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L'exposition du Grand Palais sur le nouveau réalisme nous rappelle ce que fut un mouvement décapant fédéré par le critique Pierre Restany dont on se rend compte, aujourd'hui, à quel point le discours a occulté en grande partie l'histoire et les œuvres. Passé dans les cabinets ministériels de la Ve République et doué pour la communication, il renchérissait, de façon naïve et lyrique, sur Roland Barthes qui faisait, en 1956, de la nouvelle Citroën « l'équivalent assez exact des grandes cathédrales gothiques », « une grande création d'époque, conçue passionnément par des artistes inconnus, consommée dans son image, sinon dans son usage, par un peuple entier qui s'approprie en elle un objet parfaitement magique [1] » (...).

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Actes du colloque organisé par l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts, avec le soutien de l'Institut nationale d'histoire de l'art, l'Institut universitaire de France, le Centre d'histoire de l'Europe du XXe siècle (Sciences Po), les 29 et 30 novembre 2002. Picasso est devenu un objet de mythe au détriment de la connaissance de son oeuvre et de ce qui assure son originalité. En 1930 déjà, Georges Bataille et Carl Einstein dans la revue "Documents", prévenaient qu'il était à la fois le signal de tout ce que le temps possédait de liberté mais également tout ce que l'on s'échinait à détourner et à simplifier au profit d'un peu de confort. Débusquer les idées reçues était en quelque sorte le prix à payer pour affronter une oeuvre qui défiait toute normalisation de l'expérience en art. Cette rencontre a visé à discuter les nombreux clichés inlassablement reconduits jusqu'à ce jour ainsi que les différents aspects de la construction du mythe.

Bertrand-Dorléac Laurence. La question artistique et le régime de Vichy. In: Les Cahiers de l'Institut d'Histoire du Temps Présent, n°8, juin 1988. Politiques et pratiques culturelles dans la France de Vichy. pp. 89-104.

Cette thèse revisite certains grands thèmes associés à l’économie à travers des analyses d’œuvres d’art. Nous proposons de mettre en question l’image, très souvent relayée en histoire de l’art, d’une économie actuelle essentiellement abstraite et détachée des conditions politiques. Dans un premier temps, nous revenons sur la définition même de l’économie. Nous identifions certains principes théoriques servant de légitimation aux discours qui entretiennent l’idée d’une neutralité des objectifs économiques. Puis nous construisons un cadre théorique à la croisée de plusieurs courants de pensée en sciences humaines et sociales, afin d’inscrire la vision de l’économie dans des dimensions politiques et matérielles. Nous réalisons ensuite une analyse de trois performances de l’artiste argentine Marta Minujín. Nous suivons l’artiste quant à l’importance qu’elle accorde aux matières premières, qui deviennent ainsi notre principal moyen d’enquête et de réflexion. Afin de renouveler la vision de l’économie à travers l’analyse d’œuvres d’art, nous conjuguons des comparaisons iconographiques inédites avec une mise à jour de la compréhension des contextes historiques, reposant notamment sur la récente littérature en analyse des systèmes-monde et en économie écologique, et nous présentons des réflexions abouties sur plusieurs concepts majeurs du fonctionnement économique, tels que la monnaie, la dette, le profit et la valeur. Nous montrons ainsi la polysémie du dispositif mis en place par l’artiste, et sa capacité à révéler des dynamiques politiques, territoriales et matérielles récurrentes qui soutiennent le fonctionnement de l’économie. Nous explorons comment les œuvres renversent la hiérarchie habituelle des subordinations économiques, et comment elles en débusquent les origines et les prolongements jusqu’à ce jour. Nous voyons également comment les performances de Marta Minujín pointent et confrontent les arrangements consensuels qui garantissent l’enrichissement économique., This thesis revisits a number of major economic themes through an in-depth analysis of three works of art. It seeks to interrogate the prevailing conception of the contemporary economy as an abstract domain detached from political concerns—a conception commonly found in art historical texts. The first chapter of this thesis reassesses the definition of the economy. I identify a set of theoretical principles that serve to legitimate the idea that economic objectives are neutral. In the second chapter, I build a theoretical framework at the crossroads of several bodies of thought in the social sciences and humanities, in view of putting forward a renewed conception of the economy, anchored in political and material considerations. I then turn to my analysis of three performances by Argentinian artist Marta Minujín. Taking a cue from the artist's approach, I use raw materials as a prism of analysis and reflection. I combine novel comparative analyses of works of art with a fresh re-examination of key moments in the history of capitalism, drawing on recent literature on world-systems analysis and ecological economics, among others. I also present extensive reflections on a number of important economic concepts, namely money, debt, profit and value. In so doing, I expose the polysemic nature of Minujín’s performances and highlight their capacity to reveal recurring political, territorial and material dynamics undergirding the economy. I explore the ways in which Minujín’s works overturn the traditional hierarchy of economic subordination all the while revealing its historical roots and present-day manifestations. Lastly, I show how Marta Minujín’s performances highlight and challenge the consensual deals and arrangements that guarantee economic profit-making., Cotutelle de thèse, Institut d'études politiques de Paris, Centre d'histoire de Sciences Po Paris Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de cette thèse a été dépouillée de certains documents visuels et audio‐visuels. La version intégrale de la thèse a été déposée à la Division de la gestion des documents et des archives.

"Il n'y a pas en art d'économie heureuse. Charles Péguy résume la situation en 1913 dans son Dialogue de l'histoire et de l'âme païenne quand il veut en découdre avec une société fondée sur une conception cupide de l'existence. En prenant l'exemple des Nymphéas de Monet, il montre que leur prix est tout relatif alors que l'artiste n'a cessé de peindre le même motif, mais jamais de la même façon à Giverny [...]"

La Colombie initie sa transition démocratique au cours de la période du Front national (1958-1974), qui voit le Parti libéral et le Parti conservateur sceller un accord de cogestion du pays. Cette alliance est avalisée par la mise en place du suffrage féminin et l’adoption d’un projet modernisateur visant à sortir le pays de la pauvreté. Ce contexte favorise l’internationalisation de l’art colombien, ainsi que la visibilité et la circulation des travaux de femmes artistes. La période 1958-1977 est un tournant : les femmes entrent alors massivement dans l’enseignement supérieur et sur le marché du travail, tandis qu’émergent des groupes guérilleros, et que s’abat la répression du gouvernement. Ainsi, si le statut des femmes s’améliore, il est toutefois également mis à mal par cette conjoncture politique. Comprendre la manière dont les processus de transition politique et de modernisation sociale ont stimulé l’intégration des femmes au monde de l’art colombien : tel est l’objectif de cette étude. En se fondant sur un travail d’archives et des entretiens inédits avec des actrices du monde de l’art, cette thèse veut prouver que les femmes ont contribué à la modernisation culturelle de la Colombie en innovant sur le plan artistique, en promouvant l’artisanat, en réinvestissant l’espace privé, et en se réappropriant le corps féminin. La quête de modernité artistique recouvre la quête identitaire des créatrices. Les voyages sont des moyens de nourrir leur recherche. Privilégiant une méthode interdisciplinaire et comparative, la thèse propose ainsi une analyse de la construction genrée de l’art colombien dans une période déterminante de transition politique et sociale du pays. Colombia began its democratic transition during the period of the National Front (1958-1974), where a joint political administration agreement between the main political parties, the Liberal Party and the Conservative Party, was set up. This alliance was endorsed by implementation of female suffrage and execution of the modernization project intending to get the country out of poverty. This context favored the internationalization of Colombian art and the visibility of women artists' works. 1958-1977 was a turning point: women went to University in their masses and entered the labor market, while simultaneously guerrilla groups emerged, and the military power spread over the country. Although women's status improved, it was also weakened by this political conjuncture. The main purpose of this thesis is to understand how the political transition and the social modernization stimulated women's integration into the Colombian art world. Based on unpublished archives and interviews with the protagonists of the local artistic panorama, this thesis aims to prove that women have contributed to Colombia's art modernization by innovating in artistic creation, by promoting crafts, by valorizing private sphere and household objects, and by empowering the female body. The journey to artistic modernity embraced the quest for women artists' identity. Travelling was one of the main channels to nourish their search. Opting for an interdisciplinary and comparative approach, this thesis suggests a gendered analysis of the Colombian art construction within a political and social pivotal transitional period. Programme doctoral en Histoire, spécialité Histoire de l’art

À l’aide de nouvelles informations, la présente étude vise à interroger l’impact de la guerre d’Espagne sur la communauté artistique espagnole à Paris, qui regroupe tant les artistes ayant tissé des liens forts avec la capitale française lorsque la guerre éclate, que ceux dont l’installation en France est précipitée par le conflit. Notre objectif est de restituer les singularités des dynamiques individuelles dans une histoire d’ensemble, en envisageant la prise de position de ces créateurs, jusqu’alors apolitiques, en faveur de chacun des deux camps sous le prisme de l’engagement de leur identité artistique espagnole et parisienne. Celle-ci, qui se définit selon le rapport revendiqué dans leur création plastique et leur mode de vie avec la modernité ou la tradition, s’imprègne de connotations idéologiques au début de la guerre. Nous chercherons notamment à mettre en perspective et à mieux comprendre la complexité, les paradoxes et les contradictions de l’activité artistique idéologisée des Espagnols à Paris au fil de ces années troubles, notamment sous l’Occupation, et jusqu’à la reprise de relations normalisées avec le régime franquiste dans les années 1950, qui marque la fin de notre cadre chronologique. L’engagement massif et manifeste d’un grand nombre d’artistes espagnols, installés ou fortement liés à la capitale française, dans ce conflit local, qui est le prélude à une conflagration mondiale, nous permettra de mettre en évidence à quel point ces Espagnols de Paris, en dépit de leurs motivations plastiques, se sont constamment trouvés au point de convergence de l’art, de l’engagement et de la politique dans ces années tourmentées du XXe siècle. Nourished with new information, this study aims to examine the impact of the Spanish Civil War on the community of Spanish artists settled in Paris. We will consider artists with longstanding ties to the French capital when the war breaks out, as well as those whose arrival in France is precipitated by the conflict. Our objective is to situate the specificities of individual trajectories in a global history, by considering the political engagement of these previously apolitical creators for both sides of the Spanish conflict through the prism of their artistic identity which is both Spanish and Parisian. Defined by the ties to modernity or tradition that each artist claims in his work or his social practices, this artistic identity becomes permeated with ideological connotations at the beginning of the Spanish Civil War. Our aim is to shed light on and put into perspective the complexity, the paradoxes and the contradictions of this politicized activity undertaken by Spanish artists in Paris over the course of these tumultuous years, especially during the Nazi Occupation of Paris. The renewal of normalized relations with Francoist Spain in the 1950s marks the end of our study. The massive and ostentatious political engagement of a considerable number of Spanish artists residing in or with strong ties to the French capital will allow us to clarify the point to which these Spaniards in Paris, in spite of their artistic ambitions, find themselves at the point of convergence of art and politics throughout these troubled years of the XXth century. Programme doctoral en Histoire

Un nouveau genre est apparu en bande dessinée, le récit mémoriel historique. Il retrace la mémoire d’un individu, celle de l’auteur (Marjane Satrapi-Persepolis) ou de l’un de ses proches (Art Spiegelman-Maus), au sein d’un événement historique majeur des XXe et XXIe siècles. Cette création artistique, en mots et en images, repose sur la nécessité de transmettre un passé le plus souvent familial. Le caractère intime et personnel de ce type d’album induit qu’un récit mémoriel historique est, sauf exception, l’œuvre d’un unique auteur, qui en réalise le scénario, le dessin et éventuellement, la mise en couleur. L’engagement moral de ne pas trahir la mémoire invoquée conduit ce dernier à mener d’importantes recherches documentaires et à restituer, le plus objectivement possible, les faits, personnels et historiques. Le récit mémoriel historique en bande dessinée est l’expression d’une mémoire individuelle, représentative de la mémoire collective. L’apparition de ce nouveau genre est à mettre en relation avec l’intérêt croissant porté à la mémoire depuis la fin du XXe siècle. Il est, en quelque sorte, un marqueur visuel et narratif de l’« activisme mémoriel » mis en lumière par Henri Rousso. Il crée une mémoire imagée, laquelle est une mémoire traumatique où l’image est prédominante ; cette dernière, dessinée voire photographique, interagit avec le texte et impressionne durablement. Ces albums sont critiques, fidèles aux évènements et conformes à l’historiographie. Leur publication influence l’image que nous nous faisons des faits historiques. Maus, seul album au monde a avoir reçu un prix Pulitzer (1992) a ainsi contribué à un profond changement du regard porté sur la Shoah. A new genre of comics has developped, the historical graphic memoir, which is based on the author’s personal experience (Marjane Satrapi- Persepolis) of a major historical event of the twentieth or the twenty- first century, or on one of the author's relatives (Art Spiegelman- Maus). A graphic novel of the sort is mainly based on the need to transmit a family history. The intimate and personal nature of this type of book implies that a historical graphic memoir is, in most cases, the work of a single author, who directs the script, as well as the drawing and possibly the colour setting. The moral commitment, the involvement of the author in giving an accurate picture of the facts, both personal and historical, induces an important documentary research. The historical graphic memoir is the expression of an individual memory, that is also representative of a collective memory. The appearance of this new genre is linked with the growing interest in memory since the late twentieth century. This is, somehow, a visual and narrative marker of "memorial activism" as highlighted by Henry Rousso. This creates a pictorial memory, a traumatic memory where the picture is predominant; drawn or photographic, it interacts with the text and impresses durably. These albums are accurate and their publication influences the representation we have of historical facts. Maus, the one album ever to have been awarded a Pulitzer Prize (1992) has contributed to a profound change in people's outlook on the Holocaust. Programme doctoral en Histoire