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Este trabajo de graduación reflexiona acerca de la copia como modo de ser de la imagen impresa, en una mirada que relativiza la idea de original como condición de verdad. La producción plástica consiste en una serie de piezas visuales, que copian carteles publicitarios encontrados y recolectados de la vía pública. De cada uno de ellos, se realizó una copia a mano que retoma sus formas, escala y elementos con distintos materiales y soportes, buscando emular la apariencia del impreso inicial., Facultad de Artes

Le Groupe de nymphes de Nicolas Poussin (Los Angeles, J. Paul Getty Museum) est une esquisse tirée d’un bas-relief antique représentant des divinités marines. Au verso, on trouve un fragment de prescription médicale décrivant un traitement contre la syphilis, ou morbus gallicus. Les origines inconnues de ce mal francese dont la pandémie a envahi l’Italie du xvie siècle ont inspiré à des auteurs comme Fracastoro dans son poème Syphilis une épidémiologie caractérisée par un diagnostic, et un traitement, issus de la mythologie gréco-romaine. La maladie apparaissait comme une habitation du corps humain par une forme serpentine invisible, la sensation de douleur étant ainsi associée à l’expérience haptique exprimée dans le poème de Jacques Sadolet sur la découverte du Laocoon. Poussin a exploré la représentation de la contagion externe et de l’affliction interne à travers deux peintures : La Peste d’Asdod (musée du Louvre) et Le Martyr de saint Érasme (musées du Vatican). À rebours des spécialistes qui, suivant les propos d’Aby Warburg, parlent de survivance (nachleben) d’un passé païen, cet article analyse les œuvres de Poussin à la lumière des propos de Jean Seznec, dans La Survivance des dieux antiques (1939), sur l’ambivalence de la première modernité vis-à-vis de l’Antiquité. Nicolas Poussin’s Groupe de nymphes (Los Angeles, J. Paul Getty Museum) is sketch based on an ancient bas-relief of marine deities. On the verso of the drawing there is a fragmentary medical prescription for treatment of syphilis or morbus Gallicus. The unknown origins of the pandemic of the mal francese that occurred in sixteenth- century Italy prompted an epidemiology, diagnosis of painful symptoms and treatment informed by Greco-Roman mythology in works such as Fracastoro’s poem Syphilis. The disease was understood as the habitation of the human body by a hidden serpentine form, thereby associating the sensation of pain with the haptic experience articulated in Jacopo Sadoleto’s poem on the discovery of the Laocoon. The artist explored the representation of external contagion and internal affliction in two paintings: Plague of Ashdod (Musée du Louvre) and the Vatican Martyrdom of Saint Erasmus. While recent scholars have turned to Aby Warburg in order to consider the nachleben of a daemonic past, this essay is indebted to Jean Seznec’s own understanding of the early modern ambivalence towards Antiquity in La Survivance des dieux antiques (1939). Nicolas Poussins Groupe de nymphes [Nymphengruppe] (Los Angeles, J. Paul Getty Museum) ist eine von einem antiken Flachrelief mit Meeresgottheiten inspirierte Skizze. Ihre Rückseite trägt das Fragment einer ärztlichen Verschreibung, die eine Behandlung gegen Syphilis bzw. Morbus gallicus erläutert. Die unbekannte Ursprung des französischen Leidens, des Mal francese, das im 16. Jahrhundert als Pandemie über Italien hereingebrochen war, hat in Werken wie Fracastoros Gedicht Syphilis zu einer aus der griechisch-römischen Mythologie abgeleiteten Epidemiologie aus der Diagnose schmerz­hafter Symptome und deren Behandlung geführt. Man nahm an, dass bei dieser Krankheit eine unsichtbare schlangenähnliche Gestalt dem menschlichen Körper innewohnte. Dementsprechend war das Schmerzempfinden jener haptischen Erfahrung zugeordnet, die Jacques Sadolet in seinem Gedicht über die Entdeckung des Laokoon zum Ausdruck bringt. Poussin ist der Darstellung der äußerlichen Ansteckung und der innerlichen Krankheit in zwei Bildern nachgegangen: La Peste d’Asdod [Die Pest von Ashdod] (Louvre) und Le Martyr de saint ­Érasme [Das Martyrium des heiligen Erasmus] (Vatikanische Museen). Im Gegensatz zu den Spezialisten, die gegenwärtig in der Tradition Aby Warburgs vom Nachleben einer dämonischen Vergangenheit sprechen, untersucht der vorliegende Artikel Poussins Werke im Licht der von Jean Seznec in Das Fortleben der antiken Götter (1939) konstatierten Ambivalenz der Frühmoderne gegenüber der Antike. Il Gruppo di Ninfe di Nicolas Poussin (Los Angeles, J. Paul Getty Museum) è uno schizzo ispirato da un antico bassorilievo che rappresenta divinità marine. Il retro reca il frammento di una prescrizione medica che descrive un trattamento per la sifilide, o morbus gallicus. Le origini sconosciute di questo mal francese, che invase l’Italia nel xvi secolo, ispirarono autori come Fracastoro nel suo poema La Sifilide a sviluppare un’epidemiologia caratterizzata da una diagnosi, e una cura, ispirata alla mitologia greco-romana. La malattia appariva come un’inabitazione del corpo umano da parte di una forma serpentina invisibile, la sensazione di dolore veniva così associata all’esperienza tattile espressa nel poema di Jacques Sadolet sulla scoperta del Laocoonte. Poussin esplorò la rappresentazione del contagio esterno e dell’afflizione interna in due dipinti: La Peste di Ashdod (Museo del Louvre) e Il Martirio di Sant’Erasmo (Musei Vaticani). In contrasto con gli studiosi che, seguendo Aby Warburg, parlano di sopravvivenza (nachleben) di un passato pagano, questo articolo analizza le opere di Poussin alla luce delle osservazioni di Jean Seznec, in La Survivance des dieux antiques (1939), sull’ambivalenza della prima modernità rispetto all’antichità. El esbozo Grupo de ninfas de Nicolas Poussin (Los Ángeles, J. Paul Getty Museum) está inspirado en un bajorrelieve antiguo que representa divinidades marinas. En el reverso se encuentra un fragmento de una prescripción médica que describe un tratamiento contra la sífilis, o morbus gallicus. Los orígenes desconocidos de este mal francese, cuya pandemia llegó a la Italia del siglo xvi, llevó a que autores como Fracastoro formulara en su poema Sífilis una epidemiología que se caracterizaba por un diagnóstico y un tratamiento inspirados de la mitología greco-romana. La enfermedad se entendía como algo que habitaba el cuerpo y lo hacía de manera serpenteante e invisible, haciendo que la sensación del dolor se asociara a la experiencia háptica expresada en el poema de Jacques Sadolet sobre el descubrimiento del Laocoon. Poussin exploró la representación del contagio externo y de la aflicción interna en dos pinturas: La Peste de Asdod (Museo del Louvre) y El Mártir de San Erasmo (Museo del Vaticano). Contra la posición de especialistas que, siguiendo a Aby Warburg, hablan de la supervivencia (Nachleben) de un pasado pagano, este artículo analiza las obras de Poussin a la luz de las propuestas de Jean Seznec, de Los Dioses de la Antigüedad en la Edad media y el Renacimiento (1939), sobre la ambivalencia de la primera modernidad visa vis de la Antigüedad.

Dissertação (mestrado) — Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2022. A presente dissertação objetivou analisar criticamente o discurso docente e o conteúdo do livro didático do 1º ao 5º ano do ensino fundamental, para identificar a abordagem ou a omissão do plágio relacionado à pesquisa na internet e quais os possíveis significados atribuídos a esses temas. Para isso, apoiou-se nos pressupostos teóricos de Demo (2015) e Freire (2014), no que tange, respectivamente, à crítica ao instrucionismo e à educação bancária presentes nas ações pedagógicas, que favoreceram a mecanização do ensino a partir do uso desmedido da cópia, em detrimento do estímulo à autoria dos estudantes, por isso, consequentemente, contribui para a prática do plágio estudantil. Por meio da Análise do Discurso (PÊCHEUX, 2014), a partir de entrevistas semiestruturadas com 10 docentes de escolas públicas, e da Análise de Conteúdo (BARDIN, 2016) dos livros didáticos utilizados por professores e estudantes do 1º ao 5º ano do Ensino Fundamental, analisou-se os condicionantes limitadores e potencializadores de incentivo ao estudante quanto à produção autoral e à pesquisa na internet. Como resultado disso, quanto ao objetivo de desocultar o efeito, o sentido, a menção ou a omissão do tema plágio no discurso docente do Ensino Fundamental I, relacionados ao livro didático, à pesquisa na internet e à autoria, obteve-se formações discursivas que revelam discurso conservador, tendo em vista que há negação quanto à citação do plágio na prática pedagógica das docentes entrevistadas e, em correspondência a isso, o conteúdo dos livros didáticos utilizados pelas referidas professoras coincidem quanto à ausência da menção ao plágio. Ainda assim, mesmo que o resultado deste estudo tenha detectado a ausência da citação do plágio nas orientações advindas das participantes da pesquisa e do conteúdo dos livros didáticos analisados, percebe-se a relação intrínseca entre esse termo e a palavra cópia. Thismaster’s thesisaims to critically analyze the teacher discourseand content of textbooks from the first to fifth grades of elementary school in order to identify the approach or omission of plagiarism related to Internet researchand find out the possible meanings assigned to these themes. For this purpose, the theoretical assumptions of Demo (2015) and Freire (2014) wereused, concerning,respectively,the critique ofinstructionalism and the banking concept of education present in pedagogical actions that influence teaching by favoring its mechanization due to the excessive use of copying, to the detriment of the stimulation ofstudent authorship, and because of this, therefore, it contributes to the practice of student plagiarism. Through discourseanalysis (PÊCHEUX, 2014), using semi-structured interviews with ten public school teachers and content analysis (BARDIN, 2016) of textbooks used by teachers and students from the first to the fifth grades of elementary school,limiting conditions and enhancers of student encouragement regarding production of authorship and Internetresearchwereanalyzed. As a result, concerning the goal of uncoveringthe effect, sense, mention or omission of the plagiarism theme in the discourse of the first to fifth gradeteachersof elementary school related to textbooks, internet research, and authorship, discursive formations that reveal conservative speech were obtained, taking into consideration the fact that there wasdenial regarding the mention of plagiarism in the pedagogical practice of the teachers who wereinterviewed and, in correspondence to that, the content of textbooks used by theteachers matches the absence of plagiarism mention. Still, even though the results of this study detected no mentionof plagiarism in the instructions fromthe research participantsand from the content of the analyzed textbooks, the intrinsic relationship between this term and the word copy is noticeable.

The creation of replicas using moulds was not new in the nineteenth century. However, for various reasons, particularly the creation of public museums, the use of casts as museum objects took off around the world. This was due to the use of new materials and improved techniques. This article addresses some issues in the processes of creating moulds of monuments based on new information found in archival documents on these objects. In the mould-making process, the requestor, the owners of the originals and the management of the operation are directly related to the state of conservation of monuments and the role of replicas in the preservation of current monumental heritage. La realización de réplicas mediante moldes no supuso una novedad en el siglo XIX pero por varios motivos, y en especial, la creación de los museos públicos, el uso de los vaciados como objeto museístico se disparó por todo el mundo, gracias al empleo de nuevos materiales y técnicas perfeccionadas. Este artículo aborda algunas cuestiones referentes a los procesos de moldeo sobre monumentos, partiendo de nueva información localizada en la documentación archivística relativa a los mismos. Una cadena en la que los solicitantes, los propietarios de los originales y la gestión de las operaciones se ponen en relación directa con el estado de conservación de los monumentos y el rol de la réplica en la preservación del patrimonio monumental actual.

Les œuvres d’Hélisenne de Crenne font un usage hypertrophié des marques de soudaineté, à la faveur d’un double souci de variatio et de copia ; elles utilisent comme principal réservoir stylistique la traduction du Pérégrin de Caviceo par Dassy et la Conqueste de Trebisonde, qu’on est tenté d’attribuer à cet auteur, tout comme l’œuvre d’Hélisenne. Le procédé vise à accroître la tension dramatique, et à peindre un monde compulsivement assujetti au pouvoir de la Fortune.

This contribution aims to analyse Filippo Baldinucci’sLetterto Vincenzo Capponi (Rome, 1681) in all its aspects, particularly its concept of original and copy, taking into account Baldinucci’s position in the Accademia del Disegno and in the Roman cultural milieu. Through some examples, the essay also intends to assess theLettervis-à-vis the correspondence between the Medici agents in Venice and the court, in order to emphasise the relation between the artistic literature on copies and the practical experience of the individuals who had to secure paintings for demanding collectors such as prince Leopoldo de’ Medici.

Relatório de Estágio do Mestrado em Arte e Património apresentado à Faculdade de Letras O presente relatório de estágio constitui o documento final do mestrado em Arte e Património da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra e tem como objetivo central a Inventariação da Coleção de Gessos da Faculdade de Letras da universidade de Coimbra.Numa primeira parte aborda a vida e obra do emblemático António Augusto Gonçalves, figura central na cultura e nas artes da cidade de Coimbra entre os finais do século XIX e os inícios do século XX, bem como a fundação da Escola Livre das Artes do Desenho, instituição que ajudou a fundar e na qual lecionou. Muitas das peças que integram a coleção de gessos em estudo terão sido certamente realizadas para as aulas de desenho que decorriam na referida instituição, disciplina que ocupava um lugar central na aprendizagem das artes.Numa segunda parte, mais técnica, reflete-se sobre o gesso como matéria-prima, da sua composição química às diversas aplicações, com destaque para as razões da sua escolha como matéria de eleição para as moldagens em gesso.Por fim, e constituindo o capítulo mais importante, o estudo e Inventariação da Coleção de Gessos da Faculdade de Letras de Coimbra, para o que se realizou uma ficha de inventário por peça, integrando o conjunto de informações consideradas relevantes para a sua identificação e estudo posterior. Sempre que possível, procedeu-se à identificação da peça original, a partir do qual o molde foi feito, com destaque para dois conjuntos: a Porta Especiosa da Sé Velha de Coimbra e os capiteis do Claustro do Mosteiro de Santa Maria de Celas. This internship report is the final document of the Master's Degree in Art and Heritage of the Faculty of Arts of the University of Coimbra and its main objective is the Inventory of the Collection of Plaster of the Faculty of Arts of the University of Coimbra.The first part addresses the life and work of the emblematic António Augusto Gonçalves, a central figure in the culture and arts of the city of Coimbra between the late 19th and early 20th centuries, as well as the founding of the Escola Livre das Artes do Desenho, an institution he helped found and where he taught. Many of the pieces in the plaster collection under study were certainly made for the drawing classes that were held there, a subject that occupied a central place in the learning of the arts.In the second, and more technical part, we reflect on gypsum as a raw material, from its chemical composition to its various applications, with emphasis on the reasons for its choice as the material of choice for plaster casts.Finally, and constituting the most important chapter, the study and Inventory of the Gypsum Collection of the Faculty of Arts of Coimbra, for which an inventory form was made for each piece, including all the information considered relevant for its identification and further study. Whenever possible, the original piece, from which the mould was made, was identified, with emphasis on two sets: Porta Especiosa of the Sé Velha cathedral of Coimbra and the cloister capitals of the Santa Maria de Celas Monastery.

Este trabajo es una aproximación deliberadamente parcial y fragmentaria a la ciudad de Barcelona desde la óptica de la copia. Se recogen ejemplos de diversa tipología, época y escala, en los que siendo Barcelona el telón de fondo, el proyecto ha conllevado la traslación más o menos literal de un original, para transformarse en algo que a lo mejor no siempre pueda tacharse de novedoso, pero sí de nuevo. Los casos que se recogen son —casi todos— dobles. El concepto de copia lleva implícito una cara y una cruz, un modelo y una réplica. Existe un desplazamiento entre un original primero y lo siguiente. Este carácter de desplazamiento convierte cada ejemplo en un proceso. La traslación de ese proceso toma diversas formas, tiene distintos objetivos y múltiples significados. La cita, la comparación, la apropiación, o la falsificación, son diferentes tipologías de una misma disciplina, la de la copia, siendo la réplica nuestra acepción preferida, ya que la palabra réplica en sí misma introduce el significado de copia como respuesta. En esta serie de ejemplos duplos tendremos siempre —al menos un pie, si no los dos— en la ciudad de Barcelona. Así, podremos construir un plano imaginario, una serie de fragmentos autónomos y aparentemente lejanos, parejas o conjuntos que incluso desbordan la propia ciudad y se reflejan —o son reflejo— de arquitecturas distantes, pero que conforman una parte de Barcelona y que, una vez agrupados, cobran un sentido concreto. No se trata, o no siempre, de valorar la exactitud de una réplica con respecto a su original, sino de entender el porqué y el cómo del desplazamiento. En este contexto, hemos reunido varios ejemplos significativos que se desarrollan en el siguiente trabajo y que toman la forma de una revista con artículos independientes. En última instancia, la copia ha sido la excusa para escoger una serie de casos de estudio dispares que, una vez reunidos, conforman un conjunto extravagante al mismo tiempo —esperamos— que sugerente. Award-winning

O presente estudo propôs uma análise problemático-crítica do regime protetivo dos desenhos industriais registrados a partir dos impactos causados nos mercados brasileiros de calçados femininos de moda. Avaliando a validade normativa em seus aspectos de efetividade (validade social) e de eficiência (validade axiológica), a investigação desenvolveu-se sob o prisma dos fundamentos jurídico-econômicos do instituto, que justificariam as limitações impostas ao acesso às criações pelos consumidores e aos princípios constitucionais de livre-iniciativa e de livre-concorrência. Para tanto, foi realizado o estudo de dados empíricos relativos à tutela administrativa e judicial do design de calçados no Brasil e a análise econômica do direito de desenho industrial, além da apresentação da inovação, da moda, da indústria e dos mercados de calçados sob abordagens socioeconômicas e históricas. Por meio da análise econômica de um caso de violação de desenho industrial, avaliou-se se a proteção da forma ornamental dos calçados se justificaria ainda que da infração não se verificasse lesão ao aviamento do inovador e, assim, prejuízos ao objetivo de incentivo à inovação. A hipótese inicial foi parcialmente refutada, verificando-se que a exploração do design protegido geraria necessariamente um dano patrimonial, decorrente do espaço concorrencial apropriado. Concluiu-se, por outro lado, que o alcance do equilíbrio eficiente entre a promoção da inovação e o bem-estar gerado pela cópia entre não-concorrentes demandaria conceder-se acesso à criação pelo agente não-rival. Assim, propôs-se como possível solução para o problema alteração legislativa, buscando-se afastar medidas inibitórias na hipótese em que o infrator não concorrer efetivamente com o titular do direito, mediante reparação pelo uso não-autorizado do design. This work aims to analyze the protection given by design patents regime, evaluating its effects in women’s fashion footwear industry in Brazil. This investigation verifies the rule validity by its effectiveness and efficiency, analyzing the economic and juridical foundations of design patents that justify limiting the free access of consumer to creation, as well as imposing restraints on competition and enterprise liberties. The study was developed by gathering and examining data regarding shoes design registration and violation cases in Brazil; by an economic analysis of design patent law; and by describing fashion phenomena and its innovative process and the footwear industry characteristics. Through the economic analysis of a patent design infringement case, it was evaluated whether the protection of shoe design would be justified even if the infringement did not cause damage to innovator's goodwill and, thus, prevented the main goal of Design Patent Law of fostering innovation. This initial hypothesis was partially refuted by verifying that the economic use of the protected design would necessarily cause damage to the right holder, a result of the exploitation of his artificially protected market. On the other hand, it was concluded that reaching an efficient balance between the promotion of innovation and the well-being resulted of non-competitors’ copycats would require granting the non-rival agent access to creation. Therefore, a legislative change was suggested, proposing the removal of injunction measures if the infringer does not compete with the owner and if there is a compensatory measure to cover the damages caused.

Cabinets of curiosities reveal a spatial complexity of the very highest order. From the organization of the entire room right through to the furniture and the drawers, this article highlights how curiosities invade the domestic space through an often carefully contrived disorder. Using printed collection catalogs as well as material sources, the article analyzes the dominant trends from the sixteenth to the eighteenth century, showing how furniture and ornamentation secured a prominent role., Les «cabinets de curieux» révèlent une complexité spatiale de tout premier ordre. Partant de l’organisation de la pièce entière pour aller jusqu’aux meubles et tiroirs, l’article montre comment les curiosités envahissent l’espace domestique dans un désordre souvent feint. En se fondant sur les sources imprimées des catalogues de collections, il analyse les tendances qui s’imposent, du XVIe au XVIIIe siècle, et montre comment le mobilier et l’ornementation conquièrent un rôle prépondérant., Marrache-Gouraud Myriam. La merveille domestiquée ? «Orbis in domo», l’espace emboîté des cabinets de curiosités. In: Albineana, Cahiers d'Aubigné, 32, 2020. Les Objets domestiques, entre privé et public (XVIe-XVIIe siècles) pp. 71-97.

Throughout her life, Isabella d’Este worked continuously to perfect the interior of her Camerino or Studiolo. Very early on, she stored her precious objects in a room adjoining her apartments. Some years later, she designed and opened a second room, the Grotta. Finally, in a change of residence, she converted her Camerino into a series of three rooms. This study focuses on the different roles attributed to these spaces by the Marchioness of Mantua over time as possible representations of herself., Au cours de sa vie, Isabella d’Este ne cesse de parfaire l’aménagement de son Camerino ou Studiolo. Très tôt elle entrepose ses objets précieux dans une pièce jouxtant ses appartements. Quelques années plus tard elle en ouvre une seconde, la Grotta. Enfin, changeant de résidence, elle aménage son Camerino en une enfilade de trois pièces. L’étude porte sur les différents rôles attribués par la marquise de Mantoue à ces espaces au cours du temps comme possibles représentations d’elle-même., Bernard-Pradelle Laurence. À la recherche du Camerino d’Isabella d’Este à Mantoue. Trois espaces pour deux représentations de soi ?. In: Albineana, Cahiers d'Aubigné, 32, 2020. Les Objets domestiques, entre privé et public (XVIe-XVIIe siècles) pp. 47-69.

La categoría de copia en el ámbito artístico ha estado sujeta a una extensa y compleja multiplicidad de definiciones. El objetivo de este artículo es analizar una serie de premisas relativas a la construcción de la copia, su relación con los calcos escultóricos y su aplicabilidad a ellos. Se toma como caso de estudio una variedad de calcos escultóricos del David de Miguel Ángel en función de explorar sus particularidades objetuales y materiales y de examinar qué categoría de copia es pertinente emplear. En este sentido, se coteja el concepto de copia, réplica y falso., The category of the copy in the artistic sphere has been subjected to an extensive and complex multiplicity of definitions. The main aim of this article is to analyze a series of premises related to the construction of copies and its bonds and applicability to plaster casts. A variety of plaster casts of Michelangelo’s David are taken as study case in order to explore their peculiarities and materiality and to examine which category of copy is most pertinent in its employment. In this sense, this concept is compared with the notions of copy, replica and forgery., Facultad de Artes

[Resumen] Esta investigación parte de la reflexión sobre cómo se generan las ideas creadoras en la arquitectura. Según la hipótesis de que las ideas no son algo innato, sino que todo es fruto del conocimiento acumulativo, es decir de la experiencia, y que creamos a partir de esta, por eso el resultado arquitectónico es personal y único. El foco está en entender como Glenn Murcutt llegó a una arquitectura propia que es reconocible. Haciendo hincapié en el concepto de imitar a otros, de copiar como una forma de aprender a entender y a entenderse. Además de la copia se introduce un concepto externo a la arquitectura que es la traducción según la definición personal de Jorge Luis Borges. Que se basa en que el resultado de la traducción depende del entendimiento del mundo del traductor, y que el conocimiento es la herramienta esencial para poder hacer una buena traducción, a través del buen uso del lenguaje. La forma de entender la traducción de Borges “infiel a la original”, siempre buscaba mejorar los aspectos confusos con su interpretación. Estos conceptos de copia y traducción son introducidos en el campo de la arquitectura mediante ejemplos que ayudan a entender sus matices, para luego centrarse en dos facetas de Murcutt. Una en sus primeras obras donde hacía copias del pabellón de vidrio de Mies Van Der Rohe, y la segunda, que será más detallada. Explorando la casa Farnsworth y la casa Marie Short mediante un análisis comparativo, donde aún se evidencia la superposición con el arquetipo de Mies, y podemos encontrar muchas coincidencias entre elementos y sintaxis, pero el detalle no se conserva, borrando casi por completo el rastro de Mies. El entendimiento del mundo de Murcutt hace que esta traducción refleje su forma de pensar y sentir, el resultado será que la casa Marie Short tiene todas las condiciones establecidas por Borges para considerar que es una buena traducción, y que logra superar algunos aspectos del original. [Resumo] Esta investigación parte da reflexión sobre como se xeran ideas creativas na arquitectura. Segundo a hipótese de que as ideas non son algo innato, senón que todo é o resultado do coñecemento acumulado, é dicir, da experiencia e que creamos a partir dela, por iso o resultado arquitectónico é persoal e único. O foco está en comprender como Glenn Murcutt xurdiu coa súa propia arquitectura recoñecible. Facendo énfase no concepto de imitar aos demais, de copiar como forma de aprender a entendernos e entendernos. Ademais da copia, introdúcese un concepto externo á arquitectura, que é a tradución segundo a definición persoal de Jorge Luis Borges. Que se basea en que o resultado da tradución depende da comprensión do mundo do tradutor e que o coñecemento é a ferramenta esencial para poder facer unha boa tradución, a través do bo uso do idioma. O xeito de entender a tradución de Borges "infiel ao orixinal" sempre buscou mellorar os aspectos confusos coa súa interpretación. Estes conceptos de copia e tradución introdúcense no campo da arquitectura a través de exemplos que axudan a comprender os seus matices e logo céntranse en dúas facetas de Murcutt. Un nos seus primeiros traballos onde fixo copias do pavillón de cristal de Mies Van Der Rohe e o segundo, que será máis detallado. Explorando a casa Farnsworth e a casa Marie Short a través dunha análise comparativa, onde a superposición co arquetipo Mies aínda é evidente e podemos atopar moitas coincidencias entre elementos e sintaxe, pero o detalle non se conserva, borrando case por completo o rastro de Mies. . A comprensión do mundo de Murcutt fai que esta tradución reflicta a súa forma de pensar e sentir, o resultado será que a casa Marie Short ten todas as condicións establecidas por Borges para considerala unha boa tradución e que consegue superar algúns aspectos da o orixinal. [Abstract] This research starts from the reflection on how creative ideas are generated in architecture. According to the hypothesis that ideas are not something innate, but that everything is the result of cumulative knowledge, that is, of experience, and that we create from it, that is why the architectural result is personal and unique. The focus is on understanding how Glenn Murcutt came up with his own recognizable architecture. Emphasizing the concept of imitating others, of copying as a way of learning to understand and understand each other. In addition to the copy, a concept external to architecture is introduced, which is translation according to the personal definition of Jorge Luis Borges. That it is based on the fact that the result of the translation depends on the understanding of the world of the translator, and that knowledge is the essential tool to be able to make a good translation, through the good use of language. The way of understanding Borges' translation "unfaithful to the original" always sought to improve the confusing aspects with his interpretation. These concepts of copying and translation are introduced in the field of architecture through examples that help to understand their nuances, and then focus on two facets of Murcutt. One in his early works where he made copies of Mies Van Der Rohe's glass pavilion, and the second, which will be more detailed. Exploring the Farnsworth house and the Marie Short house through a comparative analysis, where the overlap with the Mies archetype is still evident, and we can find many coincidences between elements and syntax, but the detail is not preserved, almost completely erasing the trace of Mies . Murcutt's understanding of the world makes this translation reflect his way of thinking and feeling, the result will be that the Marie Short house has all the conditions established by Borges to consider it to be a good translation, and that it manages to overcome some aspects of the original. Traballo fin de grao (UDC.ETSA). Estudos en arquitectura. Curso 2021/2022

El presente trabajo pretende desarrollar un análisis filosófico del debate entre “original y copia” en el ámbito de la obra de arte, a partir de la película Copia certificada (2010) del director iraní Abbas Kiarostami. Con este objetivo, el artículo aborda los problemas esencialistas derivados de la obra de arte original y la supuesta ilegitimidad de la copia, interrogando sus implicaciones ontológicas al respecto de las nociones de autenticidad, reproducción y falsificación. En este proceso se someterán a revisión las teorías de Arthur C. Danto sobre la Brillo Box de Andy Warhol, la pérdida del aura pronosticada por Walter Benjamin, y las “auras frías” de la obra fetichista según José Luis Brea, para terminar planteando el juego de vaivenes subjetivantes entre original y copia, de modo que a esta se le reconozca también carácter original por sí misma. The present paper aims to develop a philosophical analysis of the “original vs. copy” debate in the artistic field, taking as a starting point Certificated Copy (2010), by the Iranian filmmaker Abbas Kiarostami. To this end, the paper addresses essentialist issues regarding the work of art as an original, and the alleged illegitimacy of the copy, thus questioning their ontological implications in what respects the notions of authenticity, reproduction and falsification. In this process several theories will be revisited, for instance Arthur C. Danto’s view on Andy Warhol’s Brillo Box, along with Walter Benjamin’s prediction of the diminishing aura, and fetishistic “cold auras” according to José Luis Brea. All of this in order to illustrate the subjectivating fluctuation among originals and copies and ultimately state that the copy is original by itself.

« La Laitière et le Pot au lait » et « Le Curé et le Mort », conçues par Jean La Fontaine comme un diptyque, se distinguent par la richesse de leur symbolique métatextuelle. Les deux figures sexuées et antithétiques de Perrette et du curé incarnent deux conceptions de la création poétique, l'une faisant des œuvres la nature des textes, l'autre acclimatant l'anti-naturel. Dès lors, chaque dénouement prend une valeur métaphorique qui éclaire une partie des enjeux du monde animal chez le fabuliste.