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This research aims to illustrate the close relationship between theology and art as exemplified by the image of the apocalyptic woman. Beginning with the earliest illustration of the Carolingian Renaissance (app. 800) until the present day, the study traces the continously changing relationship between the theological and artistic interpretation of the image of Revelation 12. The Queen of Heaven has been assigned a number of differing interpretations by theologians and artists: as Mary, mother of God, as an image for the people Israel or as a personification of the Christian church. Various works of art from the Middle Ages, the Reformation period as well as from the 19th and 20th century will be analyzed by the iconologic-iconographic method. These findings will be compared to the exegesis and piety of that time period. The main focus of the study is placed on the illustrations of the Beatus-Codex, the Bamberg Apocalypse, the English-French illuminations, the wood cuts of Albrecht Dürer and Lucas Cranach as well as the watercolors of William Blake and works of church art from the 20th century in Germany., Das Ziel dieser Untersuchung ist es den engen Zusammenhang zwischen Theologie und Kunst anhand der Darstellungsgeschichte der apokalyptischen Frau aufzuzeigen. Angefangen von der ersten Darstellung aus der karolingischen Renaissance (um 800) bis zur Gegenwartskunst, wird die sich ständig verändernde Wechselbeziehung der theologischen und künstlerischen Interpretationen des Motivs aus Offenbarung 12 erläutert. Die Himmelskönigin hat im Laufe der Jahrhunderte viele unterschiedliche Deutungen von Theologen und Künstlern erfahren: als Gottesmutter Maria, als Sinnbild des Volkes Israels oder als Personifikation der christlichen Kirche. Anhand der ikonologisch-ikonographischen Methode werden ausgesuchte Kunstwerke aus dem Mittelalter, der Reformationszeit sowie des 19. und 20. Jahrhunderts untersucht und mit den Aussagen der jeweils zeitgenössischen Exegese und Strömungen in der Volksfrömmigkeit verglichen. Der Schwerpunkt der Untersuchung liegt auf den Illustrationen des Beatus-Kodex, der Bamberger Apokalypse, der englisch-französischen Buchmalerei, den Holzschnitten von Albrecht Dürer und Lucas Cranach sowie den Aquarellen von William Blake und Werken aus dem kirchlichen Bereich des 20. Jahrhunderts.

Die vorliegende Dokumentation beinhaltet die Bildbeschreibungen zu den Miniaturen des Codex Vindobonensis 2670, welcher aus dem Willehalm Wolframs von Eschenbach mit der Vorgeschichte Arabel Ulrichs von dem Türlin und der Fortsetzung Rennewart Ulrichs von Türheim besteht. Die Intention der Arbeit war die ausschließlich ikonographische Erfassung jeder einzelnen der insgesamt 117 Miniaturen der Handschrift. Somit bilden die präzisen Bildbetrachtungen, die in möglichst genauer deskriptiver Weise festgehalten sind, den thematischen Schwerpunkt. Da die Ikongraphie, ein Teilbereich der Kunstgeschichte, sozusagen als gravierende Basis für die vorliegende Studie fungiert, wird auch die Entstehungsgeschichte des Terminus der Ikonographie in ihrer Begriffsbildung mit besonderem Augenmerk betrachtet. Aber auch die historische Situation des Codex Vindobonensis 2670 wird in Hinsicht auf die ckronikalische Entwicklung der abendländischen Buchmalerei sowie auf die stilistischen und sich aus dem zeithistorischen Kontext heraus bildenden Merkmale untersucht. Im Anschluss an die ikonographischen Studien werden Bildmotive wie die Licht- und Farbsymbolik, die Gebärden der dargestellten Personen und die allgemeinen Kompositionsmerkmale herausgegriffen und einer genaueren Betrachtung unterzogen. The present ducumentation comprises descriptions of the miniature paintings in the Codex Vindobonensis 2670 which consists of Willehalm by Wolfram von Eschenbach including the preface Arabel by Ulrich von dem Türlin and the continuation Rennewart by Ulrich von Türheim. The intention of the author was the exclusively iconographic recording of each of the 117 miniature paintings in the manuscript. Thus the emphasis is on the precise descriptions of these paintings, recorded in the most accurate and descriptive way. Since iconography as a branch of history of art provides the basis for this present piece of work as it were, the history of origins of the term and its conception are also focused on. Furthermore, the historical situation of the Codex Vindobonensis 2670 is examined, taking into consideration the chronological development of illumination in the western hemisphere as well as stylistic characteristics which have emerged from the historical context. Following the iconographic studies motifs such as the symbolism of light and colour, the gestures of the people portrayed and general characteristics of composition are investigated. eingereicht von Claudia Christiane Lang Abweichender Titel laut Übersetzung der Verfasserin/des Verfassers Salzburg, Univ., Diss., 2004 OeBB (VLID)2345948

Im Mittelpunkt der vorliegenden Studie steht die ornamentale Ausstattung des karolingischen Psalters Cod. Guelf. 81.17 Aug. 2°, der in der Herzog-August-Biliothek zu Wolfenbüttel aufbewahrt wird. Die Ornamentik der Handschrift, sowie die von fünf weiteren aus dem nordfranzösischen Kloster St. Bertin stammenden Codices (Berlin, Staatsbibliothek Preußischer Kulturbesitz, Ms. theol. lat. fol. 58 - Prag, Knihovna Metropolitni Kapituli, B 66 - Rom, Biblioteca Vaticana, Vat. Pal. lat. 47 - Boulogne-sur-Mer, Bibliothèque municipale, Ms. 71 - St. Omer, Bibliothèque municipale, Ms. 254), wird hinsichtlich insularer, kontinentaler und mediterraner Einflüsse untersucht. Hierfür wurden sämtliche, in den Handschriften vorkommende Ornamentformen von der Verfasserin herausgezeichnet, in einem Katalog genauer beschrieben und auf 26 Tafeln zusammengestellt. Ergebnisse der Studie beinhalten Erkenntnisse bezüglich der Entstehungsreihenfolge der Handschriften, der Herkunft ihrer Ornamentik und ihrer zeitlichen Einordnung.

Die Beschreibung illustrierter Codices ist innerhalb der Handschriftenforschung nach wie vor als problematisch zu bezeichnen: Galten Illustrationen den Bearbeitern in der Vergangenheit häufig nur als sekundäre Zutaten, so scheitern ausführliche Beschreibungen und Analysen heute häufig an den Möglichkeiten gedruckter Handschriftenkataloge. Gerade die Forschungen der letzen Jahrezehnte zeigen jedoch, daß die Illustrationen als wichtiges, die Texte ergänzendes und interpretierendes Element gesehen werden müssen, ohne dessen Berücksichtigung Beschreibungen der Codices unvollständig wären. Im Rahmen des Projekts "Spätmittelalterliche Bilderhandschriften aus der Bibliotheca Palatina - digital" hat man sich deshalb entschlossen einen neuen Weg zu gehen: Mit Hilfe des Datenbankprogramms HiDA3 und des Klassifizierungssytems ICONCLASS wurden die 27 digitalisierten Handschriften ausführlich kunsthistorisch beschrieben und ikonographisch erschlossen. In die Computersprache XML konvertiert sind so etwa 120.000 bildrelevante Sachverhalte von insgesamt 2050 Illustrationen erarbeitet worden und über eine eigens entwickelte Suchmaschine recherchierbar.

Die Kräuterbuchhandschrift Codex latinus monacensis (Clm) 28531 der Bayerischen Staatsbibliothek München ist in der 2. Hälfte des 15. Jahrhunderts in Oberitalien entstanden. Sie enthält rund 600 Kapitel über pflanzliche, tierische und mineralische Heilmittel, die zum größten Teil illustriert sind. Die Untersuchung von Lesbarkeit und Aussagekraft der Pflanzendarstellungen des Clm 28531 bezieht sich zum einen auf die Identifizierbarkeit der Pflanzenbilder, zum anderen auf eventuell durch das Bild vermittelte Informationen über die betreffende Pflanze. Illustrierte Kräuterbuchhandschriften sind von der Spätantike bis zum Ende des Mittelalters erhalten. In dieser Zeit war das Pflanzenbild ständigen Wandlungen unterworfen. Das Pflanzenbild der Spätantike ist erhalten in den Illustrationen des Juliana-Anicia-Codex (Cod. vind. med. gr. 1, Österreichische Nationalbibliothek, Wien), einer byzantinischen Handschrift von 512. Die Illustrationen zeichnen sich durch große Realitätsnähe bei gleichzeitiger didaktischer Klarheit aus. In den darauffolgenden Jahrhunderten entfernte sich das Pflanzenbild von der realistischen Darstellungsweise. Ein verändertes Stilempfinden und die Gewohnheit, vorhandene Abbildungen ohne Abgleich mit dem natürlichen Vorbild immer wieder zu kopieren, ließ stark vereinfachte und schematisierte Pflanzenbilder entstehen. Ab dem Ende des 14. Jahrhunderts kam es, ausgehend von der aus der Medizinschule von Salerno hervorgegangenen Drogenkunde De simplici medicina (Circa instans) zu einer erneuerten Pflanzendarstellung, die das natürliche Vorbild wieder stärker berücksichtigte. Die auf dem Text des Circa instans basierenden illustrierten Handschriften werden unter dem Titel Tractatus de herbis zusammengefasst. Ältestes erhaltenes Exemplar einer Tractatus de herbis-Handschrift ist das im frühen 14. Jahrhundert entstandene Manuskript Egerton 747 (British Library, London). Die Abbildungen dieser Handschrift erfassen botanische Besonderheiten im Gesamtbau und im., The Codex latinus monacensis (Clm) 28531 (Bayerische Staatsbibliothek, Munich) is a herbal which was written in Northern Italy in the second half of the 15th century. It consists of about 600 chapters dealing with drugs of plant, animal and mineral origin. Most of these chapters are illustrated. This study analyzes whether the plant illustrations of the Clm 28531 enable the reader of the manuscript to identify the relevant plant. Furthermore it had to be examined whether the illustrations imply any additional information about the plant. Illustrated herbals had been passed on to our days from late antiquity to the end of the Middle Ages. During these centuries the image of the plant changed in several ways. The earliest surviving illustrated herbal is the Juliana-Anicia-Codex (Österreichische Nationalbibliothek, Vienna, Cod. med. gr. 1). It was produced in Constantinople at about AD 512. Many of the plant illustrations show a naturalistic representation and clarity of structure. During the following centuries, a changing sense of style and the habit of copying representations from earlier manuscripts instead of looking at the plants themselves, lead to unnaturalistic and simplified plant images. At the end of the 14th century, a new illustrative tradition emerged, namely the Tractatus de herbis. It was based on a medical compendium called the Circa instans (Liber de simplici medicina) which was produced in Salerno at the end of the 11th century. The earliest surviving manuscript of this treatise is Egerton Ms. 747 (British Library, London, c. 1300). The plant illustrations of Eg. 747 show an increasing awareness of nature. Although the plant illustrations were not based on studies exclusively drawn from life, mostly they did resemble the living plant. Illustrations of this kind can be called diagrams, because they are able to identify a plant on the basis of a simple, schematic representation. The pictures of the Clm 28531 resemble those of a group of manuscripts fr.