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En raison de sa topographie accidentée, le territoire suisse est parcouru, troué, découpé, modifié et scarifié par une infrastructure bien précise : la route, si bien intégrée que l’on ne se rend parfois plus compte de son existence. Les expéditions dominicales sur les divers cols et chemins alpins sont profondément ancrées dans la culture suisse, mais comment est ressenti spatialement le passage du sommet d’un col anodin comme celui du Mollendruz, dans le Jura Vaudois ? Ce sommet, autrefois considéré comme une réelle étape transjurassienne, est aujourd’hui laissé à l’abandon et désorganisé, exprimé par une simple surface de parking bétonnée qui sert principalement de lieu d’arrêt informel ou de départ pour divers sports. Le projet veut être une expérience synergétique pour les différents utilisateurs. A l’image d’un carburateur, les multiples flux, qu’ils soient humains, mécaniques ou naturels, sont digérés puis réglés par la machine ; ainsi, piétons, cyclistes et adeptes d’autres loisirs sont séparés de la circulation routière. Le bâtiment contient des programmes oubliés, désertés ou déconsidérés, tels qu’un restaurant, une auberge, des lieux de kermesse et de détente, le tout ponctué d’objets plus techniques dont une citerne d’eau, une éolienne et des parkings. Une tour prend en compte tous ces éléments et répond formellement à son contexte territorial, tout en réduisant son emprise au sol; elle propose une ode spatiale à ce “Roadside Switzerland”.

Au coeur du tissu bâti parisien sommeillent des bâtiments en attente de reconversion ou parfois simplement oubliés. Chacun d'eux représente un vecteur potentiel de dynamisme pour son quartier et ses habitants. En parallèle, la perspective du nombre de sans-logis vient soulever un contraste qui dérange. Par la reconversion de la caserne “Château Landon”, le projet restitue cet emblème du quartier à ses riverains tout en se proposant comme lieu d'accueil de jour pour les sans-logis. Le projet laisse germer un poumon vert, tel une oasis, dans un quartier minéral dépourvu de nature. A l'image d'un désert, c'est dans ce contexte hostile que prospère une abondance végétale. Elle se présente comme un environnement contemplatif éveillant les sens au travers de sa végétation sauvage: couleurs, senteurs, saveurs et bruits en font un lieu méditatif coupé de la ville. Le pari architectural est de protéger ce jardin par une forteresse tout en générant en son sein un lieu de bien commun et de partage. La ruine du bâtiment existant a été révélée, ne laissant parler que la pierre. Ce vestige crée une galerie marchande froide qui devient un nouveau lieu public, ouvert sur la rue et connecté au quartier. Une surélévation minérale surplombant les ruines accueille un centre d'activités pour les riverains et les sans-logis. Ce nouveau lieu de quartier favorise la cohabitation et génère du lien social entre ses utilisateurs.

Un monde, le vôtre, le mien. Un quotidien fait de seuils questionnant les contours de la sphère domestique, négociant la tension entre public, collectif, privé et intime. Le projet traite un des derniers vides urbains majeurs dans le péri-centre lausannois et soulève une question actuelle, celle de la densification comme alternative à l’étalement urbain. Sur un terrain bordé par deux axes de circulation, le projet répond à cette situation urbaine en établissant une étroite relation entre la forme de la ville et le logement. Le bâtiment marque les limites du site. Son socle accueille des bains publics à disposition du quartier, puis une entité présente une cour protégée avec des coursives, une autre se développe verticalement pour signaler la pointe de l’îlot. L’espace de distribution unifie ces deux parties. L’organisation en strates des logements offre la possibilité de redéfinir les contours de l’intime selon les besoins des habitants. Ajouter une pièce en “extra”, sans programme prédéfini, permet d'introduire un espace semi-public dédié à des activités habituellement externes au logement. Le rapport entre ville et logement se reflète aussi dans l'utilisation des matériaux. Du côté introverti, la façade boisée entre et s’affine dans le séjour tandis que, sur la rue, la façade minérale pénètre dans le salon qu’elle met ainsi en relation avec la ville.

La Principauté de Monaco est le pays avec la plus grande densité de population du monde, 38'400 hab. sont confinés sur une petite superficie de 2.02 km2, imposée par le tracé de ses frontières. Deux tiers des employés qui y travaillent sont des frontaliers. Ainsi la ville, tel un organe, fait face à un afflux qui double sa population chaque jour, ce qui engendre des engorgements aux deux principaux accès routiers de la ville. Des prévisions envisagent l'accueil de 15'000 travailleurs, 3'000 hab. et 250'000 m2 supplémentaires à réaliser tous les dix ans. Pour cela, Monaco va faire face à une densification permanente et un renouvellement du bâti sur un territoire contraint. Placer une tour iconique à chaque entrée de la ville permet de déployer des surfaces supplémentaires de bureaux. La tour Ouest, qui incarne la densification verticale, agit comme une rotule et permet la jonction d'infrastructures routières et aériennes. Elle est constituée d'un socle massif accueillant le parking, d'une esplanade comme lieu de rassemblement et station des télécabines. Enfin, deux éléments verticaux s'élancent de cette esplanade abritant des bureaux et un hôtel. Ces derniers sont pensés comme des plans libres, prévus pour des changements d'affectation. Un cadre fantastique s'offre aux employés: travailler en contemplant la montagne, déjeuner en admirant la mer ou encore nager avec le sentiment de dominer la ville. Le projet a pour ambition de travailler sur les limites de Monaco en ne considérant pas la périphérie comme synonyme de mise à l'écart.

La ville se dévoile telle une machine dans un ballet incessant où les mouvements s'enchaînent. Cette ville formelle ordonnée, cadencée, maîtrisée, avançant à un rythme bien rodé, est parfois surprise et déroutée par l'informel. Des événements spontanés et imprévisibles naissent dans les marges délaissées par la ville officielle et débrident cette rigidité instaurée par des règles et des infrastructures. Sauvage et non domesticable, l'informalité ne peut être planifiée. Alors, le “vestibule du lac” l'incite. Le dispositif joue entre légal et illicite, s'ancre à la grille officielle pour se faire discret et assurer sa survie. Il se fond dans le décor, se glisse à travers la répétition d'objets inscrits sur la jetée, avant de se faire démasquer par un promeneur et, en toute irrégularité, proposer une échappatoire. Il propose de franchir la limite, d'extraire le flâneur de la grille et de lui offrir un accès. Le vestibule, sans dicter la suite du programme, ni délimiter aucun espace à son issue, offre une possibilité, une porte de sortie, là, présente, qui attend que l'on veuille l'emprunter.

La relation entre ville et eau a toujours été complexe. Elle s'est particulièrement dégradée avec l'industrialisation et le développement des bâtiments industriels en bordure des cours d'eau. Ce phénomène est connu à Bâle, où l'industrie chimique s'est appropriée les rives du Rhin. Il est désormais temps de rendre à la ville ce qui lui est légitime. Le projet vise une réhabilitation d'un ancien quartier industriel bâlois en relation avec le paysage rhénan. Il signe un nouveau contrat entre l'industrie chimique qui se retire et la population bâloise qui souhaite s'approprier les rives dans un but de divertissement et de dépaysement. L'eau devient un élément fondamental. Si elle peut être perçue parfois comme source de dangerosités, elle est également un symbole de renouveau et de renaissance. Ainsi, son omniprésence dans les différentes échelles du projet permet de redonner un second souffle au bâtiment dénommé “K-90” (1955-57) et à son contexte. Ce dernier, vestige de la production de pigments du groupe BASF, n'est désormais plus qu'une structure évidée, préservée par des façades monumentales. Sa transformation en organisme, alliant grand parc, bassins et bains dans des dimensions piranésiennes, halle de marché et hôtellerie, permet de diluer la réputation négative accumulée au fil des années. Au-delà de sa composition programmatique, le bâtiment n'est pas seulement rendu à la ville de Bâle, mais s'ouvre finalement au Rhin dans des dimensions interculturelles et territoriales.

L'importance des bidonvilles, en tant que points d'arrivée des migrants urbains, et leur rôle d'émancipateur social ont été démontrés. Malheureusement, leur statut informel les expose au développement des métropoles qui menace leur existence. C'est le cas du bidonville d'Hermosa, au Nord-Est de l'agglomération de Manille. Il se trouve sur le tracé du projet d'autoroute surélevée SLEx-NLEx Link qui y a creusé une large tranchée, utilisée comme espace public informel. Le projet urbain et architectural du Hermosa Community Center permet aux habitants de rester à proximité de cette tranchée tout en leur offrant une plus-value qualitative par la mise à disposition de plusieurs équipements. Le Hermosa Community Center propose premièrement un réseau de places qui distribuent des services à la communauté, devenant un lieu de rencontre privilégié. On y retrouve deux types de pavillons: des buanderies publiques au centre de l'espace commun et des pavillons de latrines en retrait de toute activité. Ils régulent les places et font office d'éléments de couture entre les deux rives de la tranchée. Le Community Center se trouve à l'intersection d'Hermosa St., de la ligne du train urbain et du projet SLEx-NLEx. Il fonctionne en tant qu'interface entre ces différents réseaux et encourage la mobilité vers les pôles d'attraction régionaux, tout en offrant un espace dédié aux activités communautaires. En contact avec plusieurs catégories d'habitations, il contribue fortement à la mixité sociale.

La ville de Lausanne ne cesse de gérer des problèmes liés à sa topographie compliquée. Cette particularité offre des paysages typiques où l'on trouve par exemple le niveau d'une place publique en rapport direct avec le 5e étage d'immeuble de bureau! Des solutions spécifiques sont développées pour combiner les différents programmes urbains avec la topographie et les circulations. Ces combinaisons amènent des résultats entremêlés et denses où les niveaux de référence sont multipliés et où l'environnement urbain s'articule dans les trois dimensions. La récente reconversion urbaine du quartier du Flon crée un nouveau niveau de référence de la ville. Cependant, les infrastructures qui lient le quartier à la ville ne sont pas toujours appropriées car son nouveau statut n'existe que depuis peu. L'ensemble urbain du projet constitue la limite principale du quartier avec la ville. Le projet offre à cet ensemble une nouvelle peau développant des connexions plus généreuses, de nouveaux programmes urbains et un front remarquable à la rue de Genève qui reste encore un arrière peu représenté. Il utilise les 14 m de différence de niveau et les 400 m de longueur pour fabriquer des événements dynamiques et créer des tensions entre le haut et le bas de manière à générer des lieux intenses où les relations entre les différents éléments urbains sont amplifiées.

Une structure simplet et répétitive, orientée vers la vue offerte par le site, permet de composer un ensemble d'espaces aux caractères variés, tous destinés aux loisirs aquatiques. Il culmine sur une toiture-jardin qui permet de profiter de la présence monumentale de l'église baroque San Francisco el Grande, dont le bâtiment se pose comme une extension.

En prévision des Jeux Olympiques d’hiver de 1984, un premier télésiège est installé à Brezovica, au Kosovo. La station servant de zone d'évasion, prend vie et déclenche le développement touristique du pays. Ce dernier devient alors une source d'attractivité pour les voyageurs et une destination connue en Yougoslavie. Aujourd’hui, avec les progrès techniques et le développement des stations de ski dans le monde, les installations à Brezovica, datant des années 80, se font vieilles. Bien que le lieu soit accessible par un chemin étroit, les habitations se multiplient et envahissent le village. Ceci alors que la station tombe de plus en plus en ruine, chaque année. Ainsi, le projet architectural à Brezovica propose une réactivation de la station avec un nouveau téléphérique, en offrant ainsi un fort impact culturel et sportif au pays. Le projet s’inscrit sur les ruines d’un ancien téléphérique. Cette nouvelle installation imposante, à la forme différenciée, s’articule autour du thème du quai et symbolise fortement l'ambition d'un nouveau départ. Cette architecture, laissant les installations apparentes, propose une image industrielle, telle une nouvelle ruine, faisant ainsi référence aux installations errantes du paysage. Cette apparence de la structure confère une dimension plus dramatique à la nouvelle promenade du voyageur. Ainsi le projet dynamise l'attraction touristique et culturelle, tout en amplifiant le développement de la machine à habiter.

Le mur, qui sépare les Etas-Unis du Mexique, n'est pas seulement une division politique, c'est aussi une barrière physique qui coupe la continuité territoriale. Plus précisément, dans l'Imperial Valley, ce mur s'arrête au Colorado River, fleuve qui devient une frontière naturelle et la seule source d'eau de la vallée. Le Colorado rejoint l'océan deux fois par année quand les barrages s'ouvrent mais, le reste du temps, le lit de la région limitrophe est sec en raison de l'exploitation et de la déviation de l'eau à la frontière. Le projet offre un regard territorial sur la zone limitrophe du Sud, adopte une stratégie qui restituera le fleuve à la ville de San Luis Rio Colorado (Mexique) et imagine la création d'un barrage perméable qui redessine la topographie du lit. Ce barrage permettra non seulement de donner accès au fleuve, à la population, pendant les périodes de pleine, mais aussi de stocker cette eau le reste de l'année. Cette infrastructure est aussi une promenade le long du mur qui amènera jusqu'au parc-oasis, ; Hortus Conclusus, deuxième partie du projet. Un parc destiné principalement à la rencontre des familles séparées par la frontière, qui permettra aussi le passage piétonnier. Cette oasis sera délimitée par des murs en brique qui dessinent un périmètre carré, centré et parallèle au mur; elle est aussi traversée par un canal du Colorado. Le projet essayera d'améliorer la problématique de l'eau et la discontinuité territoriale / sociale, causées par la présence du mur.

Garde-enrobe est un projet qui s’implante sur un parking en plein air dans la zone sportive du quartier des Vergers à Meyrin. Il propose l’extension du centre sportif avec l’ajout d’une zone dédiée aux sports urbains (skatepark, pumptrack, basket 3x3, danse urbaine, street workout, échecs, etc.) ainsi qu’un bâtiment accueillant des dortoirs, un restaurant, des espaces destinés aux associations sportives et un centre de réparation pour deux roues non motorisées. Ce parking date de la fin des années 1970 ; son utilité est remise en question par le projet de renaturation du Nant’Avril qui longe la parcelle au Nord-Ouest, la construction de trois parkings souterrains à proximité ainsi que le développement des transports publics de ces dernières années. Il offre ainsi l'opportunité d’utiliser la surface d’enrobé bitumineux existante, telle quelle, pour un nouveau programme. Pour le bâtiment, les matériaux biosourcés et locaux, les assemblages mécaniques ainsi que des techniques diminuant les besoins en énergies non-renouvelables sont privilégiés. Il est surélevé par rapport au sol créant ainsi une plateforme en bois, recouverte par endroit d’ombrage, qui sert à la fois de circulation et d’espace de flâneries. Cette même logique de plateforme est utilisée pour les mobiliers urbains permettant ainsi d’unifier les interventions. Les espaces dédiés aux sports urbains sont quant à eux essentiellement composés de dessins au sol exploitant la surface plane et imperméable existante.

4 espaces de danse creusé dans la structure ...

Le tissu pavillonnaire s’étend et se répand. Continu. Homogène. L’hypermarché s’annonce. Gigantesque, il s’affirme dans le paysage périurbain monotone et surpasse cette condition préexistante. Il attire les foules et leur offre les denrées nécessaires. On y trouve “tout sous le même toit”. Un bâtiment banal, pourtant monumental, à l’image d’une société de consommation qui n’est aujourd’hui plus la nôtre. Sa fréquentation diminue. L’hypermarché suffoque. Après avoir tout acheté sous le même toit, pouvons-nous tout y faire? Au Sud de Paris, le toit s’est libéré de ses murs qui le rendaient aveugle et flotte dorénavant à quelques mètres du sol. Seule la parcelle délimite ses contours et semble le couper brusquement dans son élan d'expansion. Il flirte avec l’infini. Cette gigantesque toiture de verre et d’acier abrite un univers unifié et tempéré. Une ossature rythmée, contenant les programmes les plus divers et les plus diversement placés. Les évènements s’y déroulent simultanément et s'enchaînent sans cesse. Ce n’est ni un hypermarché, ni un équipement sportif, ni des bureaux mais tout cela à la fois. L’hyper définit un nouveau champ des possibles. Le toit abrite les fonctions autant qu’il les alimente en énergie. L’énergie et les données sont récoltées, traitées et redistribuées pour la survie de l’hyper. C’est un lieu suspendu dans le temps et l’espace. Un lieu de médiation face au quotidien bipolarisé par le domicile et le lieu de travail. L’hyper transcende son statu quo.

Les zones commerciales sont des lieux où la foule abonde mais où, paradoxalement, les interactions sociales sont limitées. Une masse individualiste, où chaque visiteur ne considère que ses besoins personnels. La Surmasse a pour but, à travers l’architecture, de démontrer aux visiteurs qu’ils font partie d’un ensemble social, où chacun doit œuvrer à son bon fonctionnement sans mettre de côté ses besoins personnels. La Surmasse atterrit dans cette zone commerciale sous laquelle elle crée une jungle urbaine, qui prolonge la vallée olympique, où les piliers remplacent les arbres. A la lumière naturelle se substitue celle des phares de voitures, de la discothèque et des “data centers”. Dernier vestige naturel, la rivière, canalisée, serpente sous la plateforme. Au-dessus, la Surmasse est constituée de deux figures, une ellipse contenant un cercle, qui définissent des lieux de gradations entre deux milieux. Le cercle représente l’espace collectif, où les interactions sociales se déroulent entre des éléments architecturaux autonomes qui entrent en collision les uns avec les autres. Cet espace libre est recouvert d’un rideau soutenu par une grille de poteaux laissant libre cours aux interactions. L’ellipse est dominée par une grille régulière qui règle le milieu le plus individuel. Chaque élément structurel est travaillé de manière indépendante, reprenant l’idée d’une multitude de libertés individuelles créant un tout. Cela fabrique un édifice autonome, capable de créer un monument pour la collectivité, à même d’être le contenant et le contenu de la Surmasse.

Depuis 1921, le Palais de Beaulieu et ses halles accueillaient les manifestations cantonales, vitrines des savoir-faire et du pouvoir politique locaux. En 2019, constatant la baisse de fréquentation régulière de ces événements, la Ville de Lausanne a choisi de les annuler. Cette décision interroge à la fois la réalité des besoins imprévisibles de l’événementiel et celle des traces et des ressources du cadre bâti. Les halles Nord de Beaulieu, investies par le projet, deviennent le cas d’étude d’une scénographie publique de l’habiter, caractérisée par des processus de durée et de récurrences indéterminées. Le projet exploite les tensions qui émergent entre le cadre matériel et légal de l’architecture. Ainsi, les qualités spatiales propres du site sont traduites par des opérations d’organisation et de circulation qui donnent lieu à des comportements spécifiques. Le rez-de-chaussée, paradigme du plan libre, est régi par un cadre légal souple qui reflète un système organique d’associations locales. Le premier étage, en tant que combinatoire de pièces, est réglé par des contrats locatifs fixes d’entreprises de loisirs. Dans ce contexte, les composantes du site – colonnes, sols, murs, façades vitrées, escaliers – sont dessinés comme des acteur.ices qui activent des scénarios d’occupation pluriels. De l’individu au groupe, le projet délimite des vides fonctionnant comme infrastructures de négociation. La méthode de recherche par fragment engage le dessin dans une quête de ré-appropriation d’une pratique incrémentaliste et hésitante du projet.

Le développement de la ville, dite émergente, est intense et contradictoire. En répondant à des logiques économiques globales, son aménagement dépasse les problématiques locales de société. Rio de Janeiro est aujourd'hui en plein essor; la Cidade Maravilhosa accueillera les JO en 2014 puis le mondial de football en 2016. Cependant, les efforts actuels se dirigent vers la fameuse Zona Sul tandis que la Zona Norte reste une périphérie où les inégalités se côtoient jusqu'aux limites de l'état. La réalité carioca est un conglomérat urbain fragmenté où le désir croissant de sécurité et de propriété privée a façonné un territoire de murs. Contrairement aux merveilleuses plages de la Zona Sul, l'espace public de la Zona Norte se réduit à des interstices urbains. Dans un tel contexte, comment introduire un espace public au sein de la Zona Norte? Grâce à cet intense développement, la municipalité de Rio est en train de reconfigurer son réseau de transports publics. Afin de compléter les dynamiques “centre-périphérie” déjà établies, la ville prévoit un nouveau réseau de BRT (Bus Rapid Transit: réseau de bus rapide, appelé aussi métro de superficie) introduisant des flux transversaux périphérie-périphérie. Considérant de nouvelles opportunités pour la Zona Norte, ce projet organise le croisement entre une nouvelle ligne de BRT et une ligne de train existante. La construction de deux viaducs pour les gares de Ramos et d'Olaria permet de repenser les flux au sein du quartier. Une zone piétonne se dessine, un échangeur obsolète se requalifie et héberge un nouveau programme: une piscine publique, tropicale. ; * Bus Rapid Transit: réseau de bus rapide, appelé aussi métro de superficie.

La temporalité est le caractère de ce qui existe dans le temps. De nos jours, l'approche de la temporalité tend à privilégier le court terme. Nous pouvons observer un dialogue délicat entre une société privilégiant le “maintenant” et la discipline d'architecture qui considère le long terme. Ce travail retrace la notion de la permanence architecturale dans un monde en constante transition, où les changements rapides sont le fruit d'une notion contraire, ayant su s'enraciner: l'obsolescence. Dès lors, nous pouvons distinguer deux temporalités dans le bâtiment: le passager et le permanent. Si les fonctions, les normes, les technologies ou encore les modes de vie changent, l'espace, la structure, la matière et la lumière, eux, persistent. Le projet propose une dialectique entre préservation et nouvelle intervention. Le projet prend place dans une structure obsolète, le Beti-Jai. Situé autrefois en dehors des limites de la ville de Madrid, il se trouve aujourd'hui en plein centre de celle-ci. C'est dans cet ancien fronton de pelote basque que le projet cherche à retrouver les valeurs intrinsèques et permanentes du bâtiment, afin de lui donner une nouvelle vie. Le projet cherche à garder les principales qualités de cet espace spécifique: une structure en “L”, étroite et radiale, embrassant un vaste espace central. L'insertion de logement dans l'espace radial explore de nouvelles relations avec la grande pièce à ciel ouvert: un espace libre, rare, dans le quartier devenu le plus dense de Madrid.

Condensateur social: concept spatial abordé initialement par les constructivistes russes où l’association physique d’une communauté au sein d’un objet architectural défini aspire à conditionner le comportement collectif – byt en russe – et individuel. C’est à travers la recherche d’une promiscuité fonctionnelle et sociale que le c.s. permet de générer toute sorte de situations inusuelles et imprévisibles. Aux abords de Lund, deux accélérateurs de particules s’imposent comme des forteresses au milieu des champs environnants. Ils deviennent paradoxalement le point de départ d’une nouvelle expansion urbaine qui semble se détacher de l’échelle de la ville, sans pour autant porter une attention spécifique à un quelconque édifice public. De là, éclôt un troisième objet. Il est, cette fois-ci, un accélérateur de vies, prenant en charge le temps libre de la nouvelle collectivité. Point d’ancrage d’un futur agrandissement, c’est là que toutes les complexités du site se touchent. Dans la clôture d’un caravansérail moderne, pénétré par la ligne du tram, ce “social hub” se fait ainsi infrastructure. A travers la définition d’un périmètre précis, une nouvelle oasis s’offre aux usagers en révélant son intensité programmatique. Bouleversés par une nature artificielle, des espaces de loisirs se mélangent aux activités sportives et culturelles, pour venir s’ouvrir sur la grande piazza centrale, scène fixe où la communauté se retrouve et se reconnaît: une machine collective ouverte en permanence.

Au terme de l'oubli est né de la prise de position, à la fois comme architecte et comme citoyen, de refuser le trajet de la matière lors de grands travaux territoriaux. Ces processus d’effacements spatiaux ont comme conséquence d'accentuer les rapports de domination immanents de nos sociétés occidentales et participent inéluctablement à une perte de lieux de mémoire. Le voyage physique et métaphorique de cette masse délaissée se clôt par sa disparition et la perte de son identité. Les thématiques soulevées par une attitude non-extractiviste et par un intérêt pour les communs interrogent la façon dont l’État doit se définir et endosser son rôle. Les crises actuelles ont agi comme des rappels, elles tendent à l’établir comme médiateur et catalyseur du débat contemporain. La recherche interroge l’honnêteté de l’État, au prisme des grands projets d’infrastructures, et la place à donner aux architectes. Une séquence de trois tunnels de contournement de La Chaux-de-Fonds et du Locle a été votée par la population. Le projet propose d'y répondre par une intervention miroir qui prévoit de stocker la matière extraite lors de leur percement. La perte démographique de cette région rend nécessaire cette rhétorique entre masse et vide, où des emplacements de grandes dimensions permettent d’accueillir des espaces pour les communs. Ces nouvelles formes fortes utilisent un répertoire de thématiques conjointes et transcendent les spécificités de leurs situations. La chorégraphie se matérialise par une jetée, un forum et un allmend, où l'oubli fait place à la vie et à ses habitant.e.s. « Peu aÌ peu [...] le vide est devenu pour moi ce que je connais aujourd’hui de plus peuplé. » (Romain Gary, La promesse de l’aube, 1960)

Bangkok a émergé sur une plaine de rizière il y a seulement 230 ans et aspire aujourd'hui à s'élever au rang des plus grandes métropoles asiatiques. En chantier perpétuel, le visage de la ville subit de profondes métamorphoses. Cette frénésie de constructions implique notamment la mise en place d'un nouveau réseau d'infrastructures de transport, les expressways, qui s'élèvent de 15 m au-dessus du sol et représentent un élément caractéristique fort du skyline de Bangkok. Du fait de la planification accélérée, ces grandes artères urbaines ont par contre simplement été superposées au tissu dense sans prendre égard à l'existant. Ainsi il en résulte de vastes failles stériles et résiduelles qui fragilisent le tissu urbain. Ces zones de ruptures concernent 42 % des espaces sous les expressway et représentent donc une problématique récurrente à l'échelle de toute la métropole. L'état instable et indéterminé de ces espaces, ainsi que leur présence au cœur de la ville, incite donc l'exploitation de cette situation en mutation et exige une réponse adéquate et forte. Le projet propose donc dans un premier temps de réactiver ces zones d'«entre-deux». Pour ce faire la première partie du projet établit, à l'échelle de la ville, une stratégie de programmation de ces espaces sous le thème d'«infrastructure publique». Dans une deuxième partie, il propose une solution architecturale capable de permettre la mise en relation des différents programmes de loisir tout en tenant compte des conditions spécifiques du contexte et en exploitant le fort potentiel identitaire que représentent les expressways.

Basé sur un travail théorique traitant de la multiethnicité sur un même territoire, le projet cherche à rassembler des peuples pour une nouvelle cohabitation, initiée par l'architecture, et s'appuyant sur la culture et le sport. Le projet s'implante sur le site de la gare désaffectée qui a laissé un vide spatial bien desservi et à proximité du centre-ville. Les traces laissées par l'ancienne affectation dessinent un parc public, qui devient un espace de rassemblement à l'échelle de la ville mais aussi du pays, grâce à la gare réactivée, génératrice de flux importants. Le parc devient la colonne vertébrale du projet, autour duquel viennent s'articuler des programmes publics. La conception d'un pôle culturel, composé principalement d'un grand théâtre, art dramatique ancré dans la culture locale et éradiqué avant la guerre, est pertinente. Le bâtiment profite de la hauteur de la cage de scène du théâtre pour devenir le nouveau signal d'une ville à constructions basses. L'orientation du bâtiment offre aux foyers une relation plus intime et privilégiée avec la rivière qui traverse la ville. Un nouveau stade de football pallie les infrastructures sportives désuètes. Il se rattache à la nouvelle gare, routière et ferroviaire, afin d'optimiser son accessibilité. Le stade est semi-enterré afin de suivre les gabarits bas de la ville, et couvert par une structure indépendante qui s'étend sur l'espace public et la gare.

Le projet s'inscrit dans la problématique actuelle sur le devenir des friches industrielles en périphérie urbaine. La friche qui nous intéresse ici est le site de l'ancienne usine de métallurgie Giovanola, située proche de l'entrée Nord de la ville et à cheval sur la commune de Monthey et celle de Collombey. Cette usine qui était depuis 1930 l'un des fleurons de l'industrie montheysanne a fait faillite en 2003, libérant ainsi une surface de 75'000 m2. Nous proposons d'urbaniser cet espace qui se libère en y implantant un nouveau morceau de ville comprenant des logements, bureaux, petits commerces, école, centre de quartier, etc. Le projet s'appuie sur l'élément fédérateur de ce site industriel, à savoir la grande halle de montage à la coupe caractéristique, constituée d'une nef centrale et de deux bas-côtés. Nous proposons de construire à l'intérieur de son périmètre un nouveau centre urbain de manière à garder la lisibilité spatiale de la halle et son rôle fédérateur. Les bas-côtés accueillent les différents bâtiments publics et d'activités tandis que la nef centrale devient un grand espace public polyvalent, appropriable en partie par l'un ou l'autre des bâtiments construits dans les bas-côtés et proposant une série de lieux de détente et de jeux. Le reste de la parcelle accueille les logements, disposés de manière à ce que chacun d'entre eux soit mis en relation avec la halle.

Cinéma 400 places. Intégrtion d'un viaduc de chemin de fer.

Aujourd'hui, les géants de l'infrastructure que sont les centres commerciaux meurent de vieillesse et de manque d'adaptabilité, ce qui donne aux architectes l'occasion d'apporter leur expertise pour les transformer et les adapter aux besoins actuels. Le Centre Manor Chavannes présente un nombre important de problèmes qui nuisent à l’existence de ces centres à long terme. Le site est emblématique d’une reconsidération possible du centre commercial non seulement comme temple du consumérisme mais aussi comme lieu de rencontre. L'ouverture et la fragmentation de la forme rigide du site existant permettent au centre de se reconnecter au paysage environnant et de réorienter l'attention vers l'espace public. Reconnectant les deux versants de la commune de Chavannes-de-Bogis, le projet propose une nouvelle collection de programmes complémentaires reliés par une promenade de mobilité douce qui constitue l'axe principal de l'ensemble. Le long de cette traversée, chaque programme est formé d’une entité propre et perméable, répondant à des besoins locaux spécifiques. De cette façon, le site devient non seulement une plateforme pour la communauté locale, mais aussi pour la région, attirant des personnes d'origines et de générations différentes, et assure ainsi une durabilité accrue pour l'avenir du centre commercial.

Les deux dernières décennies ont vu un retour progressif à la notion d'architecture urbaine dans les banlieues; alors que les années 50-70 prônaient la dissolution de l'îlot au profit de la barre. La production des villes nouvelles s'est ensuite attachée à retrouver le respect de l'alignement existant, la préconisation de gabarits plus traditionnels ainsi qu'une échelle plus porteuse d'une hiérarchie entre espaces publics et privés. C'est le cas de Vaulx-en-Velin, banlieue Est de Lyon. Cette ville fait l'objet depuis une dizaine d'années d'une restructuration, notamment par la construction d'un nouveau centre-ville sur un terrain en friche. Celui-ci est un réel enjeu urbain: créer un espace animé et diversifié, ouvert sur les quartiers périphériques, un lieu de vie, de consommation, de loisirs. Le concept propose le raccord des deux extrémités de la promenade Lénine (réseau végétal tissé sur l'ensemble de la ville) par un socle minéral. Il comprend l'actuel palais des sports et son espace de représentation ainsi qu'une nouvelle place articulant l'hôtel de ville et un îlot multifonctionnel avec son parc végétal intérieur ouvert sur la ville. Cet îlot se compose de programmes publics (ateliers, commerces, bureaux, activités), ainsi que de divers logements (alternatifs ou étudiants, villas urbaines, familiaux sur patio). L'ensemble suggère une mixité-diversité ouverte à un nouveau développement de la ville et des populations.