the architectural progress up to current times; explore the relationship between ephemeral architecture and art, realizing how it can be seen as a reflection about time, not by its durability, but by its social and cultural impact; to understand the viability of these practices, in the project and exhibits, highlighting the importance of emotional involvement between visitor and the architectural object. Through the contribute of several architects -interviewed within the scope of this dissertation- it was possible to collect a significant sample of testimonies, which reveal the perspectives and experiences of the architects, complementing the bibliographic review of the present research. The testimonies corroborate the relevance of 1:1 scale devices, actively contributing for architectural debate and critique. Transversely, through monitoring the project Petites Folies: Other Landscapes over Douro, it was possible to explore interdisciplinary inherent to the methodological interactions between architecture and design; collective design techniques and do-it-yourself construction; public space appropriation; new programmatic approaches; to learn through exploring new materials, dynamics, forms, geometries among other alternative formats, and also, the public's reception to those installations.

Reconhecer o potencial de transformação social da arquitetura é reconhecer a capacidade que a mesma tem, juntamente com outras disciplinas, em contribuir para as respostas à crise que a humanidade atravessa. É inegável a urgência que existe em reduzir os consumos de energia do setor dos edifícios sem, contudo, deixar de proporcionar melhores condições de conforto a quem os habita. A estratégia para minimizar as necessidades de energia associadas à utilização dos edifícios assenta, em grande parte, em devolver ao projeto de arquitetura, nomeadamente à forma arquitetónica, a capacidade de resposta a esta problemática através de meios passivos e adaptações a estratégias bioclimáticas. Para isso, é importante perceber a relação de causalidade entre a geometria dos edifícios e as suas necessidades energéticas, que resulta de uma complexa interação entre o clima, a topografia, a localização, a orientação solar e morfologia do edificado. O fator de forma apresenta-se, assim, como um conceito de extrema relevância no desenvolvimento de um projeto, por estar intrinsecamente ligado ao desempenho energético dos edifícios. Esta dissertação pretende alertar e consciencializar todos os intervenientes num projeto de arquitetura para esta problemática e apelar a uma maior responsabilização dos mesmos no momento de projetar. São apresentadas, através de simulações dinâmicas e da análise de vários casos de estudo, orientações claras para um melhor entendimento do impacto do fator de forma no desempenho energético dos edifícios. Acknowledging architecture's potential for social transformation is to acknowledge its capability, together with other disciplines, to provide answers to the crisis humanity currently faces. It is indisputable that there is an urgent necessity to reduce the overall energy consumption of the building sector without impairing the comfort and living conditions of its inhabitants. Strategies to minimize energy requirements related to building usage are mainly based on restoring the response capability of architecture projects, particularly the architectonic shape, to this issue, primarily through passive measures and adaptations to bioclimatic strategies. In order to achieve this, it is essential to understand the causality between a building's geometry and its energetic necessities, that stems from the complex interactions between climate, topography, localization, solar orientation and the building's morphology. As such, the form factor arises as an extremely relevant concept in the development of a project, due to its intrinsic connection to a building's energetic performance. This dissertation intends to raise awareness and alert all the participants of an architecture project to this issue, as well as calling for greater accountability when designing a project. Through dynamic simulations and analysis of multiple case studies, clear guidelines are hereby presented with the goal of better understanding the impact of the form factor in the energetic performance of buildings.

Da presente reflexão sobre a existência e influência da Arquitetura na sociedade emerge a importância e a dependência que esta arte representa para o ser humano; não só a nível físico, como abrigo do nosso corpo, mas também a nível emocional, como entorno da nossa consciência. A Arquitetura é o palco das nossas vivências, é a estrutura que nos envolve e motiva sensações e atividades, tendo impacto na forma como o ser humano se relaciona entre si e com o mundo. A Arquitetura, como arte feita à medida do homem, reflete uma preocupação com a relação que estabelece com o seu corpo e com a sua mente. Esta é concebida para que ele a desvende, percorra, viva. A ação do homem é o que dá sentido a esta arte. A sua participação ativa e o envolvimento do seu ser, nesta experiência imersiva, é o que a torna diferente das outras artes visuais, remetendo para o questionamento do seu significado e uma procura de enquadramento semântico. Esta indagação motivou o presente estudo, no sentido de promover um pensamento crítico sobre a definição de Arquitetura partindo da análise cuidada à função e características da mesma. From the present reflection on the existence and influence of Architecture in society emerges the importance and dependence that this art represents for the human being; not only on a physical level, as a shelter of our body, but also on an emotional level, as the surroundings of our consciousness. Architecture is the stage of our experiences, it is the structure that surrounds us and motivates both sensations and activities, having an impact on the way human beings relate to each other and to the world. Architecture, as an art made for man, reflects a concern with the relationship it establishes with his body and mind. This one is conceived so that he can discover it, walk through it, live it. The action of man is what gives meaning to this art. His active participation and the involvement of his being, in this immersive experience, is what makes it different from other visual arts, leading to the questioning of its meaning and a search for a semantic framework. This quest motivated the present study, which promotes a critical thinking about the definition of Architecture based on a careful analysis of its function and characteristics.

Esta dissertação propõe uma leitura crítica sobre o tema da sustentabilidade, em particular acerca da pertinência da integração natural do desenho bioclimático no projeto como reflexo de uma profunda relação com o lugar. Visa-se incorporar os princípios da sustentabilidade na Arquitetura sem comprometer o sentido da disciplina e os compromissos com outras problemáticas projetuais, distanciando-se das categorizações sustentáveis e da consequente tecnocratização da sua aplicação. Propõe-se como foco de estudo 'a cultura tectónica', cujo princípio sublinha o valor expressivo da Arquitetura a partir da sua dimensão material e construtiva. A tectónica, na sua génese, está ligada ao fenómeno da gravidade na medida em que incide na expressão de elementos construtivos que partem da estrutura como tema central - a fundação, o pilar, a parede, a viga, o tirante, a junta. Dada a abrangência do domínio da tectónica, nesta dissertação define-se a lógica construtiva a partir de uma abordagem energética, com o propósito de se investigar a relação da resposta termodinâmica do projeto com a sua forma expressiva. Recorre-se ao estudo de quatros casos projetuais em contextos distintos - em Yirrkala, Regensburg, Girona e Montélimar - de modo a expor a pluralidade de soluções formais fruto das diferentes abordagens energéticas como resposta ao entorno. É a partir da expressividade da carga energética da obra, proveniente da relação com os diversos movimentos e dinâmicas latentes no lugar, que se constrói a abordagem à sustentabilidade na Arquitetura nesta dissertação - Tectónica, Energia, Lugar. This dissertation proposes a critical reading on the theme of sustainability, particularly on the relevance of the natural integration of bioclimatic design in the project as a reflection of a profound relation with the place. It aims to incorporate the principles of sustainability in Architecture without compromising the meaning of the discipline and the commitments with other project issues, distancing itself from sustainable categorizations and the consequent technocratization of its application. It is proposed as the focus of study 'the tectonic culture', whose principle underlines the expressive value of Architecture from its material and constructive dimension. Tectonics, in its genesis, is linked to the phenomenon of gravity as it focuses on the expression of constructive elements that are based on the structure as their central theme - the foundation, the pilar, the wall, the beam, the tie, the joint. Given the scope of the tectonic domain, this dissertation defines the constructive logic from an energetic approach with the purpose of investigating the relation of the project's thermodynamic response with its expressive form. The study of four projetual cases in different contexts - in Yirrkala, Regensburg, Girona and Montélimar - is used to expose the plurality of formal solutions resulting from different energy approaches as a response to the context. It is from the expressiveness of a project's energetic work, derived from the relation with the several movements and dynamics latent in the place, that the approach to sustainability in Architecture is being developed in this dissertation - Tectonics, Energy, Place.

A presente dissertação aborda as ilhas do Porto e os objetivos caraterizam-se em duas frentes: por um lado, pretende-se analisar o contexto em que estas morfo- -tipologias se inserem atualmente através das condicionantes socioespaciais, do quadro regulamentar, e do quadro financeiro e respetivas instituições de apoio; por outro lado, procura-se tecer relações entre este primeiro contexto e as oportunidades consequentes para a reabilitação destas morfo-tipologias, cujas condições de habitabilidade precárias persistem há mais de um século, definindo princípios e estratégias de intervenção. Metodologicamente, o presente trabalho utiliza fontes bibliográficas recentes na sua investigação e aglomera também a informação de outros trabalhos académicos realizados sobre estas morfo-tipologias, procurando propulsionar nova informação. Contribui, também, através de desenhos e peças gráficas para o estudo de um projeto de reabilitação realizado noutro enquadramento temporal, assim como para a aplicação das novas estratégias indentificadas e introduzidas num caso real. O presente trabalho partiu da aproximação realizada através do workshop Arquitetos de Família (terceira edição) e assentou no diálogo com inquilinos e no levantamento arquitetónico da ilha que habitam. Posteriormente, desenvolveu-se um trabalho semelhante em ilhas adjacentes. Deste modo, a presente dissertação procura abrir a discussão sobre a oportunidade atual para reabilitar estas morfo-tipologias, colocando o arquiteto num papel central de mediador entre as diversas condicionantes existentes, procurando sintetizá-las e facilitar a compreensão dos métodos e estratégias a incorporar em projetos de reabilitação para as ilhas. This dissertation focuses on the ilhas do Porto and the objectives can be defined in two work fronts: on one hand, present the current context in which these typologies belong to through social and spatial conditions, the legal and financial framework and its respective support organizations; on the other hand, it seeks to establish this initial context and its consequent opportunities for the rehabilitation of these typologies, whose precarious housing conditions subsist for more than a century, through the definition of principles and strategies of intervention. Regarding the methodology, the present work's investigation draws on recent bibliography as well as the collection of information of other academic works that focused on these typologies, with intention of propelling new information. It also creates information from drawings and graphic content for the study of a rehabilitation project that was designed on another decade. This method also happens for the design and application of the new strategies indentified before and introduced in a real urban context. The approach to this urban context was initiated through a case study analysed on the workshop Arquitetos de Família (third edition) and it consisted in the dialog and interactions with the habitants and the architectonical survey and mapping of their houses. Subsquently, the same was done on adjacent ilhas. Thereby, the present dissertation seeks to open the discussion on the rehabilitation of these typologies based on the existing opportunities, putting the architect as the intermediary between all the existing constraints, in an effort to summarize them so that the compreension of the methods and strategies to implement in these rehabilitation projects may be facilitated.

Com o rápido crescimento das viagens aéreas e das grandes cidades, muitos aeroportos construídos à revelia do grande progresso tecnológico, tornaram-se obsoletos e/ou abandonados, devido à superprodução destas infraestruturas. Quer pela sua dimensão, quer pela sua limitação funcional ou má localização geográfica, vários aeroportos em redor do mundo viram-se desativados. A grande questão que nos colocamos é "E agora?". Como é que conseguimos reintegrar estas megaestruturas no quotidiano das comunidades envolventes, dando-lhes um novo ciclo de vida? No futuro, como é que a infraestrutura aeroportuária desativada pode ser "reciclada"? Desta forma, o tema da presente dissertação assenta na metamorfose do espaço aeroportuário, enquanto infraestrutura para a mobilidade regeneradora de novos impactos urbanos e visa superar a atual falta de conhecimento disponível sobre o tema. Para o efeito, o desenvolvimento do presente trabalho centrar-se-á na identificação, análise e comparação das operações e estratégias de reconversão efetuadas em aeroportos e campos aéreos localizados na Europa, desde o desenho de novos equipamentos complementares, até à regeneração urbana, possibilitada pela sua desativação e reconversão. Utilizaremos os Parques de Tempelhof, Johannisthal e o Aeroporto de Werneuchen como exemplos práticos a serem estudados. Para além disto, propomos um exercício de reflexão crítica sobre as problemáticas que interferem na reconversão e reciclagem dos aeroportos, culminando numa sugestão de reconversão para o Aeroporto de Lisboa, que se apresenta, neste trabalho, como um dos casos de estudo exemplificativos. With the fast growth of air travel and large cities, many airports were built and despite great technological progress, have become obsolete and/or abandoned, due to the overproduction of these infrastructures. Whether due to its space, or lack of it or its functional limitation, or poor geographical location, several airports around the world have been disabled. The big question is "What now?". How do we manage to reintegrate these mega-structures into the daily life of the surroun- ding communities, giving them a new life cycle? In the future, how can the deactivated airport infrastructure be "recycled"? Thus, the present dissertation is based on the metamorphosis of the airport space, as an infrastructure for mobility and able to regenerate new urban impacts, and aims to overcome the current lack of knowledge available on the subject, where there are no in-depth stu-. dies on the programmatic transformation of airports. For this purpose, the development of this work will focus on the identification, analysis and comparison of operations and reconversion strategies carried out in airports and airfields located in Europe, from the design of new complementary equipment, to urban regeneration, made possible for its deactivation and conversion. We will use Tempelhof Park, Johannisthal Park and Werneuchen Airport as practical examples to be studied. In this sense, we suggest an exercise of critical reflection on the issues that influence the reconversion and recycling of airports, culminating in a proposal for intervention for Lisbon Airport, which is presented, in this exercise, as a case study.

O desenho Arquitetura Assassinata de Aldo Rossi (1974) revela-se como metáfora da arquitetura, tanto projeto como edifício. O desenho tem a sua origem em duas raízes distintas: por um lado, nasce como uma ferramenta, enquanto técnica de apoio ao pensamento, por outro lado nasce a partir de um dicionário, próprio do autor, de símbolos, formas, linguagens e referências. O desenho é a reprodução desse movimento interior que se torna tangível na concatenação entre o autor e o material. A dissertação parte da ideia de que o desenho é um fragmento de uma biografia ou a biografia de um fragmento e, como uma rememoração de que a analogia é a melhor arma do conhecimento, cresce como a encenação da investigação do ignoto crime para responder a perguntas como: Qual o cenário do crime? Quem é o assassino? Quem é o morto? ou Quem pintou? Que ferramentas usa? O que representa? A peça investiga como a arquitetura e o gesto se movem sobre si mesmos, como alguém que se olha ao espelho enquanto se veste e reflete sobre o que é a sua representação. A partir de uma perspetiva dialética, visa construir uma autobiografia dos movimentos anteriores de Aldo Rossi. A dissertação compreende o desenho como um corpo de conhecimento, como o são as enciclopédias da biblioteca de Borges; um corpo que se forma pelas noções conceptuais e as emoções privadas, como o são os poemas de Baudelaire. Lidando com noções conceituais, regras que determinam as características primárias de distribuição, composição e organização, ao mesmo tempo que engloba emoções e memórias como motivações pessoais, subjacentes à ideia geral. O interesse no estudo de Arquitetura Assassinata surge a partir de três motivos: pela sua dicotomia de ser, simultaneamente, ferramenta e dicionário; pelo seu papel paradigmático na relação de Aldo Rossi com o desenho; e, terceiro, como uma investigação exploratória do gesto do autor, oscilando entre a observação e a imaginação, o real e o irreal. Arquitetura Assassinata drawing from Aldo Rossi (1974) reveals itself, as a metaphor of architecture, understood both as oeuvre and ouvrage. Arquitetura Assassinata (Murdered Architecture) has its origin in two distinct roles: on one hand, it is born as a tool, a technique to support thought; on the other, it advances Rossi's own dictionary of symbols, forms, language, and references. The drawing is the reproduction of that inner movement that becomes tangible in the concatenation between the author and the material. The study starts from the idea that the drawing is a fragment of a biography as much as it allows for a biography of a fragment, reminding us that analogy is the best weapon of knowledge. Raising from an investigation of an unknown crime to answer questions such as How is the scene of the crime? Who is the murderer? Who is the dead man? or Who painted it? What tools did he use? What does it represent? The study investigates how architecture and gesture move on themselves, like someone who looks in the mirror while reflecting on its own representation. From a dialectic perspective, it aims to build an autobiography of Rossi's earlier movements. The study understands drawing as a body of knowledge, as the encyclopaedias of Borges' library; a body that is formed by conceptual notions and private emotions, as the poems of Baudelaire, dealing with conceptual notions, rules that determine the primary characteristics of distribution, composition, and organisation, while encompassing emotions and memories as personal motivations, underlying the overall idea. The interest in the study of Arquitetura Assassinata arises from three reasons: its dichotomy of being, simultaneously, tool and dictionary; its paradigmatic role on the relationship between Aldo Rossi and drawing; and, third, as an exploratory investigation into the author's gesture, drifting between observation and imagination, real and unreal.

O problema do abandono no piso térreo comercial é uma questão grave que surge em muitas cidades e que assume uma proporção muito séria na cidade do Porto. Esta dissertação procurou encontrar, registar, quantificar e mapificar o problema, encontrar explicações, avaliar consequências e ensaiar soluções. A origem do problema tem a ver com uma oferta excessiva, desadequada, frequentemente em localizações urbanas irrelevantes, que com a mudança dos modos de consumo se tornaram em parte obsoletas e remetidas para o abandono. Esta condição significa uma perda económica, social e de ambiente e qualidade urbana que urge resolver. Choca a indiferença com que a sociedade, os poderes públicos, os proprietários e o pensamento da maioria dos arquitetos tem ignorado a questão, quando, devido ao facto de se tratar de um fenómeno com relevância para a cidade, devia constituir uma preocupação que, aparentemente, não existe. O grande objetivo desta dissertação é provar que é possível resolver ou, pelo menos, minimizar, o problema, mediante transformações de programa e de arquitetura de antigos espaços comerciais abandonados de modo a demonstrar que pode haver alternativa à situação atual. The problem with the abandonment of commercial ground floors is a serious problem that occurs in many cities and assumes major proportions in Oporto. This dissertation sought to find, register, quantify and map the problem, search for explanations, evaluate the consequences and study solutions. The source of the problem is related to an excessive and inadequate offer, frequently in irrelevant urban neighbourhoods that, with the changes in the forms of consumption have become obsolete and consigned to neglect. This circumstance generates an economic, social, environmental and urban quality loss that is imperative to solve. It is shocking how the indifference of society, public authorities, landlords and the way of thinking of most of architects, have ignored this issue, when being a relevant phenomenon for the city it should be a concern but, apparently, the issue does not exist. The main objective of this dissertation is to prove that it is possible to solve, or at least minimize, the problem through transformations of programs and architecture of old abandoned commercial buildings, so as to demonstrate that there are alternatives to the present situation.

A presente dissertação pretende estudar a prática da cremação a partir da relação entre ritual, lugar e arquitetura, tendo como objeto o crematório. O pragmatismo e o excessivo enfoque na dimensão funcional da cremação têm levado à consideração do crematório enquanto equipamento utilitário, numa minimização pelo seu valor simbólico. Consequentemente, esta condição tende a depreciar a experiência do enlutado, negando-lhe espaço para a experiência da última despedida. O crematório é pensado para aqueles que já estão mortos, mas deixa de parte os verdadeiros utilizadores do espaço: os vivos. Seleciona-se como caso de estudo o crematório Uitzicht (2011), na Bélgica, projetado por Eduardo Souto de Moura e SumProject, que deve ser tido como um caso de referência no panorama da arquitetura fúnebre contemporânea. Pretende-se interpretar a dimensão simbólica e poética que o arquiteto convoca para a obra, na procura pela transcendência das questões funcionais e técnicas. O foco encontra-se na compreensão da construção de uma ideia de crematório em que a tónica é colocada na vida, e não na morte. This dissertation aims to study the practice of cremation from the relationship between ritual, place and architecture, having the crematorium as the focus. The pragmatism and the excessive focus on the functional dimension of the cremation process have led to the consideration of the crematorium as an utilitarian equipment., minimising its symbolic value. As a result, this condition tends to devalue the experience of the bereaved, denying them space for the experience of the last farewell. The crematorium is envisioned for those who are already dead, but leaves aside the real users of the space: the living. In this regard, we select the Uitzicht crematorium (2011), in Belgium, designed by Eduardo Souto de Moura and SumProject, as a case study, considered to be a reference case in the contemporary funeral architecture panorama. The aim is to interpret the symbolic and poetic dimension that the architect invokes to the work, in the search for the transcendence of functional and technical issues. The focus is on the understanding of the construction of a concept of a crematorium in which the emphasis is placed on life rather than death.

Em arquitetura, trabalha-se sobre produtos da adaptação do espaço ao Homem, criados por ele mesmo, pelo que ao mesmo tempo corresponde a um resultado e um reflexo da sua relação com o mundo que o rodeia. Deste modo, o espaço doméstico não é um produto inventado do zero e acabado, mas antes o resultado do acumular de experiências, que a humanidade vai colecionando e aprimorando, desde os seus primórdios (quando ainda se abrigava nas cavernas) até aos dias de hoje. Compreender o Homem, nas suas várias dimensões, o seu espírito e vontades, o meio em que vive e a sociedade em que se insere, torna-se essencial para criar espaços habitacionais que melhor sirvam o seu estilo de vida e necessidades. Vivemos, hoje, tempos de grande instabilidade e incerteza. A realidade da sociedade, diversa e em constante transformação, associado ao crescente peso que o espaço virtual tem ganho nas nossas vidas, vem criando novos estilos de vida com novas necessidades, às quais o espaço doméstico tem que dar resposta. Para além disso, vem também alterando o sentido de casa, que é hoje, cada vez menos um reduto autossuficiente e isolado do exterior, e está mais que nunca conectada e dependente do território em que se insere, onde o indivíduo encontra espaços e serviços que a complementam e que o espaço virtual aproxima. Assim, a casa vêm-se fundindo com a cidade numa "paisagem doméstica interminável" que alberga a vida do indivíduo, onde a célula doméstica é apenas mais um espaço, de uma casa composta por fragmentos que se espalham pela cidade. A presente dissertação pretende compreender estas transformações que foram ocorrendo na sociedade, os novos desafios que estas colocam ao espaço doméstico e que papel tem hoje na vida do Homem. Assim, dirige-se o olhar para a habitação plurifamiliar, para a forma como pensamos e habitamos estes edifícios, acreditando que neles existem fragilidades que podem ser superadas, mas também potencialidades que podem ser exploradas e que podem vir a ser importantes face aos desafios que o presente, mas também o futuro apresenta. Deste modo, olha-se para diversas abordagens alternativas ao pensamento destas estruturas e dos espaços que a compõem, com as quais se pode aprender a explorar as potencialidades de viver em edifícios de habitação plurifamiliar. In architecture, we work on the products of the adaptation of space to Man, created by himself, which at the same time corresponds to a result and a reflection of his relationship with the world around him. In this way, domestic space is not a product invented from scratch and finished, but rather the result of the accumulation of experiences that humanity has been collecting and improving, from its beginnings (when they still sheltered in caves) to the present day. Understanding Man, in his various dimensions, his spirit and desires, the environment and the society in which he lives, becomes essential to create living spaces that best suit his lifestyle and needs. Today we live in times of instability and uncertainty. The reality of society, diverse and constantly changing, associated with the growing weight that virtual space has gained in our lives, has been creating new lifestyles with new needs, to which the domestic space has to respond. In addition to this, it is also changing the sense of home, which today is less and less a self-sufficient and isolated redoubt from the outside, and is more connected than ever and dependent on the territory in which it is inserted, where the individual finds spaces and services that complement it and which the virtual space brings closer. Thus, the house has been merging with the city in an "endless domestic landscape" which houses the individual's life, where the domestic cell is just one more space, of a house composed by fragments which are spread throughout the city. The present dissertation aims to understand these transformations that have been occurring in society, the new challenges these pose to the domestic space and what role it plays today in the life of Man. Thus, the focus is on collective housing, on the way we think and live these buildings, believing that there are weaknesses that can be overcome, but also potentialities that can be explored and that may become important in face of the challenges that the present, but also the future presents. In this way, we look at several alternative approaches to thinking about these structures and the spaces that compose them, with which we can learn to explore the potentialities of living in collective housing buildings.

Nacional e internacionalmente, há um interesse crescente pela curadoria de arquitetura e pelo reconhecimento da exposição como manifestação arquitetónica. A exposição de arquitetura, enquanto dispositivo espacial e experimental, é reconhecida pelo potencial para ser mais do que "representação". Considerada um dispositivo de produção para o arquiteto é analisada a partir das premissas curatoriais e expositivas como processos de pensamento arquitetural. A investigação relaciona três campos de estudo - comunicação, curadoria e arquitetura - com o objetivo de contribuir para uma ideia da exposição como arquitetura. Toma como ponto de partida a comunicação como processo de construção social, conectando-a à arte e à arquitetura para criar uma perspetiva transdisciplinar que, gradualmente, constrói a ideia da exposição como meio espacial de comunicação. A partir da ideia de "showing is telling", ou mostrar é contar, surgem três parâmetros de análise estruturais - comunicação, linguagem e experiência - através dos quais se analisam exemplos paradigmáticos, tanto do campo da arte como de arquitetura, para enquadrar a exposição como entidade autónoma e produtiva. Integrando o enquadramento como base, explora a definição de exposição de arquitetura, os seus componentes e a articulação entre a narrativa curatorial e a experiência espacial, introduzindo o conceito de desenho curatorial, bem como uma reflexão sobre papéis que o arquiteto pode ocupar na exposição. Através de quatro casos de estudo, nacionais e internacionais, a presente dissertação põe em evidência um espectro amplo de produção criativa e curatorial que constrói a exposição de arquitetura como experiência arquitetónica com um papel essencial na produção de conhecimento, na comunicação com o público e na experimentação espacial. Both nationally and internationally, there is an increasing interest in architecture curatorial practices and exhibition design as a production device that is, itself, architecture. Therefore, the present dissertation combines communication, curation and architecture in order to contribute to an idea of exhibition as architecture; it discusses the exhibition's potential to be more than "representation" as well as the oportunity to become a production device for the architect, through the analysis of curatorial and design premises as architectural thought processes. As a starting point, the investigation analyses communication as a process of social construction, connecting it to art and architecture, creating a transdisciplinary perspective that gradually approaches exhibition as a medium of spatial communication. Building on the idea that "showing is telling" the exhibition is scrutinized according to three structural concepts: communication, language, and experience - through which paradigmatic examples are analyzed to frame the exhibit as an autonomous entity. Looking deeper into the definition of architecture exhibition, its components and the articulation between the curatorial project and the spatial experience, the concept of curatorial design is introduced, as well as a discution on authorship and roles that the architect might play in the exhibition. Through four case studies, from a national and international scope, the present dissertation highlights a cross-section of creative and curatorial production that constructs the architecture exhibition as an architectural experience with an essential role in knowledge production, communication with the public and spatial experimentation.

A evolução dos sistemas digitais no século XX e XXI criou um novo paradigma de trabalho dos arquitectos e dinamizou o desenvolvimento do projecto ao criar novas possibilidades. Este trabalho começa por analisar a influência das tecnologias digitais na evolução dos processo de projectar e de que forma estas novas ferramentas são utilizadas na actualidade para desenvolver projectos de arquitectura. Em seguida vão ser analisadas 5 metodologias de trabalho digital, CAD, BIM, AAD, AABIM e a Programação Escrita. Estas 5 metodologias de trabalho vão ser descritas com a intenção de compreender de que forma cada uma destas contribui para o desenvolvimento do projecto, identificando as potencialidades e os limites de cada uma. Posteriormente vão ser estudados 5 casos de estudo que demonstram aplicações práticas de cada uma destas metodologias e de que forma as características de cada uma delas optimizaram e potenciaram o processo de desenvolvimento de diversos projectos. Por fim o trabalho vai-se focar na temática da programação de computadores para compreender melhor e demonstrar de que forma o domínio do computador através do conhecimento de linguagens de programação (como por exemplo o Python) pode expandir as capacidades de trabalho/desenvolvimento do projectista. Neste módulo, vão ser apresentados alguns exemplos (que foram criados e desenvolvidos no decorrer do trabalho) que demonstram algumas aplicações práticas da programação no trabalho dos projectistas e como este conhecimento pode ser utilizado para ultrapassar alguns limites existentes nas outras metodologias de trabalho. The evolution of digital systems during the XX and XXI centuries changed the work paradigm of the architects and dynamized project development by creating new possibilities. This work initiates by analysing the influence of digital technologies on the evolution of the project development processes and how these new tools are currently used to develop architecture projects. Afterwards there will be analysed 5 digital work methodologies, CAD, BIM, AAD, AABIM and computer programming/scripting. These 5 working methodologies will be described with the intention of understanding how can each one of these contribute to the project development, identifying the possibilities and limits of each one of them. Following that, there will be studied 5 case studies that demonstrate practical applications of each one of these methodologies and how their characteristics optimised and improved the development process of various projects. At last, this work will bring into focus computer programming/scripting to better understand and demonstrate how a greater computer control through High- Level programming languages (like Python for example) can improve the working possibilities of the project developer. In this module, there will be presented some examples (that were created and developed during this work) that demonstrate some practical coding/scripting applications on the architects work and how programming knowledge can be used to overcome some limits found on the other digital work methodologies.

Perante uma malha urbana densamente construída, a edificação da cidade do Porto assume, desde a sua formação, uma escala doméstica, caracterizada pela prevalência das tipologias residenciais unifamiliares e o intenso parcelamento territorial em lotes estreitos e compridos. Mas se a casa burguesa do Porto serviu outrora uma sociedade que já não existe, questionamos como podemos hoje intervir no lote típico portuense segundo as premissas da sociedade atual. Focados no âmbito da habitação e da progressão dos programas residenciais, é objetivo central deste trabalho reconhecer os desafios do arquiteto ao projetar habitação plurifamiliar de raiz no seio da cidade do Porto e perceber de que maneira o legado arquitetónico portuense poderá ser valorizado nestas intervenções que pretendem colmatar vazios urbanos. São selecionados três edifícios de habitação plurifamiliar construídos de raiz na cidade do Porto nos últimos anos, cujo estudo pretende trazer à discussão as dificuldades e as diferentes abordagens adotadas em parcelas precisas da cidade e que permitam sensibilizar para a importância da interpretação do arquiteto sobre o contexto. O presente trabalho protagoniza a capacidade transformativa do lote portuense e a sua apropriação por uma sociedade em evolução. Given the high density of the urban area, the constant presence of the single-family house and the narrow plots have always characterized the domestic scale of Porto. Although the bourgeois home had once served a specific society, that no longer exists, we must still question in what way can we work with Porto's typical plot to meet today's society needs. Focusing on housing needs and progress of the residential programs, the main purpose of this study is to acknowledge architect's biggest challenges when planning new multi-family dwelling right in the heart of the city. We also aim to understand in which way Porto's architecture heritage can be valued and helpful in finding solutions to fill urban gaps. Three recent multi-family residential projects in Porto were chosen to discuss the problems and distinct approaches when designing and building in this kind of plots and then understand the relevance of the architect's attention to the site and its context. This study intends to demonstrate that the typical plot of Porto still has the capability and possibility of answering the needs of an evolving society.

A presente dissertação parte do debate acerca da cidade e suas rápidas transformações ao longo dos séculos, não sendo novidade que esta nova condição veio a influenciar, de forma permanente, a maneira de pensar e agir do ser humano. Por isto, torna-se imperativa a necessidade de uma reflexão crítica acerca do mundo circundante, razão pela qual artistas, arquitetos e sociólogos se levantaram em busca de estratégias capazes de compreender a sociedade contemporânea e sanar as sequelas vivenciadas no meio urbano. O presente estudo foca no papel da fotografia como um importante recurso imagético capaz de despertar a consciência crítica sobre a transformação urbana. No contexto urbano, para além do seu caráter representativo, a fotografia torna-se também uma ferramenta estratégica de investigação capaz de dialogar com os diferentes atores sociais através de abordagens participativas como o Photovoice. Nesta perspetiva, a Avenida dos Aliados, pela sua condição de espaço público de intensos fluxos e centro cívico, foi escolhida como laboratório experimental a ser analisado através desta estratégia visual, retratando, de forma crítica, o confronto das várias perspetivas do espaço urbano. Para a aplicação destas premissas, foram caracterizados diferentes perfis de utilizadores presentes neste ambiente urbano - morador, visitante, turista e trabalhador - a fim de responderem, através de fotografias, perguntas baseadas nas relações de preservação, degradação e transformação urbana contidas no objeto de estudo. Estas respostas demonstraram ser um motor para a identificação de novas questões relacionadas ao espaço em constante transformação, elucidando as diferentes maneiras de identificar problemáticas e atuar na contemporaneidade. Logo, o principal objetivo deste trabalho é estimular um diálogo crítico e participativo acerca dos espaços a partir desta leitura não convencional, de forma a contribuir para estratégias capazes de questionar e repensar o território urbano. This dissertation starts from the debate about the city and its quick transformations over the centuries, and it is not new that this new condition came to influence, in a permanent way, the way of thinking and acting of human beings. For this reason, the need for a critical reflection on the surrounding world becomes imperative, which is why artists, architects and sociologists have risen in search of strategies capable of understanding contemporary society and remedying the consequences experienced in the urban environment. This study focuses on the role of photography as an important imagery resource capable of awakening critical awareness of urban transformation. In the urban context, in addition to its representative character, photography also becomes a strategic research tool capable of dialoguing with different social actors through participatory approaches such as Photovoice. In this perspective, Avenida dos Aliados, due to its condition as a public space with intense flows and a civic center, was chosen as an experimental laboratory to be analyzed through this visual strategy, portraying, in a critical way, the confrontation of the various perspectives of urban space. For the application of these premises, different profiles of users present in this urban environment were characterized - resident, visitor, tourist and worker - in order to answer, through photographs, questions based on the relations of preservation, degradation and urban transformation contained in the object of study. These answers proved to be an engine for the identification of new issues related to the space in constant transformation, elucidating the different ways to identify problems and act in contemporaneity. Therefore, the main objective of this work is to stimulate a critical and participative dialogue about spaces from this unconventional reading, in order to contribute to strategies capable of questioning and rethinking the urban territory.

Compreendendo a Arquitectura de la Indeterminación definida, por Yago Conde, como "um certo estado de suspensão da significação de um objecto ou lugar, permitindo um inesgotável restabelecimento de novos limites de interpretação, leitura e representação de episódios "01, expõe- -se, uma tensão entre imagens pairantes de geometrias e padrões visuais, num esforço de determinação de um carácter abstracto e indeterminado a que um processo, projecto e desenho se submetem. Num primeiro momento, antecipam-se ferramentas de leitura e interpretação entre estações ensaísticas para a definição de um sentido de princípio. A condição de indeterminação da arquitectura desdobra-se num posicionamento próprio, numa escola/casa, num problema de desenho. Num entender/ler abstracto que se reconhece tanto na arquitectura, como nas diferentes práticas artísticas e imagens de um quotidiano. Entre leituras distantes/contrastantes ao projecto sob: um mar e um cais, um arboresco e um espumoso, um abstracto e um construído. Num segundo momento, procura-se uma aproximação a diferentes processos projectuais e criativos face às noções de indeterminação e abstracção. Considera-se uma reflexão individual sobre a forma, as geometrias, os padrões e as imagens que se associam nas afinidades aos processos de Aldo Rossi, Eduardo Souto Moura, Batia Suter, Jurgen Mayer H. e Bernard Cache, entendidas estas como pedras de toque02 à legitimação de um processo próprio. Num terceiro momento, estabelece-se uma aproximação a um desenho experimental de projecto e à paralela percepção fenomenológica da forma construída. Colocando-se sob reflexão uma linguagem gráfica de projecto e a representação de uma linguagem inerente à forma. Numa condição abstracta/indeterminada de desenho onde se reúnem operações de desenhos experimentais e alfabetos estruturais entre sistemas formais de representação que se priorizam/posteriorizam ao projecto.03 Num quarto momento, reinterpreta-se o ensaio de OM Ungers a um desenhar e pensar por padrões, metáforas e analogias, num ensaio visual entre cadernos de registo de geometrias instrumentadas por uma leitura abstracta que se toma da realidade. Como pedra de fecho, pontuam-se, num momento final, as questões permanentes e transmissíveis que se foram evocando continuamente entre um contínuo processo e projecto, um destacar de fórmulas e tótemes abstractizantes, um agir próprio e intuitivo gesto tanto de pensamento como de desenho do projecto. Understanding the defined Arquitectura de la Indeterminación, by Yago Conde, as "a certain state of suspension to the meaning of an object or place, allowing an inexhaustible reestablishment of new limits of interpretation, reading and representation of moments" 01, exposing tension between hovering images of geometries and visual patterns, as an effort to determine an abstract and indeterminate character to which a process, project and drawing have been submitted. In a first moment, the reading and interpretation instruments between essayistic stations are anticipated, in order to define a sense of principle. The indeterminate condition of architecture unfolds in its own positioning, in a school/house, a drawing problem. In an abstract understanding/reading, it is recognized in both the architecture and the different artistic practices and images of the everyday life. Between distant/contrasting readings of the project under: a sea and a pier, an arboreal and a foamy, an abstract and a constructed. In a second moment, is searched an approximation to different project and creative processes related to the meaning of indeterminacy and abstraction. Is considered an individual reflection on the form, geometries, patterns and images, which are associated in affinity to the methods of Aldo Rossi, Eduardo Souto Moura, Batia Suter, Jurgen Mayer H. and Bernard Cache, understood as pedras-de-toque02 to the validation of a process on its own. In a third moment, the approximation to an experimental drawing of the project and the parallel phenomenal perception of the constructed form is established. It is reflected in a graphic language of the project and the representation of a language inherent to the form. In an abstract/indeterminate condition of drawing, where operations of experimental designs and structural alphabets come together, between formal systems of representation that prioritize and posteriorize the project.03 In a fourth moment, the essay of OM Ungers is reinterpreted as drawing and thinking through patterns, metaphors and analogies, as a visual essay of notebooks of recorded geometries instrumented by an abstract reading adapted from reality. As the final chapter, in a final moment, the permanent and transmissible questions are punctuated, evoking a continuous process and project, highlighting the abstracted formulas and totems, the personal and intuitive will, both reflected as a thought and the drawing of the project itself.

A publicação "Monte Picoto: cinco ideias", na qual as propostas para o concurso de 1982 para o Monte Picoto estão expostas, revela, a partir das palavras de Fernando Távora, Alfredo Matos Ferreira e dos restantes participantes, que existe um sentido de interligação espacial com relações antigas e transcendestes na cidade de Braga: os santuários, as praças e os montes que rodeiam o vale de assentamento deste lugar parecem estabelecer uma relação harmoniosa e dominante sobre todo o tecido urbano - em função de alguns desejos basilares do homem. A vontade de ensaiar um desenho para o campo da feira no Monte Picoto fundiu-se com a interpretação do livro do concurso, direcionando todas as certezas iniciais deste trabalho para um estudo mais sensível. Um estudo que procura interpretar e integrar o sentido dos vales e montes de Braga e descrever uma visão contemporânea sobre a disciplina de arquitetura; uma visão que pretende analisar o lugar e paradoxalmente compreender o exercício de projeto como uma forma de sintetizar e exprimir ideias. Depois de Babel pretende ser um contributo com características utópicas advindas de ideias como a que resta do grande mito bíblico. Este ensaio anexa-se a um lugar, que, para além da necessidade de albergar um campo da feira, admite também o desejo de implantar um espaço sagrado que lhe permita ultrapassar a sua materialidade/ fisicalidade e incluir a dimensão que o integra. O ensaio do desenho para uma torre e um espaço - praça no sopé do Monte Picoto pretende unir os temas encontrados com o desejo e partir numa narrativa em direção ao céu (?). The publication "Monte Picoto: cinco ideias", in which the proposals for Monte Picoto's 1982 competition are portrayed, it is understood, in the words of Fernando Távora, Alfredo Matos Ferreira and the other participants, an ancient and transcendent spatial interconnection in Braga: the sanctuaries, the squares and the surrounding hills seem to establish a dominant harmony over the urban fabric of this place - according to man's foundational wishes. The will to design a market square at Monte Picoto, merged with the analysis of the contest book, directed the work's initial certainties to a more sensitive study. A study that intends to interpret the meaning of Braga's valleys and hills and describe a contemporary view on the discipline of architecture; a vision that analyzes the site and paradoxically the design exercise as a way of synthesize and express ideas. Depois de Babel intends to be a contribution with utopian characteristics arising from ideas such as the one that remains of the great biblical myth. This essay is attached to a place that, in addition to the need to house a market square, also admits the desire to establish a sacred space that allows it to go beyond its materiality/physicality and include the dimension that integrates it. The drawing essay for a tower and a space - square at the foot of Monte Picoto intends to unite the themes found with desire and start a narrative towards the sky (?).

Esta dissertação procura determinar uma intervenção relevante da ruína do convento de São Francisco do Monte em Viana do Castelo, Portugal. A intervenção sobre o património construído requer uma abordagem particularmente cuidadosa devido à sua fragilidade e vulnerabilidade à modificação. Por conseguinte, qualquer intervenção deve estar em harmonia com a obra. Isto implica respeitar as suas qualidades. São estas características que irão determinar a coerência da intervenção. Para o fazer, é primeiro necessário estudar e compreender o convento de São Francisco e os seus valores constituintes. Este processo é portanto altruísta, em que a intervenção resulta dos valores do trabalho, e não de um programa imposto. Na sua forma actual, o convento tem muitas qualidades interligadas. Como documento dos acontecimentos históricos das pessoas envolvidas, a sua materia tocada pela mão humana retém as suas mensagens. Este convento tem uma característica adicional: está em ruína. Como testemunho de um período de ausência, a natureza chegou para alterar e destruir o trabalho humano. Ao modificar os significados, acrescentou os seus próprios, e assim contribuiu para a constante evolução arquitectónica. Estes valores respondem uns aos outros mas também comunicam com o ser humano de hoje. A experiência do nosso património leva-nos a um diálogo com o passado, de maneira consciente e inconsciente, intelectual e sensorial, da qual a arquitectura é o intermediário. Ao recordar as nossas origens, determinamos uma parte da nossa identidade. Quanto aos significados naturais, eles expõem a nossa própria essência e as leis imutáveis que nos regem. This thesis seeks to determine a relevant intervention of the ruin of the convent of São Francisco do Monte in Viana do Castelo, Portugal. Intervening on built heritage requires a particularly careful approach due to its fragility and vulnerability to modification. Therefore, an intervention must be in harmony with the work. This implies the respect of its qualities. It is these characteristics which will be determining for the coherence of the intervention. To do this, it is first of all necessary to study and understand the convent of São Francisco and its constituent values. This process is therefore altruistic, where the intervention results from the values of the work, and not from an imposed program. In its present form, the convent has many interconnected qualities. A document that attests to the historical events of the people who were involved, its materiality touched by the human hand retains its messages. This convent has an additional particularity: it is in ruins. Testifying to a period of absence, nature has come to alter and destroy the human work. By modifying the meanings, she has added her own, and thus contributed to the constant architectural evolution. These values respond to each other but also communicate with the human being of today. The experience of our heritage leads us to a dialogue with the past, in a conscious and unconscious way, as well as an intellectual and sensory way, of which architecture is the intermediary. By remembering our origins, we determine a part of our identity. As for the natural meanings, they expose our very essence and the immutable laws that govern us.

As alterações climáticas são a questão mais premente dos nossos tempos. Poder-se-á dizer que vivemos num momento decisivo para a espécie humana. Sem uma ação drástica e urgente, será cada vez mais difícil, para o ser humano, adaptar-se aos efeitos devastadores do aquecimento global. Os extremos climáticos potencializados pela alteração climática em Portugal têm provocado a morte da população mais idosa e carenciada devido ao grau de pobreza energético das suas habitações. Esta pobreza está muito presente nos edifícios habitacionais da Arquitetura do Movimento Moderno. O objetivo da dissertação passa por requalificar um conjunto residencial "moderno", o Bairro das Caixas da Marinha Grande (BCMG), comprometido com o presente, preservando a sua identidade - metamorfose. Conseguir equilibrar o desenho das estratégias da arquitetura bioclimática com as do edifício a requalificar, visando sempre o conforto térmico do habitante. Pretende-se demostrar que, para se atingir a eficácia de uma requalificação bioclimático de um edifício "moderno", é necessário abordar vários campos: o estudo das características sociais, arquitetónicas e geográficas do objeto de estudo, sendo as duas últimas perspetivadas segundo o olhar da Arquitetura "Moderna" e Bioclimática. O espírito experimental deste estudo e requalificação, pretende oferecer estratégias pedagógicas futuras em requalificações bioclimáticas em edifício "moderno" ou em outro qualquer. Deseja também contribuir para a reflexão da inclusão de regimes e estratégias bioclimáticas na reabilitação da Arquitetura do Movimento Moderno. Conciliar a preservação da identidade da arquitetura "moderna" com a implementação da arquitetura bioclimática, só traz vantagens ao Homem: preservação do património arquitetónico, redução da pegada ecológica do edifício, qualidade de vida e redução nos custos com o conforto térmico. Discussion of climate change is imperative. We are living in decisive moment for the human species. If we do not act drastically and urgently, it will become more difficult for human beings to adapt to the devastating effects of global warming. In Portugal, extreme weather events potentiated by climate change have caused the death of the vulnerable population due to the poor energy performance of their homes. This poverty is present in the housing buildings of the Architecture of the Modern Movement. The aim of this dissertation is to renovate a "modern" residential complex, "Bairro das Caixas da Marinha Grande" (BCMG), committed to the present, preserving its identity - metamorphosis. To balance the drawing of the bioclimate architecture strategies with the ones to the building to requalify, always aiming for the occupant's thermal comfort. We intend to demonstrate that, to achieve the efficacy of requalifying a bioclimate "modern" building, several fields need to be discussed: to evaluate the social, architectural and geographic characteristics of the study object, according to the "modern" and bioclimate practice of architecture. Experimentally, this project intends to offer future pedagogic strategies in bioclimate renovations in "modern" buildings, or others. Also, it seeks to contribute to the reflection on inclusion of bioclimate regimes and strategies in rehabilitation of the Architecture of the Modern Movement. Being able to preserve the "modern" architecture identity and create a bioclimate architecture only brings advantages to the population: maintaining architectural heritage, reducing a building's ecological footprint, improving quality of life and lowering costs associated with thermal comfort.

Resultam, de uma mesma retórica, diferentes modos de ver e compreender o mundo e, consequentemente, diferentes modos de medir os lugares em que as nossas casas se enraizam. No modo de fazer arquitetura que se apoia na compreensão primeira de um lugar, procurando a geometria que nele é possível traçar, reconhece-se um processo que transporta consigo uma carga sensível, por ter tanto de subjetivo quanto de objetivo. Reconhecer essa subjetividade pressupõe reconhecer o papel do autor no ato de projetar, mas também a pluralidade de valores que um lugar encerra e, por isso, as múltiplas leituras e narrativas que deste podem decorrer. O Labirinto do Tempo: viagem à obra de Paulo David propõe o estudo da obra do arquiteto madeirense, do seu discurso e narrativas, e produção teórico-prática, numa tentativa de aproximação ao que será o seu projeto de arquitetura. Questionam-se os significados das suas intervenções, maioritariamente assentes num contexto insular - a ilha da Madeira - contexto que lhe é próximo e onde opera, reconhecendo, porém, a importância de sair da ilha para a compreender melhor. Maquetas, desenhos, fotografias e livros enchem o atelier do arquiteto Paulo David, no Funchal. Num primeiro momento de enquadramento biográfico do autor e de reflexão sobre a viagem ao seu lugar, propomos dissertar sobre aprender o caminho de regresso e sobre a experiência de viver numa ilha. Do atelier que conta com mais de vinte anos de atividade, uma reduzida percentagem de projetos foi construída, a par com inúmeros projetos que não chegaram a sair do papel, mantendo-se anónimos e não publicados. Por um lado, reconhece-se a oportunidade de documentar e contribuir para o reconhecimento da obra de Paulo David; por outro, a investigação não se pretende monográfica, mas sim espaço de reflexão, motivo pelo qual se reflete, num segundo momento, sobre os significados de lugar, matéria, forma e cidade, através da análise de quatro casos em estudo: o Centro de Artes Casa das Mudas, a Casa na Herdade do Barrocal, o Armazém do Mercado e o Gabinete da Cidade. Por último, propomos refletir sobre a dimensão diacrónica na obra de Paulo David. Stemming from the same thought, different ways of seeing and acknowledging the world are possible, as there are different ways of measuring the places that embed our homes. The way of making architecture that takes into account this first acknowledgment of a place, searching for the hidden geometry of the site, can be recognized as a process that carries with it a sensibility, as subjective and as objective as it can be. Recognizing this subjectivity presupposes recognizing the role of the author as he designs, but also the plurality of values that a place encloses and, thus, the multiple readings and narratives that can be drawn from it. The Labyrinth of Time: journey to the work of Paulo David intends to deepen the Madeiran architect's work, his discourse and narratives, as well as his theoretical and practical production, in an attempt to approach what might be his architectural project. The main goal is to question the meanings behind his interventions, mainly built in an insular context - the Madeira's island - the context where Paulo David works, recognizing, even though, the importance of leaving the island in an attempt to better comprehend it. Models, drawings, photographs and books fill Paulo David's atelier, in Funchal. In a first moment of biographical framing of the author and ponder on the journey to his place, we propose to reflect on learn the way back, as well as the experience of live in an island. Of the more than twenty years old practice, a small number of projects were built, along with numerous other projects that never saw the light of day, and which remains anonymous and unpublished. On one hand, we recognize the opportunity to document and contribute to the recognition of Paulo David's work; on the other, the main goal is not to do a monographic document, but rather to create a space for reflection, which is why we propose to debate, on a second moment, on the meanings of place, matter, form and city, through the analysis of four case studies: Casa das Mudas Arts Centre, House in Herdade do Barrocal, Armazém do Mercado and Gabinete da Cidade. At last, we cogitate on the diachronic nature of Paulo David's work.

O autor teve a oportunidade de experimentar uma metodologia analógica dominante e uma metodologia digital dominante tanto na sua educação como na sua prática de arquitectura. Estas experiências ocorreram em Portugal e no Reino Unido, dois países com abordagens fortemente diferentes da arquitectura. Esta tese pretende analisar estas duas experiências diferentes no âmbito do design e da construção para, por conseguinte, propor como cada uma pode complementar-se mutuamente. Para analisar este trabalho, entrevistas com arquitectos principais associados às respectivas experiências oferecerão uma perspectiva profissional e madura do trabalho. Isto será apoiado com entrevistas de fonte primária com arquitectos da série de palestras de arquitectura Café com Esquissos, juntamente com conversas com indivíduos da comunidade arquitectónica e artística. Estas referências de fontes primárias serão apoiadas com literatura para fornecer e assegurar uma tese bem fundamentada. A análise ofereceu uma visão precisa do porquê e como as ferramentas ajudaram o autor e os arquitectos a completar cada uma das fases de concepção e construção de ambas as metodologias. O estudo propôs como cada fase poderia ver cada metodologia complementar-se mutuamente. No entanto, esta interacção baseou-se em duas circunstâncias, dificuldade de projecto e conjunto de competências da equipa de trabalho tanto no projecto como na construção. Estudos futuros sobre a aplicação efectiva desta metodologia híbrida testariam estas teorias propostas. The author has been provided previously with the opportunity of experiencing an analogue dominant and digital dominant methodology both within his education and practice of architecture. These experiences occurred in Portugal and the United Kingdom, two countries with starkly different approaches to architecture. This thesis intends to analyse these two different experiences within design and construction to therefore propose how each can complement one another. To analyse such work, interviews with lead architects associated with the respective experiences will offer a professional and mature perspective to the work. This will be supported with primary sourced interviews with architects from the architecture talk series Café com Esquissos, along with conversations with individuals from the architectural and art community. These primary sourced references will be supported with literature to provide depth and ensure a well-rounded thesis. The study offered an accurate insight into why and how the tools assisted both the author and respective architects in completing each of the design and construction phases of both methodologies. The study proposed each methodology could complement one another. However, this interaction relied upon two circumstances, design difficulty and the skillset of the workforce both within the design and construction phases. Future studies into the actual application of this hybrid methodology would test these proposed theories.

Surgiu a oportunidade e a vontade de pensar na casa de férias da minha família. Por ser um tema muito próximo e por conviver diariamente com os habitantes regulares da casa, parte das decisões de projeto passaram por incorporar no processo a própria família, que forneceu a base para um desenho, acima de tudo, informado. O que é esta casa? O que foi esta casa? Quem a habita? Como a habita? Para dar resposta a estas perguntas, foram realizadas uma série de pesquisas recorrendo-se a várias ferramentas: entrevistas aos habitantes, recolha de arquivo (fotografias, textos, desenhos), visitas regulares ao sítio e registos foto/videográficos das mesmas. Esta primeira parte corresponde ao primeiro capítulo, levantamentos. Após a análise tão profunda quanto possível organizaram-se os dados recolhidos e elaborou-se um plano. O desenho veio dar-lhe certezas ao mesmo tempo que o punha em causa, e assim se chegou a uma forma justa, suficiente e necessária que responde à continuação das férias que se querem prolongadas, tendo sempre a consciência de que este desenho fixa um momento no tempo, e que as férias são um continuum despreocupado. Esta segunda parte corresponde ao segundo capítulo, Organização e desenho. Para além dos capítulos onde se tenta colocar o mais fiel possível as decisões que foram informando o projecto, surgiu a necessidade de no decorrer da leitura criar pausas onde são apresentadas várias fotografias para que o leitor se envolva nas férias, na casa e nos seus habitantes. The opportunity and wish to think of my family's vacation home came up. Since it is such a personal theme and I live closely with the regular inhabitants of this house, the process ended up incorporating the family itself, resulting in an informed foundation for the architecture design. What is this house? What has this house been? Who uses it? How do they inhabit it? In order to find answers for these questions, research was done using several tools: interviews with the occupants, gathering of archive documents (such as photographs, texts and drawings) regular visits to the site and photographic and videographic recording of these stages. This first part corresponds to the first chapter of this dissertation, levantamentos (Surveys). Following the analysis of these elements with as much depth as possible, the resulting data was organized and shaped into a plan. The drawing portion of the work built certainties by way of questioning what had been thought and researched and, thus, we reached a fair design, sufficient and necessary which responds to the main premise: this is a house which allows for the extension of the vacation moment, yet is still conscious of its particularity and an untroubled continuum. This second part corresponds to the second chapter of this dissertation, organização e desenhos (Organization and Design). Besides the chapters which aim to make as clear as possible the decisions that informed the project, the dissertation creates breathing moments with the presenting of several photographs, destined to provide the reader with context of the house, its inhabitants and the moments it allows for.

Este trabalho de dissertação aborda o trabalho que o autor francês Charles Fourier (1772-1837) dedicou ao Falanstério e utiliza-o como base numa análise à evolução da sociedade, sobretudo europeia, desde o seu tempo de vida até à contemporaneidade. Este é um autor cujo discurso sociológico é incrivelmente amplo apesar de ter passado despercebido na sua época. As suas ideias revolucionárias contrastavam muitas vezes com lógicas implementadas na altura. O falanstério, é um dispositivo criado para albergar uma comunidade de base agrícola, de aproximadamente 1600 pessoas, em contexto rural. Este trabalho expõe uma visão geral da composição do projeto e a crítica a que se dedicou, dividida nas suas duas dimensões: ideologia e arquitetura. Através de exemplos concretos, foi construída a análise do legado desde a sua obra, de modo a que se consiga ver, na cidade, algumas das repercussões a que deu origem. A breve análise destes exemplos, serve de mote à explanação final, que reflete sobre um conjunto de valores determinantes na construção da cidade no futuro. This dissertation addresses the work that the French author Charles Fourier (1772-1837) dedicated to the Falanstery and uses it as the basis in an analysis of the evolution of society, particularly European, from his lifetime to contemporary times. This is an author whose sociological discourse is incredibly broad despite having gone unnoticed in his time. His revolutionary ideas often contrasted with logics implemented at the time. The phalanstery, is a device created to house an agricultural-based community of approximately 1600 people in a rural context. This work exposes an overview of the composition of the project and the criticism to which it was dedicated, divided into its two dimensions: ideology and architecture. Through concrete examples, the analysis of the legacy from his work has been constructed, so that we can see, in the city, some of the repercussions to which he gave rise. The brief analysis of these examples serves as a motto for the final explanation, which reflects on a set of determining values in the construction of the city in the future.

Partindo da reflexão do Movimento Moderno, como âncora no pensamento e no fazer contemporâneo, procura-se focar a presente investigação no estudo de uma obra singular e no seu autor, o projeto da Casa al Parco, em Milão, do arquiteto Ignazio Gardella. O estudo propõe, a partir do arquivo pessoal do arquiteto, compreender a evolução do processo de desenho, analisar e interpretar as diferentes fases de desenvolvimento, opções de projeto, seus princípios orientadores e temas de composição arquitetónica. O aprofundamento dessas noções visa compreender os métodos e estratégias de desenho do arquiteto, tendo em vista a intemporalidade do seu modo de pensar e do seu desenho, procurando evidenciar a influência da arquitetura moderna nas narrativas contemporâneas. Nestled at the reflection of the Modern Movement, an anchor in the contemporary way of thinking and working, the present investigation focuses on the analysis of a unique piece of architecture and its author - Casa al Parco, in Milan, by the architect Ignazio Gardella. The personal archive of the architect was set as a starting point while the study intends to understand the evolution of the design process, to analyse and clarify the different phases of development, its design options, guiding principles and architectural composition themes. As the investigation develops, the purpose is to fully understand the architect's design methods and strategies, as Gardella became an icon of a timelessness way of thinking and designing which played a crucial role on the influence of modern architecture in the contemporary narratives.

A presente dissertação, através do exercício da arquitetura, sustentada na teoria e na prática, sublinha uma possível interpretação do seu contributo para a melhoria da qualidade de vida. Identificada a questão do envelhecimento e o seu incremento, achou-se oportuno considerar um problema vigente nos dias que correm. Focar esta pesquisa numa condição humana que gera dependência e fragilidade é igualmente uma oportunidade para verificar a tese de que a arquitetura está ao serviço do Homem. Sob esta premissa, desenvolvem-se capítulos de aproximação ao problema, dedicados à sua análise e à conceção de um projeto. São tidos em conta factos e dados que o lugar e a circunstância do problema envolvem. Investigam-se a relevância da partilha do espaço e mecanismos concretos de que a arquitetura se serve para fundir o Homem com o Homem, no espaço, através dela. Neste contexto surge, também, a concretização de uma resposta de projeto que traduz a vontade de deixar um contributo nesta área ao Município de Matosinhos. The following thesis, through space architectural exercise based on the theory and practical spheres, aims at interpreting architecture's involvement as a piece for a better quality of life. Pointing the problem of ageing as an escalating one, we considered as convenient to look at this "day-to-day" problem. Focusing this research based on this human condition that creates dependency and fragility brought an opportunity to pursue the argument that architecture serves Man. Under this premise, some chapters were developed guiding us through the problem devoted to its analysis, and the conception of a project proposal. We look at the data coming from the place and problematic circumstances around these factors. It is explored the importance of shared living space as well as the specific mechanisms that help merge Man to Man, in space, throughout architecture. In this context it also appears the materialization of the project proposal that reflects the desire to contribute to Matosinhos' Municipality in this area.