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Analytical characterization of reference carbon-based black pigments has been performed using Fourier transform infrared spectroscopy (FTIR) with attenuated total reflectance (ATR) and scanning electron microscopy (SEM) coupled to an energy-dispersive X-ray spectrometer (EDS). The unambiguous identification of these pigments, which are found in paintings, rock art and archeological artifacts, still remains a big challenge due to the variety of sources and manufacturing processes used in their preparation. The analytical results achieved in this study allowed us to discriminate between carbon-based pigments from different sources and detect adulterations. The methodological approach was successfully applied to the identification of vegetable charcoal and bone black in two colonial paintings dated from the eighteenth century. Conclusions regarding the pictorial techniques were drawn from FTIR data. Fil: Tomasini, Eugenia Paula. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Ciudad Universitaria. Unidad de Microanálisis y Métodos Físicos en Química Orgánica. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Exactas y Naturales. Unidad de Microanálisis y Métodos Físicos en Química Orgánica; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Exactas y Naturales. Departamento de Química Orgánica; Argentina Fil: Siracusano, Gabriela Silvana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín; Argentina Fil: Maier, Marta Silvia. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Ciudad Universitaria. Unidad de Microanálisis y Métodos Físicos en Química Orgánica. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Exactas y Naturales. Unidad de Microanálisis y Métodos Físicos en Química Orgánica; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Exactas y Naturales. Departamento de Química Orgánica; Argentina

El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre el uso que hacia 1890-1900 tuvieron las imágenes fotográficas de Guido Boggiani entre los indígenas chamacoco o ishir del Chaco paraguayo, a partir de una lectura actual,en clave hermenéutica,del material historiográfico existente sobre el tema. Para ello recurrimos a la perspectiva interpretativa de Alfred Gell y su lógica agentiva de los hechos sociales, así como a la problematización de Michael Taussig sobre la capacidad mimética de la fotografía; para finalmente discutir la circulación actual de las fotografías de Boggiani en espacios de arte. This piece reflects upon the use of Guido Boggiani’s photographs among the Chamacoco or Ishir people of the Paraguay Chaco between 1890 and 1900. The study parts from a hermeneutic appreciation of the existent historical material on the subject, including Alfred Gell’s agential approach concerning social issues and Michael Taussig’s understanding of the mimetic nature of photography. The study ends with a discussion about Boggiani’s photographs today and their current circulation among different art venues. Fil: Reyero, Alejandra Paola Yanina. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Humanidades; Argentina. Fil: Reyero, Alejandra Paola Yanina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina.

El presente trabajo pretende identificar las distintas posiciones que emergen de los debates sobre las nuevas formas de expresión en las artes visuales durante los años 70, a partir del caso de la provincia de Mendoza (Argentina). Las diversas posiciones sobre lo nuevo son aquí necesariamente situadas en relación con su recepción dentro del campo artístico. Asimismo, nos preocupa identificar cuáles fueron los agentes artísticos asociados a prácticas novedosas y cómo se produjo su divulgación. Es decir, a partir de qué medios circularon las ideas sobre lo novedoso en las artes visuales y quiénes fueron las personas o instituciones que colaboraron en este proceso. Para ello se trabajó con distintas fuentes escritas de la época, tanto revistas culturales como Claves, Cinco para todos… y Enfoques; también con periódicos, como el Diario Mendoza y Los Andes; y con catálogos de exposiciones. El recorrido por las fuentes descriptas permite reconstruir el entramado de las ideas que los artistas sostuvieron sobre su práctica y conocer las respuestas que dieron al interrogante sobre cómo debía ser el arte. Si entendemos la irrupción del Pop art y el cinetismo como novedad en el campo artístico mendocino, podemos entender la recepción de estas nuevas formas de expresión como alternativas de lo nuevo en el campo artístico visual de Mendoza. the present work attempts to identify the different positions that emerge within the discussions over the new forms of expression of the visual arts in the case of Mendoza (Argentina) during the 70s. The many positions on the new are necessarily nestled in relation to their reception within the art field. Likewise, the concern is to identify the artistic agents associated to some innovative practices and how they managed to spread their work. That is, by what means the ideas about the new within the visual art field circulated and who either people or institutions collaborated in the process. In order to do so, different written sources from the 70s were taken: cultural magazines such as Claves, Cinco para todos and Enfoques together with newspapers like Mendoza and Los Andes and some exhibition catalogues. The path record of the mentioned sources allows the reconstruction of the ideas scheme that the artists held over their practice and the answers they gave to the question on how art should be. Understanding the irruption of Pop art and Kinetic Art as innovations within the Mendocinean art field allows for the comprehension of the reception of these new forms of expression as alternatives of the new within the art field in Mendoza. Fil: Pino Villar, Maria Paula. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Mendoza. Instituto de Ciencias Humanas, Sociales y Ambientales; Argentina

The construction of symbolic regards and itineraries referring on the “Nation” in Argentina begins in the years following the emancipation of the Rio de la Plata in 1810. The eyes of foreign and argentines artists will focus on the nineteenth century on representations of the Pampa, the indigenous and gaucho as symbols of identity, forming an imaginary that is updated in different contexts and using differents art languages in 19th and 20th century. Cosmopolitism and nationalism are two lines through which transmitted the positions, debates and visions on the Argentine identity, forging an hegemonic imaginary focused on what was produced and enshrined in Buenos Aires, with little or no participation from regional productions., La necesidad de construir referentes e itinerarios simbólicos sobre la “Nación” en la Argentina comienza en los años que siguieron a la emancipación del Río de la Plata en 1810. La mirada de artistas extranjeros y argentinos se centrará en gran parte del siglo XIX en representaciones de la Pampa, el indígena y el gaucho como símbolos identitarios, constituyendo un imaginario que se reactualizará en distintos contextos y acudiendo a diferentes lenguajes a lo largo de los siglos XIX y XX. Cosmopolitismo y nacionalismo se constituyen en dos ejes por donde transitarán las posturas, debates y visiones sobre la identidad argentina, forjando un imaginario hegemónico centrado en lo producido y consagrado en Buenos Aires, con poca o ninguna participación de producciones o referentes regionales.

Más que ahondar en estéticas contemporáneas, el escrito indaga acerca de las condiciones de posibilidad para lo que ahora podríamos llamar emancipación del espectador. La tesis del escrito consiste en sugerir de qué modo a la base de tal emancipación estaría la estética del Romanticismo alemán y concretamente su teoría sobre la novela. Al comprender la novela como potencial obra de cada vida, que lleva en sí poesía, el Romanticismo creó a la par una estética basada en la crítica de la obra que se fundamentaba en la formación de un espectador emancipado, crítico. La base para el enlace de estos postulados la hallaron los románticos en la comprensión de la obra de arte como algo tendido hacia lo infinito, inagotable. Partiendo de ello, estéticas posteriores, y contemporáneas, apuntan hacia una progresiva liberación del espectador, por ejemplo en la célebre muerte del autor decretada por la crítica literaria, en la que efectivamente se ha dado mayor amplitud a la recepción y a la libertad creativa del hombre borrando las esferas y los cánones para la creación. En ese sentido se deja abierta una posible vía de argumentación para considerar que cualquiera, en tanto espectador emancipado, también puede ser artista. Fil: Peña Arroyave, Alejandro. Universidad del Salvador; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Este texto aborda la circulación global de los lenguajes del arte moderno entre los últimos años del siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial, haciendo hincapié en los centros culturales de América Latina. Busca demostrar cómo los artistas de la región fueron receptores creativos de estas estéticas que iban del realismo y el impresionismo, al simbolismo y el decadentismo fin-de-siècle, insertándolas además en proyectos específicos en los que la búsqueda modernidad fue de la mano de la institucionalización artística. Fil: Baldasarre, Maria Isabel. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Entre los bienes manufacturados por los varones del grupo las tallas son probablemente el más importante por su valor económico, por el esmero y virtuosismo necesarios para confeccionarlas, y porque en la región se convirtieron en un símbolo del grupo étnico. Muchos varones wichís son tallistas, y todo indica que sus piezas dieron origen a las tallas modernas de otros indígenas del Chaco. Sin embargo, las tallas wichís no responden de forma directa a ninguna tradición ancestral ni forman parte de culto alguno, sino que constituyen el producto de un arte étnico inducido, orientado al mercado regional, nacional o internacional de artesanías. ¿De dónde salieron? Tanto los materiales, las técnicas y los temas de las tallas como su producción, su intercambio y su consumo son parte de un universo social y ecológico contemporáneo. Sin embargo, ¿no están también estos elementos profundamente enraizados en la historia del grupo? Precisamente, existen indicios que permiten remontar las tallas wichís a un tiempo anterior a la colonización: entre los wichís -y entre otros pueblos chaqueños con quienes están cultural, lingüística y geográficamente vinculados- existió una tradición antigua de utensilios de madera, en algunos casos con apéndices zoomorfos. ¿Hay, pues, en las tallas wichís algo de una sociocosmovisión netamente indígena? Si la respuesta fuese positiva, ¿cómo se añaden a esta serie los animales exóticos y los personajes del imaginario cristiano? Estas son las preguntas que intentaré contestar en las páginas que siguen, apelando a mi trabajo de campo, a algunas piezas de colecciones y a la bibliografía. Fil: Montani, Rodrigo Matias. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Córdoba. Instituto de Antropología de Córdoba; Argentina

A partir de la obra Qom Llalec ("Hijo de los qom?) del músico toba o qom Romualdo Diarte (Formosa, Argentina), que constituye el primer CD de música indígena producido por la Subsecretaría de Cultura de esa provincia, discutimos el impacto de las recientes políticas culturales en las músicas de estos pueblos. La hipótesis es que en esta obra se evidencia la estrategia política del estado provincial por legitimar el imaginario de una "identidad multicultural" que revaloriza al indígena chaqueño, atendiendo así a las demandas de multiculturalismo y patrimonialización de las políticas nacionales y globales. No obstante, los procesos de hibridación, exotización e invisibilización de lo indígena, también revelan las tensiones y desigualdades que persisten entre gobierno, criollos e indígenas, así como las tácticas de estos últimos para afrontarlas. A partir de l'oeuvre Qom Llalec ("Fils des qom") du musicien Toba ou Qom Romualdo Diarte (Formosa, Argentine), qui est devenu le premier CD de musique indigène produit par le Sous-Secrétariat de la Culture de cette province, nous avons discuté l'impact des politiques culturelles récentes dans la musique de ces peuples. L'hypothèse est que l'on peut apprécier dans cette oeuvre la stratégie politique de l'état provincial pour légitimer l'imaginaire d'une “identité multiculturelle” qui revalorise l'indigène chaqueño, répondant ainsi aux exigences du multiculturalisme et de défense du patrimoine de politiques nationales et mondiales. Cependant, les processus d'hybridation, d'exotisation et d'invisibilisation de l'indigène révèlent aussi les tensions et les inégalités qui persistent dans les relations entre gouvernement, "criollo" et indigènes, ainsi que les tactiques de ces derniers pour les affronter. Starting from the musical piece Qom Llalec (« Son of the Qom ») of Toba or Qom musician Romualdo Diarte (Formosa, Argentina), which became the first CD of indigenous music produced by the Culture Department of this province, we discuss the impact of recent cultural policies in the music of these peoples. The hypothesis is that this musical piece evidences the political strategy of the provincial government for legitimating the imaginary of a « multicultural identity » that revalorizes the Chaco Indians, responding in this way to demands of multiculturalism and patrimonialization of national and global policies. Nevertheless, the processes of hybridization, exoticization and invisibilization of the indigenous also reveal the tensions and inequalities that persist in the relationships among government, creoles and indigenous people, as well as the tactics of the latter to address them. Fil: Citro, Silvia Viviana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina Fil: Torres Agüero, Soledad. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina

Los grabados publicados en Flandes en los siglos XVI y XVII fueron retrabajados repetidamente por toda Europa. Este ensayo es un estudio de la compleja red de reediciones y reelaboraciones de una de estas series de grabados: el Sibyllarum icones elegantissimi, producida por Crispijn de Passe en 1601. A consecuencia de nuestras investigaciones podemos proponer nuevas fuentes grabadas para tres célebres derivados de esta serie: las pinturas de Philippe de Champaigne del Palacio de Luxemburgo de París, las xilografías publicadas en España por Baltasar Porreño, y las pinturas de Pedro Sandoval del Palacio de la Autonomía de la ciudad de México. Todas derivarían de Jacques Granthomme, quien trabajara en París ca. 1609. Fil: Rodriguez Romero, Agustina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de Tres de Febrero. Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura "Dr. Norberto Griffa"; Argentina Fil: Ojeda, Almerindo. University of California at Davis; Estados Unidos

El objetivo de este texto es analizar un conjunto de “experiencias en obras” que se encuentran sobre columnas, puertas y una ventana de El Fogón de los Arrieros (Resistencia, Chaco, Argentina). Obras que integran una colección compleja por integrar pintura, escultura, murales, pero también objetos “banales” exhibidos en medio de obras de artistas de reconocimiento nacional e internacional. En este contexto, las obras por analizar interesan no sólo por sus caracteres formales, objetuales y funcionales, sino también por su traslocación, des-funcionalización, desaparición de las superficies de inscripción en las que se encuentran, considerandolas “aparatizaciones” de su espacio arquitectónico. Las obras son analizadas por ello, como índices de vitalidad que nos permiten recuperar relacionalmente el modo de vida fogonero, una visible sociabilidad local -manifiesta también en redes de artistas, intelectuales y gestores-, atendiendo a las diferentes modalidades de agencia que asumen los artistas, el “dueño” de casa, y las obras mismas. The aim of this paper is to analyze a set of artistic experiences, which are located on columns, doors and window of El Fogón de los Arrieros (Resistencia, Chaco, Argentina). Works of art that integrate a complex collection of paintings, sculptures, murals, but also ordinary objects displayed in the middle of works made by artists of national and international recognition. In this context, the works of art we are going to analyze are interesting not only because of their formal, object-based and functional traits, but also for their re-territorialization, de-functionalization, disappearance from the registration surfaces where they appear, that are as much as by the "transformation in device" performed by the space therein. The works are taking certain indexes of vitality that are linked to the way of life of the fogoneros group, a visible local sociability -presents in artists, intellectuals and managers networks-, according to the different modes of agency assumed by artists, the "owner" of the house, and the paintings themselves. Fil: Cantero, José Emanuel. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Humanidades; Argentina. Fil: Cantero, José Emanuel. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina. Fil: Giordano, Mariana Lilián. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Humanidades. Departamento de Historia; Argentina. Fil: Giordano, Mariana Lilián. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina.

El Museo Nacional de Bellas Artes conserva entresu patrimonio de esculturas antiguas y medievales, una talla alemana del sigloXVI que representa a Santa Ana con la Virgen y el Niño. Esta iconografíaconocida como Santa Ana Triple, o Anna Selbdritt en alemán, adquiere mucha popularidad en el norte deEuropa. La lectura más corriente sobre esta iconografía interpreta las figurasde María y el Niño como atributos de Ana. Sin embargo, las particularidades enla representación de las figuras de Ana y María en ésta y otras tallassemejantes dejan, a nuestro juicio, una serie de cuestiones sin considerar. Apartir de estas observaciones, el presente artículo propone una nueva lecturabasada principalmente en la ausencia de rasgos de vejez en la representación deSanta Ana así como en las ambigüedadades presentes en la efigie de María. Amidst the ancient and medieval sculptures preserved at the National Museum of Fine Arts in Buenos Aires, there is a 15th. Century German wood carving of St. Anne with the Virgin Mary and the Child. This iconography, known in Germany as Anna Selbdritt, achieved a great measure of popularity in Northern Europe during the last years of the Middle Ages. The prevailing interpretation of this iconographic type regards Mary and the Child as attributes of St. Anne. However, the peculiarities of the rendering of Anne and Mary in this, and other, similar carvings, open in our view a series of issues for consideration. Departing from these observations, this paper proposes a new interpretation, mainly supported in the rather youthful image of St. Anne, as well as in some ambiguities in that of Mary. Fil: Montemurro, Marialaura. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Universidad Nacional de General Sarmiento; Argentina

Durante más de treinta años, el coleccionista Simón Scheimberg y el polifacético artista Luis Seoane sostuvieron una amistad que conjugó el compromiso político y el propósito de apoyar el arte argentino. A partir de ese vínculo es posible rastrear una trama rica en matices sociales y culturales que nos permite mapear el desarrollo artístico desde el punto en el que se encuentran ambas trayectorias. Este trabajo se detiene, precisamente, en esa confluencia y observa algunos tramos significativos de cada recorrido. El objetivo es cruzar y analizar las prácticas de ambos actores durante las décadas de 1940 y 1960 entre la actividad editorial, la labor artística y su inserción en el mercado, la escritura y la solidaridad con los ideales republicanos y democráticos. Fil: Bermejo, Talia. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de Tres de Febrero. Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura "Dr. Norberto Griffa"; Argentina

En este trabajo se analiza un conjunto de obras de arte en el que se identifican contenidos de género problematizados en las mismas, con el fin de indagar cómo, a través de la variable domesticidad, se procede a la interpretación de malestares de género presentes en las manifestaciones estéticas. Metodológicamente, el análisis de las obras es abordado desde la iconografía e iconología,1 el cual se enriquece con los aportes de los estudios de género, que brindan herramientas teóricas que contribuyen a develar las significaciones intrínsecas de las obras, en tanto producciones de artistas mujeres. Además, partiendo de entrevistas a las autoras, se consideran los indicadores subjetivos y consideraciones personales obtenidos en dichos intercambios. Inscripto en una línea de investigación sobre obras de arte producidas en la Región Nordeste argentina, este trabajo pretende hacer visibles modos de producción no canónicos del arte contemporáneo de artistas mujeres que resultan significativos en tanto manifiestan cuestiones de la realidad social de la cultura contemporánea. La obra "La cruz de los Milagros", autoría de Fernanda Toccalino, y "La condición femenina" de María Victoria González, constituyen obras en las que se advierte la presencia de posiciones políticas al respecto del trabajo doméstico y de la construcción de la feminidad en la creación estética. This paper concerns the analysis of a set of artworks in which gender issues are identified. It aims to investigate how it is possible to interprete discomforts of gender in the aesthetic manifestations through the variable domesticity. Methodologically, the analysis is based on the concepts of iconography and iconology (Erwin PANOFSKY, 1987), which are enriched by the contributions of gender studies, in order to provide theoretical tools that help to uncover the intrinsic meanings of the works, in productions of women artists. Using interviews with the authors, we incorporate to the analysis personal considerations and subjective indicators obtained from such exchanges. In the context of a line of research on works of art produced in the Northeast Region of Argentina, this paper seeks to highlight noncanonical modes of contemporary art production of female artists that are significant in their modes of exposing issues of the social reality in the contemporary culture. "La Cruz de los Milagros", by Fernanda Toccalino and "La condición femenina" by Maria Victoria Gonzalez are works in which the presence of political positions on domestic work and the construction of femininity is evident in the aesthetic creation.

Este trabajo busca debatir acerca de los modos en que las fotos intervienen en la re-creación/ producción de las prácticas sociales y discursivas.Si bien, inicialmente este recorrido fue bosquejado para reflexionar sobre el modo en que algunas imágenes capturadas en, desde y sobre la festividad del Gaucho Gil en la provincia de Corrientes, Argentina, actúan en la producción/propagación de las prácticas religiosas, no nos detenemos aquí en brindar mayores detalles del caso. El objetivo es abrir un mapa de trayectorias de lectura, esbozar un marco amplio de referencia teórica y metodológica, nutrido primordialmente en los aportes de la socio-semiótica discursiva, los estudios culturales y los estudios visuales, y plantearlos como caminos a ser revisitados y discutidos dependiendo de las búsquedas de diferentes investigaciones. Fil: Barrios Cristaldo, Cleopatra Katerina del Rosario. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura; Argentina. Fil: Barrios Cristaldo, Cleopatra Katerina del Rosario. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina.

El artículo analiza –en clave hermenéutica– el uso de la fotografía etnográfica de la región argentina del Gran Chaco en los libros Tierra Adentro (2006) y Pobladores del horizonte. Pueblos wichí y chorote hoy (2010). Nuestra hipótesis sostiene que la incorporación de la fotografía etnográfica en el contexto editorial de estas publicaciones abre un espacio de disenso (Rancière, 2011) respecto de los usos y sentidos tradicionales. Las imágenes dejan entrever una participación activa de los retratados en la instancia de captura, y de este modo se alejan de viejos estereotipos de representación. No obstante, las relaciones entre las imágenes y los textos que las acompañan en las publicaciones, reactualiza el exotismo de antaño. A partir d’une approche herméneutique, l’article analyse l’utilisation de la photographie portant sur la région argentine du Grand Chaco dans les livres Tierra Adentro (2006) et Pobladores del horizonte. Pueblos wichí y chorote hoy (2010). Notre hypothèse soutient que l’insertion de la photographie ethnographique dans le domaine éditorial de ces publications déclenche un débat (Rancière, 2011) par rapport à son utilisation et à son sens traditionnels. Les images laissent entrevoir une participation active de ceux qui sont photographiés au moment de la prise de vue, s’éloignant ainsi de vieux stéréotypes de représentation. Cependant, les rapports entre les images et les textes qui les accompagnent dans les publications réactualisent l’exotisme d’antan.

Artículo de anuario Al menos desde 1686, las colecciones reales españolas de pintura registran, en sus inventarios, la existencia de un retrato de mujer proveniente del taller de Leonardo da Vinci, atribuido incluso a la propia mano del artista: la llamada Gioconda del Prado. Sin embargo, gracias a las tareas de restauración realizadas entre 2011 y 2012, esa pintura, que se había creído una entre las tantas versiones del retrato más famoso del mundo, aparece bajo una luz nueva. Fil: Kwiatkowski, Nicolás. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Buenos Aires, Argentina. Fil: Burucúa, José Emilio. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural; Buenos Aires, Argentina

Este artículo analiza el proyecto de Luis Camnitzer de establecer una tradición politizada del arte bajo la idea de un conceptualismo latinoamericano. El estudio del modo diferenciado en que sus obras plásticas e intervenciones discursivas participan de esta empresa y construyen los vínculos entre lo artístico y lo social, permite explorar las distintas construcciones teóricas sobre lo artístico que se tensionan al interior de la producción de Luis Camnitzer. Mientras los escritos de Camnitzer re-territorializan el arte al identificar lo político como condición de un arte latinoamericano, sus obras problematizan esta identificación. El contexto de las obras de Camnitzer deja de ser transparente y se torna siempre una nueva creación. This paper analyses Luis Camnitzer’s project to set up a politicized art tradition within the notion of “Latin American conceptualism”. The study of the different ways in which his visual artworks and his discursive interventions participate in this business and construct the links between the artistic and the social allows us to explore the different theoretical conceptions about art that underlie Luis Camnitzer’s production. While Camnitzer’s writings re-territorialize art by identifying the political component in the artwork as a defining condition of “Latin American art”, his artworks question this identification. The context of Camnitzer’s artworks is no longer transparent and always leads to a new creation. Fil: Piñero, Gabriela Andrea. Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Facultad de Arte; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

El artículo indaga en la dimensión literaria y fotográfica del artista visual Hélio Oititica. Para ello se concentra en la serie de Bólides que Oiticica dedicó a los bandidos Cara de Cavalo y Alcir Figueira, el B33 Bólide-caixa 18 “Homenagem a Cara de Cavalo”- caixa-poema, el B44 Bólide-caixa 21 caixa-poema 3: porque a impossibilidade? y el B56 Bólidecaixa 24 “Caracara Cara de Cavalo, y al estandarte-bandera Seja marginal, seja herói, que reproduce la imagen del Bólide B44. El objetivo del texto consiste en analizar los procesos de apropiación y reenmarque que allí pone en juego Oiticica teniendo en cuenta que trabaja con fotografías públicas y privadas de los bandidos. La lectura se completa poniendo en relación tales fotografías con los textos-poemas y textos-eslogans producidos para los Bólides y para el estandarte-bandera. O artigo explora a dimensão literária e fotográfica do artista visual Hélio Oiticica. Para isso enxerga na série de Bólides que Oiticica dedicou aos bandidos Cara Cavalo e Alcir Figueira, o B33 Bólide-caixa 18 “Homenagem a Cara de Cavalo” – caixa-poema, o B44 Bólide-caixa 21 caixa-poema 3: porque impossibilidade? e o B56 Bólidecaixa 24 “Caracara Cara de Cavalo, e o estandarte-bandeira Seja marginal, seja herói, que reproduz a imagem do Bólide B44. O objetivo do texto é analisar os processos de apropriação postos em jogo por Oiticica, sobre tudo porque ele trabalha com fotografias públicas e privadas dos bandidos. A leitura é completada ligando tais fotografias com textos-poemas e textos-slogans produzidos para esses Bólides e para o estandarte-bandeira. Fil: Cámara, Mario Cesar. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

El siguiente artículo aborda la noción de industria cultural, que nació como concepto filosófico dentro de la obra de dos autores de la Escuela de Frankfurt, Max Horkheimer y Theodor W. Adorno. En la actualidad, debido a que es utilizado de manera instrumental por el Estado, la definición de este concepto ha mutado. El texto ahonda en la perspectiva de los autores frankfurtianos, incorporando los aportes y críticas de Walter Benjamin sobre la obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica, para así establecer una relación entre ambas perspectivas. The following paper traces the idea of cultural industry from its origin as a philosophical concept in the work of two authors from the Frankfurt School, Adorno and Horkheimer. Due to its being used instrumentally by the state, the definition of this concept has changed. The article delves into the perspective of the Frankfurt School authors, adding the contributions and criticisms of Walter Benjamin regarding the work of art in the age of mechanical reproduction, in order to establish a relationship between both perspectives. L’article suivant traite de la notion d’industrie culturelle, qui est née en tant que concept philosophique dans l’œuvre de deux auteurs de l’École de Francfort, Max Horkheimer et Théodor W. Adorno. À l’heure actuelle, puisque cela est utilisé instrumentalement par l’État, la définition de ce concept a muté. Le texte se penche sur le point de vue des auteurs de Francfort, en intégrant les contributions et les commentaires de Walter Benjamin sur l’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique, afin d’établir une relation entre les deux points de vue. Fil: Szpilbarg, Daniela. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani"; Argentina Fil: Saferstein, Ezequiel Andres. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierda en Argentina; Argentina

Esta comunicación pretende exponer algunos avances de la investigación doctoral iniciada en 2011 sobre modalidades de escritura plástica en Argentina. En este caso, nos detendremos en la remisión a un género literario como la poesía visual en Edgardo Antonio Vigo (La Plata, Argentina 1928-1997) desde comienzos de los cincuenta hasta fines de los sesenta, enfatizando las producciones en torno a 1968. A partir de lo que caracterizamos como laboratorio poético mutable, nos centraremos en los desplazamientos de la literatura hacia la cosa u objeto plástico; es decir, de la linealidad discursiva a la tridimensionalidad. El objetivo es dar cuenta de los experimentos poéticos de Vigo (a los cuales denominamos parataxis matemática y cosas tridimensionales) como casos de mixtura y contaminación verbal que tensionan la línea, a la vez que la asumen en sus etiquetas. Fil: Barisone, Ornela Soledad. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Hispanoamericana; Argentina

A través de diversas prácticas (artísticas, activistas, archivísticas), se analiza de modo ensayístico los soportes que van construyendo el Museo Travesti del Perú, un proyecto dieado y llevado adelante por Giuseppe Campuzano. Puesta en escena de un archivo que cubre y muestra otras vidas posibles. Impugnación de los espacios muertos de los museos. Construcción itinerante, de las memorias y sus cuerpos, resistencias que deshacen cualquier mito fundacional de origen. Fil: Gutierrez, Maria Laura. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Instituto de Investigaciones "Gino Germani"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

En este trabajo indagamos sobre los altares domésticos que son montados en ocasión de las fiestas de San Santiago y Santa Ana en la Quebrada de Humahuaca (Jujuy, Argentina), concibiéndolos como dispositivos de arte efímero. Estudiamos el modo en que diversas materialidades y visualidades son organizadas y montadas en el altar doméstico en ocasiones otorgándoles una función novedosa o no prevista en su origen),así como manipuladas por los fieles en el transcurso de la jornada celebratoria para ser luego desmontadas, desarticuladas, desfuncionalizadas, desechadas y/o conservadas hasta un nuevo uso festivo. Asimismo, analizamos las redes establecidas entre imágenes y actores sociales a partir de las esferas de la producción y uso de esos altares y los recorridos espaciales y prácticas performáticas previstos por el dispositivo. Fil: Lanza, María Alejandra. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Arqueología; Argentina Fil: López, Mariel Alejandra. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Arqueología; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

La obra de arte, según Ticio Escobar (2004), es el resultado de la articulación de un vínculo inconmovible entre el signo (concepto) y la forma (imagen). Sin embargo, es en la representación generada a partir de la síntesis entre estos dos movimientos donde se hace vigente una distancia insondable que nos atrae hacia ella. En un acto de belleza, la representación nos revela una verdad: parte de su esencia y de sus sombras. El panorama actual ha complejizado ese vínculo debido a la cooptación de la forma y de la belleza por el mercado, y generó una crisis antiformalista. No obstante, al arte le queda, todavía, su potencia enunciativa, producto de su concepto, como lo muestra Forma y función, la obra de Horacio Zabala. Aún ante tal panorama el arte nos permite vagar por los territorios vedados del mundo técnico y acercarnos a la comprensión y a la reflexión del Ser., The work of art is, according to Ticio Escobar (2004), the result of the articulation of an unalterable link between the sign (concept) and the form (image). However, it is in the representation generated from the synthesis of these two movements where an incomprehensible distance becomes valid and attracts us to it. In an act of beauty, the representation reveals a certainty: part of its essence and part of its shading. The current outlook has made that link more complex due to the cooptation of the shape and beauty by the market and generated an antiformalist crisis. Nonetheless, art still has its expository power, result of its concept, as shown in Horacio Zabala’s Forma y función [Form and Function]. Even before this outlook, art still allows us to wander around the banned fields of the technical world and to get closer to the comprehension and reflection of Being., Facultad de Bellas Artes

En el presente trabajo me propongo indagar en el registro visual y escrito de un corpus de fuentes producidas durante el período colonial en el Virreinato del Perú para identificar algunas cuestiones que intervienen en la representación del protestantismo. Se pueden encontrar en las fuentes y relatos de la época una asociación entre los términos inglés, pirata y luterano. En este caso, los relatos de ataques e incursiones de piratas y corsarios a las costas peruanas ponen de relieve un problema que involucra a las imágenes sagradas. Nos proponemos rastrear algunos casos en los que las imágenes se convierten en víctimas de la destrucción sacrílega a manos de los piratas, enemigos de la fe. In this paper I propose to research in the visual and written record of a corpus of sources produced during the colonial period in the Viceroyalty of Peru to identify some issues involved in the representation of Protestantism. We can find in the sources and contemporary accounts a connection between the english, pirate and lutheran concepts. In this case, the stories of attacks and raids by pirates and cruisings to the Peruvian coast highlight a problem that involves the sacred images. We intend to trace some cases in which images become victims of sacrilegious destruction at the hands of pirates, enemies of the faith. Fil: Iglesias, Lucila. Universidad Nacional de San Martin. Escuela de Humanidades. Centro D/ Prod.e Inv.e/restauración y Conservacion; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

El texto plantea la discusión acerca del potencial político de la fotografía contemporánea de pueblos originarios chaqueños (Argentina). Un potencial capaz de marcar un límite a la reproducción de imaginarios y estereotipos históricos y contradecir el acuerdo cultural que desacredita la representación artística de las comunidades indígenas. La discusión se circunscribe a un caso particular: una serie de imágenes obtenidas por Guadalupe Miles entre 1996 y 2001 en la región del Chaco salteño. Esta producción propone ?imágenes bellas? que se distancian de numerosas fotografías hiperrealistas inscritas dentro del género documental con una carga de denuncia explícita. Por el contrario, Miles abre grietas de sentido que conducen al planteamiento de un interrogante clave: los retratados ¿pueden decidir cómo visibilizarse y abandonar su condición objetos de la mirada para asumirse como sujetos de acción, alterando los límites éticos, estéticos y políticos tradicionales? Fil: Reyero, Alejandra Paola Yanina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas (i); Argentina. Universidad Nacional del Nordeste; Argentina

Como parte de la política de "democratización del bienestar" implementada por el primer peronismo (1946-1955), aparece el uso del espacio público, a través de la posibilidad de disposición de lo existente y la creación de espacios nuevos. Teniendo en cuenta el proyecto cultural de este gobierno, analizamos las consecuencias de estas políticas en la danza, más específicamente en el ballet, examinando las características del campo de este arte en relación al campo artístico e intelectual y frente al campo social de la época. En este caso estudiaremos la inauguración del Anfiteatro Martín Fierro de La Plata y el funcionamiento del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata en éste. Analizaremos si dicha participación podría constituir una real apertura del ballet hacia sectores "populares", lo cual puede ser posible debido a la masividad de los espectáculos, lo que significa que fueron vistos por una gran cantidad y posiblemente diversidad de público, logrando hacer masivo un arte considerado de elites, lo que constituiría una democratización de la cultura a través de la ocupación del espacio público urbano. Fil: Cadús, María Eugenia. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

El artículo aborda en términos generales, una de las expresiones socioculturales efectivizadas a partir de la cultura moderna: las experiencias de grupo o proyectos de actores articulados con objetivos comunes de cambio cultural y estrategias precisas de renovación estética. En este marco analiza el surgimiento en la ciudad de Resistencia, Chaco de un núcleo de artistas e intelectuales cuya peculiaridad marcó un quiebre en la historia cultural de la ciudad hacia la década del 40, otorgando vital impulso al accionar artístico chaqueño y actuando de manera sino decisiva al menos relevante en la consolidación de un campo artístico regional: El Fogón de los Arrieros. Fil: Giordano, Mariana Lilian. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas (i); Argentina Fil: Reyero, Alejandra Paola Yanina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas (i); Argentina

Este artículo se propone avanzar en el estudio de una escultura en madera de la Virgen y el Niño, de principios del siglo XIV, procedente de la provincia española de Álava y que se conserva actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires Argentina. Con este objetivo se considerará tanto su historia reciente como su iconografía, estilo y técnica con el propósito final de contribuir al conocimiento y difusión del patrimonio artístico medieval en museos de la Argentina. Para ello se buscará indagar sobre la procedencia de la imagen, dando cuenta de sus antiguos propietarios hasta su ingreso en el ámbito público, en el cual se exhibe actualmente. A continuación se profundizará el estudio, analizando la evolución histórica de ciertos aspectos de su iconografía, y así se podrá situarla dentro del grupo estilístico de esculturas que la especialista Clara Fernandez-Ladreda definió como vasconavarro-riojano This paper offers an insight into an early 14th. Century wooden sculpture of Virgin Mary and the Child crafted in the Nortwestern Spanish province of Alava and preserved in the Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina, by adressing both its recent history as well as its iconography, style and technique, towards a better and wider knowledge of the Medieval artistic patrimony in Argentine public museums. To this end, the author shall first search into the provenance of this work and its transference to the public collection that now houses it, and then look at some peculiar aspects of its iconography to place this sculpture into its precise artistic framework, which has been defined by Clara Fernandez-Ladreda as the "Basque-Navarre-Riojan" Gothic style. Fil: Montemurro, Marialaura. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Universidad Nacional de General Sarmiento; Argentina

En el presente artículo, se exponen dos instancias soslayadas en los relatos del arte argentino. La hipótesis señala que la actualización Madí (como derivación del invencionismo rioplatense de mediados de los años cuarenta) en la conformación del Grupo Integración liderado por Edgardo Antonio Vigo (La Plata, Argentina 1928-1997) a comienzos de los años sesenta en la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina), supone el comienzo de una estrategia disciplinar colaborativa y de una apertura hacia el proyecto de una estética de la participación que incluye la intervención de ex integrantes Madí (Lilia Beatriz Herrera y Guillermo Adolfo Gutiérrez) y del brasileño Antonio Miranda (cuyo seudónimo es Da Nirham Eros y venía incursionando en la poesía concreta). Podría indicarse como aporte, la inclusión de fotografías y documentos inéditos referidos a la organización de la Primera Exposición del Grupo Integración (1962) en la cual, se proponen espacios de convergencia y ambientación disciplinar, a modo de presentación simultánea. Fil: Barisone, Ornela Soledad. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofia y Letras. Instituto de Literatura Hispanoamericana; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Este texto es la introducción del dossier "Los estudios del arte del siglo XIX en América Latina" el cual fue coordinado por mí (entre 2012 y 2013) para la revista Caiana. El dossier está compuesto por catorce artículos producidos por reconocidos especialistas de la historia del arte en la región. En la introducción se rastrean líneas y problemas comunes entre los trabajos presentados así como se analiza historiográficamente cuál ha sido la mirada que ha predominado sobre las artes decimonónicas en los estudios producidos desde América Latina. Se examina asimismo cómo las re-lecturas respecto del arte europeo han enriquecido la comprensión de las artes latinoamericanas, insertas a su vez en un particular proceso histórico que hace necesario conjugar esta mirada con perspectivas análiticas propias. Fil: Baldasarre, Maria Isabel. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martin. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina

El monumento funerario honra y conmemora a dos figuras que trascienden la historia ultramarina española, constituyéndose en la materialización de una expresión artística. Es además la última morada de los héroes trágicamente fusilados en 1810 cuyos restos se recuperaron más de medio siglo después para ser conducidos al mayor panteón de España. El devenir histórico de su emplazamiento comienza con la invitación de la reina Isabel II al marqués del Duero y a los descendientes de Liniers para conmemorar la figura de sus progenitores. La obra esculpida en mármol representa la imagen arquetípica de la muerte en una escenografía que es la última expresión e imagen de los personajes, el sitio de su descanso eterno que abraza todas las realizaciones de sus vidas cargadas de recuerdos de honores pasados. Fil: Page, Carlos Alberto. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudio Sobre Cultura y Sociedad; Argentina. Universidad Nacional de Córdoba; Argentina

En este trabajo analizamos la trayectoria de Adrienne Pauline Macaire (1796-1855), artista suiza activa en Buenos Aires durante el primer tercio del siglo XIX. Junto a su marido, César Hipólito Bacle, estableció la primera empresa litográfica en Argentina en 1828, la que permanecería abierta hasta 1837. Macaire realizó gran parte de los dibujos e ilustraciones salidos del establecimiento litográfico. Su producción comprende retratos, escenas costumbristas e ilustraciones de periódicos. Sin embargo, su nombre ha permanecido asociado por los historiadores del arte argentino a dos situaciones particulares : su actividad como miniaturista y su matrimonio con Bacle. No obstante, su desarrollo profesional supera estas lecturas. En efecto, la parte más importante de su tarea como artista no estuvo vinculada a la pintura de miniaturas, sino a su trabajo en el taller litográfico, donde llevó a cabo una gran actividad. Nuestro artículo busca cuestionar la figura de Andrea Bacle tal y como ha sido construida por la historiografía tradicional, a fin de trazar un nuevo perfil profesional de esta artista. Nuestro trabajo permite examinar trayectorias olvidadas a la vez que revisar las narrativas de la historia del arte y las hipótesis sobre las que se apoya la construcción del canon local. Ce travail concerne Adrienne Pauline Macaire (1796-1855), artiste suisse qui a vécu et travaillé à Buenos Aires au début du XIXe siècle où elle a été l’une des premières femmes artistes. Avec son mari, César Hyppolite Bacle, elle y a fondé en 1828 le premier atelier lithographique qui a fonctionné jusqu’en 1837. Macaire a réalisé un grand nombre de dessins et d’illustrations sous le nom de « Bacle y Cia ». Sa production comprend des portraits, des études de mœurs comme des illustrations pour la presse. Cependant, jusqu’à aujourd’hui, son nom a été réduit par les historiens de l’art argentins à sa seule activité de miniaturiste et à son rôle d’épouse de César Hyppolite Bacle. Pourtant, son activité dépasse ces interprétations. En effet, la part la plus importante de son travail n’est pas celle de peintre de miniatures, mais plutôt celle de dessinatrice très active dans l’atelier de lithographie. Notre travail cherche à sortir l’image d’Adrienne Bacle de l’historiographie de l’art la plus traditionnelle afin de lui construire un nouveau profil professionnel. Ce travail permet de découvrir des itinéraires personnels oubliés et de réviser l’histoire de l’art et les hypothèses sur lesquelles s’appuie la construction de l’image nationale. Fil: Gluzman, Georgina Gabriela. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina Fil: Munilla Lacasa, María Lía. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de San Andrés; Argentina Fil: Szir, Sandra Marcela. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo; Argentina

Las reflexiones en torno a la educación artística y a un grupo de mujeres artistas contemporáneas constituyen dos aspectos poco conocidos de las fructíferas relaciones entre artes y tempranos movimientos de mujeres. En primer lugar, el estudio de las escuelas para mujeres promovidas por estos movimientos así como el análisis de los múltiples discursos que las rodeaban ofrecen la oportunidad de explorar las fronteras entre el gran arte y las artes femeninas, destinadas a servir como medio de emancipación de las mujeres a través del trabajo remunerado. En este contexto, las coordenadas de género y clase social se imbrican decisivamente dando origen a discursos atravesados por la necesidad de elevar el gusto de las mujeres pertenecientes a clases medias y bajas. Por otro lado, ciertas artistas fueron saludadas como exponentes elocuentes del progreso femenino. Esta admiración encierra claves para comprender qué ideas en torno a la mujer artista fueron difundidas mediante publicaciones periódicas feministas y también cómo dialogaron con otros medios contemporáneos, también atentos a estas figuras. Les réflexions sur l’éducation artistique et sur un groupe de femmes artistes contemporaines sont deux aspects peu connus de la relation fructueuse entre les arts et les mouvements des femmes. D’une part, l’examen des académies pour femmes promues par ces mouvements ainsi que l’analyse de multiples discours qui les entourent offrent l’opportunité d’explorer les frontières entre le prétendu grand art et les arts dits féminins, qui étaient destinés à rendre les femmes autonomes à travers un travail rémunéré. Dans ce contexte, les approches basées sur le genre et sur la classe sociale s’imbriquent et donnent lieu à des discours marqués par la nécessité d’élever le goût des femmes appartenant aux classes moyennes et basses. D’autre part, certaines artistes ont été saluées comme la démonstration du progrès féminin. Cette admiration détient les clés pour comprendre comment les idées sur les femmes artistes ont été diffusées par les périodiques féministes et comment ces femmes artistes dialoguaient également avec d’autres médias contemporains.

Una fotografía tomada durante la Exposición de Filipinas de 1887 en Madrid nos muestra dos parejas de musulmanes. Años más tarde aparece otro grupo de fotografías que retratan moros filipinos expuestos en el St. Louis World´s Fair de Estados Unidos. Se puede reconocer su adscripción islámica gracias a una serie de atributos visuales, reforzados por los comentarios que les dedicaron durante el transcurso de dichas exposiciones. Reconocemos en estas fotografías la pervivencia de una imagen, la del estereotipo del moro, que se constituyó a partir de una serie de discursos tanto visuales como escritos que circularon en el Occidente cristiano y en España en particular desde el siglo XIII. Desde pinturas religiosas hasta álbumes de trajes y costumbres nos muestran personajes con turbante como un modo de identificar su pertenencia religiosa. Nos proponemos en este trabajo indagar en los discursos que perviven aún a fines del siglo XIX sobre el estereotipo del moro en un soporte como la fotografía, y analizar aquellos modelos visuales, concepciones, artificios, que operan en la producción de la imagen en dicho contexto y que han sido veladas en el proceso de producción. A photograph taken at the “Exposición de Filipinas” (1887) in Madrid shows two couples of muslims. Years later another group of portraits show some of the philipinne moors displayed at the St. Louis World's Fair. We can recognize their Islamic affiliation through a series of visual attributes, reinforced by the comments that were spent during the exposition. We recognize in these photographs the survival of an image, the stereotype of the Moor, which was set up from a series of visual and written discourses that circulated in the Christian West and particularly in Spain since the XIII century. Religious paintings and customs albums show us turbaned characters as a way to identify their religious affiliation. We propose in this paper to search in the discourses that persist even in the late nineteenth century on the stereotype of the Moor, on a support such as photography. Even though, is intended to analyze those visual models, conceptions, artifices, that operate in the production of the image in that context and that have been covered in the production process Fil: Iglesias, Lucila. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina

El artículo se basa en el perfil del grupo de artistas contemporáneo denominado Mondongo, integrado por Manuel Mendanha y Juliana Laffitte. Fue escrito por Viviana Usubiaga, como especialista en artes visuales contemporáneas y la periodista cultural Mercedes Ezquiaga a pedido de los editores de la revista Anfibia de la Universidad Nacional de San Martín. En registro de crónica e integrando entrevistas a los artistas, el artículo recorre la trayectoria de este colectivo artístico, sus primeras exposiciones, sus peculiares técnicas y tiempos de trabajo y su circulación en el circuito internacional luego de haber sido comisionados para retratar a la familia real de España. Asimismo, el artículo examina ciertas características del estado del mercado y el mundo del arte contemporáneo. Fil: Ezquiaga, Mercedes. Telam; Argentina Fil: Usubiaga, Viviana Gilda. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina

Diversas producciones en las artes visuales de la última decada en el ámbito argentino, se han puesto como objetivo la constitución de estrategias escriturales, en tanto transcripción y, más precisamente, configuración de experiencias extraídas de la vida de todos los días. Las narraciones alrededor de distintos núcleos del ámbito de la cotidianidad, como la cocina, la conversación o el habitar, entre otros tópicos ya señalados por Michel De Certeau, aparecen en el centro de estas operaciones que recorren el eje entre la historia reciente como episodio colectivo y la singularidad de las historias de vida volviendo a reivindicar lo personal como político. Abordaremos dichas operaciones escriturarias desde una selección de obras de tres artistas argentinos contemporáneos que inscriben su trabajo en este vasto horizonte de problemáticas cercano a la noción de espacio biográfico. De la producción de Verónica Gómez nos centraremos fundamentalmente en uno de sus primeros trabajos, Casa Museo (2003-2005), donde la artista desarrolla diversos procedimientos documentales sobre objetos del recuerdo en la casa de sus abuelos. Luego observaremos la obra de Gabriel Baggio cuya producción se centra en la conexión entre historia personal e historia colectiva; en los mecanismos culturales que se ponen en juego al aprender prácticas u oficios de "nuestros mayores" y en el diseño de circuítos de contacto interpersonal. Finalmente nos acercaremos a la obra de Ana Gallardo donde exploraremos la documentación de narraciones cotidianas como recuerdos infantiles, desengaños amorosos o deseos incumplidos que alimentan el diseño de útopicas arquitecturas sociales donde potenciar la singularidad y diversidad de los modos de vida. Fil: Baeza, Federico Aníbal Mariano. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Carrera de Ciencias de la Comunicación; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Fundado en 1895 en base a donaciones de particulares, el MNBA no tuvo en su patrimonio inaugural un sitio de privilegio para las producciones nacionales. A lo largo de los primeros decenios de vida institucional, el arte argentino comenzó a ingresar a su acervo principalmente gracias a los premios y las compras en los Salones Nacionales pero también a través de donaciones de particulares y compras eventuales en una política de adquisiciones que podríamos caracterizar de inorgánica e inestable. Nos proponemos aquí centrarnos en las décadas que van desde la inauguración del MNBA en 1896 hasta su reapertura en 1933 en su sede definitiva, período en el que asistimos a la instalación del Salón Nacional y de los salones provinciales y municipales, para reconstruir críticamente cuáles fueron los artistas representados en su acervo, qué obras específicas fueron las seleccionadas y porqué vías ingresaron. Se ha sostenido frecuentemente que el MNBA fue menos propenso a recibir obras de vanguardia o de arte nuevo que los más dinámicos y recién constituidos museos de las provincias. Creemos que esta perspectiva merece ser contrastada con la historia concreta de las obras que efectivamente ingresadas y matizada a la luz de los proyectos de Museo que en la práctica el MNBA llevó adelante. Fil: Baldasarre, Maria Isabel. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad Nacional de San Martin. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina

Vigo desarrolló como parte de una poética más amplia una serie de acciones que llamó señalamientos. Se abordará en este artículo la significación de esas acciones realizadas en el espacio público entre los años 1968 y 1973. Si Vigo planteó una nueva configuración del arte a través de la participación del público y la presencia inestable del autor, así como el abandono de las prácticas canónicas de circulación de las obras de arte en museos, premios y galerías, los señalamientos fueron una forma amalgamada más o menos estable de ese programa. La presencia de esos elementos se hace evidente cuando se analizan las características de cada uno, su relación con el medio en que fueron realizados y las repercusiones que obtuvieron. Asimismo, Vigo teorizó sobre ellos, los definió y ubicó en el marco de su poética, al tiempo que ensayó respuestas a los acontecimientos políticos del momento. Vigo developed series of actions called señalamientos [appointments] as part of a wide poetics. In this paper we analyze the significance of those actions performed in the public space between 1968 and 1973. Vigo proposed a new configuration of art through participation of public and the unstable presence of author, as well as the abandonment of canonic practices of circulation of works in museums, awards and galleries; señalamientos were an amalgamated more or less stable form of this program. The presence of those elements is evident when we analyze the characteristics of every one, its relationship with the place in which they were realized and the repercussions they obtained. Likewise Vigo theorized about them, he defined them and put in the frame of his poetics, and rehearsed answers for political events. Fil: Bugnone, Ana Liza. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico La Plata. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales; Argentina. Universidad Nacional de la Plata. Facultad de Humanidades y Cs.de la Educacion; Argentina

El presente trabajo busca revalorizar las producciones estéticas locales de la zona del secano norte de la provincia de Mendoza (Argentina). Más específicamente nos centraremos en el caso particular de los cementerios rurales del pueblo de Asunción, ubicado en la mencionada área geográfica. La metodología fenomenológica que se emplea para el análisis de estas producciones, surge a partir de la necesidad de crear una propia teoría sustentada en la praxis y en el análisis de casos estéticos singulares. Consideramos los cementerios como espacios físicos que condesan distintas prácticas culturales y estéticas, y que tiene relación estrecha con aspectos históricos sociales de las comunidades que los producen. The goal of this paper is to reexamine the local aesthetic products in the dry northern region of the Mendoza province in Argentina. Specifically we focus on rural cemeteries of the town of Asunción, located in this geographical area. The need to create a theory grounded on the praxis and on the analysis of unique aesthetic cases compelled us to use a phenomenological methodology to analyze these products. We concluded that cemeteries are physical spaces that condense different cultural and aesthetic practices, and that are closely related to historical and social features of the communities that produce them. Fil: Aguerregaray Castiglione, Rosana Ignacia. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico - CONICET - Mendoza. Instituto de Ciencias Humanas, Sociales y Ambientales; Argentina; Fil: Cremaschi, Veronica. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico - CONICET - Mendoza. Instituto de Ciencias Humanas, Sociales y Ambientales; Argentina

La Gaceta del Sur, periódico de crítica, arte y letras editado en Rosario durante 1928, constituyó un espacio alternativo de circulación para la producción de aquellos autores modernos rosarinos que no tenían cabida en los medios ni en las instituciones culturales tradicionales. Ya fuera a través de las notas sobre arte, de la reproducción de obras o de la ilustración de textos, sus páginas otorgaron visibilidad a un conjunto de artistas interesados por lo nuevo, que residían y producían en ciudades tan distantes como Rosario, Buenos Aires y París. En este sentido, no sólo les permitió mostrar las últimas búsquedas estéticas de pintores y escultores locales, sino también difundir diversas formas del modernismo metropolitano que sirvieron de referentes para los programas de renovación generados desde esta pujante ciudad del interior del país. Estas imágenes, ligadas a las reverberaciones de las vanguardias históricas y los movimientos restaurativos del período de entreguerras, funcionaban entonces en la Argentina como vanguardia estética. Nuestro artículo apunta a reconstruir las relaciones que establecieron los creadores locales entre sus propuestas y la de determinados artistas situados en los grandes centros culturales, a partir del estudio de las imágenes que seleccionó La Gaceta del Sur. La Gaceta del Sur, newspaper of critical, art and letters edited in Rosario during 1928, was an alternative space of circulation for the production of those modern local authors that neither had a place in the media nor in the traditional cultural institutions. Through notes about art, reproductions of works or illustrations of texts, its pages gave visibility to a group of artists interested in the new, who lived and worked in cities as distant as Rosario, Buenos Aires or Paris. In that sense, it let them show not only the last aesthetic searches of local painters and sculptors, but also spread diverse ways of the metropolitan modernism that served as references for the renovation programs generated in this thriving city of the interior. These images, related to the reverberations of the historical avant-gardes and the restorative movement of the interwar period, worked in Argentina as an aesthetic avantgarde then. Our article intends to rebuild the relations that local creators established between their proposals and those from certain artists settled in the big cultural centres, through the study of the images selected by La Gaceta del Sur. Fil: Mouguelar, Lorena Vanesa. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Rosario; Argentina. Universidad Nacional de Rosario. Facultad de Humanidades y Artes. Centro de Inv.d/arte Argentino y Lastinoamericano; Argentina

La representación artística de las estancias jesuíticas de Córdoba fue una labor iniciada a principios del siglo XX que contó con innumerables obras realizadas en todas las técnicas y por varios autores, especialmente arquitectos. En el presente trabajo se propone dar a conocer el autor de una serie de bocetos que representan las ruinas de la estancia jesuítica de San Ignacio de los Ejercicios de Córdoba y la reconstrucción artística de la misma que la logra a partir de un pormenorizado estudio documental y arqueológico. Hasta el momento se conocía esta obra, creyéndose un dibujo anónimo. Exponemos algunos antecedentes sobre las representaciones de similares edificios declarados por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, que no incluyeron San Ignacio, algunos datos biográficos del autor y la importancia de su obra al constituirse como el primer relevamiento arqueológico, e hipotética reconstrucción de esta importante estancia jesuítica. The artistic representation of the estancias of Cordoba was a work begun in the early twentieth century that featured numerous works in all techniques and by several authors, especially architects. This paper intends to present the author of a series of sketches depicting the ruins of the Jesuit Mission of San Ignacio de Córdoba Exercises and artistic reconstruction achieved from a detailed, documental and archaeological study. So far this work was known, but believed an anonymous drawing. We present the background on similar representations of buildings declared an UNESCO World Heritage Site, which did not include San Ignacio, some biographical data of the author and the importance of his work to establish itself as the first archaeological survey, and hypothetical reconstruction of this important Jesuit stay. Fil: Page, Carlos Alberto. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad. Universidad Nacional de Córdoba. Centro de Investigaciones y Estudios sobre Cultura y Sociedad; Argentina Fil: Schavelzon Chavin, Daniel Gaston. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Instituto de Arte Americano e Investigación Estéticas "Mario Buschiazzo"; Argentina

Prologado por el historiador de la fotografía Luis Priamo y con un texto de la investigadora Diana Lenton titulado "Pueblos originarios y Estado argentino: una incómoda relación", el libro busca articular en imágenes los modos de representación y captura visual de indígenas en la Argentina entre 1960 y 1970. El texto de mi autoría titulado "El colonialismo de la imagen. La representación fotográfica del indígena en la Argentina" se continúa en un Catálogo Comentado de 134 imágenes. En tal sentido, los comentarios continúan la línea argumental del texto y se entienden como parte del mismo, de modo que cada imagen se entiende en su unicidad pero también como ejemplar de un modo de visualidad de un tipo de emisor y en un contexto socio político e ideológico al que representa. A la vez que esta visualidad es entendida también a partir de lo que no se muestra u oculta. Fil: Giordano, Mariana Lilian. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas. Universidad Nacional del Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina

El mismo aborda la fotografía del indígena chaqueño a partir del análisis de las estrategias y modalidades que derivan en actos de sacralidad a partir de la consideración del sujeto representado transformado en objeto coleccionable. El acto fotográfico constituyó una irrupción en un ámbito en el que poco o nulo valor tenía la imagen para sus habitantes; una suerte de invasión a la intimidad y cotidianeidad personal y comunitaria de los retratados. Mientras la imagen respondía a una mirada premoldeada y exotizada sobre el otro que lo bañaba de un manto sagrado, por lo que el acto fotográfico por sí mismo suponía un acto de desacralización. EL análisis del límite entre la sacralización del indígena y la sacralización de la imagen fotográfica es uno de los ejes del texto, a la vez que en muchos de esos actos existe el germen de actos desacralizadores. También se analiza, a partir de las respuestas de las comunidades indígenas actuales, la desacralización producida sobre las marcas sagradas que históricamente se establecieron y reprodujeron, a la vez que se introduce en nuevas marcas de sacralidad que se perfilan a partir del conocimiento que las grupos actuales tienen de estas imágenes. Fil: Giordano, Mariana Lilian. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas. Universidad Nacional del Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina

El propósito de este trabajo fue explorar la relación entre las imágenes etnográficas y las expresiones de risa de los sujetos retratados en ellas. El corpus de análisis lo conformaron los retratos de indígenas del Chaco paraguayo obtenidos por Guido Boggiani (1896-1901) y del Chaco argentino registrados por Grete Stern (1958-1964). Examinando argumentos provenientes de la Historia Cultural y la Estética de la fotografía, el trabajo advirtió que la sonrisa obedece a una situación de interrelación y proximidad. Situación que se asimila a la establecida entre fotógrafos y fotografiados y que atempera la violencia transferida por la mayoría de los registros etnográficos. Tras indagar en la producción, circulación y recepción de los retratos de indígenas sonriendo logrados por Boggiani y Stern, es posible concluir que la sonrisa constituye un matiz visual dentro de la representación fotográfica de la alteridad chaqueña. Matiz que traiciona las expectativas de un discurso académico atento al agravio moral y el impacto emocional. The intention of this work was to explore the relation between the ethnographical images and the expressions of laughter of the subjects portrayed in them. Corpus of analysis conformed the pictures of natives of the Paraguayan Chaco obtained by Guido Boggiani (1896-1901) and of the Argentine Chaco registered by Grete Stern (1958-1964). Examining arguments of the Cultural History and Aesthetic of the photography, it noticed that the smile obeys to a situation of interrelation and proximity. Situation that is assimilated to the established one between photographed photographers and that adjusts the violence transferred by most of the ethnographic registries. After investigating in the production, circulation and reception of the pictures of natives smiling obtained by Boggiani and Stern, conclude that the smile constitutes a visual shade within the photographic representation of the natives of Chaco. Shade that betrays the expectations of a kind academic speech to the moral offense and the emotional impact. Fil: Giordano, Mariana Lilián. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Humanidades. Departamento de Historia; Argentina. Fil: Giordano, Mariana Lilián. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina. Fil: Reyero, Alejandra Paola Yanina. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Humanidades; Argentina. Fil: Reyero, Alejandra Paola Yanina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina.

El trabajo presenta los resultados preliminares de una investigación en curso centrada en el estudio de las memorias visuales de la inmigración al Chaco entre fines del siglo XIX y el siglo XX. En particular, en las historias de vida de los inmigrantes a través de sus fotografías. El objetivo es trazar una retrospectiva social, histórica y estética de la práctica fotográfica chaqueña y analizar las imágenes que de sí mismos y de su entorno son capaces de construir los inmigrantes en el Chaco. Las mismas siguen todo su itinerario vital y los acompañan en cada momento significativo de su existencia: desde la celebración de vida (bautismos, bodas, cumpleaños) hasta la certificación de la muerte (rituales fúnebres). En esta oportunidad presentamos una primera lectura de un conjunto de fotografías obtenidas a fines del siglo XIX y mediados del XX en distintas localidades de la región chaqueña, en las que se asentaron los grupos inmigrantes (en su mayoría italianos). Se plantea un ejercicio reflexivo basado en la identificación de ciertos elementos comunes que por su reiteración pueden ser entendidos como invariantes visuales dentro del heterogéneo corpus fotográfico sobre la inmigración chaqueña y se analizan los modelos representacionales privilegiados, así como las condiciones de producción y uso. The paper presents the preliminary results of the study in course focused in the visual memories of Chaco Province immigration between the end of the 19th and the beginning of the 20th Century, taking in consideration their life histories registered in photography. The main purpose is to outline a social, historical and esthetical retrospective of Chaco photography practice, and to analyze through the photographic testimony, how immigrants view themselves and construct their own images and signification, from life celebrations –baptisms, weddings and birthdays–up to even the certification of death –funeral rituals–. The work presents a first approach to a series of photographs taken between the 1880 and the 1950 decades in mostly Italian immigrant villages of the region. It considers a reflexive exercise based on the identification of common and reiterative elements within the heterogeneous photographic corpus of Chaco province immigration. Finally, the study analyzes the privileged representational models as the production and use conditions of photography. Fil: Reyero, Alejandra Paola Yanina. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Humanidades; Argentina. Fil: Reyero, Alejandra Paola Yanina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina. Fil: Sudar Klappenbach, Luciana. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura; Argentina. Fil: Sudar Klappenbach, Luciana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina. Fil: Sudar Klappenbach, Luciana. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Humanidades; Argentina.

El artículo propone un análisis de un conjunto de fotografías históricas del indígena del Chaco argentino a partir de un cruce de miradas del investigador y de las comunidades indígenas actuales. Ello supone la necesidad de discutir no sólo sobre la «sinceridad estética» en las producciones históricas y reproducciones contemporáneas, los modos hegemónicos de construcción de sujetos históricos y de identidades sociales, sino también, y esencialmente, sobre la «ética» de las producciones contemporáneas, la ética de la circulación de imágenes del indígena y la ética de la recepción de estas imágenes en la actualidad. Se promueve así un diálogo que apunta a debatir los conceptos de reflexión e inflexión en la percepción de las imágenes. The following paper proposes to analyze historical photographs of the Argentine Chaco indigenous people from both a scientific point of view and the indigenous communities’ one. It is necessary to discuss not only the «aesthetic sincerity» of historical and contemporary productions and the hegemonic forms that construct historical subjects and social identities, but also the ethics of contemporary productions, ethics of the indigenous images circulation and the ethics of receiving these images today. The article proposes a dialogue to discuss the concepts of reflection and inflection in the perception of images. Fil: Giordano, Mariana Lilián. Universidad Nacional del Nordeste. Facultad de Humanidades. Departamento de Historia; Argentina. Fil: Giordano, Mariana Lilián. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina.

EL texto realiza una mirada histórico- crítica sobre la relación entre la escultura y el espacio urbano en la ciudad de Resistencia, considerada la "Ciudad de las esculturas". Se analizan los modos históricos de la inserción de obras en el espacio, las modificaciones producidas en este último que afectan a la relación inicial establecida y las variables actuales que se plantean como nuevos modos de integración de la obra de arte en el espacio urbano. Fil: Giordano, Mariana Lilian. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas. Universidad Nacional del Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina

Tras una iniciativa de conservación y de investigación del Núcleo de Estudios y Documentación de la Imagen (NEDIM) dependiente del Instituto de Investigaciones Geohistóricas del CONICET, nace este libro centrado en la labor de uno de los grandes fotógrafos que perpetuaron la historia sociocultural de la región chaqueña, Pablo Luis Boschetti. Los textos aquí reunidos -de Mariana Giordano, Luciana Sudar Klappenbach y Alejandra Reyero, constituyen los primeros resultados de una investigación en curso que tiene como objetivo trazar una retrospectiva social, histórica y estética de la práctica fotográfica chaqueña entre fines del siglo XIX y el siglo XX. Inmersos en las peculiaridades de una coyuntura local, pero atentos a las problemáticas planteadas en el panorama nacional y latinoamericano, estos ensayos pretenden sentar las bases de una exploración que articule los aportes de la historia, la crítica y la teoría de la fotografía. Dicha exploración viene desarrollándose desde el 2003 como parte de las tareas de rescate y puesta en valor del acervo visual chaqueño preservado en el NEDIM. Una de las primeras colecciones que integró el fondo del NEDIM correspondió a la serie de las vistas urbanas de Resistencia y sus alrededores obtenidas por Pablo Boschetti. Parte de colección fue donada y parte entregada en comodato.Al comenzar a trabajar con la colección, advertimos que el registro visual de Boschetti excedía ampliamente la fotografía urbana, ya que su extensa y variada labor a lo largo de medio siglo lo convertía en un personaje detrás de la cámara, que nos desafiaba y seducía con su peculiar estilo y técnica fotográficos. Es por ello que en el libro creímos pertinente considerar –al menos preliminarmente- otros aspectos de la vida y práctica fotográfica de Boschetti que traspasan la colección de vistas urbanas. Conscientes de que la historia de la ciudad cuenta con este valioso material, entendemos que el mismo no sólo debe conservarse y analizarse, sino que merece ser conocido y valorado por la sociedad en su conjunto. Tal difusión y puesta en conocimiento quizás permita que las fotografías de Boschetti sean apreciadas desde su doble función patrimonial: ser en sí mismas un objeto patrimonial, y a la vez remitir a un patrimonio urbano y natural en su mayor parte desaparecido. Por tal motivo, estimamos interesante reunirlas en un catálogo en el que se crucen con imágenes actuales de los mismos espacios captados inicialmente por la lente de Boschetti. Fil: Giordano, Mariana Lilian. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas. Universidad Nacional del Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina Fil: Sudar Klappenbach, Luciana. Universidad Nacional del Nordeste; Argentina Fil: Reyero, Alejandra Paola Yanina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas. Universidad Nacional del Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina

EL libro contiene dos artículos, uno de ellos de Roberto Amigo vinculado a la producción pictórica sobre la Guerra del Paraguay y otro de Mariana Giordano sobre los grabados y fotografías realizados en el contexto del conflicto bélico. Un breve catálogo de obras acompaña la publicación. En su conjunto el libro provee una mirada del conflicto desde un posicionamiento regional anclado en Corrientes, aún cuando las pinturas, grabados y fotografías hayan sido realizadas por artistas y fotógrafos de otras regiones. Fil: Amigo, Roberto. No especifíca; Fil: Giordano, Mariana Lilian. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas. Universidad Nacional del Nordeste. Instituto de Investigaciones Geohistóricas; Argentina