Search

Mestrado em Ensino de Música O presente trabalho teve como objetivo a criação de um corpus de obras em forma de duo destinado ao nível de Iniciação de Saxofone, visando colmatar a falta de repertório para este nível de ensino. Este corpus de obras encontra-se alocado a uma história infantil que foi elaborada por Rosa Luís. Esta história procura servir de estratégia de motivação para a aprendizagem total das obras musicais. Este trabalho contou com a colaboração de quatro compositores portugueses, que sob um conjunto de objetivos específicos para cada nível de Iniciação, compuseram um total de treze duos para saxofone. Pretendo, com a conceção deste corpus de obras, contribuir com material didático para a disciplina de Iniciação ao Saxofone e fomentar a motivação dos alunos, através da performance de música de conjunto. This educational project aimed the creation of a corpus of pieces in form of duo for the Saxophone´s Initiation Level, to combat the lack of repertoire for this level of education. This corpus of pieces is finding allocated to a children´s story wich was elaborated by Rosa Luís. This story seeks to serve as a motivational strategy for the total learning of musical pieces. This work count with the collaboration of four portuguese composers, that under a set of specific objectives for each level of Initiation, they composed a total of thirteen duos for saxophone. With the creation of this corpus of pieces I wish to contribute with didactic material for the Saxophone´s Initiation discipline and promote the students motivation, through group music performance. more...

Mestrado em Ensino de Música O presente relatório remete para o trabalho desenvolvido no âmbito da disciplina Prática de Ensino Supervisionada do 2º ano do curso de Mestrado em Ensino da Música da Universidade de Aveiro. Tem como objetivo principal constituir-se numa reflexão crítica sobre a prática educativa, estando dividido em duas partes. A primeira remete ao projeto de investigação, que esclarece de que forma a introdução da disciplina de música de câmara, nomeadamente nos primeiros graus do Curso Básico de Música em Regime Supletivo e Articulado, pode ajudar no incremento da motivação dos alunos na aprendizagem do violino. Pretende igualmente perceber, que interferência é que a inserção da mesma pode ter no desenvolvimento e a efetivação de uma boa aprendizagem do instrumento. Neste sentido, foi delineado e implementado um projeto de investigação que visou recolher informações relativas à forma como os alunos se relacionam com o seu instrumento, o que os motiva a estudar para melhorar aspetos técnicos, bem como, se sentem motivados a participar em atividades extra curriculares que envolvam a aprendizagem e performance do instrumento. Por outro lado, verificou-se se existiam alterações significativas nesses elementos face à existência da disciplina bem como momentos de ensaios para a mesma sem a presença do professor de instrumento, propondo a existência da resolução de problemas por parte dos alunos num trabalho conjunto e com o objetivo final de apresentar um conjunto de peças ensaiadas e trabalhadas em aula num momento de audição/concerto. No sentido de obter dados que elucidassem esta investigação, foram delineadas ferramentas como um inquérito por entrevista, que avaliou as respostas de um número limitado de participantes, e um diário de bordo referente ao desenvolvimento dos ensaios e aulas de música de câmara. Existiram dois momentos de obtenção de dados por meio de entrevista. O estudo remetia-se a alunos do ensino básico de música em regime supletivo e articulado de violino, pelo qual me foram atribuídos dois participantes do 3º e 4º graus, um de regime supletivo e outro de articulado. Foi possível verificar, através da análise dos dados obtidos, que a inserção da prática de música de câmara em modo acompanhado ou não acompanhado por um professor, é de grande importância na aprendizagem dos alunos do ensino básico de música. Os alunos sentem-se mais motivados nas aulas e no estudo em casa, assim como mais interessados e autónomos no seu estudo e resolução de problemas técnicos ligados à aprendizagem do instrumento. Os alunos empenharam-se na preparação para o concerto tendo utilizado posteriormente os conceitos retidos nesta experiência nas aulas individuais de instrumento, como me foi relatado pelo professor de violino dos participantes. Pelo que, a prática da disciplina potencia o desempenho performativo. Pela análise dos resultados, ainda que não tenha sido possível a participação de muitos alunos, foi possível ainda mostrar que a introdução à disciplina assim como a preparação para o concerto final, relevou-se importante na aprendizagem dos participantes, ainda o facto de que deve existir o cuidado, por parte do docente, em veicular informação neste sentido de motivar os alunos para o interesse pelo instrumento, bem como o reiterar de uma preocupação constante, face à resolução de questões inerentes à prática performativa, tais como o estudo em casa, resolução de problemas técnicos e um estudo autónomo por parte do aluno. Estes fatores permitem desenvolver uma prática saudável do instrumento, e uma boa aprendizagem. Caso contrário, a aprendizagem será comprometida. A segunda parte deste relatório incide na observação e reflexão sobre o contexto onde decorreu a componente Prática de Ensino. This report refers to the work carried out within the scope of the discipline Prática de Ensino Supervisionada of the 2nd year of the Master course in Teaching of Music of the "Universidade de Aveiro". Its main objective is to constitute a critical reflection on the educational practice, being divided in two parts. The first one refers to the research project, which explains how the introduction of the chamber music discipline, especially in the first stages of vocational education, can help increase students' motivation to learn the violin. It also intends to perceive what interference the insertion of the same can have in the development and the effectiveness of a good learning of the instrument. In this sense, a research project was designed and implemented to gather information about how students relate to their instrument, which motivates them to study in order to improve technical aspects, and also feel motivated to participate in extra activities curricular activities involving learning and performance of the instrument. On the other hand, it was verified if there were significant changes in these elements in relation to the existence of the discipline as well as moments of tests for the same without the presence of the teacher of instrument, proposing the existence of problem solving by the students in a joint work and with the final objective of presenting a set of pieces rehearsed and worked in class at a moment of listening. In order to obtain data that elucidated our research, we chose a tool, an interview survey, which evaluated the responses of a limited number of participants. There were two moments of obtaining data through an interview. The study was addressed to violin primary school students, through which I was assigned two participants in the 3rd and 4th grades of the vocational teaching of the violin instrument. It was possible to verify, through the analysis of the data obtained, that the insertion of the practice of chamber music, accompanied or not by a teacher, was of great importance in the students' learning. Students feel more motivated in class and in the study at home, as well as more interested and autonomous in their study and resolution of technical problems related to the learning of the instrument. The students engaged in the preparation for the concert and later used the concepts retained in this experience in the individual lessons of the instrument, as I was told by the violin teacher of the participants. Therefore, the practice of the discipline enhances performative execution. Through the analysis of the results, it was also possible to show that the introduction to the discipline as well as the preparation for the final concert was important in the participants' learning. It is necessary a special care, on the part of the teacher, to convey information in a way that motivates the students to the taste of the instrument, as well as to the reiteration of a constant concern, in relation to the resolution of issues inherent to performative practice, such as study at home, solving technical problems and independent study by the student, etc. These factors allow the students to develop a healthy instrument practice, and good learning. Otherwise, learning will be compromised. The second part of this report focuses on the observation and reflection on the context in which the Teaching Practice component took place. more...

Mestrado em Ensino de Música O Relatório Final da componente de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música encontra-se dividido em duas partes. A primeira centra-se no Relatório do Estágio realizado no Curso de Música Silva Monteiro, no ano letivo 2016/2017. A segunda parte consiste na descrição de um projecto educativo desenvolvido na Escola da OSMOPE, que procurou estudar a capacidade de identificação de estruturas melódico-tonais por crianças em idade pré-escolar através de métodos exclusivamente sensoriais. Partindo da Teoria de Aprendizagem Musical, de Edwin Gordon, e concretamente do conceito de audiação tonal, este estudo pretende alertar para a necessidade de se providenciar uma aculturação musical rica e diversa na primeira Infância, sob o ponto de vista dos conteúdos em estudo, promovendo uma reflexão em torno da estruturação e validade dos curricula de Iniciação Musical em Portugal. This Final Report of Supervised Teaching Practice component of the Master’s Degree in Music Education is divided into two major sections. The first section presents the activity report for the teacher training practice in the school year of 2016/2017 at Silva Monte iro Music School. The second section describes an educational project which took place at OSMOPE school, that aimed to develop the ability to identify melodic and tonal structures by preschool children, employing exclusively sensory and aural methods. Based on Edwin Gordon’s Music Learning Theory, concretely on the tonal audiation concept, this study alerts to the needs to offer a rich musical acculturation on early childhood, as well as promotes a reflection on the structure and validity of Portuguese preschool music programs. more...

Mestrado em Ensino de Música O presente trabalho está dividido em duas partes: A primeira, tem como objectivo fornecer informações acerca da utilização de ferramentas relacionadas com técnicas cinestésicas para potenciador da boa emissão vocal, a par do desenvolvimento físico. Com base num trabalho continuado com três alunas, desenvolveu-se uma metodologia, baseada maioritariamente nas técnicas de Pilates, Alexander e da actriz Lorna Marshall. É uma metodologia que concorre para o desenvolvimento muscular assim como a correcção postural e está diretamente ligada à representação através da interpretação física, o pode ser uma poderosa ferramenta para o ensino do canto. Considerando a voz como parte integrante do nosso corpo, a tese integra novas tecnologias e pretende promover o desenvolvimento do trato vocal a partir de um movimento livre de tensões e inibições. A segunda parte é composta pelo relatório de estágio, no qual se descreve a Escola de acolhimento, assim como se fornecem todas as informações respeitantes à Prática de Ensino Supervisionada na Academia de Música de Vilar de Paraíso. The present work is divided into two parts: The first one, aims to provide information about the use of tools related to kinesthetic techniques as a potentiator of vocal technique, along with physical development. Based on a continuous work with three students, a methodology was developed, mainly based on the techniques of Pilates, Alexander and the actress Lorna Marshall. It is a methodology that competes for muscle development as well as postural correction and is directly linked to representation through physical interpretation, it can be a powerful tool for teaching singing. Considering the voice as an integral part of our body, the thesis integrates new technologies and intends to promote the development of the vocal apparatus from a movement free of tensions and inhibitions. The second part is composed by the internship report, which describes the host school, as well as providing all the information regarding the Supervised Teaching Practice at the Vilar de Paraíso Music Academy. more...

Mestrado em Ensino de Música O presente Projeto Educativo divide-se em duas partes: a primeira constitui-se de um tema de investigação que pretende estudar as Relações funcionais do ensino da trompa entre o Conservatório Regional de Ponta Delgada e as bandas civis na ilha de S. Miguel no ano letivo 2016/17; a segunda parte forma-se pelo relatório de Prática de Ensino Supervisionada (PES). Assim, é analisada, contextualizada e compreendida a importância, função e presença da trompa de harmonia nas bandas civis e no ensino especializado de música. O PES refere-se às aulas assistidas e supervisionadas, desenvolvido no Conservatório Regional de Ponta Delgada (CRPD), com quatro alunos da minha classe de trompa. Para além das aulas assistidas foram desenvolvidas algumas atividades de promoção das aprendizagens dos alunos da classe, nomeadamente masterclasse, workshops e audições. The present Educational Project is divided into two parts: the first part consists of a research project the purpose of which is to study the functional relationships in the teaching of french horn between the Conservatório Regional in Ponta Delgada (CRPD), and the civilian bands on the island of São Miguel, during the academic year of 2016/17; the second part is the report of Supervised Teaching Practice. In this way the importance, the function and the presence of the French horn in the civilian bands and in specialized musical education, will be analyzed, contextualized and understood. Supervised Teaching Practice refers to the observed and supervised classes given to four students of my Horn class in the Conservatório Regional de Ponta Delgada. In addition to the observed lessons, other activities were developed to consolidate the learning process of the class, namely a master class, workshops and auditions. more...

Mestrado em Ensino de Música O presente estudo pretende avaliar a importância do movimento como estratégia de perceção e aprendizagem de formas rítmicas. O estudo compreendeu catorze sessões de ensino com dois grupos distintos. Realizou-se uma abordagem prévia às formas rítmicas, a sua exploração pelo movimento e a posterior avaliação de performance na leitura da notação e na execução. Visando estimar o impacto do movimento na aprendizagem, o estudo promoveu a comparação de dois momentos de avaliação (inicial e final), análise direta das sessões e inquéritos de autoavaliação. Os resultados obtidos indiciam uma corelação positiva entre o movimento e a perceção/ aprendizagem de formas rítmicas. The present study intends to evaluate the importance of the movement as a strategy for perception and learning of rhythmic forms. The study comprised fourteen teaching sessions with two distinct groups. A prior approach to the rhythmic forms was taken, as well as their exploration through movement and the subsequent evaluation of the performance in notation reading and performance. Aiming to estimate the impact of movement on learning, the study promoted the comparison of the two evaluation moments (initial and final), direct analysis of the sessions and self-assessment surveys. The obtained results indicate a positive correlation between movement and the perception / learning of rhythmic forms. more...

Mestrado em Ensino de Música O presente trabalho propõe a implementação de estratégias extramusicais ligadas à imagética no ensino de percussão. Por sua vez, dentro da imagética serão abordadas as vertentes visual, auditiva e motora corporal/gestual. Neste sentido, os alunos de percussão serão levados a desenvolver a sua capacidade auditiva desde o início dos seus estudos musicais. Desta forma, poder-se-á reduzir o nível de incidência em erros comuns que levam os alunos a realizar performances sem perceber auditivamente o que acontece musicalmente. The present work proposes the implementation of extramusical strategies linked to the imagery in percussion teaching. Therefore, within the imagery will be approached the visual, auditory and body motor/gestural. Thus, percussion students will be led to develop their auditory capacity from the beginning of their musical studies. In this way, can be reduced the incidence of common mistakes that lead students to perform without auditively perceiving what musically happens. more...

Mestrado em Ensino de Música Este relatório de Prática de Ensino supervisionada é constituído por duas partes, uma que relata e descreve prática de ensino realizada, a outra reportase ao projeto de investigação e realização educativa e artística. Neste projeto educativo pretendeu-se realizar uma experiência educativa e artística no âmbito da disciplina de Formação Musical do programa curricular da escola de Artes da Bairrada, em contexto da Prática de Ensino Supervisionada pela Universidade de Aveiro. Esta experiência foi sustentada nalguns aspetos teóricos relacionados com a criatividade e o pensamento criativo, nomeadamente no contexto da sua promoção em situações de ensino e aprendizagem. A aplicação de conceitos e processos descritos em bibliografia relacionada com o tema, inclusive de natureza musical, como pensamento divergente, Aprendizagem Baseada em Problemas, “thinking in sound”, bem como o trabalho em ambientes colaborativos, moldou o rumo da experiência concebida e realizada e que visou, em última instância, paralelamente ao ideal de aprendizagem em domínios como a audição, análise, composição e improvisação, a criação de um espetáculo de música cénica intitulado Memórias de um marinheiro. O planeamento e reflexão em torno de conteúdos e processos de aprender música previstos nos programas de Formação Musical, nomeadamente do 1º e 4º graus, tendo em vista o desenvolvimento do pensamento criativo dos alunos, constituiu o principal objetivo do projeto apresentado. Concomitantemente, pretendia-se que o processo migrasse diretamente para a concepção e realização de um espetáculo. Assim, outro dos objetivos do projeto foi a concepção e construção, pelo professor/investigador, de um ‘guião’ ou narrativa temática tendo em vista esse espetáculo e que possibilitasse um possível enquadramento e desenvolvimento das atividades de aprendizagem realizadas pelos alunos ao longo do ano letivo – trabalho que resultou na (re)criação e arranjo de um conjunto de canções do cancioneiro popular já existente, nomeadamente os volumes I, II e III da coletânea “Cancioneiro de músicas populares”, coleção recolhida por César das Neves. Estiveram envolvidos no projeto três turmas da Escola de Artes da Bairrada, duas turmas de 1ºgrau e duas de 4ºgrau. A criação e apresentação pública de um espetáculo intitulado Memórias de um marinheiro, elaborado pela mão de alunos e professor, foi o culminar de todo o processo educativo e artístico almejado. Foi apresentado no dia 23 de junho de 2017, no Museu de Etnomúsica, Troviscal, Oliveira do Bairro. Como conclusão do projeto, é apresentada uma reflexão pessoal sobre a experiência e performance realizada. This report on Supervised Teaching Practice consists of two parts, one that reports and describes teaching practice performed, the other report on the project of educational and artistic research and achievement. In this educational project it was intended to carry out an educational and artistic experience within the scope of the Music Education discipline of the curriculum program of the School of Arts of Bairrada, in the context of the Teaching Supervision Practice of the University of Aveiro. This experience was supported by some theoretical aspects related to creativity and creative thinking, especially in the context of its promotion in teaching and learning situations. The application of concepts and processes described in bibliography related to the theme, including music, such as divergent thinking, Problem-Based Learning, "thinking in sound", as well as working in collaborative environments, shaped the course of the experience conceived and realized and ultimately aimed at the ideal of learning in areas such as listening, analysis, composition and improvisation, the creation of a scenic music spectacle entitled Memórias de um marinheiro. The main objective of the project was to plan and reflect on the contents and processes of music learning provided for in the Music Education programs, namely 1st and 4th grades, in order to develop students' creative thinking. Concomitantly, it was intended that the process would migrate directly to the design and performance of a show. Thus, another of the objectives of the project was the conception and construction, by the teacher / researcher, of a thematic 'script' or narrative in view of this spectacle and that would allow a possible framing and development of the learning activities carried out by the students throughout the year which resulted in the (re) creation and arrangement of a set of songs from the already popular popular songbook, namely from books I, II and III of the "Cancioneiro de música populares" collection, a collection collected by César das Neves. Three classes of the School of Arts of Bairrada were involved in the project, two classes of 1st grade and two of 4th grade. The creation and public presentation of a show entitled Memórias de um marinheiro, prepared by students and teacher, was the culmination of all the educational and artistic process aimed. It was presented on June 23, 2017, at the Museu de Etnomúsica, Troviscal, Oliveira do Bairro. As a conclusion of the project, a personal reflection on the experience and performance is presented. more...

O presente relatório de estágio incide sobre a Prática de Ensino Supervisionada, do ciclo de estudos para a obtenção do grau de mestre em Ensino de Música – Formação Musical e Música de Conjunto. Este trabalho divide-se em duas partes : a primeira diz respeito à Prática de Ensino Supervisionada e refere-se a um ano de docência a duas turmas da Academia de Música de Lagos, uma de Formação Musical, outra de Classe de Conjunto. A segunda parte consiste no Projeto de Investigação, que focaliza a sua análise na sequência e importância de processos de aprendizagem musical. Este estudo tem como objetivo perceber qual o grau de importância das leituras nas aulas de Formação Musical. Desta forma, apresenta-se um enquadramento teórico em que são explanadas as diferentes perspetivas pedagógicas de : Robert Schumann, João Pinheiro, Helena Rodrigues, Anthony Kemp, Keith Swanwick, Lucy Green, Anthony Spring. As diferentes teorias convergem num fio condutor comum : a aprendizagem da leitura musical deve ser precedida do desenvolvimento de competências: auditivas; motoras; expressivas e sensoriais. Partindo do título deste trabalho: “A importância das leituras nas aulas de Formação Musical”, realizouEse um inquérito por questionário a 73 professores do Ensino Especializado da Música, com o objetivo de perceber a sua opinião sobre o tema em estudo. Na análise de dados, foi feita uma comparação entre a opinião dos professores inquiridos e os pedagogos que constam neste trabalho. As conclusões desta análise sugerem uma concordância entre a grande maioria dos professores inquiridos e as teorias defendidas pelos pedagogos apresentados. As aulas foram planificadas tendo por base as perspetivas pedagógicas dos vários pedagogos. Durante todo o ano letivo, os alunos mostraram um elevado grau de empenho, motivação e também importantes progressos na aquisição de diferentes competências!musicais. Abstract : This internship report focus on Supervised Teaching Practice, of the study cycle to obtain the Master Degree of Music teaching – Musical Formation and Group Music. This work is divided in two parts : the first is concerning to the Supervised Teaching Practice and it´s about one year of teaching two classes in the Lagos Music Academy, one of Musical Formation and the other of Group Class. The second part consists in an Investigation Project that focus its analyses in the importance and sequence of musical learning processes. This study has an objective to understand what’s the level of importance of the readings in the Musical Formation classes. This way, it is presented a theoretical framework in which is explained the different pedagogical perspectives of : Robert Schumann, João Pinheiro, Helena Rodrigues, Anthony Kemp, Keith Swanwick, Lucy Green, Anthony Spring. The different theories converge in a communal conductive wire : the learning of music reading must be preceded by the development of competences: auditory; motor; expressive!and!sensorial. With the tittle of this work as a base: “The importance of readings in the classes of Musical Formation”, a survey by questionnaire was made to 73 teachers of Music Specialized Teaching, with the objective to understand their opinion on the theme in study. In the data analyzes, a comparison was made between the opinion of the respondents teachers and the pedagogues that are presented in this work. The conclusion of this analyses suggest an agreement between the great majority of the respondents teachers and the theories defended by the pedagogues presented. The classes were planned, having the pedagogical perspectives of the various pedagogues as a base. During the whole academic year, the students have showed an elevated level of effort, motivation and also important progresses in the acquisition of different musical competences. more...

O presente relatório encontra-se estruturado em duas partes distintas, contudo relacionadas entre si. A primeira parte insere-se no contexto de lecionação no Conservatório Regional de Castelo Branco, abordando questões relacionadas com a disciplina de instrumento e classe de conjunto. Aqui serão explanados todos os documentos fundamentais que servem de base à prática da docência, como planificações, relatórios, atividades e outros documentos que complementam a compreensão do trabalho que foi desenvolvido junto dos alunos. Na segunda parte poderemos encontrar todo o processo de desenvolvimento da investigação em torno da problemática sugerida pelo título: “Convergências e Divergências no ensino do acordeão em Portugal”. Desta forma identifica-se claramente a questão central que aqui se coloca: será o ensino do acordeão em Portugal caraterizado predominantemente por convergências ou divergências? A investigação assume um carácter de estudo de caso num plano predominantemente qualitativo, embora com recurso a estratégias quantitativas. A recolha de dados foi realizada através de questionários a alunos, professores e diretores de escolas e entrevistas dirigidas aos professores do ensino superior de acordeão em Portugal. Primeiramente foram analisados os resultados provenientes das várias fontes e posteriormente cruzaram-se estes dados, na procura pelas conclusões finais da investigação. Recorreu-se à análise de conteúdo para o tratamento dos dados, tendo sido utilizadas técnicas específicas como o caso de grelhas de categorização. O sentido genérico deste estudo remete para uma investigação bastante abrangente, aprofundando matérias de diversas índoles, desde programas curriculares, repertório, abordagens e tipologias de instrumento. Em última análise estes dados foram reportados à realidade do ensino superior em Portugal, na procura das possíveis implicações visíveis a este nível. Através das diferentes técnicas que foram aplicadas, viabilizou-se uma recolha significativa de dados, que permitiu identificar os diferentes pontos convergentes e divergentes no ensino do acordeão em Portugal. Se por um lado observamos a procura generalizada pela diversidade de repertório trabalhado, tratando-se de um dos pontos convergentes mais significativo, por outro constatamos a existência de divergências ao nível de metodologias, repertório e diferentes abordagens no ensino, que consequentemente são visíveis no acesso ao ensino superior. Poderá este estudo ser um ponto de partida para uma reflexão posterior por parte de todos os agentes participativos neste tipo de ensino, bem como para a criação de estratégias de melhoria ou solução. Apesar destas duas partes distintas, objetiva-se uma visão global das convergências e divergências no ensino do acordeão, primeiramente num campo mais restrito, em contexto específico de uma instituição do ensino especializado artístico, e por outro numa perspetiva geral do país. Abstract : The present report is divided into two different parts although related. The first part is about teaching in the Regional Conservatoire of Castelo Branco, broaching matters related to the subject of Instrument and group class. Here all the main documents that serve as the basis to teaching are presented, such as planning, reports, activities and other documents that are a complement to the understanding of the work carried out with the students. The second part shows the whole process of research around the question brought up in the title: “Convergences and Divergences in teaching accordion in Portugal”. Hence the main question is clearly identified: Is teaching accordion in Portugal mainly characterized by convergences or divergences? The research is carried out as a case study at a predominantly qualitative level although using quantitative strategies. Data was collected using questionnaires to students, teachers and school masters and interviews to accordion professors of higher education in Portugal. Firstly, data from several sources was analyzed. Later, the information was cross-dated, in view of the final conclusions of research. Data processing was carried out through analysis of content, using specific techniques, such as the use of classifying tables. Generally this study refers to rather comprehensive research, with a profound study of various matters, ranging from curriculum programmes to repertoire, instrument approach and typology. Finally, these data were connected to the actual context of higher education in Portugal, searching for possible obvious implications at this level. The use of different techniques made possible the collection of significant data, which allowed the identification of different convergent and divergent points in the teaching of accordion in Portugal. On the one hand, the general search for diversity of repertoire is evident, that being one of the most significant convergent points. On the other hand, there are divergences in terms of methodology, repertoire and different teaching approaches, which are, therefore, evident in the access to higher education studies. This study could be a starting point to future analysis by all participants in this kind of teaching as well as the creation of new strategies of improvement or solution. Despite these two different parts, the aim of this study is to reach a global approach to the convergences and divergences in specialized artistic teaching of accordion, within a more limited and specific context of an institution on the one hand and, on the other hand, within a general perspective of the country. more...

Relatório de estágio de mestrado em Ensino da Música, O presente Relatório resulta de um Estágio realizado no Conservatório de Música de Barcelos, no contexto do Mestrado em Ensino de Música da Universidade do Minho. No mesmo procurou mostrar-se a importância de uma educação inter/multicultural na Escola dos nossos dias, como resposta a uma sociedade cada vez mais diversificada a nível cultural e étnico, destacando o papel que o ensino da música pode desempenhar nesse objectivo. Através da escolha, preparação e interpretação de 4 canções representativas de 4 diferentes continentes (Europa, Ásia, África e América), procurou oferecer-se aos alunos de uma turma do 6º ano da disciplina de Classe de Conjunto, uma diversidade de estilos e ambientes musicais diversificado, tentando proporcionar-lhes uma experiência enriquecedora e variada, não só a nível musical, mas também cultural. Em cada uma das músicas foi feito um enquadramento do tema retratado pela letra, procedendo-se à sua tradução e estabelecendo uma relação entre as mesmas e os hábitos, costumes e tradições dos vários países representados (Rússia, Japão, África do Sul e Brasil). Fez-se ainda uma descrição dos métodos que foram utilizados ao longo do estágio, sendo explicados os processos que levaram à tomada das diversas decisões, não só em relação à escolha das peças, mas também ao tipo de arranjo vocal utilizado e as decisões interpretativas que culminaram numa apresentação pública inserida numa audição final. Por se tratar de um Relatório de um Estágio inserido no contexto do Ensino Especializado da Música, foi também feita uma breve reflexão em torno das possibilidades de cada disciplina do currículo, como forma de demonstrar que todas estas podem, de alguma forma, contribuir para uma educação multicultural, despertando o interesse dos alunos para a riqueza intercultural de várias obras do repertório universal., The present Report results of an Internship carried out at the Barcelos Music Conservatory, in the context of the Master’s degree in Music Teaching at the University of Minho during the academic year of 20015/2016. The main aim of this assignment was to show the importance of the offer of an inter/multicultural education by the Schools of our time, in response to a society in increasingly cultural and ethnical diversity, highlighting the important part music teaching might have in achieving these goals. Through the choice, preparation and interpretation of 4 songs, each representing different continents (Europe, Asia, Africa and America), it was sought to offer the students of a sixth grade Choir Class a diversity of different music styles, and environments, trying to provide them with a rich and varied experience, not only on a musical level, but also on a cultural one. In each of the songs, a background was made of the theme represented by the words, proceeding to their translation and establishment of a connection between the words and the habits, costumes and traditions of the different represented countries (Russia, Japan, South Africa and Brazil), showing the students the reality there lived. It was also done a description of the methods used during the internship, explaining the procedures to the making of numerous decisions, not only in terms of repertoire choosing, but also in terms of the type of vocal arrangement and interpretative decisions that culminated in a public presentation inserted on a final audition. Because it is a Report of an Internship inserted in the context of Specialized Music Education, it was also done a short reflection around the possibilities of each subject of the curriculum, as a means to show that all these can, in some way, contribute to a multicultural education, arousing interest in the students for the intercultural richness of various works of the universal repertoire. more...

Mestrado em Ensino de Música O presente Relatório Final da componente de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino da Música encontra-se dividido em duas secções. A primeira fundamenta e relata a implementação do Projeto Educativo desenvolvido ao longo de 6 meses com 13 elementos da Cerci de Santa Maria da Feira. As sessões semanais realizadas durante todo este percurso centraram-se na criação de instrumentos adaptados às necessidades inerentes às condições físicas / mentais de cada um dos participantes resultando na apresentação do espetáculo final Viagem à Fragilândia. A segunda é constituída pelo Relatório de Estágio realizado durante o ano letivo 2016/2017 no Conservatório Regional de Música de Viseu Dr. José de Azevedo Perdigão. The present final report of the Supervised Teaching Practice component of the Masters degree in Music Education is divided into two sections. The first part describes the educational project developed over 5 months with 13 elements of the Cerci in Santa Maria da Feira. The weekly sessions held throughout this period, focused on creating instruments adapted to the physical and mental conditions of each participant, resulting in a final public presentation called “Viagem à Fragilândia”. The second part reports the internship held during the academic year 2016/2017 at the Conservatório de Música de Viseu Dr. José de Azevedo Perdigão. more...

Mestrado em Ensino de Música No método de ensino da música erudita de raiz tradicionalmente europeia existe a tendência de basear o desenvolvimento do músico através de capacidades como a leitura e a técnica instrumental. Como consequência dessa abordagem do ensino da música decorre que muitas vezes os alunos e futuros músicos não estimulam suficientemente as suas capacidades auditivas musicais. Esta visão sobre o ensino do instrumento reflete-se no desenvolvimento dos alunos enquanto músicos pois, poderá de alguma forma limitar uma das principais capacidades a desenvolver num músico, que é o seu ouvido, assim como o prazer de tocar e ouvir música. Assim sendo, esta investigação pretende oferecer aos docentes uma alternativa para o problema apresentado. São testados vários exercícios baseados numa metodologia que permita aos alunos desenvolver as referidas capacidades auditivas musicais e que simultaneamente introduza os conteúdos essenciais ao início do estudo instrumental. A segunda metade do documento é dedicada à componente prática da unidade curricular Prática de Ensino Supervisionada onde está contido o relatório de estágio efetuado durante o ano letivo 2016/2017 na Academia de Música de Paços de Brandão. In the method of teaching erudite music with traditionally European roots there is a tendency to base the development of the musician through skills such as reading and instrumental technique. As a consequence of this approach to music teaching, students and future musicians often do not sufficiently stimulate their aural musical skills. This view on the teaching of the instrument is reflected in the development of the students as musicians, and it may in some way limit one of the main skills to be developed in a musician, which is his ear, as well as the pleasure of playing and listening to music. Therefore, this research intends to offer teachers an alternative to the presented problem. Several exercises are tested based on a methodology that allows the students to develop the abovementioned musical aural skills and that simultaneously introduces the essential contents to the beginning of the instrumental study. The second half of the document is dedicated to the practical component of the course Prática de Ensino Supervisionada where the internship report made during the 2016/2017 academic year at the Academia de Música de Paços de Brandão is contained. more...

Mestrado em Ensino de Música O paradigma de ensino mudou. Este é agora centrado no aluno, tendo o professor que se adaptar às idiossincrasias de cada aluno. Para tal, numa sala de aula de Trompa, o professor terá que ter conhecimento e posteriormente recorrer das várias ferramentas de ensino existentes, para que haja compreensão por parte do aluno em determinada problemática. Uma dessas ferramentas é a utilização das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC), pertinente pela acessibilidade e convívência que desde cedo os alunos têm com a tecnologia (Smartphones, Tablets, Portáteis, etc.). Este Projeto Educativo visa a fundamentação e apresentação de uma Plataforma Interativa Online, focada na correção de problemas técnicos recorrentes em alunos do 1º e 2º grau de Trompa do ensino oficial, apresentando várias soluções para o mesmo problema. Esta informação é disponibilizada de forma interativa, apelando ao aluno que explore e encontre a solução que mais lhe convém, como é pretendido do novo paradigma de ensino. The teaching paradigm has changed. It is now centered in the student, and the teacher has to adapt to each student’s idiosyncrasies. In a Horn teaching room, to do so, the teacher must be aware and resort to the existing educational tools, so the student can comprehend the issue in hands. One of those tools is the use of the Information and Communication Technologies (ICT), relevant by the access and coexistence with technology (Smartphones, Tablets, Laptops, etc.) that students have from early age. This Educational Project aims the validity and presentation of an Interactive Online Platform, focused in the correction of recurrent technical problems in official instruction’s 1st and 2nd grade Horn students, presenting several solutions to the same problem. This information is available in an interactive way, calling the student to explore and find the solution that fits him the most, as pretended by the new teaching paradigm. more...

Mestrado em Ensino de Música O presente relatório remete para o trabalho desenvolvido no âmbito da disciplina Prática de Ensino Supervisionada do 2º ano do curso de Mestrado em Ensino da Música da Universidade de Aveiro. Tem como objetivo principal constituir-se numa reflexão crítica sobre a prática educativa, estando dividido em duas partes. A primeira, remete ao projeto de investigação, que esclarece de que forma o uso de acessórios, nomeadamente o uso da almofada, podem ajudar na prevenção de lesões ao nível do trem superior do tronco. Pretende igualmente perceber que interferência estes podem ter no desenvolvimento e na efetivação de uma boa aprendizagem do instrumento e na criação de uma boa consciência corporal. Neste sentido, foi delineado e implementado um projeto de investigação que visou recolher informações relativas à forma como os alunos se posicionam face ao seu instrumento, como se mostram ao nível de uma boa correção postural, bem como, se detém, ou não, uma efetiva consciência corporal. Por outro lado, verificou-se se havia alterações significativas nesses indivíduos face ao uso, ou não, da almofada como forma de suporte do instrumento, e a sua interferência, ou não, no processo de aprendizagem em alunos que estão a iniciar a prática do instrumento. No sentido de obter dados que elucidassem esta nossa investigação, foi delineada uma ferramenta, um inquérito por questionário, que avaliou as respostas de um número limitado de participantes, dirigidas a duas populações distintas. A primeira constituiu-se por 9 participantes, professores de violino; a segunda, por 23 participantes, alunos que frequentam o nível de iniciação musical do instrumento. Foi possível verificar, através da análise dos dados, que o uso de acessórios é uma prática recorrente. Os professores optam pelo seu uso para que os mesmos se traduzam num benefício para o aluno. Os alunos sentem-se mais seguros com o uso de almofada ou esponja, mostrando menos tensão muscular ao segurar o instrumento. Paralelamente, o seu uso potencia o seu desempenho performativo. No entanto, verificou-se que alguns alunos tendem a segurar o instrumento de forma errada, mesmo com o auxílio da almofada, por terem adquirido maus hábitos posturais e uma errada consciência corporal durante a sua aprendizagem. Pela análise dos resultados, foi possível ainda mostrar que deve existir sempre a preocupação em adotar uma postura correta desde o início da aprendizagem de um instrumento. Relevou-se ainda o facto de que deve existir o cuidado, por parte do docente, em veicular informação neste sentido, bem como o reiterar constante de uma preocupação, face à resolução de questões inerentes à prática performativa, tais como a boa postura, a maneira de fixar e segurar o instrumento, etc. Estes fatores permitirão desenvolver uma prática saudável do instrumento, e uma boa aprendizagem, prevenindo e evitando lesões. Caso contrário, a aprendizagem será comprometida devido à má postura. A segunda parte deste relatório incide na observação e reflexão sobre o contexto onde decorreu a componente Prática de Ensino. This report refers to the work carried out within the scope of the discipline Supervise Teaching Practice of the 2nd year of the Master Course in Teaching Music of the University of Aveiro. Its main objective is to constitute a critical reflection on the educational practice, being divided into two parts. The first one refers to the research project, which clarifies how the use of accessories, namely the use of the shoulder rest, can help in the prevention of injuries to the upper body. It also intends to understand what interference the accessories can have in the development and the effectiveness of a good learning of the instrument. In this sense, a research project was design and implemented, that sought to gather information about how students position themselves in relation to their instrument, as they are shown at the level of a good postural correction, as well as whether, or not, they hold a marked bodily consciousness. On the other hand, it was verified whether there were significant alterations in this elements in relation to the use or not of the shoulder rest as a form of support of the instrument, and its interference, or not, in the process of learning in students who are starting the practice of the instrument. In order to obtain data that elucidated our research a tool, a questionnaire survey, was designed that evaluated the responses of a limited number of participants, directed to two different populations. The first one consisted of 9 participants, violin teachers; the second, by 23 participants, students who attend the musical initiation level of the instrument. It was possible to verify, through the analysis of the obtained data, that the use of accessories is a recurring practice. Teachers choose to use so that they translate into a benefit for the student. Students feel the instrument more stable, by using a shoulder rest or a shoulder pad, feel less tension when holding the instrument. At the same time, its use enhances its performative performance. However, it has been found that some tend to hold the instrument incorrectly, even with the aid of the shoulder rest, because they have acquired bad postural habits and an incorrectly body awareness during their learning. By analyzing the results, it was possible to show that there should always be a concern to adopt a correct posture from the beginning of learning an instrument. It was also highlighted the fact that should be care by the teacher to convey information in this sense, as well as reiterate a constant concern, in view of the resolution of issues inherent in performative practice, such as good posture the way to fix and hold the instrument, etc. These factors allow to develop a healthy practice of the instrument, and good learning, preventing and avoiding injuries. Otherwise, learning will be compromised due to poor posture. The second part of this report focuses on the observation and reflection on the context in which the Teaching Practice component took place. more...

Mestrado em Ensino de Música O presente Relatório Final da componente de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música está estruturado em duas partes. A primeira parte apresenta o Projeto Educativo, que se foca no ensino e aprendizagem da notação musical melódica tonal, e inclui os resultados da pesquisa e reflexão acerca do Método Edgar Willems, em confronto com alguns princípios da psicologia da educação musical atual. Este projeto foi motivado pela necessidade de sistematizar o ensino do solfejo e notação tonal no sistema fixo no contexto do Ensino Especializado de Música em Portugal, e pretende fundamentar a pertinência do Método Edgar Willems, promovendo também algumas adaptações do mesmo. A segunda parte é constituída pelo Relatório de Estágio realizado no ano letivo 2016/2017 no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro, nas turmas de 9º e 6º ano de Formação Musical. The present Final Report of the Supervised Teaching Practice component of the Master’s Degree in Music Education is divided into two sections. The first presents the Educative Project, which focuses on the teaching and learning of tonal music notation and includes the results of a research and reflection on Willems Music Teaching System in relation with some principles of today’s music education psychology. This project was motivated by the necessity of systematizing the teaching of solmization and tonal notation in the fixed system in the specialized music teaching in Portugal. It also tries to substantiate the relevance of Willems Music Teaching System, adapting it in some ways to the reality of today’s education. The second describes the report of the internship that happened in the school year of 2016/2017 in Conservatório de Música de Aveiro. more...

Mestrado em Ensino de Música A aprendizagem de um instrumento musical exige uma dedicação constante com exigente conjugação de múltiplos processos neurológicos. A constatação empírica de que, após uma situação de instrução, em contexto de sala de aula, uma grande parte dos alunos não consegue, por si só, realizar um estudo sistemático e favorável à apreensão e domínio dos conteúdos técnicos e teóricos, esteve na base deste projeto. O presente trabalho centra-se na verificação da eficácia do uso de recursos multimédia, nomeadamente pequenos vídeos tutoriais, no auxílio do estudo autónomo fora de sala de aula. Trata-se de um estudo de caso que compara o desempenho dos alunos na aprendizagem e domínio dos rudimentos base, de forma a confirmar se a utilização do recurso citado interfere diretamente no aumento das sessões de estudo e na melhoria das competências técnicas. A exposição aos vídeos tutoriais poderá ser uma forma de coadjuvação ao estudo autónomo, consolidando ou até mesmo ampliando as competências musicais dos alunos, afirmando-se como uma ferramenta no ensino artístico e especializado da música. Learning how to play a musical instrument requires constant commitment with a demanding conjugation of multiple neurological processes. This project was based on empirical evidence showing that, after instrumental classes, most students cannot undertake, by themselves, a systematic study leading to the understanding and mastering of technical and theoretical subjects. This research studied the effectiveness of multimedia resources, namely short video tutorials as support of home practice outside the classroom. This case study compared students’ performance when learning and mastering essential rudiments in order to confirm if the use of the above-mentioned resources promote the increase of study sessions and improvement of technical skills. Viewing video tutorials can support deliberate practice, by consolidating and even expanding the students’ musical skills, which can make them a relevant tool for the study of music. more...

Mestrado em Ensino de Música Ao longo da minha experiência como pianista a música de conjunto foi ganhando um papel cada vez maior, especialmente aquela composta para piano a quatro mãos e para dois pianos. Ao nível pedagógico, fui notando que a presença no reportório dos meus alunos de obras para piano a quatro mãos tem estado limitada ao período de iniciação ao instrumento. Portanto, achei que esses alunos poderiam beneficiar de uma maior exposição a este reportório. Neste projecto propus abordar o papel da música para piano a quatro mãos na formação do aluno de piano, analisando, principalmente, os possíveis benefícios que se podem tirar desta prática ao nível da leitura e do ritmo, mas também pela introdução de práticas relativas à música de conjunto. Por conseguinte, delineei o presente projecto, que apresento na primeira parte desta dissertação com o título “A importância da música a quatro mãos no ensino do piano”, aplicado na Academia de Música de Espinho. A segunda parte desta dissertação integra o relatório da componente de Prática de Ensino da disciplina de Prática de Ensino Supervisionada. Esta componente foi realizada durante o ano lectivo de 2016/2017 na Academia de Música de Vilar do Paraíso (AMVP), envolvendo a orientadora cooperante Elsa Silva e 4 alunos de piano desta instituição. Throughout my experience as a pianist, ensemble music has been gaining more prominence in my musical life, particularly works composed for piano duet or two pianos. In terms of my pedagogical experience, I have noticed that the presence of four-hand piano music in the repertoire of my students was mostly limited to the period when they began studying the instrument. Therefore, I thought that those students could benefit from a closer exposure to this kind of repertoire. In this project I approach the role of four-hand piano music in the development of the piano student, analyzing the possible benefits from playing this repertoire in improving music reading and rhythm skills, but also from the introduction of ensemble music practices. Therefore, I developed this project, which I expose in the first part of the dissertation with the title “The importance of four-hand piano music in piano teaching”, implemented at the Academia de Música de Espinho. The second part of this dissertation consists of the report of the Teaching Practice component of the Supervised Teaching Practice course. This component was developed during the school year of 2016/2017 at the Academia de Música de Vilar do Paraíso (AMVP), with the collaboration of the co-operative advisor Elsa Silva and 4 students from this institution. more...

Mestrado em Ensino de Música O presente relatório remete para o trabalho desenvolvido no âmbito da disciplina de Prática de Ensino do 2º ano do curso Mestrado em Ensino da Música da Universidade de Aveiro. A 1ª parte apresenta um projeto de investigação que pretende ser um contributo para o desenvolvimento de uma nova estratégia de ensino do instrumento, neste caso o violino, que procura na Teoria de aprendizagem musical de Edwin Gordon, a resposta para a resolução das dificuldades técnicas encontradas nos alunos ao nível da edificação de uma boa afinação e consciência rítmica. Neste sentido, foi delineado e implementado um projeto de investigação que visou verificar a inferência, ou não, de uma metodologia de ensino centrada no desenvolvimento da audiação e na hierarquia da aprendizagem sequencial de competências e conteúdos face a uma metodologia tradicional centrada no desenvolvimento técnico dos alunos. No sentido de obter um conjunto de dados que elucidassem esta investigação, foram delineadas três ferramentas de obtenção desses mesmos dados: um inquérito por questionário, dirigido a dezanove professores de violino, que avaliou o conhecimento dos mesmos relativamente à teoria de Edwin Gordon; um teste auditivo, dirigido aos treze alunos que participaram na investigação, que pretendia avaliar a evolução auditiva e uma gravação vídeo, dirigida aos treze alunos que participaram na investigação, que pretendia avaliar a evolução interpretativa. Foi possível verificar, através da sua análise, que existe uma relação direta entre os níveis de desempenho auditivo e os níveis de desempenho interpretativo, assim como uma evolução mais significativa num grupo cuja docência incidiu em diretrizes alicerçadas na visão do autor. A 2ª parte deste relatório incide na observação e reflexão sobre o contexto onde decorreu a Prática de Ensino. This report concerns the work developed within the subject of Practice of Teaching, integrated in the 2nd year of the course Master in Music Teaching of the University of Aveiro. The first part presents the research project which intends to be a contribution to the development of a teaching strategy of the instrument, in this case the violin, which seeks in Edwin Gordon's Theory of musical learning, the answer to solve the technical difficulties encountered in the students to the level of constructing a good tuning and rhythmic awareness. In this sense, a research project was designed and implemented that aimed to verify the inference, or not, of a teaching methodology focused on the development of audiology and in the hierarchy of the sequential learning of competences and contents in opposite of a traditional methodology focused on the technical development of the students. In order to obtain a set of data that elucidated this investigation, three tools were delineated to obtain the same data: a questionnaire survey, addressed to nineteen violin teachers, which evaluated their knowledge of Edwin Gordon's theory; an auditory test, intended to the thirteen students who participated in the investigation, which aimed to evaluate the auditory evolution, and a video recording, directed to the thirteen students who participated in the investigation, which intended to evaluate the performative evolution. Through its analysis, it was possible to verify that there is a direct relationship between levels of auditory performance and levels of performative performance, as well as a more significant evolution in a group whose teaching focused on guidelines based on the author's vision. The second part of this report focuses on the observation and reflection on the context in which the Teaching Practice took place. more...

Mestrado em Ensino de Música A postura corporal e o posicionamento do instrumento musical são referidos frequentemente na literatura como um aspecto fundamental da técnica instrumental. Contudo, poucos estudos apresentam modelos de ensino postural adequados à realidade do ensino musical a nível de conservatório e poucas pesquisas avaliaram as práticas e abordagem de ensino dos professores de guitarra. O presente trabalho pretende investigar e discutir as práticas de ensino da postura dos professores de guitarra no ensino artístico especializado em Portugal a partir da aplicação de um inquérito e da revisão da literatura sobre esta temática, visando contribuir para a reflexão teóricoprática sobre as estratégias de ensino dos professores de guitarra. The posture of instrumentalists and the positioning of the musical instrument are often referred to in the literature as a fundamental aspect of instrumental technique. However, few studies present models of postural teaching adequated to the reality of musical education at the conservatory level, and few studies have evaluated the teaching practices and approach of guitar teachers. The present work intends to investigate and discuss the postural teaching practices of guitar teachers' in the specialized artistic education in Portugal, based on the application of a survey and on the literature review on this theme, aiming to contribute to theoretical and practical reflection on the teaching strategies of guitar teachers. more...

O Projeto Educativo que se apresenta, subordinado ao tema: A Inovação Pedagógica no Ensino da Música – Implementação de Repertórios Alternativos, tem como princípios orientadores compreender o fenómeno da inovação educativa como um dos temas atuais e em desenvolvimento no âmbito da teoria e da investigação pedagógica. No caso do ensino da música pretende-se perceber até que ponto a implementação de novas práticas nomeadamente a inclusão de Repertórios alternativos conduzem a resultados motivacionais e académicos diferentes mas igualmente eficazes nas aprendizagens dos alunos. Apresentado nos contextos de um Quadro teórico-conceptual e de uma metodologia empírica de analise qualitativa, inicia-se com uma reflexão sobre o Estado da arte acerca da temática onde autores de referência tais como: Arias (2015); Costa (2012); Fernández (2010); Gainza (1995; 2010); Giráldez (2010); Imbernón, (1996); Lucena (2012); Pascual (1988); Pérez (2011); Sousa (2008; 2010; 2012; 2015), entre outros, fundamentam este estudo. A Metodologia Empírica foi sustentada pelo modelo de investigação científica, de análise qualitativa denominado Estudo de Caso. Os resultados finais são indicadores dos grandes benefícios que estas experiências proporcionam aos estudantes, sendo de considerar a importância de que se revestem os diferentes estilos musicais. Com este estudo entendemos poder ter contribuído para uma melhor percepção destas novas visões pedagógicas e didáticas. more...

O presente relatório referente ao Mestrado em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico, encontra-se dividido em duas partes. A primeira parte do relatório diz respeito à dimensão reflexiva onde são apresentados aspetos referentes às práticas pedagógicas desenvolvidas ao longo do mestrado. Em primeiro lugar surgem as reflexões críticas e fundamentadas referentes à educação pré-escolar e em segundo lugar surgem as reflexões referentes ao 1.º CEB. Ambas referem as experiências vivenciadas e as aprendizagens feitas ao longo de toda a prática. A dimensão investigativa foi realizada no contexto do 1.º CEB com crianças do 2.º ano de escolaridade. Esta investigação centra-se num estudo onde o objetivo era perceber como se pode integrar a Música e a Matemática para consolidar aprendizagens matemáticas numa turma de 2.º ano do 1.º CEB. Participaram neste estudo vinte e um alunos de uma escola pública pertencente ao concelho de Leiria. Para a realização do estudo foram desenvolvidas duas sequências didáticas. A 1.ª sequência divide-se em: observação e análise de padrões geométricos; criação de uma sequência geométrica no quadro em grande grupo; associação de um som a cada uma das diferentes figuras geométricas utilizadas na sequência criada. A 2.ª sequência divide-se em: criação e apresentação de sequências geométricas e sonoras em grupos de 5 elementos; identificação de uma sequência geométrica através de uma sequência sonora; identificação de uma sequência geométrica através da escuta de uma obra musical. Os alunos estabeleceram relações entre as duas áreas, adquirindo aprendizagens proporcionadas pelas sequências pedagógicas more...

As Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC), omnipresentes nas sociedades atuais, permitiram o alargamento dos contextos e momentos de aprendizagem, os quais se associaram às múltiplas fontes e recursos de aprendizagem, conduzindo a uma rede alargada de aprendizagens. Nos últimos anos adquiriram grande importância a internet e a Web 2.0. Neste contexto, as tecnologias de Mundos Virtuais (MV) e Realidade Aumentada (RA), apresentam-se como novos paradigmas de interação, envolvendo desafios e oportunidades únicas para os processos de ensino-aprendizagem Este trabalho descreve uma investigação realizada no campo educacional, e pretende contribuir para uma melhor perceção dos contributos destas tecnologias na área disciplinar de Educação Musical (EM) no 2.º Ciclo do Ensino Básico, através do desenvolvimento e implementação de protótipos de recursos educativos baseados em MV e RA. A modalidade de investigação seguiu os princípios da Development Research (DR), uma metodologia que determina a obtenção de dados empíricos sobre a efetividade dos protótipos, em conjunto com a filosofia preconizada no Design Centrado no Utilizador (DCU), através da qual se procura envolver os utilizadores no processo de desenvolvimento. A presente investigação é na sua essência um estudo descritivo, de natureza mista, envolvendo abordagens qualitativas e quantitativas, focando o desenvolvimento de recursos educativos digitais. A partir dos resultados da investigação foi possível constatar que os professores de EM estão recetivos à utilização de recursos educativos baseados em MV e RA, que os alunos utilizam e valorizam computadores e dispositivos móveis, que os protótipos desenvolvidos cumprem com requisitos de usabilidade e têm um efeito positivo na aprendizagem. Finalmente, constata-se que os utilizadores percecionam os recursos educativos como complementos simples e fáceis de aprender que gostariam de utilizar mais no futuro. Information and Communication Technologies (ICT), ubiquitous in today’s societies, allowed the extension of the contexts and moments of learning, which are associated with multiple sources and learning resources, leading to an extensive network of learning. In recent years, the Web 2.0 and the internet acquired great importance. In this context, Virtual Worlds (VW) and Augmented Reality (AR) present not only challenges but unique opportunities for teaching and learning. This dissertation describes an investigation in the educational field, and aims to contribute to a better perception of the contributions of these technologies in the Musical Education (ME) area, focusing the 2nd Cycle of basic education, by developing and implementing educational resources based in VW and AR technologies. The research followed the principles of the Development Research (DR), a methodology that determines to obtain empirical data on the effectiveness of the prototypes, supported by a User-Centered Design (UCD) approach, a philosophy seeking to involve users in the development process. This research is, essentially, a descriptive mixed-nature study, involving qualitative and quantitative approaches focusing on the development of digital educational resources. The results show that ME teachers are receptive to the use of artifacts based on VW and AR technologies, that students widely use and value computers and mobile devices, that the prototypes meet usability requirements and have positive effects on learning. Finally, users see the prototypes as resources easy to use and learn that they would like to use more in the future. more...

Relatório de estágio - Mestrado em Ensino da Música Submitted by Luísa Marques (lmarques@esml.ipl.pt) on 2019-05-14T12:02:59Z No. of bitstreams: 1 Tese revista (pós-defesa).pdf: 27964341 bytes, checksum: 696bf812a6eba801c27630f7edc9c303 (MD5) Made available in DSpace on 2019-05-14T12:02:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese revista (pós-defesa).pdf: 27964341 bytes, checksum: 696bf812a6eba801c27630f7edc9c303 (MD5) Previous issue date: 2016-08 N/A more...

Mestrado em Ensino da Música Resumo I (Prática Pedagógica) - A música desempenha uma importante função na vida da criança. Os professores, em colaboração com os encarregados de educação, são agentes fundamentais. Desta forma, é imprescindível a presença do encarregado de educação nas primeiras aulas de iniciação ao clarinete do seu educando, transmitindo-se a informação a ambos e permitindo o esclarecimento de dúvidas, prevenindo a obtenção de um melhor acompanhamento, na ausência do docente, por parte do encarregado de educação. É neste contexto que se insere o presente trabalho. A secção I resulta do decorrer do estágio curricular supervisionado como docente de Clarinete, realizado no ano letivo de 2015-2016 na Academia de Música de Santa Cecília, no âmbito do Mestrado em Ensino da Música pela Escola Superior de Música de Lisboa. Apresenta uma caracterização geral da Instituição de ensino e das suas estruturas e a descrição dos três alunos selecionados de oito, treze e quinze anos respetivamente. Resume as Práticas Pedagógicas desenvolvidas e relaciona-as com a motivação dos alunos e o benefício que o ensino da música proporciona ao desenvolvimento cognitivo, motor e emocional das crianças. Termina com a análise crítica da atividade docente e a respetiva reflexão, permitindo aferir os pontos fortes e fracos das estratégicas utilizadas, ambicionando atingir um nível de qualidade mais elevado no processo ensino/aprendizagem. Nesta secção, os resultados atingidos assentam essencialmente na reflexão do docente, bem como na identificação de fatores a melhorar. A articulação de determinada informação entre o docente e os encarregados de educação pode-se revelar bastante útil, tornando mais rica a experiência da docência, facilitando a adaptação e a implementação de novos métodos pedagógicos. Resumo II (Investigação) - A cooperação entre a escola e a família é fundamental no desenvolvimento harmonioso da criança e os pais desempenham um papel fundamental no sucesso académico dos filhos. É essencial a procura de estratégias para propiciar oportunidades de envolvimento da família na vida escolar. O estudo realizado no âmbito deste relatório centra-se na análise da importância dos encarregados de educação no acompanhamento dos alunos de iniciação ao ensino do Clarinete. Como metodologia de investigação foi utilizado um método descritivo, nomeadamente o estudo de caso. Foi ainda elaborado um documento de suporte teórico, intitulado de Guia de Apoio ao Encarregado de Educação de Jovens Clarinetistas, destinado aos Encarregados de Educação, com instruções fundamentais, permitindo um acompanhamento mais eficaz do percurso dos seus educandos. A partir da observação dos dados foi possível compreender que os alunos, ao verificarem o interesse e empenho dos pais, aumentam a sua própria motivação e pode concluir-se que a família e o professor, com um feedback construtivo e com o seu encorajamento, contribuem muito positivamente em prol do sucesso do aluno. Abstract I (Teaching) - Music plays an important role in the life of all children. Teachers in collaboration with parents are key players. In this way, the presence of the caretaker in the first classes of initiation to the clarinet of his / her child is essential, transmitting the information to both and allowing the clarification of doubts, preventing a better accompaniment, in the absence of the teacher, by the caretaker. It is in this context that the present work is inserted. Section I results from the supervised internship as a clarinet teacher, held in the academic year 2015-2016 at the Academia de Música de Santa Cecília, within the scope of the Master's Degree in Music Teaching at the Escola Superior de Música de Lisboa. It presents a general characterization of the educational institution and its structures and the description of the three selected students of eight, thirteen and fifteen years respectively. It summarizes the Pedagogical Practices developed and relates them to the motivation of the students and the benefit that the teaching of music provides to the cognitive, motor and emotional development of the children’s. It ends with the critical analysis of the teaching activity and its respective reflection, allowing to assess the strengths and weaknesses of the strategies used, aiming to achieve a higher level of quality in the teaching / learning process. In this section, the results achieved are based essentially on the reflection of the teacher, as well as on the identification of factors to improve. The articulation of certain information between the teacher and the parents can prove to be very useful, making teaching experience richer by facilitating the adaptation and implementation of new pedagogical methods. Abstract II (Research) - Cooperation between school and family is fundamental to the child's harmonious development and parents play a key role in the academic success of their children. It is essential to look for strategies to provide opportunities for family involvement in school life. The study carried out in the scope of this report focuses on the analysis of the importance of the caretakers in the accompaniment of the students of initiation to the education of the Clarinet. As a research methodology, was used a descriptive method, namely the case study. It was also prepared a theoretical support document, entitled Guide for the Support of the Caretaker of Young Clarinetists, destined to the caretakers, with fundamental instructions, allowing a more effective accompaniment of the trajectory of their children. Based on the observation of the data, it was possible to understand that the students, when verifying the interest and commitment of the parents, increases their own motivation and it can be concluded that the family and the teacher, with constructive and encouraged feedback, contribute very positively in the success of the student. N/A more...

Relatório de Estágio para a obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2016-10-06T17:22:34Z No. of bitstreams: 1 DM_SergioLeite_2016.pdf: 10467041 bytes, checksum: 12805ee875c1da249955a80ff9443248 (MD5) Made available in DSpace on 2016-10-06T17:22:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DM_SergioLeite_2016.pdf: 10467041 bytes, checksum: 12805ee875c1da249955a80ff9443248 (MD5) Previous issue date: 2016-07-13 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:17:50Z (GMT). more...

Este trabalho consiste na análise do processo de escolarização de uma prática musical, tendo em consideração o caso da criação da Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal, em Lisboa, no final da década de 1970. Esta escola veio marcar um importante momento de mudança no universo do jazz em Portugal: a consolidação de uma plataforma especificamente dedicada ao ensino do jazz, cuja atividade se manteve com o decorrer dos anos, dotada da sua própria estrutura de ensino e corpo docente. Pretende-se compreender de que modo a criação de uma escola reflete os desenvolvimentos que ocorrem do universo do jazz, em Portugal, durante a década de 1970. Por outro lado, é considerado o impacto da existência de uma escola na transformação deste universo e também na atividade musical em Portugal no geral. Consideram-se ainda as novas variáveis que a escola veio introduzir no processo de aprendizagem do jazz. Ao longo dos capítulos que compõem esta dissertação, faz-se uma apresentação do contexto no qual surgiu a escola, a descrição da sua implementação e desenvolvimento, uma análise da forma como foi organizado e em que se baseou o seu ensino, e uma leitura sobre o impacto inicial da escola e sobre as expectativas que nela depositavam os vários envolvidos. Nesta análise são adotadas as abordagens etnomusicológicas sobre o ensino da música, assim como a noção de art world desenvolvida por Howard becker (1982) e posteriormente aplicada ao caso do jazz por Paulo Lopes (2004). more...

Esta investigação teve por objetivo primário averiguar a influência da realização de momentos performativos frequentes na motivação dos alunos para o estudo do instrumento musical, analisando também o seu impacto na aquisição de competências cognitivas, performativas e musicais. O estudo foi aplicado a um conjunto de 23 alunos de instrumento – flauta transversal – do ensino vocacional da música, distribuídos por um grupo de controlo e por um grupo experimental. Foram utilizadas diversas ferramentas de obtenção de dados (questionários, fichas de avaliação do aluno e fichas de avaliação da performance) que permitiram a recolha de informação conducente à conclusão da investigação e resolução da problemática nela envolvida. Os resultados sugerem um impacto da performance frequente em diversos aspetos do processo de aprendizagem dos alunos., Revista Portuguesa de Educação Artística, Vol. 2 (2012): Revista Portuguesa de Educação Artística more...

Relatório de estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do Grau de Mestre em Ensino de Música - Instrumento e Música de Conjunto. Submitted by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2016-06-29T14:56:10Z No. of bitstreams: 1 TM_DEBORA_SEVERIANO_.pdf: 5267876 bytes, checksum: 045ff173603b25d64c1d9bb05d1684a0 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Eduarda Pereira Rodrigues (erodrigues@ipcb.pt) on 2016-06-29T14:56:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TM_DEBORA_SEVERIANO_.pdf: 5267876 bytes, checksum: 045ff173603b25d64c1d9bb05d1684a0 (MD5) Made available in DSpace on 2016-06-29T14:57:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TM_DEBORA_SEVERIANO_.pdf: 5267876 bytes, checksum: 045ff173603b25d64c1d9bb05d1684a0 (MD5) Previous issue date: 2016 more...

Mestrado em Ensino de Música Este projeto teve por objetivo uma análise, reflexão e avaliação críticas de três métodos de iniciação musical para acordeão em contexto de sala de aula, selecionando o método com resultados mais favoráveis na aquisição de competências e conteúdos musicais. Aplicou-se o estudo a uma amostra de 7 alunos de instrumento – Acordeão – a frequentar o ensino vocacional de música na classe de iniciação musical na Escola de Artes do Norte Alentejano, Conservatório de Música da Covilhã e no Conservatório Regional de Música “Dr. José de Azeredo Perdigão”. De forma aleatória foram escolhidos e distribuídos os métodos pelos alunos. A duração prática do projeto, em contexto de sala de aula, foi de oito semanas. Com dois momentos de avaliação, um no início (para avaliar o ponto de partida, realizado na primeira aula) e um no final (para avaliar o ponto de chegada, realizado na oitava aula), onde foram utilizadas ferramentas adequadas para a obtenção de dados e recolha de informação conducente à conclusão da investigação e de toda a problemática nela envolvida. Os resultados superaram as espectativas, pois apesar da curta duração do projeto educativo, foi possível determinar o método que se mostrou mais eficaz. The objective of this project was an analysis, reflection and evaluation of three methods of musical initiation for accordion in the classroom context, selecting the method with more favorable results in the acquisition of skills and musical contents. This study included a sample of seven students studying the instrument – Accordion – attending music vocational education in the class of musical initiation at Escola de Artes do Norte Alentejano, Conservatório de Música da Covilhã and in Conservatório Regional de Música Dr. José de Azeredo Perdigão. Randomly, were chosen and delivered the methods to the students. The practice term of the project, in a classroom context, was of eight weeks. The evaluation had two stages, one in the beginning (by evaluating the starting point, happening in the first class) and one at the ending (by evaluating the finish line, happening in the eighth class), using proper tolls for the data collection and information gathering, leading to the conclusion of the investigation and of all the involved issues. Although the short term of this educational project, the results far exceeded the expectations and it allowed to show the most successful method. more...

A necessidade do desenvolvimento de uma racionalidade que permita oferecer uma visão multidimensional para a superação da conspeção fragmentada e tradicional que marca o contexto e realidade musical, apresenta-se como um dos grandes desafios para as práticas educativas atuais desenvolvidas no universo musical no Ensino Superior. Partindo de toda uma linha concetual que coloca não só́ este domínio artístico como objeto de conhecimento, mas ele próprio como sujeito e portador desse conhecimento, pretende-se desenvolver e fortalecer o conceito de Educação Auditiva como uma proposta pedagógica pluridisciplinar basilar no desenvolvimento do conjunto de competências auditivas, cognitivas e expressivas indispensáveis para a formação do educador musical, executante, compositor e musicólogo. Assente no contributo epistemológico de Azzara (2008), Adorno (2008) e Wallerstein (1996), o presente trabalho empírico pretende contribuir para a (des)construção do conceito de Educação Auditiva e para a discussão/reflexão dos processos e modelos curriculares intrínsecos ao contexto musical. Considerando os objetivos assinalados, a abordagem metodológica teve na sua base dois percursos: (1) um percurso qualitativo de carácter exploratório desenvolvido com o objetivo de alcançar uma visão panorâmica e de proximidade com as práticas musicais educativas realizadas no Ensino Superior; (2) um percurso quantitativo de carácter experimental desenvolvido com a finalidade de verificar os efeitos da implementação de uma proposta pedagógica na melhoria do desempenho, compreensão e formação musical. Do cruzamento e análise dos resultados alcançados emergiram indicadores relevantes da necessidade de uma reconfiguração didática e curricular que possa contribuir para uma rede de possibilidades de formação, onde a estimulação da interligação entre o ensino e a investigação, a abertura de perfis de formação diferenciados e as conexões disciplinares sejam pilares no ensino e aprendizagem musical. info:eu-repo/semantics/publishedVersion more...

Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino da Música – Formação Musical e Música de Conjunto. O presente trabalho divide-se em duas partes: a primeira centra-se na descrição da Prática de Ensino Supervisionada de aulas de formação musical e de classe de conjunto coral; e a segunda parte consiste no Projeto de Investigação, que se centra na análise dos processos de aprendizagem e motivação presentes nas duas disciplinas. Pretende-se, com este estudo, comparar esses processos e apresentar estratégias de aprendizagem e motivação a partir das dificuldades apresentadas pelos alunos. Assim, apresenta-se um enquadramento teórico destacando teorias de quatro autores que desempenham, ainda hoje, um papel importante na compreensão dos processos de aprendizagem e de motivação, em geral, bem como no âmbito da aprendizagem musical. De acordo com os objetivos, selecionámos, ao nível da aprendizagem, as teorias de Vygotsky, Bruner e de Swanwick e, ao nível da motivação, a teoria de Bandura e o seu conceito de autoeficácia. Partindo da questão de partida – 􀇲A motivaç~o dos alunos e os processos de aprendizagem serão diferentes ou idênticos nas disciplinas de formação musical e classe de conjunto coral?􀇳 - traçaram-se objetivos a que pretendemos dar resposta ao longo do estudo. O método que mais se aproxima da natureza da investigação é o estudo de caso que nos permitiu conhecer e caraterizar o contexto e analisar o problema, sem generalizar. A partir da observação de um número significativo de alunos que demonstram dificuldades de aprendizagem na área da música, nas disciplinas de formação musical e classe de conjunto coral, traçaram-se como objetivos identificar as dificuldades de motivação e aprendizagem nas diferentes disciplinas; comparar os fatores motivacionais e processos de aprendizagem que ocorrem nestas e, por conseguinte, apontar estratégias a partir das dificuldades sentidas pelos alunos nas disciplinas de formação musical e classe de conjunto coral. Da análise resultante das técnicas e instrumentos de recolha de dados utilizados, concluímos que os alunos sentem maior motivação na disciplina de classe de conjunto coral, apresentando menores dificuldades e manifestando preferência pela mesma. Em relação à disciplina de formação musical, podemos afirmar que identificámos a necessidade de se refletir e ensaiar novas estratégias motivacionais, da parte do professor, já que os alunos apontam sentir maiores dificuldade nos conteúdos propostos da disciplina, o que é corroborado pelos professores. Verificámos, assim dificuldades de aprendizagem mas, sobretudo, dificuldades relacionadas com fatores motivacionais. Abstract: This work is divided in two parts: the first focuses on the description of Supervised Teaching Practice of classes of musical education and choir class; and the second part consists of the Research Project, which focuses on the analysis of learning processes and motivation present in both disciplines. The aim of this study is to compare these processes and introduce learning and motivation strategies based on the difficulties presented by the students. Thus, we present a theoretical context emphasizing theories from four authors who still play an important role in understanding learning and motivation processes, in general, and also in the musical learning context. According to the objectives we want to achieve, we selected, concerning musical learning, Vygotsky, Bruner and Swanwick’s theories. Concerning motivation, we chose Bandura’s theory and his selfefficacy concept. Taking the next question as a starting point - 􀇲Will students’ motivation and learning processes be different or identical in the subjects of music education and choir?􀇳 – we traced goals that we intent to answer throughout the study. The method that is closer to the nature of this investigation is a case study that allowed us to understand and characterize the context and analyze the problem. From the observation of a significant number of students who demonstrate learning difficulties in music, in music theory and choir, the following objectives were traced: identifying the difficulties of motivation and learning in these different subjects; comparing motivational factors and learning processes that occur in these classes and, therefore, indicate strategies from the difficulties experienced by students in music education and choir’s subjects. From the analysis resulting from the techniques and data collected, we concluded that students feel more motivated in choir classes, showing fewer difficulties and expressing preference for it. Regarding musical education class, we can say that we have identified the need for teachers to reflect and to try new motivational strategies, since the students pointed out that they feel more difficulties in the contents of this subject, which is corroborated by the teachers. We have identified learning difficulties but on top of these difficulties there are the ones related to motivational factors. more...

Mestrado em Ensino de Música O presente documento encontra-se dividido em duas partes distintas: a primeira descreve a prática de ensino supervisionada realizada ao longo do ano letivo de 2015/2016 no Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian. A segunda descreve o projeto educativo realizado no mesmo ano letivo. O objetivo principal deste trabalho foi criar uma nova ferramenta para o ensino vocacional da música, através da proposta de um manual de iniciação ao órgão. O manual foi aplicado no contexto da prática de ensino supervisionado com alunos de iniciação ao órgão do Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian e abordou competências como a leitura, a articulação, a composição e a registação. O processo de criação do manual passou por várias etapas: 1) análise dos manuais para órgão e identificação das suas lacunas; 2) criação de uma planificação com 15 secções; 3) escolha das peças; 4) preparação da estrutura de cada unidade; 5) aplicação em contexto de prática de ensino supervisionado; 6) validação. Com este trabalho foi possível conceber uma nova forma de abordar o instrumento desde a iniciação, contemplando atividades de caráter criativo que estimulem o aluno em sala de aula e fomentem o gosto pela música e pela sua prática enquanto arte. The first part of this document describes the teacher training practice throughout the school year 2015/2016 at the Aveiro Calouste Gulbenkian Conservatory of Music. The second part describes the educational project carried out during the same school year. The main goal of this research was to create a new tool for instrumental teaching, namely an organ book for beginners. This book was applied in the context of the teaching training practice at the Aveiro Calouste Gulbenkian Conservatory of Music and addressed skills such as reading, articulation, composition and registration. The creation process of this book underwent several stages: 1) analysis of extant organ manuals and identification of their shortcomings; 2) creation of a teaching plan with 15 sections; 3) choice of the pieces and repertoire; 4) preparation of the structure of each section; 5) application in the context of teaching training practice; 6) validation. This work created a new approach to the instrument for the beginner level, contemplating creative activities that encourage the students in the classroom and foster the love for music and its practice as an art form. more...

O compositor Fernando Lopes Graça (1906-1994) foi um autor prolífico logo a partir dos anos 20, sobretudo como ensaísta. Sobre o ensino da música, transparecem inequívoca e convictamente na sua obra literária os seus ideais educativos, os objectivos e as estratégias para os concretizar. Este artigo incide na ligação entre (1) Lopes Graça e o ensino da música em Portugal, recolhe as suas ideias sobre (2) a contribuição para a educação musical do “folclorismo científico”, (3) da “canção popular portuguesa”, (4) da música tradicional e da prática coral e (5) dos compositores de “música portuguesa”, e sumariza o que escreveu sobre as ligações entre (6) música, educação e cultura, e sobre o (7) ensino da música em Portugal e os seus problemas. ABSTRACT - The composer Fernando Lopes Graça (1906-1994) was a prolific author of essays, starting from the 1920s. In several essays concerning music teaching, he states his educational ideals, goals and strategies to achieve them. The present article focuses on (1) Lopes Graça and music teaching in Portugal, and sums up his ideas on (2) the contribution to musical education of the “folclorismo científico”, (3) of the “canção popular portuguesa”, (4) of traditional music and choir singing and his ideas on (5) composers of “música portuguesa”, on (6) relations between music, education and culture, and on (7) music education in Portugal and its problems. info:eu-repo/semantics/publishedVersion more...

Resumo O presente relatório incide sobre a unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada, do ciclo de estudos conducentes ao grau de mestre em Ensino da Música - Formação Musical e Música de Conjunto. O relatório divide-se em duas partes. Na primeira apresenta-se a descrição e reflexão crítica do estágio de natureza profissional, resultante do trabalho desenvolvido nas disciplinas de Formação Musical e Classe de Conjunto na Escola de Artes do Norte Alentejano em Portalegre e no polo de Sousel, respetivamente, durante o ano letivo de 2013/2014. Apresenta-se a caracterização do meio, das escolas e das turmas e, também, planificações e reflexões das respetivas aulas, por disciplina, para ilustração da prática de ensino supervisionada desenvolvida. A segunda parte do relatório apresenta um estudo de investigação que se centra na análise da importância da disciplina de Formação Musical no contexto do Ensino Artístico Especializado da Música. Este estudo emergiu do contexto da prática, pela perceção, por um lado, do desfasamento entre os desatualizados programas da disciplina e a realidade atual desta, no âmbito da aprendizagem do instrumento nos cursos básicos, por outro, pelo facto de o ensino da música é ser procurado por muitos alunos, para quem o objetivo não é o de se tornarem profissionais na área da música mas apenas o de adquirirem alguma formação básica. Com vista a evidenciar a importância que é atribuída à Formação Musical no contexto do Ensino Especializado da Música, estabeleceram-se, como objetivos do estudo, identificar o papel da formação musical no Ensino Especializado de Música; identificar as razões que levam as crianças e seus encarregados de educação a optar pelo ensino Especializado da Música; identificar, junto dos docentes de várias comunidades educativas, as problemáticas e as necessidades mais prementes para o sucesso da disciplina; analisar o grau de satisfação dos discentes no âmbito da Formação Musical; estabelecer um paralelo entre a forma como se ensina e a forma como se aprende. Consideramos que a Formação Musical deve contribuir para que os alunos tenham a oportunidade de contactar, de conhecer e de adquirir uma visão universal da música, que lhes permita ter consciência da diversidade cultural. Contudo, existem vários problemas envolvidos que têm de ser ultrapassados. Nos programas da disciplina de Formação Musical, os diferentes géneros musicais não estão explicitamente assinalados, pelo que dependem da valorização que lhes é atribuída por cada um dos professores. Assim, os professores são os agentes do sistema de ensino cuja ação é determinante na escolha do repertório estando esta ação condicionada pela formação que tiveram. Abstract : This report focuses on the course of Supervised Teaching Practice, the course that leads to the degree of Master in Music Education - Music Ensemble and Music Training. The report is divided into two parts. The first shows the description and critical reflection of the professional internship resulting from work in the disciplines of Music Theory and set of class at the North Alentejo Art School in Portalegre and campus of Sousel, respectively, during the school year 2013/2014. This study represents the characterization of the classes of the middle schools and also lesson plans and reflections of the respective classes for each discipline, and illustrates the supervised teaching practice developed. The second part of the report presents a research study that focuses on the analysis of the importance of Musical Training course in the context of specialized artistic education for Music. This study emerged from the practical context, the perception on the one hand, and the gap between the out-dated programs of discipline and the current reality of it within the learning of instrument in basic courses, on the other hand, the fact is that the music education is sought by many students, for whom the goal is not to become professionals in music but only to acquire some basic training. In order to highlight the importance that is attributed to the Musical Training in the context of Specialized Music School, were established the following the study aims: to identify the role of music education in Specialist Music Education; identify the reasons why children and their parents are choosing the Specialized Music education; identify, among teachers of various educational communities, the issues and the most pressing needs for the success of the discipline; analyse the degree of satisfaction of students within the Musical Training; establish a parallel between the way we teach and how we learn. We believe that the Musical Education should help students to have the opportunity to meet, to know and to acquire a universal vision of music, enabling them to be aware of cultural diversity. However, there are various problems involved that must be overcome. Programs of the Musical Training course, different genres are not explicitly marked, so it depends on the value attributed to them by each of the teachers. Thus, teachers are the agents of the education system whose action is decisive in the choice of list, being this action conditioned by the training they had. more...

Relatório de Estágio para a obtenção do grau de Mestre em Ensino da Música Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2016-12-12T14:05:11Z No. of bitstreams: 1 DM_IsabelFerreira_2015.pdf: 5394739 bytes, checksum: c202148d72642e5e4fe3f9809a82ca99 (MD5) Made available in DSpace on 2016-12-12T14:05:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DM_IsabelFerreira_2015.pdf: 5394739 bytes, checksum: c202148d72642e5e4fe3f9809a82ca99 (MD5) Previous issue date: 2015-11-25 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:16:47Z (GMT). more...

Sem resumo disponível. published

Este trabalho é constituído por duas grandes secções. Na primeira parte é efectuada uma descrição do estágio que realizei no Instituto Gregoriano de Lisboa, com a supervisão dos orientadores cooperantes Eurico Rosado e Ilda Ortín. Nesta parte encontra-se uma reflexão sobre as diversas dimensões da minha actividade docente e uma análise dos aspectos que contribuíram para o meu desenvolvimento profissional. A segunda parte é constituída pelo Projecto de Investigação, cujo tema é O Ensino da Pedalização ao Piano. Aqui foi feita uma revisão da literatura e efectuado um estudo qualitativo, procurando investigar se as sugestões fornecidas pelos textos e as metodologias utilizadas em sala de aula são suficientes para a resolução dos problemas pedagógicos. Desta forma, espera-se dar um pequeno contributo para um ensino mais eficaz da pedalização ao piano, estimulando a discussão acerca deste tema. more...

Relatório de estágio - Mestrado em Ensino da Música Submitted by Luísa Marques (lmarques@esml.ipl.pt) on 2019-04-02T08:56:45Z No. of bitstreams: 1 Relatorio de estagio acabado.pdf: 1876402 bytes, checksum: 007b89870e33ea5e60331849a41658b1 (MD5) Made available in DSpace on 2019-04-02T08:56:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Relatorio de estagio acabado.pdf: 1876402 bytes, checksum: 007b89870e33ea5e60331849a41658b1 (MD5) Previous issue date: 2015-08 N/A more...

Relatório de Estágio para a obtenção do grau de Mestre em Ensino da Música Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2016-12-12T14:51:16Z No. of bitstreams: 2 DM_JoaoDias_2015.pdf: 14022023 bytes, checksum: fec7f0192a08428838ab265a02127dd7 (MD5) DM_JoaoDias_Resumos_2015.pdf: 80393 bytes, checksum: e2f6ff63c21b6fb7b5d90c9c09fa86ee (MD5) Made available in DSpace on 2016-12-12T14:51:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DM_JoaoDias_2015.pdf: 14022023 bytes, checksum: fec7f0192a08428838ab265a02127dd7 (MD5) DM_JoaoDias_Resumos_2015.pdf: 80393 bytes, checksum: e2f6ff63c21b6fb7b5d90c9c09fa86ee (MD5) Previous issue date: 2015-07-09 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:16:55Z (GMT). more...

Relatório de Estágio para a obtenção do grau de Mestre em Ensino da Música Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2016-12-13T15:31:50Z No. of bitstreams: 1 DM_MareikeFigueiredo_2015.pdf: 8397498 bytes, checksum: 1eedca1a2b5a8d27b5034a5abeea2c19 (MD5) Made available in DSpace on 2016-12-13T15:31:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DM_MareikeFigueiredo_2015.pdf: 8397498 bytes, checksum: 1eedca1a2b5a8d27b5034a5abeea2c19 (MD5) Previous issue date: 2015-07-09 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:17:07Z (GMT). N/A more...

Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2016-12-15T13:48:50Z No. of bitstreams: 2 DM_VirginiaLisAlvarez_2015.pdf: 2789431 bytes, checksum: e57ce0dcc0db3ab39a41d62a9e5a371d (MD5) DM_VirginiaLisAlvarez_Resumo_2015.pdf: 55618 bytes, checksum: 2487b5239d238721415f9e2e4b2952bb (MD5) Made available in DSpace on 2016-12-15T13:48:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DM_VirginiaLisAlvarez_2015.pdf: 2789431 bytes, checksum: e57ce0dcc0db3ab39a41d62a9e5a371d (MD5) DM_VirginiaLisAlvarez_Resumo_2015.pdf: 55618 bytes, checksum: 2487b5239d238721415f9e2e4b2952bb (MD5) Previous issue date: 2015-07-09 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:16:58Z (GMT). more...

Dissertação - Mestrado em Ensino da Música Submitted by Luísa Marques (lmarques@esml.ipl.pt) on 2019-03-28T11:03:45Z No. of bitstreams: 1 Tese Final Sandrina -Prof. TIAGO NETO - Julho 2015.pdf: 927678 bytes, checksum: 5132f1b6312be44c7abb5bf53aa28ded (MD5) Made available in DSpace on 2019-03-28T11:03:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Final Sandrina -Prof. TIAGO NETO - Julho 2015.pdf: 927678 bytes, checksum: 5132f1b6312be44c7abb5bf53aa28ded (MD5) Previous issue date: 2015-07 N/A more...

O Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos de Música e Dança (INET-md) e o Departamento de Comunicação e Arte (DeCA) da Universidade de Aveiro, têm o prazer de acolher o Post-in-progress: 3º Fórum Internacional de Pósgraduação em Estudos de Música e Dança, aberto a todos os estudantes de pós-graduação ou investigadores que ainda não tenham obtido o grau de doutor. Os oradores convidados são o Professor Gregory Barz, da Vanderbilt University, a Professora Kiri Miller, da Brown University e o Professor Stefan Östersjö, da Academia de Música de Malmö e investigador no Instituto Orpheus. O Post-in-progress decorre em Aveiro, Portugal, entre os dias 9 e 11 de Dezembro de 2015 e propõe criar um espaço de debate e apresentação de trabalhos de investigação, dentro das seguintes áreas de pesquisa: Etnomusicologia e Estudos em Música Popular, Música Erudita a partir da perspetiva dos Estudos Culturais, Etnocoreologia e Estudos Culturais em Dança; Criação, Teoria e Tecnologias da Música; Estudos em Performance; Educação e Música; Vídeo e Documentário sobre Música e Dança. Neste congresso estão presentes 77 participantes oriundos da América do Sul, da América do Norte, da Europa e da Ásia que apresentarão as suas pesquisas in progress em diferentes formatos como comunicação, painel, recital-conferência, poster e documentário. O Post-ip’15 tem como principal objetivo criar um espaço de interseção no qual os alunos de pósgraduação possam expor os seus trabalhos de pesquisa diluindo, de alguma forma, as barreiras aparentes entre os diferentes domínios de investigação em música e dança. Além disso, esta edição do evento estará a contar com a apresentação de trabalhos de pesquisadores de pós-doutoramento das áreas afins à conferência como forma de proporcionar uma maior integração científica entre investigadores com trabalhos in progress. O nosso desejo é contribuir para a construção de um futuro onde diversas perspetivas académicas e científicas sobre a música e a dança possam coabitar e dialogar.(...) The Institute of Ethnomusicology – the Centre for Studies in Music and Dance (INET-md) - and the Department of Communication and Art (DeCA) of the University of Aveiro, are pleased to announce Post-in-progress: 3rd International postgraduate forum for studies in music and dance, which is open to all post-graduate students and researchers who have not yet obtained their doctoral degree. The keynote speakers are Dr. Gregory Barz, Vanderbilt University, Dr. Kiri Miller, Brown University and Dr. Stefan Östersjö, Malmö Academy of Music and researcher at the Orpheus Institute. Post-in-progress will take place in Aveiro, Portugal, between the 9th and 11th of December 2015, and aims to provide a platform for debate and presentations of scientific research, within the following research areas: Ethnomusicology and Studies in Popular Music; Classical Music from a Cultural Studies perspective; Ethnochoreology and Cultural Studies in Dance; Creation, Theory and Technology in Music; Performance Studies; Education and Music; Videos and Documentaries about Music and Dance. We welcome 77 participants, hailing from North and South America, from Europe and from Asia, who will present their research in progress in various formats, such as communications, panels, lecture-recitals, posters and documentaries during this congress. The main objective of Post-ip’15 is to create a place in which post-graduate students can demonstrate their work, breaking down the barriers which often exist between different lines of research in music and dance.(...) more...

UID/EAT/00693/2013 publishersversion published

Mestrado em Ensino de Música Este estudo foca duas temáticas no ensino do violino: a aprendizagem na iniciação em grupo e a aplicação do método de Dalcroze nessa aprendizagem. Segundo a minha experiência são cada vez mais os professores que acham fundamental a aprendizagem em grupo na prática instrumental, e neste estudo pretende-se não só perceber a importância e as consequentes vantagens e desvantagens mas também qual o impacto deste tipo de aprendizagem no panorama do ensino de música em Portugal. Dos três elementos da música – melodia, ritmo e harmonia – o ritmo foi o menos explorado ao nível do ensino da música em grupo, o que coloca Dalcroze como um dos principais responsáveis pelo desenvolvimento e aperfeiçoamento de um método fundamentado nos princípios do ritmo – Rythmique. Vai ser com base nesta ideologia que este Projecto Educativo se vai fundamentar e desenvolver, aplicando os princípios ao ensino na iniciação do violino em grupo. This study focuses on two themes in the teaching of violin: teaching children in group and the implementation of the Dalcroze method. More and more teachers think that group teaching is fundamental in instrumental practice and this study aims to not only try to understand its importance and the resulting advantages and disadvantages, but also the impact of this type of learning in the panorama of music in Portugal. Of the three elements of music – melody, rhythm and harmony, rhythm was the least explored in music education, which places Dalcroze as one of the main responsible for the development and improvement of a method based on the principles of rhythm – Rythmique. My educational project will be based on this ideology and it will develop applying its principles to the teaching of violin to little children in group. more...

Relatório de Estágio para a obtenção do grau de Mestre em Ensino da Música Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2016-06-27T15:14:03Z No. of bitstreams: 1 DM_Yuliya Harasymenko_2015.pdf: 1447670 bytes, checksum: a9f95b76d940b75b76a2b6c91678a1b3 (MD5) Made available in DSpace on 2016-06-27T15:14:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DM_Yuliya Harasymenko_2015.pdf: 1447670 bytes, checksum: a9f95b76d940b75b76a2b6c91678a1b3 (MD5) Previous issue date: 2015 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:16:41Z (GMT). more...

Mestrado em Ensino de Música O presente trabalho propõe uma análise das práticas pianísticas do séc. XIX, integrando-as numa sociedade caracterizada pela ascensão da burguesia. Após uma descrição da sociedade burguesa da cidade do Porto na segunda metade do séc. XIX, descreveremos a carreira do pianista-compositor Arthur Napoleão. Conclui-se este trabalho com uma análise dos Estudos op. 90, numa tentativa de chamar à colação este compositor, visando demonstrar a utilidade artística e pedagógica da sua obra. The present work intends to analyse the musical practices of the bourgeoisie of the ninetheenth-century. The analysis is carried out on the testimony of the pianist and composer Arthur Napoleão. His career will be described. As composer he left the Études op. 90 and it is our aim to call the attention to the artistic and pedagogical interest of this composition. An analysis of this work will be done. more...

Submitted by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2016-03-16T10:57:21Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Diana Ribeiro.pdf: 3535968 bytes, checksum: 320deea9790517cfe7e2336379f0cdc5 (MD5) Approved for entry into archive by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2016-03-16T10:57:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Diana Ribeiro.pdf: 3535968 bytes, checksum: 320deea9790517cfe7e2336379f0cdc5 (MD5) Made available in DSpace on 2016-03-16T10:57:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Diana Ribeiro.pdf: 3535968 bytes, checksum: 320deea9790517cfe7e2336379f0cdc5 (MD5) Previous issue date: 2015-07-15 more...

I - Inserido no Concelho de Odivelas, cuja realidade e contexto sócio cultural realçam a problemática da diversidade cultural, colocando ao professor dúvidas e dificuldades emrelação às suas práticas educativas, o Conservatório de Música D. Dinis é a escola na qual leciono desde 1993. É também local de reflexão permanente quanto aos critérios e condições que devem nortear a prática pedagógica contemporânea na área da música, cujo objetivo assenta na formação integral do aluno através da utilização de estratégias de ensino que o responsabilizem na própria aprendizagem. Considerando estes desafios, o seguinte trabalho será realizado no contexto da minha classe de violino e incidirá sobre três alunos em particular, que frequentam os seguintes graus, a saber: 1 - Iniciação (1º ciclo do ensino básico); 2 - 2º grau (2º ciclo do ensino básico); 3 - 5º grau (3º ciclo do ensino básico). Apesar de acreditar nas suas capacidades de aprendizagem e ter um cuidado especial sobre as minhas ações e os efeitos destas na aprendizagem académica e social dos meus alunos, os resultados finais são reveladores da importância da motivação, do apoio parental e da responsabilidade dos alunos na obtenção do seu próprio sucesso escolar. II - A presente investigação tem por objetivo principal refletir sobre a problemática do processo ensino-aprendizagem do violino a crianças cegas. Destinada sobretudo a professores interessados em desenvolver esta atividade musical com este grupo de crianças, procura-se, nomeadamente, contribuir com um conjunto de linhas orientadoras em termos metodológicos, passíveis de melhorar todo o processo pedagógico que envolve este tipo específico de ensino e sobre o qual existe apenas informação dispersa e pouco sistematizada. A escassa produção científica encontrada sobre o tema, despoletou o levantar de questões para investigar as especificidades deste processo pedagógico. Com base num questionário distribuído a professores de 17 escolas de música do ensino público e ensino particular e cooperativo de todo o país e ilhas, procurou-se aferir os graus de recetividade e preparação pedagógica dos docentes para ensinar este grupo educacional. Com a realização das entrevistas pretendeu-se obter um conhecimento sobre as metodologias e estratégias aplicadas por professores (cegos e normovisuais) no ensino da Música e do instrumento aos seus alunos cegos, bem como informações científicas sobre as suas condicionantes física e psicológica. São ainda abordadas algumas considerações sobre a deficiência visual, a educação inclusiva, o seu processo histórico e, considerando as características específicas deste ensino, far-se-á também referência a algumas estratégias de ensino-aprendizagem. Esperamos que a investigação realizada ao longo deste trabalho possa, de alguma forma, contribuir para ajudar os professores de instrumento a ultrapassar as dificuldades e os obstáculos inerentes ao processo ensino-aprendizagem do violino a este grupo educacional, tornando menos árduo o seu trabalho na obtenção dos objetivos pedagógicos delineados. ABSTRACT I - The Dom Dinis Conservatory of Music is located in Odivelas. Here the reality of the sociocultural context emphasizes the problems of multicultural diversity. This causes the educator to doubt and struggle with his own educational methods. I have been teaching there since 1993. This is a place of constant reflection about the criteria and conditions that should guide contemporary pedagogical practices in the field of music. The main purpose lies in the complete formation of the student utilizing teaching strategies that make him responsible for his own learning process. Considering these challenges, the following work is realized focusing on my violin students. Special emphasis is given to the following: 1 - Beginner (1st cycle of basic education); 2 - 2nd grade (2nd cycle of basic education); 3 - 5th grade (3rd cycle of basic education). Although I believe in their learning skills and have a special concern for my actions and the consequences they might have in the social and academic shaping of my students, the final results reveal the importance of motivation, parental support, and responsibility of the students in achieving their own success. ABSTRACT II - The present investigation aims, as its principle objective, to reflect upon problems related to the teaching/ learning of the violin by blind children. Destined above all for teachers interested in developing this musical activity with this group of children it seeks (namely) to contribute a collection of orienting guidelines in methological terms that permit improvements in the entire pedagogic process which is specific to this type of teaching and about which only fragmentary and poorly systemised information is available. The lack of scientific production related to this subject led to the raising of questions to be investigated concerning specifics of this pedagogical process. Based on a questionnaire distributed to teachers in 17 music schools both public, private and cooperative throughout the country (and islands) the aim was to determine the degrees of receptivity and pedagogical preparation of teachers to work with this particular educational group. Through the carrying out of interviews the aim was to obtain information concerning methods and strategies applied by teachers (blind and sighted) to their blind students as well as some scientific information about physical and psychological limiting factors. Also addressed are some considerations concerning visual impairment, inclusive education, its history (historic process) and, considering the specific characteristics of this teaching, reference is made to some teaching/learning strategies. We hope that the investigation carried out throughout this work can in some way contribute in assisting instrumental teachers a overcome the difficulties and obstacles inherent in the teaching/learning of the violin to this educational group making less arduous the work of reaching the pedagogical objectives outlined. more...