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Las ciudades están “tomadas” literalmente por el arte. No sólo por las manifestaciones que en sus distintos teatros se puedan realizar, sino por aquellas que invaden sus calles, parques, plazas y esquinas. Podemos coincidir en que hay un arte pensado para la ciudad y otro que se desprende de ellas: que emana sustancialmente. Caminos inversos con un mismo sentido. En el primero, están obras que se inscriben adaptando la naturaleza del lenguaje artístico con la del lugar. En el segundo, canciones así como distintos grafitis que, ora escritura ora ilustración, concentran la pulsión de la ciudad. Estos últimos evidencian esa constante por expresar haciendo uso de las paredes como inmensos lienzos para exteriorizar sentimientos. Una línea en el tiempo que va de la prehistoria al muralismo mexicano hasta nuestros días

In Social Cognition and the Second Person in Human Interaction (2021), Routledge, Diana Pe'rez and Antoni Gomila articulate a complex web of conceptual and empirical explorations that altogether make a remarkable case for the primitiveness and distinctiveness of second-person mental attributions. I find their case for the primitiveness of second-person attributions quite convincing and deeply rooted in their philosophical project, whose specific nature I will examine in the first section. The rest of the paper will then focus on their case for the distinctiveness of those mental attributions that are made in second-person interactions. My conclusion will be that Pe'rez and Gomila's various strategies to motivate the distinctiveness of such attributions are ultimately unsatisfactory. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El presente trabajo analiza el marco constitucional y democrático del derecho humano de acceso a la información pública y su vinculación con la libertad de expresión. Tiene como propósito explorar los efectos de la pandemia provocada por el virus SARS-CoV-2 y las fake news, así como la importancia de garantizar el derecho a la información ante emergencias sanitarias.

Frente aquellas lecturas de Leibniz que definen las mónadas como entidades aisladas y carentes de toda posible relación, la presente investigación pretende analizar la ontología monadológica leibniziana y su teoría de la expresión a fin de mostrar que, detrás de su noción de identidad personal, subyace una lógica de la alteridad capaz de dialogar con el personalismo contemporáneo. Esta lógica de la alteridad, si nuestra lectura de Leibniz es correcta, se hace patente en los espíritus, cuya naturaleza expresiva establece no solo un enlace sistemático con la totalidad de seres que componen el mundo, sino que también una noción de identidad personal en el que la alteridad adquiere un carácter prescriptivo: situarnos en el lugar del otro para comprender sus necesidades y, a través de esto, reconocer nuestro puesto en el cosmos. Para lograr todo esto realizaremos cuatro cosas: en primer lugar, analizaremos a profundidad la aplicación de su teoría de la expresión a la ontología monadológica y su notio completa; en segundo lugar, veremos qué implicaciones tienen ambas en el caso específico de los espíritus, enfatizando la naturaleza comunitaria de estas mónadas racionales; en tercer lugar, reconstruiremos la teoría leibniziana de la identidad personal; para, en último lugar, contrastar con algunas de las principales tesis personalistas.

En el presente artículo analizamos la relación que mantienen la memoria y el conocimiento en el marco de la obra Filosofía de la expresión de Giorgio Colli. Una correlación que nos permitirá abordar una gnoseología en la que la razón, recuperando el viejo sentido griego, terminará concibiéndose como un discurso destinado a «reevocar» otra cosa y, al mismo tiempo, como la señal que subrayará la degradación respecto a ese límite metafísico que manifestará. Este falseamiento que exhibirá el conocimiento entendido en cuanto expresión y en estrecha concomitancia con la memoria defendemos que será el que finalmente articulará una original crítica a la teoría de la representación moderna, cuyo valor pensamos que tendría que otorgar a Colli un papel significativo entre los pensadores contemporáneos.

BACKGROUND: Type T Acute Lymphoblastic Leukemia (T-ALL) is a type of childhood cancer with a poor prognosis, and the search for new therapies for its treatment is important. Lymphocytes possess a cholinergic system that includes acetylcholine (ACh) and acetylcholinesterase (AChE). AChE hydrolyzes ACh allowing regulation of cell proliferation. AChE presents molecular shapes generated by the AChE-H, AChE-T and AChE-R transcripts. It is important to study the relationship between the expression of AChE and the regulation of cell proliferation, for which the analysis of the expression of AChE in normal T lymphocytes and leukemic T cells was performed. OBJECTIVE: To determine the differences in the expression of acetylcholinesterase in normal T lymphocytes and T-type acute lymphoblastic leukemia cells. MATERIAL AND METHODS: Leukocytes were obtained from healthy donors, and T lymphocytes were purified with anti-CD3 attached to magnetic beads. The Jurkat E6-1 T-ALL cell line was used. The expression of AChE, ChAT and mAChR type M3 was determined by RT-PCR and Western-blot. AChE enzymatic activity and ACh levels were measured. RESULTS AND DISCUSSION: There are changes in the expression of SCNN at the mRNA and protein levels in Jurkat cells with respect to normal lymphocytes. Jurkat cells present higher levels of ChAT and mAChER M3, lower levels of AChE, lower AChE enzymatic activity and higher levels of ACh compared to normal lymphocytes. CONCLUSIONS: Leukemic cells present a deregulation of the components of the SCNN with respect to normal lymphocytes. In subsequent studies, we will be able to develop proposals for therapy and detection of ALL. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Throughout his work, Sándor Ferenczi concerns himself with the dimension of the body in the psychoanalytic experience, framing it predominantly from the point of view of expression. This paper presents a reading, based on his theory, on the constitution of multiple modes of expression. To do so, we propose six ideas organized in two parallel and complementary series: the first involves the notions of omnipotence, catastrophe, and regression; the second groups the ideas of condition, adaptation, and complexification. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This article aims to identify the basic aspects of Emmanuel Levinas' thesis on the ethical dimension of significance. At first, the author's criticisms of two approaches to signification, called in this work: the sphere of signs (section 1) and the sphere of expression (section 2), are reconstructed. In the second moment, Levinas' thesis is stated, according to which, it is in the ethical field where the meaning finds its original meaning (section 3). Finally, some possibilities are identified that this Levinasian consideration of meaning opens up for discussions on perception, the contemporary crisis of meaning, and epistemology (section 4). Rather than a detailed exposition of the Levinasian theory of signification, we will point out other channels of reflection based on its ethics as a first philosophy, without getting bogged down in it. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Actualmente, los edificios considerados patrimonio histórico no están en la atención de las nuevas generaciones. Esto da pie a que sean olvidados y muchas veces violentados con firmas hechas con spray —actos vandálicos, puesto que están prohibidos por la ley—. Pero el grafiti no solo involucra este tipo de firmas “hechas a la mala”; por ejemplo, también incluye los murales artísticos, una práctica que evoca un mensaje para el transeúnte, pero con un carácter más profesional. El presente artículo busca encontrar una manera de que ambas obras de arte —el patrimonio histórico y los grafitis— alcancen una relación armoniosa y sean complementarias. Para lograrlo, es necesario crear una serie de parámetros que regulen la intervención artística.

This essay begins with an analysis of an article by Susan Leigh Foster that criticizes the applicability of Judith Butler's idea of performativity to dance studies, and in particular, the role of transvestism as a subversion of gender norms. Foster proposes the concept of choreography as an alternative to performativity because it involves the historical imaginary and cultural memory of dance, understood as a subject whose analysis should be crucial to the reconceptualization of gender through movement. The article examines this dispute as a conflict between dance studies and philosophy and explores the differences between ontology and theatricality that lie at the root of the conflict between Butler and Foster. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Las formas contemporáneas del reclamo han tomado nuevos rumbos, de la calle a las redes sociales no sólo son la expresión de la resistencia frente al poder real y al poder formal, sino que además son la expresión de una inteligencia colectiva y virtual que se está afianzando en el mundo entero. En este artículo se reflexiona sobre la naturaleza de la neo protesta, los mecanismos discursivos y las formas de expresión de semejante fenómeno.

Presentamos la concepción del Grupo de Sociología Política y Moral de la EHESS de París, bajo la dirección de Luc Boltanski. Esta propuesta reformula las formas de estudio hegemónicas sobre las protestas y la acción pública recuperando la especificidad de las pruebas y justificaciones de las que se valen los actantes en el desarrollo de sus intervenciones. En el presente artículo abordamos la propuesta teórica de Boltanski procurando evidenciar su concepción de la acción política en las fases de expresión pública del descontento. El desarrollo de esta publicación se orienta a mostrar una concepción situacional de la acción centrada en las justificaciones de los actores, es decir, la dimensión expresiva de la acción política puede ayudar a otorgar nuevas líneas de comprensión de los procesos políticos contemporáneos.

Este artículo tiene como objetivo esclarecer la relación entre juicio y deseo en el pensamiento de Gilles Deleuze y destacar la importancia de Spinoza para la resolución de este problema. La concepción negativa del deseo es la base de la cultura y el pensamiento de Occidente; sin embargo, Spinoza nos propone una concepción afirmativa e inmanente. Estos elementos son fundamentales para esclarecer el sentido teórico y práctico de la propuesta de Gilles Deleuze en su obra, donde una concepción afirmativa del deseo le permite proponer la existencia de dos imágenes del pensamiento: una imagen moral, la cual crítica; y, una imagen ética, que restituye, a partir de la teoría de los afectos y la naturaleza de Spinoza, el valor afirmativo del cuerpo y los afectos. Deleuze y Spinoza, así, nos proponen una imagen del pensamiento que sostiene el valor de lo afirmativo sobre lo negativo, es decir, que relieva la producción de lo diferente y lo múltiple sobre la jerarquía de lo idéntico o lo hegemónico.

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En el presente artículo se hablará sobre un fenómeno muy común en varias iglesias y capillas del siglo XVI, en los estados de Hidalgo, Michoacán, Querétaro, Puebla, Ciudad de México, entre otros, se trata de los grafitis históricos que se conservan en este tipo de lugares, como ejemplo se tomará un antiguo Convento del Siglo XVI en la ciudad de Tula de Allende. Ahí se conservan varios ejemplos en sus paredes, columnas, pisos, escaleras, etcétera y han sobrevivido a los embates de la modernidad que poco a poco ha transformado a este lugar. Por ello, se busca abordar esta expresión visual y hablar sobre la investigación de reconocimiento y documentación que se viene realizando, con ello aportar conocimiento sobre las imágenes que aún se conservan, que si bien, mucha gente sabe de su existencia, poca se preocupa por su preservación, al contrario ven las imágenes como un elemento de mal gusto que debe ser borrado y en su lugar sustituirlo por algo “más adecuado” para el tipo de lugar.

Objetivo: Determinar las opciones de creatividad durante la práctica de las actividades físicas de expresión y de los deportes artísticos desde la Spórtica. Introducción: La Praxiología motriz sugiere que las opciones creativas de las actividades físicas de expresión y los deportes artísticos deberían formar parte de la Educación física. ¿Cuáles son las diferencias entre los procesos creativos que surgen durante la práctica? La Spórtica trata de responder esta pregunta utilizando tres criterios: tipo de objetivos motores, tipo de objetivos externos y tipo de incertidumbre. Discusión: Los objetivos de las actividades de expresión y los deportes artísticos son “intentar obtener formas motrices asociadas a referencias estéticas/temáticas”. Imitar, improvisar, variar y componer son cuatro procesos creativos. Los cuatro procesos utilizan los objetivos de las actividades de forma diferente. El grado de creatividad de los cuatro procesos depende del grado de reglamentación de la actividad y de la incertidumbre provocada en los participantes. Conclusión: De acuerdo a la Spórtica, el profesorado de Educación física puede elegir cuatro procesos creativos expresivos que conllevan tres grados de creatividad.

El campo trascendental es presentado en Différence et répétition a partir de los conceptos de Idea e intensidad. Mucho se ha especulado en torno de estos conceptos, pero la relación entre ambos es aún objeto de controversia. En este artículo intentaremos echar luz sobre ese vínculo. Primero, mostraremos que la intensidad es ontológicamente actual, y no virtual o intermediaria como algunas lecturas sugieren. En este punto, la lectura de la obra de 1968 se complementa con Le pli. Leibniz et le Baroque, para mostrar que el carácter actual de la intensidad se mantiene en la obra tardía de Deleuze. En segundo lugar, indagaremos en la relación de lo intensivo con los tres caracteres de la Idea y con la dramatización que comanda la actualización. En tercer lugar, abordaremos la relación entre Idea e intensidad a partir del problema de la expresión. Esto deriva, por último, en una articulación compleja del orden de constitución entre esos dos ámbitos. En este último punto resulta clave la lectura conjunta de Différence et répétition y Logique du sens.

Presentamos “Desde Casa: Lo que nos provoca la pandemia”, muestra colectiva con la participación de 26 artistas. Compartimos además el intercambio de audios entre artistas y maestra, que dan cuenta del proceso creativo en este contexto tan particular. En esta oportunidad, la consigna fue planteada a distancia: se les propuso que expresen los sentimientos de la cuarentena con los materiales que tenían en sus hogares.

En este trabajo nos proponemos acercarnos a la noción del conocimiento simbólico en la obra de Gottfried Leibniz, rastreándola en diversos textos de su autoría en que se encuentra diseminada. Comenzamos con la importante distinción entre idea y concepto, que separa el planteo de nuestro autor de las formulaciones de otros como Descartes, Malebranche y Spinoza. Seguimos con la clasificación de los tipos de conceptos que el filósofo de Leipzig lleva acabo, en la que divide a los conceptos simbólicos de los intuitivos. Abordamos después las ventajas epistemológicas que presenta el pensamiento simbólico frente al pensamiento verbal, analizando sus funciones cognitivas y su rol en diferentes tipos de sistemas semióticos. Continuamos asentando el simbolismo epistemológico dentro de una teoría general de la representación, que sostiene cierto isomorfismo entre las esferas del lenguaje, el pensamiento y la realidad. Finalmente, fundamentamos ontológicamente esta analogía representativa estructural en la noción leibniziana de expresión y la vinculamos con el perspectivismo monadológico, poniendo de relieve su cercanía con algunos planteos fenomenológicos y hermenéuticos de nuestros días.

El siguiente artículo presenta el resultado de la experiencia pedagógica “Apapaches”, que desde 2007 surge como una micro política educativa en el Colegio Gabriel Betancourt Mejía IED, para fortalecer la expresión oral, escrita y la construcción de confianza en sí mismo en los estudiantes de educación inicial; su principio pedagógico es la felicidad de los niños, razón por la cual el propósito educativo está enmarcado por el juego, el arte y la imaginación, como lenguajes entrañables de la infancia.

The central aim of this paper will be to consider the role assigned to the body in contemporary discussions about emotions. I will particularly examine the metaphor of the emotions in the theater of the body, presented by A. Damásio, with the purpose of raising doubts about two dominant models of embodiment of emotions --an externalist or behaviorist and an internal or neurobiological --which remain trapped in several difficulties. So I will reject the general concept of body these models are committed with, and I will suggest an alternative understanding of emotions along the line of a bodily and motor phenomenon. To do that, I will deepen the analysis of the relationship between movement and emotion by considering it under the theoretical framework provided by the Phenomenology of Body developed by M. Merleau-Ponty and his followers. Thus, my alternative proposal will be to take emotions as a bodily performance which can provide us a way to avoid both the dualist and the reductionist standpoint commonly held on emotions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article deals with the Argentinian musician Adolfo Reisin (1936-2020), a figure still unknown both to the public and the musicological community. The first objective of the article is to go in depth into Reisin's work for theatre in Argentina during the 1960s, where he was part of the movement known as Teatro de los Independientes. A second objective takes into consideration the main international composers that influenced his aesthetic--mainly, Pierre Schaeffer, Luigi Nono and Iannis Xenakis--, and how they contributed to Reisin's particular evolution to collective free improvisation and the experimentation with voice. Reisin's main contribution in this field was the so-called "corporalgestural solfeggio", a technique of his own that involves both artistic, pedagogical and music therapy facets. The study of Adolfo Reisin's aesthetic trajectory is carried out through the analysis of the author's own archival sources (autobiographical documents, press articles and video recordings of some of his music improvisation workshops) as well as personal interviews with him, connecting his career with the work of other free improvisation groups such as the Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza. The main conclusion of the article is that the kind of improvisation developed by Adolfo Reisin was influenced both by his initial training in musical theatre and by his interest in the renewal of the pedagogical models of music teaching: especially, those aimed at early childhood. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This article revisits the concept of great prose originally proposed by Merleau-Ponty to stress the importance of literary language in the problem of the expression of truth. To achieve this objective, the main theses of the course given by Merleau-Ponty in the 1953-1954 academic year, titled Le problème de la parole, will be discussed. A characterization of literary language and its ability to express the meaning of perception will follow. Finally, the need to incorporate literary expression in the elaboration of a philosophy of the sensible will be considered. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El presente texto expone una innovación educativa cuyo principio de acción gira alrededor de ejercicios que buscan un desarrollo integral de la persona, considerando actividades que favorezcan las distintas dimensiones del ser humano, particularmente la emocional y espiritual, desde la educación para el amor como eje del crecimiento personal de los educandos.