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International audience

International audience; Extract from the introduction:The use of various biomorphs allows modern and contemporary artists not to oppose realism to abstraction. Avant-garde creation, which in retrospect can be described as biomorphic, is constituted as a form of sensitivity to this emerging world, theorised by the philosophies of nature and which takes art out of the sole sphere of the Ideas of nature and leads it to use the physical processes of construction of beings and things. At the beginning of the 20th century, this new perception not only allowed the invention of new plastic forms, but also the adoption of innovative artistic attitudes. Biomorphic creation first of all contributed to disrupting the spatiotemporal and material reference points usually used by the viewer in realist painting, participating in the ongoing dismantling of Euclidean representations of plastic space...; Extrait de l'introduction: L’utilisation de biomorphes variés permet aux artistes modernes et contemporains de pas opposer le réalisme à l’abstraction. La création avant-gardiste que l’on peut rétrospectivement qualifier de biomorphique se constitue comme forme de sensibilité à ce monde émergeant, théorisé par les philosophies de la nature et qui fait sortir l’art de la seule sphère des Idées de nature pour le conduire à utiliser les processus physiques de construction des êtres et des choses. Au début du XXème siècle, cette perception inédite permet non seulement d’inventer de nouvelles formes plastiques, mais d’adopter aussi des attitudes artistiques innnovantes. La création biomorphique a d’abord contribué à perturber les repères spatiotemporels et matériels habituels du spectateur dans la peinture réaliste, participant au démontage en cours des représentations euclidiennes de l’espace plastique...

International audience; La discipline « Arts plastiques et Sciences de l'art » a été inventée à l'université parisienne, dans l'après mai 1968, par des artistes et des théoriciens préoccupés de questions sociopolitiques dans un contexte de rupture culturelle. Sans en refaire ici l'histoire, rappelons que ces chercheurs et créateurs valorisaient une formation artistique en sciences humaines qui associe étroitement l'apprentissage technique de l'art à son enseignement théorique. Dès le début, cette discipline s'est principalement occupée des formes artistiques contemporaines en faisant interagir pensée visuelle et pensée discursive ; ces enseignants-chercheurs en Arts plastiques se basaient sur l'idée que « la notion d'oeuvre est assez largement ouverte à des domaines extérieurs à celui des beaux-arts pour que l'on voie clairement que c'est par elle que tout progrès, en tout domaine, va son chemin » (1). Les Arts plastiques à l'université débordaient les domaines de l'histoire de l'art, de l'esthétique philosophique et de la théorie littéraire en les utilisant souvent comme « boîtes à outils » conceptuelles. La recherche en arts plastiques s'est ainsi établie sur le couplage de deux types de pratiques (artistique et scientifique), qui en appellent, chacune de leur côté à la spéculation et au raisonnement intellectuel, pour devenir une forme de recherche originale dont la méthodologie s'est principalement fondée sur la relation poièsis /aísthêsis. Le contexte des années 1970 est propice à une telle entreprise, car diverses disciplines qui se développent fortement à cette époque-sociologie, psychologie, anthropologie, didactique, économie, écologie, etc.-, se parent volontiers du qualificatif « de l'art » pour étudier comment la création artistique détermine ou reflète les modes de pensée et d'action dans nos sociétés. La relation entre production artistique et recherche se diversifie maintenant en dehors des sciences humaines, car les écoles supérieures d'art doivent elles-mêmes prendre en compte depuis une dizaine d'années, la question de la recherche dans leurs formations, avec la mise en place du système européen LMD (Licence, Master, Doctorat). Et parallèlement, les artistes contemporains se réclament plus souvent aujourd'hui d'une recherche individuelle, qu'ils produisent des écrits ou pas, que de l'ancienne cosa mentale. Notre présente réflexion ne concerne pas globalement la relation entre production d'oeuvres, textes d'artistes et écrits sur l'art, mais vise plutôt à synthétiser l'incidence de cette conception de l'art comme recherche sur la relation entre art et science à l'université. Elle s'effectuera en deux temps : -Comment s’établit aujourd’hui la relation entre arts, sciences et production de connaissances ? -Comment envisager la recherche en création par rapport aux méthodologies et à l’évaluation d’un doctorat à l’université ? (1) René Passeron. Pour une philosophie de la création, Paris : Klincksieck, coll. "esthétique", 1989, p. 179.

Dictionnaire de la Méditerranée, sous la direction de Dionigi Albera, Maryline Crivello et Mohamed Tozy, en collaboration avec Gisèle Seimandi, Actes Sud, 2016, 1694 p., ISBN 978-2-330-06466-2., Imprimés, Dicomed-029, DicoMed : Dictionnaire de la Méditerranée

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International audience; The birth of art is conditioned by the representation of naturalof natural forms, and mainly zoomorphic oneszoomorphic forms; but a creation known as biomorphictoday takes into account the infinite richness of living formsof living forms and structures of matter in general - mineral, plastic, plastic, plasticIt takes into account the infinite wealth of living forms and structures of matter in general - mineral, vegetable, animal. It benefits fromof the exponential development of knowledge on theand structures of living organisms and is no longer based solely onIt is no longer based solely on pre-determined ideas of nature.Biomorphism is therefore first and foremost a part of a new framework of relationships between the living and the non-living.The biomorphism is therefore first and foremost inserted into a new framework of relations between the arts and sciences.But biomorphism is also a possible response to the current cosystemic crisis.possible response to the current cosystemic crisis; itcrisis; it is, in any case, one of several ways of thinkingto think of art as a critical space against any attemptof formatting minds.; La naissance de l’art est conditionn e par la représentationde formes naturelles, et principalementzoomorphes ; mais une création dite biomorphiqueaujourd’hui prend en considération la richesse infiniedes formes du vivant et des structures de la matière engénéral — minérales, végétales, animales. Elle bénéficiedu développement exponentiel des savoirs sur lefonctionnement et les structures du vivant et ne s’appuieplus seulement sur des idées de nature prédéterminées.Le biomorphisme s’insére donc en premierlieu dans un cadre rénové de relations arts/sciences.Mais la création biomorphiste est également une réponsepossible à la crise écosystémique actuelle ; elleconstitue en tout cas un moyen parmi d’autres depenser l’art comme espace critique contre toute tentativede formatage des esprits.

APPROCHES SENSIBLES ET CONCEPTUELLES DES FORMES DU VIVANTLe biomorphisme renferme en lui-même une complexité remarquable. Pour commencer, le terme « biomorphisme » porte, en un seul mot, trois notions que sont le vivant (du grec ancien : bíos), la forme (morphê) et la pensée (ismós). Si son appartenance au champ de la science semble évidente au premier abord, son inscription dans le champ artistique peut surprendre. Le radical « biomorph » apparaît pour la première fois à la fin du XIX e siècle, dans l'ouvrage d'Alfred Cort Haddon, anthropologue, biologiste et zoologue anglais. Dans son livre, Evolution of Art, le scientifique qualifie de biomorphique les « modes d'expressions qui se réfèrent aux formes du vivant ou à des états naturels premiers ». Ainsi, le biomorphisme serait d'emblée traversé par les sciences dites exactes et les sciences humaines. Néanmoins, ce n'est qu'à partir des années 1930 que le terme biomorphisme fera partie intégrante du vocabulaire artistique, lorsque la critique d'art l'emploie pour qualifier les oeuvres qui portent en elles la référence au vivant, sans se conformer aux catégories historicisées de l'art figuratif et de l'art abstrait. Qu'en est-il du biomorphisme à notre époque Depuis 2016, le collectif de recherche Biomorphisme-Approches sensibles et conceptuelles des formes du vivant vise à émanciper la notion qu'il portait de son contexte initial d'énonciation au XX e siècle. Les artistes et théoriciens qui composent ce collectif veulent penser le biomorphisme dans un cadre élargi, au coeur des enjeux esthétiques, politiques et écologiques contemporains de notre rapport au vivant. Le collectif Biomorphisme propose de dépasser l'image sensible immédiate du vivant, en passant par le détour, le déplacement et l'expérimentation. Ce projet se développe au sein du centre Gilles Gaston Granger (université Aix-Marseille) en lien avec la fondation IMéRA (Institut Méditerranéen de la Recherche Avancée), le LESA (Laboratoire d'Études en Sciences de l'Art) et la Friche la Belle de Mai. Les sciences humaines et les sciences dites exactes se rencontrent ici dans un projet interdisciplinaire. Cette rencontre est aussi celle de leurs tensions internes. Penser le rapport du vivant à l'art nécessite de nouvelles dynamiques de recherche pour l'émergence de savoirs, où raison et sensibilité se mêlent.-Amaryce Bourgade-BIOMORPHISME