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O projeto museológico de Afonso Taunay do Museu Paulista, pertencente à Universidade de São Paulo desde 1963, consagrou a expografia desse museu histórico à Independência do Brasil em 1922. Indicamos as formas de elaboração de um contrato cívico entre o museu e essa data nacional. Com o ingresso de Ulpiano Bezerra de Meneses na diretoria do Museu em 1989, a instituição passou por uma guinada, com a criação de diretrizes que reorientariam o caráter museal da instituição, a partir da reavaliação crítica de seu acervo (material e visual), e do próprio edifício-monumento que sedia o Museu Paulista. Este artigo aponta algumas balizas de mudança na compreensão da instituição, a partir da qualificação das fases institucionais anteriores a Bezerra de Meneses. Pode-se ainda indicar que os pressupostos norteadores de Ulpiano de Meneses – no esforço de converter o Museu de “teatro da memória” para “laboratório da História” – desdobram-se no projeto de restauro e reinauguração do Museu do Ipiranga, em 2022, e nas reformulações dos modos de abordar a noção na obra-prima Independência ou morte!, de Pedro Américo.

In the biography of Saint Rose of Lima, the most relevant locations are analyzed here through chroniclers and biographers writing before the earthquake of 1678. Her family home, the house of the accountant Gonzalo de la Maza and the church of the convent of Saint Domingo were all badly damaged. A description of the convent printed in Madrid in 1659 by Antonio González de Acuña (Definitor of the Province of San Juan Bautista, Peru) is provided. Special attention is given to the artworks in these places, their relationship with Saint Rose, and the status they acquired as objects of veneration. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Photojournalism is not free from stereotypical representations. The fourth power still maintains inertias regarding the presentation and representation of stereotypes related to women. The main objective of this research is to explain this circumstance, give examples and provide solutions so that photojournalism can be an effective tool in the dissemination of alternative images. To this end, the bibliography on journalism and gender will be reviewed, as well as stereotypes in the press and, especially, in visual representation. In addition, the last few years of the World Press Photo Awards will be analysed to compare the results with the hypothesis put forward. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El Ministerio del Tiempo (2015-2020), TV series broadcasted by Spanish National Public Television Channel, uses pictorial tradition to build up characters, past eras and mise-in-scene. This wide and intense use of painting provides a huge visual, aesthetic and storytelling richness in its building of the past. From this point of view, a case study of the recreation of Las meninas is carried out, revealing parallels between Velázquez's conception of his master painting and its audiovisual construction in the TV series. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

La situación que venimos atravesando desde el comienzo de la pandemia causada por coronavirus SARS-CoV-2, ha generado la necesidad -otra vez- de volver a pensar y pensarnos en relación educación. Para quienes trabajamos día a día en instituciones públicas de enseñanza, esta práctica reflexiva aparece de manera recurrente en nuestros cotidianos, pero esta vez, quizás como un hecho sin precedentes, la discusión se hace impostergable. En este artículo nos proponemos abordar algunas temáticas que entendemos deberían formar parte de una agenda actualizada de discusión, que nos permita volver sobre temas y problemas conocidos y de difícil situación pero al mismo tiempo, ensayar algunas respuestas a nuevos problemas, revisando nuestras perspectivas, afirmando convicciones y remarcando la importancia de la educación en nuestra contemporaneidad.

Este artigo defende a ideia de que houve uma reinvenção da idolatria por parte de impressos publicados entre os séculos XVI e XVII, sobretudo, pela presença de gravuras. Para isso, tem como base a análise do acervo da John Carter Brown Library sobre a colonização da América, onde se reúne preciosa coleção de impressos e gravuras. Seu objetivo é destacar a importância dos conceitos de “idolatria” e “idoloclastia” para a compreensão das colonizações ibéricas, bem como demonstrar a relação entre a performance da destruição de ídolos presente nas imagens e a ideia de exorcismo da paisagem colonial, fundamental para o domínio dos territórios conquistados.

A vivência atual em um contexto pandêmico instiga à reflexão sobre como as pessoas do passado experienciaram situações análogas. Com foco na crise de Gripe Espanhola no Rio de Janeiro de 1918, propõe-se analisar sob perspectiva histórica algumas ilustrações e fotografias da doença na imprensa. As imagens são agrupadas em três temas: a eleição de culpados externos pela gripe, o agravamento do quadro sanitário e suas consequências para a população, e a representação dos líderes políticos. Ao longo do texto, busca-se traçar diálogos com o panorama contemporâneo, assolado pela Covid-19.

Trago para esta publicação uma síntese da pesquisa realizada entre 2007 e 2008 na Faculdade de Educação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (FACED/UFRGS), sob a orientação das professoras Analice Pillar e Susana Vieira da Cunha. Faço um recorte que apresenta a formulação do problema, justificativa e aspectos metodológicos que originaram a dissertação sob o título: Revista Bravo! Desenho, design e desígnios na perspectiva dos estudos da cultura visual. Este tema estava profundamente conectado com à minha prática docente daquele período, em que tinha nas revistas o foco da análise da linguagem visual gráfica em disciplinas dos cursos de Design da Universidade Luterana do Brasil (ULBRA).

O artigo relaciona duas pesquisas em arte/educação vinculadas ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGEdu/UFRGS) e ao Grupo de Pesquisa em Educação e Arte (GEARTE). Buscou-se estabelecer relações entre cultura visual, arte e educação, organizadas a partir da questão: Por que e como abordar objetos de consumo cotidiano de entretenimento nas aulas de arte? Dentre os objetivos destacam-se a produção de reflexão crítica acerca: das produções audiovisuais consumidas pelos estudantes; da produção e da apreensão dos efeitos de sentido suscitados, e; da instrumentalização metodológica utilizada para analisar estruturas profundas.

Este artigo explora as relações entre cultura visual, gênero e violência, com foco nas visualidades e em seus papéis pedagógicos. Considerando o protagonismo exercido pelos homens na prática de violências gendradas, são apresentadas algumas reflexões teóricas sobre os modos pelos quais a construção social do visual está implicada no problema, a partir de uma abordagem dos estudos da cultura visual e dos estudos de gênero. Para corroborar com as reflexões, descrevemos uma proposta pedagógica desenvolvida com duas turmas de estudantes universitários de artes visuais no segundo semestre de 2021, nas quais as pessoas participantes foram convidadas a pensar sobre a construção das aprendizagens de gênero e as violências que permeiam esse processo, tendo como dispositivo condutor das discussões a elaboração de constelações visuais. Essa estratégia metodológica foi inspirada nos estudos de Aby Warburg (2000/2010) e de Georges Didi-Huberman (2002/2013, 2011/2018) e buscou explorar o potencial inerente ao ato de confrontar imagens. A expectativa desta atividade pedagógica foi de promover deslocamentos do olhar e reposicionamentos a respeito da naturalização da ordem de gênero e das práticas violentas que ela sustenta. Durante a construção dos painéis visuais e das discussões que moveram os encontros, percebemos que os homens têm certa dificuldade em compreender ou expressar de que modo estão envolvidos no problema, enquanto as mulheres relataram experiências próximas com situações de violência. Entretanto, ainda que as condutas e a cumplicidade masculinas não tenham sido problematizadas de forma expressiva pelos homens, eles aproveitaram o espaço para relatar como a socialização masculina é marcada por violências praticadas em nome do gênero. Concluímos que o papel desempenhado pelas visualidades na reprodução ou subversão de normas e padrões pode contribuir para problematizar as redes de sentido estabelecidas socialmente em torno do gênero.

As relações de gênero fortemente estabelecidas por e em setores econômicos, culturais e trabalhistas contribuíram para que, na contemporaneidade, o bordado fosse associado ao feminino. As práticas escolares e curriculares também favorecem certa distância entre masculinidade e o bordado. Diante disso, perguntamos: Que diálogos podem ser estabelecidos entre masculinidades e arte, em uma perspectiva que valorize o bordado para além do fazer artesanal? Para responder a essa pergunta, neste artigo, apoiamo-nos teoricamente nos Estudos de Gênero e nos Estudos das Masculinidades, pensando-os em articulação com a Educação. Temos como objetico analisar como os aspectos generificados do bordado atravessam a produção artística contemporânea de artistas homens. Para isso, estruturalmente, organizamos a discussão em dois tópicos. No primeiro, discutimos sobre os aspectos educativos e pedagógico das aprendizagens de gênero, dando ênfase às masculinidades. No segundo, apresentamos uma análise de duas séries artísticas feitas pelo artista carioca Fábio Carvalho (1965--), sendo elas: Em sendo patente…(2012) e Monarca (2012). Ao final, nas considerações, evidenciamos o caráter pedagógico dos artefatos visuais e, a partir das obras de Fábio Carvalho, argumentamos sobre a necessidade de repensar as imagens ofertadas às crianças, incluindo aquelas envolvidas em práticas escolares.

A poesia slam tem sua inspiração nos esportes. Vindo da língua inglesa, o termo poetry slam, é “batida de poesia”. É justamente do que se trata este texto: da poesia como um jogo em que o poema bate em direções distintas e provoca transbordamentos. Os poemas criados para as competições, que acontecem de Norte a Sul do Brasil se transformam possibilidades de deslocamentos estéticos e poéticos. A partir dos estudos da cultura visual, atemo-nos em três perspectivas do contexto dos grupos de slams brasileiros, a que denominamos de trans-bordamentos: o trans-bordamento do ver, do existir e, por fim, o trans-bordamento do ocupar. Nosso percurso por essas bordas que são borradas e transbordadas, levam-nos a um movimento poético que deflagra processos estético-educativos, seja pela ocupação dos lugares, pela re-existência de corpos outros ou seja pela inserção nas telas on-line e nas escolas.

La transexualidad como diversidad sexual contemplada en el colectivo LGTBIQ+ es una de las identidades menos conocidas. Por ello, a partir de una metodología artística y por medio de un ensayo visual se pretende ofrecer visibilidad a dicha realidad para contribuir así a la normalización de dicho grupo y a la inclusión, con tolerancia y respeto, dentro de la normatividad construida y perdurada socio-históricamente. Se atiende a la visibilidad trans por medio de las imágenes que habitan en la cotidianidad, a la iconografía trans, a la cultura visual Disney como recurso cinematográfico para favorecer dicha visibilidad debido a la repercusión mediática que esta compañía presenta, al actual serial Veneno (Ambrossi y Calvo, 2020) y a las sinergias entre arte, educación y transexualidad que se presentan a nivel local en la ciudad de València. Con todo, se ofrece un material visual significativo para promover la integración de dicha realidad.

El Museo Universal de Artes y Ciencias (1824-1826), fue uno de los principales periódicos ilustrados salidos de las prensas de la casa editorial de Rudolf Ackermann durante la década de 1820. Bajo la mirada del editor José Joaquín de Mora, circuló por nuestro continente, publicado en Londres, pero escrito en español, para el mercado americano. El propósito de este trabajo es analizar las características de esta publicación, poniendo énfasis en dos aspectos. Por un lado, el modo en el que se construye discursiva y visualmente una pretendida superioridad técnica y científica británica por sobre las otras naciones europeas, una construcción narrativa que tendría como objetivo fortalecer el monopolio comercial inglés en este lado del Atlántico. Por otro lado, el trabajo se propone analizar los diversos artículos que refieren al Río de la Plata, notablemente superiores en términos numéricos respecto de aquellos vinculados a otras regiones de América. El proyecto de fundación de colonias agrícolas en el territorio nacional, con la consiguiente creación de modelos sociales ideales y el sueño de rápidos retornos económicos para los inversionistas, ocupa nutridas páginas del periódico. Es objetivo de este trabajo develar esa compleja trama de relaciones que explica la aparición de este periódico.

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Esse trabalho reflete sobre articulações entre imagem e imaginário através da problematização do olhar como categoria epistêmica. Diante de realidades complexas e temporalmente diversas, defende-se a contradição como condição produtiva. No percurso argumentativo, fazemos um breve incurso nas reflexões do olhar propostas por Gonzalo Abril. Em seguida, buscamos, sinteticamente, explicitar o que Cornelius Castoriadis entende por lógica conjuntista-identitária para, então, situar algumas proposições da obra de Rivera Cusicanqui. No diálogo e contraposição entre esses autores, busca-se destacar as contribuições da produção intelectual da socióloga boliviana, explorando as potências e a complexidade da sua proposta ch’ixi.

Este texto tem por objetivo analisar a potência pedagógica da obra da artista e educadora Rosana Paulino na Educação para as Relações Étnico-Raciais. Propõe um exercício teórico e conceitual, que lança olhar apara as conjugações entre as obras de Paulino e Educação para as Relações Étnico-Raciais. Rosana Paulino é uma artista negra que tem sua poética voltada para as questões de gênero, raça e identidade, trazendo em suas obras problemáticas históricas relacionadas a escravidão, ao racismo e as desigualdades com a população negra. A partir da análise da obra Classificar é saber?(2016) e da experiência docente de dois professores de artes de escolas públicas das cidades de Sapucaia do Sul (RS) e Montenegro (RS) buscou-se perceber a contribuição das obras para o trabalho da Educação das Relações Étnico-Raciais principalmente no ambiente escolar. Como opção metodológica, a produção e da escrita reflexiva de um ensaio resultou nas discussões necessárias para responder o seguinte questionamento: Como a obra de Rosana Paulino contribui na educação para a Educação das Relações Étnico-Raciais? Como conclusões, pode-se relacionar as contribuições pedagógicas da obra da artista mencionada para contribuir na produção de conhecimento no campo das artes e da educação.

Este artigo fala do processo de pesquisa em desenvolvimento no Mestrado Profissional em Educação, da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul, que visa propor práticas chamadas de Contágios Poéticos, a docentes da Educação Básica, através do ciberespaço. Inicialmente busca contextualizar aspectos referentes ao teletrabalho, e suas possíveis conexões com a docência pandêmica, relacionando a questões de gênero e divisão sexual do trabalho, a partir do quadro de feminização do magistério, em interlocução com considerações acerca do corpo, imagem e culturas visuais. Embasa-se nas autoras Claudia Vianna, Paula Sibilia, Judith Butler, Silvia Federici e nos autores Pierre Lévy e W. J. T. Mitchell.

Este artículo propone pensar la intervención de Sección Femenina en las fiestas populares como un intento de controlar el arte del cortejo entre la juventud española ante el auge de la sociedad de consumo fruto del desarrollismo. Desde el inicio de la dictadura franquista, los espacios de divertimento estaban controlados por las autoridades, que limitaban los tipos de baile, las músicas y las vestimentas. En este contexto, los Coros y Danzas de Sección Femenina contribuyeron a moldear el imaginario popular sobre los actos festivos. En el documental Don aire de España (1963), dirigido por Manuel Augusto García Viñolas, se recrean escenarios de celebración en los que se llevan a cabo una serie de prácticas deseables y decorosas para pautar la sociabilidad de la juventud en las fiestas. Sección Femenina irrumpía así en las comunidades locales imponiendo la institución del matrimonio heterosexual como modelo de organización en la sociedad franquista. This article consideres Sección Femenina's intervention in town festivals as an attempt to control the art of courtship among Spanish youth in the face of an emerging consumer society due to desarrollismo. From the beginning of the Franco dictatorship, entertainment venues were subject to the tutelage of authorities, who controlled the types of dance, music, and clothing permitted. In this context, Sección Femenina's Coros y Danzas contributed to shaping the popular imagination about festive events. The documentary Don Aire de España (1963), directed by Manuel Augusto García Viñolas, recreates scenes of celebration to perform a series of desirable and decorous practices for young people to socialize at festivals. In this way, Sección Femenina bursted in local communities, signaling the institution of heterosexual marriage as the preferable form of organization in Francoist society. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo discute las condiciones de producción de la iconografía potosina colonial y, en particular, aquella elaborada por artífices que conocieron de primera mano la Villa Rica, ya fuera como pasantes o como vecinos de la ciudad. En el cruce entre el campo de la cultura visual y de la reflexión sobre géneros y tipologías textuales, se propone una revisión de imágenes surgidas del siglo xvi al xviii, las cuales muestran la fijación de una determinada forma de ver. Contra la insistencia habitual en hablar de formas convencionales de representación de Potosí y su Cerro Rico, se muestra que hay en la base de la repetición de estas imágenes un encuentro reiterado con una experiencia compartida del espacio circundante. El resultado, expresado en un doble perfil cónico del Cerro Rico y el Huayna Potosí (o pequeño Potosí) y la presencia de un pequeño cerro cónico que queda situado a la derecha del campo visual del observador, da cuenta de ejercicios de comunicación de una experiencia compartida y familiar.

Following the 1499 publication of the Comedia de Calisto y Melibea, Celestina became among the most profusely illustrated sixteenth-century books. This article analyses the body language featured in the title-page woodcuts of its early editions. Conceiving the woodcuts as belonging to a particular historical time, the study confirms that most contemporary printers conceived the work as part of a dramatic iconographic tradition and were openly concerned with the legibility of illustrations that would help readers understand the text. Printers and engravers enjoyed certain flexibility as they summarized the plot of the (tragi)comedy and codified emotions on the page, while operating under three distinctive iconographic programs: the lovers' encounter in Melibea's garden, Celestina depicted in Melibea's bedroom, and a condensation of the plot on a theatrical stage pop-ulated by groups of figures and successive actions. In these, changes in body language or the depiction of the scene convey different readings of the characters' intentions and inner feelings.

RESUMO O artigo reflete sobre pesquisas realizadas nos últimos vinte anos, com foco nas relações entre infância, cultura visual e consumo. As pesquisas aqui trazidas, na linha da cultura visual, investigaram não somente as imagens, mas principalmente as relações das crianças com e pelas imagens. Apontam como as crianças “são” com os artefatos da cultura visual. Com a conexão de nossas vidas com as imagens hoje vivemos “experiências culturais de olhar” e o desafio dessa reflexão é pensar o modo como as crianças lidam com essa “visualização da existência” em meio ao consumo vivido por elas.

Este artículo analiza como la literatura de viajeros, a través de recursos visuales y letrados, construyó una representación del sujeto negro en la Colombia del siglo XIX a partir de nociones sobre raza, geografía y civilización. Ideologías como el determinismo geográfico y el racismo científico alimentaron la representación de los afrodescendientes como seres inferiores, salvajes e insubordinados, que, además, constituían una tala para el progreso del país. Los viajeros europeos, en particular, elaboraron estas representaciones con el ánimo de justificar las aventuras imperiales necesarias en el marco de la Revolución Industrial. En ese sentido, establecieron los nuevos términos de la relación de dominación colonial entre Europa y las nuevas repúblicas americanas. A pesar de la relación asimétrica entre viajeros y locales, los últimos negociaron los términos de la interacción y desafiaron los marcos de interpretación de los primeros. Para reconstruir la agencia de los sujetos negros proponemos un giro metodológico que hace énfasis en la lectura de los instantes en los cuales lo nativos actuaron en contravía de los preconceptos y las jerarquías socio-raciales de la época.

Tendo como foco o consumo de filmes sacros durante a Semana Santa, este artigo analisa alguns aspectos da relação entre cinema, cultural visual e práticas religiosas durante a Primeira República, no Rio de Janeiro e no Recife. Nosso objetivo é averiguar como os espectadores, os exibidores cinematográficos e a Igreja negociavam um senso comum ligado às práticas religiosas. No tratamento das fontes, utilizou-se o paradigma indiciário, proposto por Carlo Ginzburg, método de crítica textual adequado à análise de fontes que não representam unidades discursivas. Concluímos com a verificação de algumas estratégias de negociação por parte dos exibidores, tal como a veiculação de filmes sacros em alguns dias do feriado.

Os estudos das relações de gênero na perspectiva Decolonial/Anticolonial estão cada vez mais fortalecidos. Observando esse fenômeno, o artigo reflete sobre as contribuições das pensadoras latino-americanas sobre colonialidade do poder, ser, saber e do gênero. Parte-se do questionamento se os estudos de representação e representatividade avançam em relação à discussão sobre outras formas de ver e olhar e, a partir das questões levantadas, pretende-se promover aportes para o campo da cultura visual e estudos de visualidades. Almeja-se com a pesquisa bibliográfica apresentar resultados que possam incentivar estudos mais densos sobre visualidades em sentido oposto às narrativas coloniais, sobretudo em produções audiovisuais realizadas por mulheres amefricanas e ameríndias, como conceitua Lélia Gonzalez.

A escrita deste artigo foi desenvolvida a partir de reflexões que teço entrelaçando experiências como professora em duas instituições distintas: como professora de ensino fundamental em uma escola da rede municipal de Florianópolis/SC e também do curso de Licenciatura em Artes Visuais da UDESC/SC. Em diálogo com aportes da Cultura Visual e Estudos do Cotidiano, procuro realizar argumentações sobre aspectos que me parecem necessários para serem problematizados, revisitados, impulsionados no curso de formação de professores, buscando pensar em modos de atuação docente que se construam mais atentos ao que se apresenta no cotidiano escolar. E, com isso, ampliar redes de aprendizagem que sejam mais significativas aos atores envolvidos no processo educativo.

Atualmente cerca de 152 milhões de brasileiros usam a internet, sendo considerado o quinto país mais conectado à rede no mundo. Nesse mundo virtual, os surdos vêm se tornando um grupo cada vez mais usuário dessa ferramenta comunicacional. Aqueles que dominam somente a Língua Brasileira de Sinais (Libras) como meio de comunicação – grande maioria – contam suas histórias e relatam suas visões de mundo a partir de uma modalidade linguística gesto- -visual, cuja principal forma de apreensão é a produção do texto imagético. Em geral, as línguas de sinais de cada país ainda são ágrafas, ou seja, não possuem uma forma de grafia consagrada, em parte por conta de sua tridimensionalidade. Desse modo, as redes sociais possibilitaram aos surdos o uso da língua de sinais não só na comunicação com seus pares, mas também na difusão do próprio movimento social em meio às pessoas não surdas. Assim, o presente artigo pretende traçar um debate entre o estudo das tecnologias digitais e o recente uso das redes sociais pelos artistas surdos na visibilidade do movimento social desse grupo através de suas produções artísticas. Para tal, utilizaremos o conceito do “espaço surdo” (deafspace) em diálogo com o ciberespaço e as possibilidades de se produzir ciberativismo.

La visualidad de la Templanza surge en el medievo con el predominio de las tendencias italianas. Durante los siglos XV y XVI, surgió un nuevo tipo iconográfico para la Templanza dentro del ámbito francés de la “nueva visualidad”, aportando nuevos atributos. Dicha innovación no es más que la manifestación icónica de las características que los pensadores atribuyen a esta virtud. El presente estudio versa sobre la aparición, análisis, continuidad y variación del tipo iconográfico de la Templanza en la “nueva visualidad”. De este modo, la innovación visual es explicada a partir de su relación con las fuentes escritas y la continuidad y variación de las imágenes.

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In the renewal of visual culture in Romanesque times, liturgical furniture played a fundamental role, with the altar being the most privileged figurative space, as a fundamental cultic object for the configuration of the new ritual spaces. With this work we propose a review of some of the main Romanesque altars in the region (Santiago de Compostela, Oviedo, San Esteban de Ribas de Sil, etc.) in order to analyse the value of the images they reproduce in relation to the new vectors of Romanesque culture. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The visuality of Temperance arose in Middle Ages with the predominance of Italian trends. During the 15th and 16th centuries, a new iconographic type for Temperance appeared in the French scope of the "new visuality" providing new attributes. This innovation was the iconic depiction of the features that thinkers attributed to this virtue. The present research is about the appearance, analysis, continuity, and variation of the iconographic type of Temperance in the "new visuality". Thereby, visual innovation is explained from its relation with written sources and the continuity and variation of images. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The representation of power by the different social classes in the cities of Castile at the final years of the XVth century has been one of the main lines of action of the high nobility and, to reach such goal, the artistic manifestations were a fundamental tool for its display and exhibition. We present a new proposal concerning to the initial location of the famous painting Retrato del cardenal Mendoza rodeado de obispos, that would reinforce the message of authority and magnificence of the prelate, attaching its commission to the public environment where he decided to place its household, one of his greatest interventions in Guadalajara, the most important urban enclave of the Mendoza family. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The present paper tackles the issue of Brazilian visual memory in a discussion about the works of artists and researchers Rosana Paulino and Elian Almeida. More specifically, I discuss the strategies adopted by artists to revisit the representation of black bodies in critical fabulations that contribute to reconfiguring the gaze in/about Brazilian culture. From a conceptual point of view, the article discusses issues such as the role of archives, coloniality and visual culture. Building upon the notion of blotting (rasura) in Leda Martins, I propose the notion of erasure as a theoretical apparatus to understand Brazilian visual memory. Thus, it is expected to contribute with a conceptual category that allows to see the cracks and erasures of visuality in the Global South. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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