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La doctrine picturale du classicisme instituait le parallèle de l’image et du verbe, elle adoptait pour maxime la formule extraite d’Horace « Ut pictura poesis » (« Il en est d’une poésie comme d’une peinture »). Gotthold Ephraïm Lessing réfute cette conception dans son Laocoon en opposant les propriétés du lisible à celles du visible, et en affirmant l’impossibilité d’établir une équivalence entre elles. Il met en crise la lisibilité de l’œuvre plastique en opérant une distinction fondamentale entre l’image et le mot, avec pour conséquence de séparer nettement la finalité essentielle de la peinture et celle de la poésie. Lessing défend l’idée que les moyens de la peinture correspondent aux limites de la poésie, et que les moyens de la poésie correspondent aux limites de la peinture. Ce chiasme se résout dans le théâtre qui, unissant les pouvoirs du verbe et de l’image, surmonte les limites expressives de la poésie et de la peinture en conjuguant leurs pouvoirs respectifs. Classicism’s pictorial doctrine institutes a parallel between the image and the verb, adopting as its maxim Horace’s formula "Ut pictura poesis " ("As is painting, so is poetry"). Gotthold Ephraïm Lessing refutes this conception in his Laocoon by opposing the properties of the Readable to those of the Visible, and by asserting the impossibility of etablishing an equivalence between them. He puts the readability of works of fine art in crisis by making a fundamental distinction between the image and the word, with the consequence of clearly separating the essential purpose of painting and poetry. Lessing defends the idea that painting’s means corresponds to the limits of poetry and poetry’s means corresponds to the limits of painting. This chiasmus is resolved in theatre, which unites the powers of the verb and the image. Theatre thus overcomes the expressive limits of poetry and painting by conjugating their respective powers.

– I – À Fichte L’esprit philosophique qui, selon moi, désigne le libre examen, toujours poussé plus loin, mais aussi l’intégrité absolue et l’audace du chercheur, est en soi sans aucun doute d’une valeur inestimable. À terme cependant, il n’est vraiment utile et efficace, pour le monde et pour le tout, que lorsque son effet est fondé et consolidé par la présence d’une philosophie strictement scientifique. Sinon, ses plus beaux résultats sont rapidement condamnés à se perdre dans la masse géné...

Inspirateur du premier romantisme allemand, Friedrich Schlegel a élevé la critique littéraire au rang d’un art. Ses textes consacrés à Lessing, de 1797 à 1804, constituent sans doute la démonstration la plus aboutie de la critique romantique. Cette interprétation est paradoxale : alors que ses contemporains voyaient en Lessing un poète et un dramaturge des Lumières, Schlegel loue un critique et un philosophe. Il interprète Lessing contre son époque et dresse du même coup un manifeste de l’interprétation critique. Les Pensées et opinions de Lessing constituent la démonstration de l’imbrication romantique entre l’œuvre et son interprétation. Les écrits de Lessing deviennent la matière première d’une opération originale qui redessine une œuvre connue et inconnue à la fois. Le Lessing de Schlegel résulte de la combinaison de traits prélevés dans l’ensemble des « œuvres » et des lettres, réorientés dans la perspective de la poésie universelle progressive.

Wozu hilft das Salz, wenn man nicht damit salzen soll ?Lessing De tous tes dithyrambes épigrammatiques, Lessing est mon préféré. Tu as trouvé là le plus formidable objet…Novalis à Schlegel (26.XII.1797) L’expérience de l’invention du romantisme allemand dans la revue Athenaeum éditée par les frères Schlegel de 1798 à 1800 est encadrée par la publication d’un essai sur Lessing. Friedrich Schlegel en fit paraître la principale partie dans la revue Lyceum en 1797, puis la « conclusion » en 1801,...

Sur Lessing Maints essais éloquents ont déjà été consacrés aux mérites littéraires de Lessing. Certains de ces essais, qui comportent nombre de remarques fines et pertinentes, nous viennent de deux des plus respectables vétérans de la littérature allemande. Un frère qui vouait à Lessing un amour sincère et qui l’avait longtemps observé avec la fidélité de l’admirateur, consacra un ouvrage pointilleux à décrire les aléas de sa vie, ses conditions d’existence et ses particularités. On nomme et ...

Cet article examine la grossesse dans les nouvelles 30 et 33 de l’Heptaméron de Marguerite de Navarre comme signe non verbal de la sexualité féminine. L’indicible du désir féminin est un thème récurrent dans tout le recueil qui mène souvent à la transgression des mœurs de la société. Dans ces nouvelles, Marguerite lie la grossesse à une question de foi chrétienne, suggérant l’universalité du désir féminin et les graves conséquences sociales pour la femme qui le nie.

Dans cet article, nous examinons le rôle de la perception des affordances dans l'expérience esthétique de l'architecture. Selon J. J. Gibson, la perception d'une affordance est instrumentale : l'objet perçu est appréhendé essentiellement comme une occasion d'agir ou de réagir dans l'environnement du sujet. Selon une thèse traditionnelle, d'origine kantienne, l'expérience esthétique n'est pas de nature instrumentale, et ne peut donc pas être conçue sur le modèle de la perception d'une affordance. Nous distinguons deux versions de cette thèse, selon que l'expérience esthétique est jugée compatible ou non avec la perception d'affordance. Nous montrons que l'expérience esthétique d'un objet architectural se nourrit typiquement des affordances qu'il réalise. L'expérience esthétique est compatible avec la représentation d'un objet comme une affordance et même, dans certains cas, la requiert. Enfin, nous nous tournons vers d'autres formes d'expérience esthétique, dont certaines sont liées au sublime, et qui pourraient bien, par leur dimension synoptique ou holistique, être incompatibles avec la perception d'affordances discrètes.

In Italy, cinema evolved rapidly right before World War I. This new art also grew up thanks to the multiplication of movies theaters. Neo-realism might be born between Jean Renoir's Toni and Luchino Visconti's Ossessione. And this study is about the film adaptation of literary works of Visconti, following the focalizations, inspirations and transpositions of the director from Milan. This way, by analysing his incredible work of art, we will be able to observe how rich the Earl of Lonate Pozzolo's films are., En Italie, le cinéma prend vraiment son essor peu avant la Première Guerre Mondiale. Cette nouvelle industrie y connaît un élan considérable grâce à la multiplication des salles obscures. Néoréalisme serait né entre le Toni de Jean Renoir et l’Ossessione de Luchino Visconti. Et c’est autour des adaptations cinématographiques d’ouvrages littéraires de Visconti que notre étude s’attache, au gré des focalisations, inspirations et transpositions du réalisateur milanais. Ainsi, l’œuvre colossale du comte de Lonate Pozzolo se mue en banque de données à la source inépuisable.

La lingerie féminine a traditionnellement été un objet peu questionné par le monde de la recherche universitaire dans le domaine des Sciences de l’information et de la communication, sans doute délaissé pour son aspect futile, accessoire et pour sa légèreté souvent taboue. Il serait ainsi intéressant de s’interroger sur ce vêtement invisible et invisibilisé, pourtant révélateur des rapports de pouvoir au sein de la société.Dans un contexte de renouveau du féminisme, appelé quatrième vague du féminisme, cette recherche analyse et interroge l’évolution des représentations de la féminité, notamment au sein du secteur de la lingerie.Caractérisée comme technologie du genre stéréotypique, la publicité formate et norme le genre. Elle naturalise et renforce les constructions sociales par sa fonction réflexive et normative. Il convient ainsi de se pencher sur les processus à l’œuvre entre discours marchand et discours militant, participant à de nouvelles représentations de la féminité, notamment sur Instagram.

International audience; François Cheng’s meditation is situated between two ends: beauty and evil, the largest framework in terms of ethics. His poetry is both modern and heir of Chinese tradition as well as western orphism. This poetry implicates a passage through nothingness, which is essential to the discovery of worlds’ secrets. Afterthat, the poet reveals these « passwords », in order to help men live. In other words, with François Cheng, opus and man merge together; esthetic, ethic and spirituality are for him the same thing.; La méditation de François Cheng se situe entre « deux bouts » : beauté-mal, le plus vaste cadre qui soit en termes d’éthique. À la fois moderne et héritière tant de la tradition chinoise que de l’orphisme occidental, sa poésie implique le passage par le néant, indispensable à la découverte des secrets de l’univers, ces « mots de passe » que le poète s’emploie à délivrer, afin d’aider les hommes à vivre. On aura compris que chez lui, œuvre et homme confondus, esthétique, éthique et spiritualité ne font qu’un.

Pourquoi une marque de cosmétiques appartenant à un groupe mondialement connu se détournerait-elle des pratiques de son secteur ? La question de départ de ce mémoire interroge l’engagement de Dove pour des nouveaux standards de beauté, à l’heure d’Instagram et d’une société encore en proie à de nombreux stéréotypes sur le sujet. En proposant une vraie beauté, Dove semble s’opposer à une beauté qui serait factice. Le jugement de valeur n’étant pas de rigueur, il convient de formuler l’expression de visions de la beauté, autrement dit de manières d’envisager la notion de beauté. Ce travail pose donc la question de production de visions ou d’imaginaires de la beauté par l’orientation stratégique du discours publicitaire.La première partie rend compte de la manière dont le discours publicitaire de Dove réfute toute forme de publicitarisation (au sens de transformation par les techniques publicitaires) des corps et de la femme par la présentation d’une vision réaliste de la beauté. La deuxième partie étudie les procédés d’humanisation du discours publicitaire, dans la mesure où ce dernier s’attache à défendre une vision plus individuelle de la beauté. La publicité devient un récit de soi et le parcours initiatique que chaque femme doit emprunter pour accéder à la vraie beauté.Le troisième temps pose la question de l’intérêt pour une marque de cosmétique de défendre une telle vision de la beauté, et aborde finalement la question de la puissance créatrice du discours publicitaire, qui préfigure l’avènement d’une image de marque.

International audience; This article is one of the many steps toward a definition of a videogames aesthetics. It aims to define the circumstances and forms under which a videogame-specific beauty emerges. It argues that the aesthetic tradition begat by Kant can only go so far as describing a fractions of the ludic experiences, because playing remains most of the time an experience driven by an interest. Thus, it introduces the concept of a technical judgement of taste, able to describe the specific aesthetic features of videogames and of other technical activities.; Cet article s’inscrit dans le projet plus général de définir une esthétique des jeux vidéo. Il tente ainsi de déterminer la manière et les formes sous lesquelles l’expérience d’une beauté spécifiquement vidéoludique est possible. En montrant que la tradition esthétique héritée de Kant n’est apte qu’à parler d’une partie des expériences de jeu possible, notamment à cause du fait que l’expérience de jeu reste le plus souvent une expérience intéressée, il élabore le concept d’un jugement de goût technique, capable de rendre compte des spécificités sensibles des jeux vidéo et d’autres pratiques techniques.

De nombreuses études ont démontré les avantages de la beauté du visage, tant au niveau socio-économique que dans les relations sociales. Les théories évolutives ont fourni différentes explications mettant en lumière les liens entre la santé, la beauté et les compétences et démontrant le rôle de l’apparence dans la compétition et la coopération. Quant aux théories sociales - théorie de la généralisation du statut, théorie du stéréotype de l’association de la beauté à ce qui est bon et théorie de la reproduction sociale - elles montrent comment les liens entre la beauté et les compétences peuvent se créer. Par contre, aucune étude n’a encore comparé l’association de différentes compétences à la beauté et à la santé chez les femmes et les hommes, et ce, selon les perspectives des femmes et des hommes. En distribuant un questionnaire en ligne, il a été possible de récolter des données de classements de six hommes et de six femmes en fonction de la beauté, de la santé et de cinq compétences (intelligence, créativité, force physique, sociabilité, leadership) et de rechercher des corrélations entre ces caractéristiques. Les résultats montrent que les femmes, plus que les hommes, attribuent une meilleure santé aux hommes qu’elles jugent beaux, ce qui confirme les rôles de la différence d’investissement parental entre les genres et de la sélection sexuelle dans les attributions de compétences. Les résultats révèlent aussi que la sociabilité et le leadership sont les deux compétences les plus fortement corrélées à la beauté, et ce, peu importe le genre et l’attirance sexuelle des répondants et le genre des personnes évaluées. Cela montre qu’il existe une attirance envers des personnes qui semblent prêtes à coopérer et en mesure d’accéder à un bon statut social sans qu’une attirance sexuelle ne soit présente. Cet aspect est en accord avec les théories évolutives portant sur la coopération et l’attirance aux experts. Les trois théories sociales proposent des mécanismes qui concordent avec ces théories et qui permettent d’expliquer l’amplification et la propagation sociale de ces phénomènes évolutifs., Many studies have shown the socio-economic privileges associated with a beautiful face as well as its advantages for all kinds of relationships. Evolutionary theories have tried to understand this phenomenon by showing the link between beauty and health and by demonstrating the role of beauty in competition and cooperation. Social sciences have shown how the link between beauty and competences can be created with three theories: status generalization, stereotype of the association of beauty and goodness, and social reproduction. However, no study has compared the association between different competences, beauty, and health amongst women and men and according to women and men. With an online survey, it was possible to get rankings for six women and six men according to their beauty, their health, and five competences (intelligence, physical strength, creativity, sociability, and leadership) and to see correlations between those characteristics. Because women more than men attribute a better health to attractive men, results firstly show the role of differences in parental investment between genders and of sexual selection in the attribution of competences to attractive people. Results also show that sociability and leadership are the two competences that are the most correlated to beauty, whatever the gender and the sexual orientation of the respondent are and whatever the gender of the people being evaluated. This shows that people can be attracted to others because they seem good cooperators and able to access higher social statuses, without any presence of sexual attractiveness. This is in agreement with the evolutionary theories of cooperation and attraction to experts. The three above-mentioned social theories propose mechanisms that are in agreement with the evolutionary theories and that allow to explain the social amplification and propagation of those evolutionary phenomenon.

International audience; Walking on the tracks of "Enjoy Phoenix"... or how beauty and pedagogy strengthen the power of Youtuber'sinfluence on consumersThe user videos created and hosted on YouTube have a strong following among the hyper-connected public. Thesuccess of User Generated videos (UGV) attracts brands looking for interactive and powerful communicationactions. This article proposes to study the effects of the characteristics of a video's author on attitude and pur-chase intentions in the beauty field. Through two qualitative and one quantitative studies, we show the key roleof physical attractiveness, psychological proximity and a video’s pedagogical qualities as powerful vectors of aUGV’s persuasion.; Les vidéos créés et hébergées sur YouTube par les utilisateurs provoquent l’engouement d’un public hyperconnecté. Le succès de ces User Generated Videos (UGV) attire les marques en quête d’actions de communi-cation interactives et puissantes. Cette recherche s’attache à étudier l’effet des caractéristiques de l’auteur de lavidéo et du message sur l’attitude et les intentions d’achat de la marque dans le contexte de la beauté. Au traversde deux études qualitatives et d’une étude quantitative, nous montrons le rôle de l’attractivité physique de laYoutubeuse, celui de la proximité psychologique et des qualités pédagogiques de la vidéo comme des vecteurspuissants de la persuasion des UGV.

Bien que la plupart des références à la philosophie kantienne ne soient pas visibles à première vue, celle-ci se trouvant souvent cryptées dans ­l’écriture de ­l’œuvre romanesque, Proust attache une grande importance aux travaux critiques de Kant. Leur attribuant une fonction de paradigme, même un rôle novateur quant à nos habitudes visuelles, Proust développe une esthétique du sublime que la présente étude souhaite retracer., Although most references to Kantian philosophy may not be visible at first sight, as it is often encrypted in the writing of the novel, Proust attaches great importance to ­Kant’s critical works. By assigning them a paradigm function, even an innovative role in our visual habits, Proust develops an aesthetic of the sublime that this study wishes to retrace.

In this thesis, three aspects of my work within the ATLAS experiment are described. The first one is dedicated to the extraction of correction factors to be applied on the simulation to match the data. The second is the analysis of the Higgs boson decay to a pair of b-quarks. The last one is a search for BSM in the interaction between a top quark and the Higgs boson.My implication in the ATLAS collaboration started with updates of the pseudo-continuous calibration of b-jets flavour identification. The pseudo-continuous calibration of b-Tagging in the ATLAS experiment was developed during the run 1 of the LHC. An update of the framework was performed, and calibration results have been produced. The uncertainties on the pseudo-continuous b-Tagging calibration are dominated by systematic sources.The second topic of the thesis is the search for a Higgs boson decaying into beauty quarks, produced in association with a vector boson. I was especially involved in the channel looking for a Z boson decaying into neutrinos. The analysis was optimised with respect to the experience acquired during the run 1 of the LHC. Many ideas have been explored in order to improve the multivariate analysis. The evidence for the VH(bb) process was presented using data collected in 2015 and 2016. The signal strength is measured to ˆμV H = 1.20+0.24 −0.23(stat.)+0.34 −0.28(syst), which corresponds to an observed significance of 3.5 standard deviations. The uncertainty on this result is dominated by systematic sources. Hence, several studies have been performed in order to better understand specific aspects of this result. A special attention was given to the modelling of background processes to improve the generation efficiency of Monte-Carlo simulation. Also, the use of coulourflow in the VH(bb) search appears to provide a limited gain in the rejection of background processes with the current jet reconstruction performances. The analysis was updated adding data collected in 2017, and lead to the observation of the Higgs boson decay into beauty quarks.At last, the final study presented in this work is a major revision of the search for a top quark decaying into an up-type ( = , ) quark and a Higgs boson decaying into two photons. This process is forbiden at tree level in the SM and highly supressed at loop level, with an expected branching ratio of 10−15, making it a very good probe for BSM physics. The analysis is now designed in order to disentangle the and couplings by targeting both the single- and pair-production modes of top quarks, and exploiting c-tagging in the categorisation. The use of kinematic variables was developped, and multivariate methods have been implemented in the analysis. Preliminary prospect results are presented. With the set of data accumulated by the end of the LHC run 2, the analysis will be sensitive to branching ratio below the permil level and could provide the first constraints on realistic BSM models.; Dans ce manuscrit sont décrits trois aspects de mon travail de thèse auprès de l’expérience ATLAS. Le premier est consacré à l’extraction des corrections sur l’étiquetage de jets issus de quarks beauté, appliquées aux simulations afin de mieux décrire les données expérimentales. Le second est l’étude de la désintégration du boson de Higgs en paire de quarks beauté. Le dernier aspect est la recherche de nouvelle physique à travers l’interaction d’un quark top et d’un boson de Higgs. Mon implication dans la collaboration ATLAS a commencé avec la mise `a jour de la calibration pseudo continue des techniques d’identification de jets issus de quarks beauté (b-jets). La calibration pseudo continue de l’étiquetage des b-jets (b-Tagging) dans l’expérience ATLAS a été développée durant le run 1 du LHC. Une mise à jour du code a été effectuée. Les incertitudes sur la calibration pseudo continue du b-Tagging sont dominées par les sources d’erreur systématique. Le second sujet de la thèse est la recherche du boson de Higgs dans son canal de désintégration en quarks beauté, produit en association avec un boson vecteur (VH(bb)). J’ai notamment participé à l’étude du canal pp ! ZH, dans lequel un boson Z se désintègre en neutrinos. L’analyse a été optimisée respectivement à l’expérience acquise au cours du run 1 du LHC. Plusieurs idées ont été explorées afin d’améliorer l’analyse multivariée. L’évidence du processus VH(bb) a ´ et ´e obtenue avec les données collectées en 2015 et 2016. La force du signal (rapport des sections efficaces mesurée et prédite) a été mesurée à ˆμV H = 1.20+0.24 −0.23(stat.)+0.34 −0.28(syst.), ce qui correspond `a une significance observée de 3.5 significations statistiques. L’incertitude sur ce résultat est dominée par des sources d’erreur systématique. En conséquence, plusieurs études ont été menées afin de mieux comprendre certains aspects de ce résultat. Une attention particulière a été apportée à la simulation des processus de bruit de fond dans le but d’améliorer l’efficacitée de génération des simulations Monte-Carlo. Aussi, l’utilisation de nouvelles variables liées au flux de couleur entre les deux quarks beauté (colourflow) dans la recherche du processus VH(bb) semble apporter un gain limité dans la rejection des processus de bruit de fond avec les performances actuelles de reconstruction des jets. L’analyse a été menée en ajoutant les données collectées en 2017, et a conduit à l’observation non ambigüe du signal de désintégration du boson de Higgs en quarks beauté. Enfin, la dernière étude présentée est une révision de la recherche du signal d’un quark top dans sa désintégration en quark up ou charm et un boson de Higgs se désintégrant en paire de photons. Ce processus est interdit avec un vertex unique dans le Modèle Standard, et largement supprimé dans les canaux impliquant des boucles, avec un taux d’embranchement de 10−15, ce qui en fait un canal pertinent dans la recherche de nouvelle physique. L’analyse est conçue afin de différencier les couplages et en ciblant à la fois les modes de production d’un unique quark top, ou d’une paire de quarks top, et en exploitant les techniques d’identification de c-jets dans la catégorisation. L’utilisation de variables cinématiques a été développée, et des méthodes multivariées mises en oeuvre dans l’analyse. Les premières perspectives de résultats attendus sont présentées. Les données collectées au cours du run 2 du LHC devraient permettre à l’analyse d’être sensible à un taux d’embranchement inférieur à 1 et pourrait apporter les premières contraintes sur certains modèles de physique au-delà du modèle standard.

Recensé, dans la Bibliothèque d’Apollodore, parmi les mythes fondateurs, l’histoire d’Actéon, le chasseur trop curieux, a connu, chez les Latins, grâce à Ovide, une fortune particulièrement féconde. Au IIe siècle, reprenant le thème dans ses Métamorphoses, Apulée fait sienne l’esthétique ovidienne du mouvement perpétuel, de la fragilité des apparences, mais en gauchit quelque peu la signification en l’orientant vers une mystique de la Beauté. Associant esthétique classique et héritage ovidien, il fait du reflet d’Actéon dans l’eau de la source le révélateur du sacrilège. L’art saisit ainsi la globalité du Réel en conjuguant la perception directe et son reflet, faisant par là même émerger le Vrai, c’est-à-dire la Beauté, dans la ligne la plus idéaliste du platonisme. Listed, in Apollodore’s Library, among the founding myths, the story of Acteon, the over-inquisitive hunter, knew, with the Latins, thanks to Ovid, a particularly rich fortune. In the second century, Apuleius recapture the theme in his Metamorphosis and made his own the Ovidian aesthetics of perpetual motion and the fickleness of appearances, but somewhat distorted its significance by orienting it towards a mystique of Beauty. Combining classical aesthetics and Ovidian heritage, he made of Acteon’s reflection in the water of the spring the revealer of the sacrilege. Art thus captures the globality of the Real by combining direct perception and its reflection, thereby making the truth emerge, that is Beauty, in the most idealistic line of platonism.

If beauty is the main topic of both novels, violence is also a significant element. Although they seem distant, these notions are regularly associated. Thus, the heroes of the two novels, Langlois in Un roi sans divertissement and Mizoguchi in The Temple of the Golden Pavilion, try to master the tumults which violence and Beauty have created in their hearts. Indeed, both the characters have to face an angst, that the idea of death or loneliness evoke to them. To cure their uneasiness, they fall in the contemplation of Beauty, in order to feel alive through it. But the stimulation of their aesthetic sense leads them to lose all notion of morality. Now, to find joy, they are able to do everything ; even evil. Eventually, they fall into violent behaviour. But didn't they keep their honor ? There are thrilling links between this two works, and they justify a comparative study in view of finding a likely shared message.; Si la beauté est le sujet principal des deux romans, la violence en est également un élément indissociable. Bien qu'elles paraissent éloignées, ces deux notions sont en réalité couramment associées. Ainsi les deux héros, Langlois dans Un roi sans divertissement et Mizoguchi pour Le Pavillon d'or, tentent de maîtriser les tumultes que créent en eux ces deux forces. En effet, les deux personnages font face à une angoisse existentielle, suscitée par l'idée de la mort ou par la solitude. Pour remédier à leur mal-être, ils tentent grâce à la contemplation du beau de se sentir vivants à travers lui. Mais l'excitation de leur sens esthétique les amène à perdre tout forme de morale. Dès lors, pour trouver la joie, ils sont capables de tout ; même commettre le mal. Ils basculent alors irrémédiablement dans la violence. Mais l'honneur est-il tout à fait perdu ? Les relations troublantes des motifs qui parcourent ces œuvres justifient une étude comparée des deux romans dans la perspective de découvrir un éventuel message commun.

If beauty is the main topic of both novels, violence is also a significant element. Although they seem distant, these notions are regularly associated. Thus, the heroes of the two novels, Langlois in Un roi sans divertissement and Mizoguchi in The Temple of the Golden Pavilion, try to master the tumults which violence and Beauty have created in their hearts. Indeed, both the characters have to face an angst, that the idea of death or loneliness evoke to them. To cure their uneasiness, they fall in the contemplation of Beauty, in order to feel alive through it. But the stimulation of their aesthetic sense leads them to lose all notion of morality. Now, to find joy, they are able to do everything ; even evil. Eventually, they fall into violent behaviour. But didn't they keep their honor ? There are thrilling links between this two works, and they justify a comparative study in view of finding a likely shared message.; Si la beauté est le sujet principal des deux romans, la violence en est également un élément indissociable. Bien qu'elles paraissent éloignées, ces deux notions sont en réalité couramment associées. Ainsi les deux héros, Langlois dans Un roi sans divertissement et Mizoguchi pour Le Pavillon d'or, tentent de maîtriser les tumultes que créent en eux ces deux forces. En effet, les deux personnages font face à une angoisse existentielle, suscitée par l'idée de la mort ou par la solitude. Pour remédier à leur mal-être, ils tentent grâce à la contemplation du beau de se sentir vivants à travers lui. Mais l'excitation de leur sens esthétique les amène à perdre tout forme de morale. Dès lors, pour trouver la joie, ils sont capables de tout ; même commettre le mal. Ils basculent alors irrémédiablement dans la violence. Mais l'honneur est-il tout à fait perdu ? Les relations troublantes des motifs qui parcourent ces œuvres justifient une étude comparée des deux romans dans la perspective de découvrir un éventuel message commun.

Beginning in the 1930s, a new type of women’s magazine appeared in France, concentrating on the theme of female beauty. The concept of beauty, previously associated either with natural endowments or with clothing, was redefined by the editors of these new publications to be the result of regular use of beauty products. The earliest of these magazines, Votre Beauté, was created by Eugène Schueller, founder of the cosmetics conglomerate L’Oreal. This article focuses on how the new definition of beauty was developed in the pages of Votre Beauté, through both editorial content and commercial advertising À partir des années 1930, émerge en France une nouvelle forme de presse destinée aux femmes où apparaît la thématique de la beauté. L’idée de beauté, qui était liée principalement au vêtement ou à la nature est redessinée par la ligne éditoriale de ces nouveaux périodiques qui la définissent désormais par les soins du corps. La plus ancienne de ces publications, Votre Beauté, est créée par Eugène Schueller, fondateur de L’Oréal. Cet article porte sur la manière dont est élaborée cette nouvelle définition de la beauté, à la fois dans le contenu éditorial et dans les publicités de ce magazine.

L'émergence de la « réalité augmentée » dans la beauté s'inscrit dans un contexte concurrentiel accru dans ce secteur associé à la démocratisation de cette technologie auprès du grand public. Les applications de maquillage étudiées, « Makeup Genius » et « Virtual Artist », induisent une rupture sémiotique dans le geste de mise en beauté qui, désincarné, se trouve transcrit sur les écrits d'écran, mué en un ensemble de signes qui s'activent sur une surface écranique. Cette sémiotisation de la mise en beauté recompose l'expérience sensible du maquillage en supprimant notamment la dimension tactile intrinsèque à cette pratique depuis ses origines.Métamorphosé en textualité numérique, le maquillage fait signe au sein du cadre de l'écrit d'écran, conditionné par un dispositif technique qui fait du corps de l'utilisatrice un support d'inscription. C’est ainsi que ces applications instrumentent l'acte de mise en beauté en lui conférant une dimension technologique et en l’éloignant en parallèle de la surface épidermique des usagers. Elles nous font temporairement oublier la perception de notre entité charnelle, tout en alimentant une perception spectaculaire de notre visage « augmenté », dans une dynamique narcissique, à l'origine d'un effet d'obsession pour cette image de soi renvoyée par l'écran. Son propre visage est appréhendé comme une toile d'art ou un terrain de jeu que la femme manipule et remodèle indéfiniment tel un support malléable générant un rapport instrumental à son propre corps. Ces objets relèvent donc de dispositifs d'écriture de soi au sein des écrans dans une perception du maquillage comme profondément rattaché à la personnalité des individus et destiné à extérioriser leur identité profonde. Les marques de cosmétique s'appuient sur cette perception singulière de soi générée au sein de leurs applications pour transmettre leurs idéaux codifiés du maquillage et leur définition normée de la beauté féminine. Ceci passe par la prescription de gestes de mise en beauté précis sur un visage qui se fait le support de valorisation des produits de la marque par projection en « réalité augmentée ». Ce conditionnement esthétique tend à standardiser la pratique du maquillage et à l'uniformiser en façonnant un visage idéalisé diffusé par les représentations de ces acteurs économiques. Enfin, cette instrumentation du maquillage par des outils-marques est mis en spectacle dans leurs discours d'escorte via une fétichisation de la technologie numérique. Elle s'insère dans une stratégie de marketing relationnel destiné non pas seulement à susciter l'acte d'achat mais aussi et surtout à valoriser l'image de marque et à recruter des prospects en englobant l'ensemble de leur parcours d'achat renouvelant ainsi les relations des clientes aux marques.

National audience; On fait le point sur l'état de l'art dans le domaine de la détermination automatique de la beauté d'une photographie

La présente recherche propose un approfondissement des enjeux esthétiques et artistiques liés à l’émancipation graduelle de la laideur des paradigmes classiques de l’esthétique moderne. L’émancipation de la laideur est surtout celle de son émancipation au sein même de la philosophie de l’art, dans lequel la laideur fut traditionnellement réduite au non beau, à l’absence de beauté. Encore aujourd’hui, il subsiste des difficultés à considérer la laideur en art et en esthétique indépendamment de connotations éthiques ou ontologiques. Il ne s’agit pas de conclure que la laideur ne peut pas ou ne doit pas porter ces connotations. En ce sens, la présente recherche tente d’exposer l’ensemble des possibles de la laideur et de ses applications de l’ordre de l’esthétique. La laideur peut effectivement aussi être « inesthétique ». Cette discussion sur la valeur esthétique du laid nous mènera en fin d’analyse à mesurer les conséquences de cette émancipation dans la compréhension de son concept. Inspiré de la théorie esthétique d’Adorno et de la théorie émotionnaliste de Stolnitz, la laideur sera redéfinie comme un concept dynamique, dialectique, désignant à la fois un rapport humain avec l’altérité ainsi qu’une satisfaction de l’ordre des plaisirs négatifs, similaires à ceux provoqués par l’horreur et le sublime., This research is an attempt at redefining the aesthetical and artistical issues related to the progressive « liberation » of ugliness from the classical paradigms of modern aesthetics. The emancipation of ugliness is foremost one from traditional art philosophy, in which ugliness is usually reduced to the mere absence of beauty. Even nowadays their remains some difficulties to consider ugliness in art from an aesthetical point of view. However, it must be made clear that the present paper is not suggesting that ugliness cannot be « unaesthetic » – it surely can be. Therefore, this paper is to be understood as an exploration of the various possibilities related to the concept of ugliness, one of which is its participation in a full-fledged aesthetic experience. This discussion should lead us to describe and better understand the modalities of this concept and how they interact with each other. Inspired by Adorno’s aesthetics and Jérôme Stolnitz’ emotionalist account of ugliness in art, ugliness will be redefined dialectically, as describing a properly human relationship with alterity, as well as a subjective satisfaction which can be defined within the traditional account of « negative pleasures », similar to what can be said regarding the use of horror and the sublime in arts.

Pre-modern authors of biographies use descriptions of bodily features in order to portray a person. These descriptions have not been analysed in a systematic way. As an exemplary start to such an enquiry, I concentrate on the biographies of contemporaries by the Mamluk author al-Ṣafadī. Focusing on his use of the qualification “handsome figure” for males, I try to understand its meaning in the context of the individual biography. I argue against the interpretation that bodily features were meant by al-Ṣafadī to reflect the person’s moral character. I show that the handsome figure was perceived as a positive value in its own right. Highlighting the body in this way indicates the importance of the body in pre-modern Arabic culture for the appreciation of individuals. Les biographes prémodernes utilisent la description de traits corporels pour faire le portrait d’une personne. Ces descriptions n’ont jusqu’ici pas été analysées de manière systématique. L’auteur propose, à titre d’exemple, de concentrer l’analyse sur les biographies que l’historiographe d’époque mamelouke al-Ṣafadī a consacrées à ses contemporains, et plus particulièrement sur son usage de l’expression « au beau visage » pour les hommes. L’auteur essaie de comprendre le sens de l’expression dans le contexte de la biographie d’un individu, et discute l’interprétation qui fait des traits corporels le reflet du caractère moral. Elle montre qu’un beau visage était perçu comme doté en soi d’une valeur positive. Cette manière de mettre en valeur le corps indique son importance, dans la culture arabe prémoderne, pour l’évaluation des individus.

« Oliverus, Britannus celeberrimus » Si pour les uns la beauté est ce je ne sais quoi et ce presque rien qui font toute la différence, comme le veulent les maniéristes élisabéthains des années 1590, pour d’autres c’est une évidence qui s’impose et inspire la contemplation ; les uns s’efforcent de la conquérir en la poursuivant comme Apollon aux sens affolés par la beauté de Daphné se lançant dans une poursuite éperdue qui mène le dieu à la frustration du désir inassouvi, tandis que les autres...

Dans l’histoire du Maure de Venise racontée par Cinzio Giraldi, le traître qui n’a pas de nom est décrit comme un personnage « d’une très belle prestance mais de la nature la plus scélérate qu’on puisse trouver au monde ». Dans les emblèmes de la Renaissance, il n’était pas difficile de représenter l’écart, contraire aux idées platoniciennes, entre l’apparence extérieure et la nature intérieure. Dans de l’Iconologie de Ripa (1593), source d’inspiration pour les auteurs de masques et de divert...

« Upon Appleton House » appartient au genre du poème de la country-house fondé par Ben Jonson avec « To Penshurst » et a apparemment pour but, de chanter les vertus et la beauté de la nouvelle demeure que le général Fairfax a fait bâtir dans le Yorkshire. Ce manoir, édifié sur le domaine de Nun Appleton, appartenait, à l’origine, à un monastère cistercien dissout au XVIe siècle. C’est probablement pendant l’été 1651, quand Marvell résidait à la propriété en tant que précepteur de la fille des...

« Celle qui ruine l’être, la beauté » (Yves Bonnefoy) Le christianisme aurait fort bien pu ne jamais se poser la question de la beauté divine, à laquelle la Bible ne fait que fort peu allusion. Pourtant, les Pères de l'Église ont très tôt éprouvé le besoin d’envisager la Révélation dans sa dimension esthétique. La tradition philosophique hellénique les marquait trop profondément pour qu’ils puissent ignorer que la beauté est, depuis le Phèdre de Platon, le premier attribut de la divi...

Les dix premières Provinciales, comme fiction narrative, mettent en scène un jésuite. Montalte, personnage et épistolier, au cours des visites successives qu’il lui rend, l’interroge. Le Bon Père répond au nom de la Compagnie tout entière. On en a déjà dit et analysé le ridicule. Mais est-ce ce jésuite de comédie qui est à l’origine de la victoire de Pascal polémiste contre le corps entier des fils d’Ignace, victoire si éclatante, si inquiétante, que leur crédit en sera pour longtemps perdu ?...

L’ombre a partie liée avec la beauté depuis les origines de la réflexion sur le beau, depuis cette pédagogie paradoxale de la beauté que Platon fait exposer par Diotime dans Le Banquet. Pour accéder à la vraie beauté, transcendante – « la beauté à laquelle une existence éternelle appartient, qui ignore génération et destruction, accroissement et décroissement » –, l’initiation se fera par degrés, par l’expérience sensible dans l’ordre du contingent, par ces « échelons », dit Diotime, qui font...

La beauté et ses monstres... Ce séduisant intitulé semble suggérer plusieurs parcours. S’agit-il de considérer d’abord ces monstres qui, comme dans le conte de Psyché, font parfois cortège à la beauté ? Ou bien s’attachera-t-on à la métamorphose d’un objet de beauté en monstre aboyant, comme Scylla ? Ou encore à la monstruosité d’un bel hybride, comme la fabuleuse Sirène, cette femme superbe dont le corps s’achève en queue de poisson, emblème du fantastique depuis Horace ? Ou encore la légend...

Quand Brome écrit The English Moor or The Mock-Marriage en 1637, les préjugés touchant les Maures à la Renaissance, émanant de traditions théologiques anciennes sont toujours en place. Au XVIe et au XVIIe siècles, maure signifie africain. Depuis l’Antiquité, les tropes de noirceur restent liés au diable et au péché. Les Noirs sont ordinairement associés à un comportement déréglé, lascif et bestial. Au contraire, la blancheur revêt une signification positive. Dès lors, comment faut-il interpré...

Le sujet que cette communication aborde peut paraître au premier abord déroutant. Elle traite de phénomènes physiques que la bienséance a depuis longtemps exclus des usages de la conversation et plus encore des forums universitaires : fèces, vomissures, retours d’haleine, les manifestations visibles de débâcles intestinales sont des symptomes privés ou dont un patient discute avec son médecin. Le resserrement des conventions sociales à partir du XVIe siècle a pour corrolaire dans l’art un rét...

« Beauty has been the Delight and Torment of the World ever since it began. The philosophers have felt its influence so sensibly, that almost every one of them has left us some Saying or other ». C’est ainsi que débute l’essai no 144 de The Spectator (quotidien publié de 1711 à 1714) dans lequel Richard Steele adopte le point de vue des Anciens dont il rapporte en substance les propos sur ce sujet. Steele semble donc s’inscrire dans la tradition philosophique d’une beauté ambivalente et effra...

En étudiant l’histoire de la poésie en prose française du XVIIe siècle à nos jours, je me suis aperçu qu’opposants et partisans du genre parlaient souvent de la prose en la personnifiant soit pour lui dénier soit pour lui reconnaître un certain nombre de ces qualités qui font la beauté physique : la régularité des traits, l’harmonie des proportions, la grâce du port. Dans le système poétique classique issu de la Renaissance, cette évocation de la prose est majoritairement négative et les repr...

En 1666, Margaret Cavendish, duchesse de Newcastle, faisait paraître un texte hybride, The Description of a New World, called The Blazing World, en guise d’annexe à un traité philosophique, Observations upon Experimental Philosophy. Roman de la science moderne, aussi atomisée que la ligne narrative, utopie féminine impossible, célébration du sujet et de la fiction au miroir, ce récit peut aussi se lire comme une fable, une parabole de la science dont il est le pendant, entretenant avec le tra...

Les études réunies sous le titre La beauté et ses monstres sont nées d'un constat de rupture entre l'idéal platonicien qui posait l'alliance étroite du Beau et du Bien et les pratiques esthétiques des XVIe, XVIIe siècles. La poétique baroque, expression d'une crise de la pensée analogique et de l'idéalisme platonicien, procède en effet d'une reconnaissance implicite de la dangereuse contiguïté entre le beau et le monstrueux et trouve son originalité créatrice dans la mise en mouvement de formes « dépravées », dans l'invention de formes qui contreviennent aux lois de la « proportion ». Métamorphoses et anamorphoses jouent de cette virtualité du monstmeux latent en toute forme parfaite qu'un rien peut déformer, déjouant toute tentative de figier des rhétoriques littéraires ou d'immobiliser des genres dans une codification rigoureuse. De même, par l'attraction qu'elle exerce, tant physique que métaphysique, la beauté a suscité la défiance devant l'envers toujours possible de cet attrait, la séduction par une beauté frelatée ou trompeuse. L'étrange et fascinante intimité entre la beauté et ses monstres fonde de la cohérence d'une dynamique de recherche par-delà la variété des angles d'analyse adoptés et la contiguïté entre le beau et le monstrueux apparaît bel et bien comme facteur supplémentaire d'unité dans l'expression de la sensibilité baroque. Ce volume, à ce titre, est une contribution à l'histoire d'une esthétique liée à cette sensibilité et aux paradoxes par lesquels elle trouve à s'exprimer, paradoxes qu'implique la saisie unifiée d'éléments contradictoires. C'est une illustration de plus, s'il en fallait, d'une crise de la représentation qui a trouvé dans une esthétique de la discordia concors ou de la coincidentia oppositorum sa réponse la plus pertinente, sa « monstrueuse beauté »

Si par hypothèse on associe la relation du kalon au kakon avec un danger mortel ou une contiguïté avec la mort, le cas de David Hume semble fait pour nous réconforter immédiatement. De même que le philosophe écossais a su attendre sa dernière heure avec une sérénité rare, de même sa philosophie est dotée d’une grande capacité à faire abstraction d’un milieu menaçant, ou à établir certaines relations en faveur d’autres, ou à supporter l’ambivalence. Pour Hume, même l’identité est une élaborati...

Au quatrième acte de The Devil’s Charter (1606), Barnabe Barnes décrit l’entrée de Lucrèce Borgia : « richly attired with a Phyal in her hand ». Alors qu’elle se maquille, elle ressent une violente brûlure et se met à hurler. Les cosmétiques contenus dans la fiole étaient empoisonnés : « rancke poyson / Is ministred to bring me to my death ». Le corps de Lucrèce, réduit par la mort à n’être qu’un contenant de fards, est jumelé à la fiole de cosmétiques qui fut la cause de sa disparition. Ces ...

« Not a Plant of our Native Growth » – c’est ainsi que Colley Cibber qualifia l’opéra italien dans son autobiographie en 1740. L’acclimatation du greffon en terre britannique fut effectivement délicate : si cette forme d’art inédite séduisit incontestablement le public, il n’en alla pas de même des critiques, qui s’acharnèrent en vain à convaincre leurs contemporains que ce divertissement était nuisible et en tous points contraire aux valeurs esthétiques, morales et patriotiques de la nation....

La question du Beau ne fait pas à proprement parler l’objet d’une théorisation chez Diderot et surgit d’abord négativement, dans la Lettre sur les aveugles, comme ce qui échappe au modèle géométral de la vision, le seul que l’aveugle puisse appréhender. Cette dimension négative du rapport diderotien au Beau se manifeste immédiatement, à l’ouverture de la Lettre, d’abord par le jeu de la négation qui travaille de façon ambiguë l’exergue virgilien (possunt, nec posse videntur), puis par la défaillance d’une scène originelle (Diderot n’a pas pu assister à l’opération de la cataracte par Réaumur, dont la Lettre suppléera le spectacle et l’expérience), enfin par l’objet même de la Lettre, le défaut de la vue, que l’aveugle supplée par les autres sens. Ce jeu des négations vise à mettre en évidence une autre dimension du visible, qui n’est pas géométrale, et dont l’appréhension du relief sur un image plate donne une première idée. De la même façon, la manifestation du Beau est un symptôme de cette autre dimension, qui relève non d’une structure du visible, mais d’un dispositif où se joue la réversion et ce que M. Merleau-Ponti nomme le chiasme, ou l’entrelacs du regard. Au dispositif du visible que Diderot cherche à mettre en évidence correspond d’ailleurs une pratique textuelle du chiasme, qui le préfigure. Sur le fond, à la réversion du visible, où se jouent le relief et le Beau, correspond la révolte de l’aveugle Saunderson, matérialiste et athée. Car c’est précisément ce supplément du visible qui lui manque, à lui à qui la perception visuelle immédiate de la Beauté de la Création, de la merveille du monde, est inaccessible. Mais ce défaut sensible, Saunderson le supplée par l’exercice de sa raison, qui l’ouvre à un savoir éclairé du monde sans Dieu. Aveugle et athée, Saunderson est pourtant un double monstre. Mais cette monstruosité est la pierre de touche du savoir philosophique, où se joue la véritable Beauté. Elle fait apparaître notamment, dans le problème de Molyneux (qui pose la question du relief), que l’œil n’est pas un simple enregistreur du réel (le miroir de Descartes), mais constitue lui-même un dispositif, pour lequel toute surface est une création de l’œil, une construction du Beau sur la toile du fond de l’œil, promise à une jouissance toujours plus ou moins subversive. Cette jouissance résonne comme une illumination enfantine : « Ah ! c’est ma mère ! » crie l’aveugle à qui la vue vient d’être rendue par le médecin.

Mais changer ses Amis, sa Maîtresse et ses Loix, Oser aimer sa Sœur, il n’appartient qu’aux Roys. Tout comme la tragédie de l’Abbé Claude Boyer, Oropaste, ou le Faux Tonaxare (1663), tragédie politique où l’inceste joue un rôle structurel central, une histoire d’inceste royal est mise en scène dans A King and No King, pièce de Beaumont et Fletcher représentée à Londres cinquante ans plus tôt en 1610. Un inceste royal ? Ceci n’est pas si rare sur les scènes du XVIIe siècle. Ce ...

L’étonnant, c’est que la beauté soit un problème. Parfois, par exemple devant l’intrication inépuisable des tiges de l’arbuste penché vers la fenêtre où j’écris, je me repose en elle, il est vrai, sans poser de questions, satisfait de ce qui est et qui se présente si généreusement à la vue. Ces tiges ne demandent rien, ce buisson n’est pas ardent, les feuilles mobiles qui attestent le passage du vent répondent, tout simplement, au souffle qui tourne dans le jardin ; mais je vois aussi que ces...

Prix Zappas 2019 de l’Association des Études Grecques; International audience; Le Traité 31 (V, 8) est, après le Traité 1 (I, 6), le second écrit que Plotin consacre à la question de la Beauté. Il constitue vraisemblablement aussi la deuxième partie d’un écrit unique, composé des traités 30 à 33, dont l’objectif principal est de réfuter les doctrines des Gnostiques et que l’on a coutume d’appeler la « tétralogie anti-gnostique ». Les arguments développés dans le Traité 31 jouent en effet un rôle décisif au sein du débat avec les Gnostiques : face à leur mépris du monde sensible, il s’agit pour Plotin d’affirmer, en s’appuyant en particulier sur la lecture du Timée de Platon, que le monde sensible est beau en ce qu’il est l’image nécessairement belle d’un modèle intelligible qui est la Beauté même. La thèse centrale du Traité 31 est en effet que l’Intellect est Beauté. Afin d’en convaincre et persuader son lecteur, Plotin a recours tantôt à la méthode argumentative et dialectique, tantôt à des procédés rhétoriques mais aussi à des expériences de contemplation pure et absolue. Le traité peut ainsi se lire tout entier comme un exercice spirituel de grande ampleur, destiné à nous faire percevoir de façon plus claire la véritable nature du « lieu intelligible » évoqué par Platon dans le Phèdre.

International audience

International audience; Physical culture, strength training and bodybuilding maintain and develop muscles through specific training methods for wellness and body aesthetics. During competitions, the plastic beauty of subjects is evaluated, compared and classified. Since the end of the nineteenth century, the perceptible and quantifiable indices of plastic beauty have engaged the candidates and the judges of these competitions. This concern for plastic body evaluation, not forgetting health and strength, has been present in the corpus of the journal “La Culture Physique” since its creation by Edmond Desbonnet in 1904. In the promotion of “health, beauty, strength” through training, two tendencies concerning bodybuilding span the second half of the twentieth century. One concerns the initial quest for harmonic balance, referring to measures inspired by antiquity; the other appeared after 1945, focusing on the glorification of voluminal hypertrophy and mass disproportion as signs of excellence. Based on this framework, our study approaches the analysis of several articles in the “La Culture Physique” journal, dealing with aesthetic appreciation. It reveals the scientific and cultural filiations that contributed to the development of a certain bodybuilding influence with well-defined aesthetic sensibilities, quantifying the harmony ideal according to various sculptural models from antiquity, in particular Polykleitos’ Doryphoros for the expression of beauty, in opposition to the embodiment of strength in the Farnese Hercules.; La culture physique, le culturisme, le body-building entretiennent et développent par des méthodes d’entraînement spécifique la musculature à des fins de bien-être, mais aussi d’esthétique du corps. Lors des compétitions, la beauté plastique des sujets est évaluée, comparée et classée. Depuis la fin XIXe siècle, les indices perceptibles, quantifiables de la conception de la beauté, interpellent les pratiquants et les jurés de ces concours. Cette préoccupation de l’évaluation de la plastique corporelle, sans oublier celle de la santé et de la force, est présente dans le corpus de la revue La Culture Physique, depuis sa création par Desbonnet en 1904. Dans la promotion par l’exercice de la « santé, beauté, force », deux tendances de la pratique de la musculation traversent la seconde partie du XXe siècle. L’une concernant la recherche initiale de l’équilibre harmonique aux mesures d’inspiration antique, l’autre, apparue après 1945, centrée sur l’apologie de l’hypertrophie volumique et la disproportion massique comme signes d’excellence. Depuis ces prémices, l’étude aborde l’analyse de plusieurs articles de la revue La Culture Physique s’exprimant sur le jugement de l’esthétique. Elle révèle les filiations scientifiques et culturelles qui ont participé à l’élaboration d’une certaine mouvance de la musculation avec un sens de l’esthétique bien défini, quantifiant l’idéal de l’harmonie selon différents modèles de sculptures antiques notamment le Doryphore de Polyclète pour l’expression de la beauté en opposition à l’incarnation de la force chez l’Hercule de Farnèse.