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Il paradigma del mall americano, monumento della condizione suburbana, è in crisi. Lo scenario della retail apocalypse, ovvero la chiusura o la desertificazione dei centri commerciali, rappresenta non solo un fenomeno diffcilmente arrestabile nello sviluppo del commercio di massa, ma anche l'altra faccia dell'espansione del mercato. Nonostante l'invasione di ghostboxes, deadmalls e greyfields, oggetti apparentemente non identificati nel pianeta architettura, sembri inevitabile e sistemica, una delle possibili "cure" ai mall colpiti da "malattia" e "morte" – come direbbe Victor Gruen – risiede nella trasformazione di quella scatola chiusa circondata da un'isola di asfalto; in altre parole, il demalling, o apocalisse programmata del centro commerciale.

Conservé au Royaume-Uni, à la John Rylands Library de Manchester (cote 17252), le bloc d’imprimerie xylographique que nous étudions dans cet article est de datation incertaine. Pour certains il remonterait au xve siècle et il serait par conséquent le plus ancien outil d’imprimeur en bois que nous conservions. Pour d’autres il aurait été fabriqué siècle xviiie et imiterait l’iconographie médiévale. Faute d’investigations scientifiques plus poussées, la date exacte du bloc de bois ne peut pas être établie. Notre article envisage donc les deux hypothèses de datation au regard la tradition iconographique (l’image gravée sur ce bloc représente une scène de la vie de saint Jean largement inspirée des Apocalypses figurées des xiiie et xive siècles) et de nos connaissances sur l’histoire de ce bloc. Nous examinons ainsi le statut cet objet selon qu’il est un authentique artefact du siècle xve siècle , ou selon qu’il est une imitation du xviiie siècle. Housed in the United Kingdom, at the John Rylands Library in Manchester (item number 17252), the xylographic printing block that we study in this article has an uncertain date. Some scholars believe that it dates to the fifteenth century and that it is, consequently, the oldest extant woodblock printing apparatus. Other scholars believe that it was made in the eighteenth century and it imitates the medieval iconography. Lacking more scientific investigations, the exact date of the woodblock cannot be established. Our article investigates both possibilities of dating in regard to the iconographic tradition (the carved image on the block represents a scene from the life of St. John, largely inspired by the illustrated Apocalypses of the thirteenth and fourteenth centuries) and of our understanding of the block. We examine, therefore, the status of the block as an object that is an authentic fifteenth-century object and as an eighteenth-century imitation.

Le peintre italien Jacopo Ligozzi a effectué, au cours des années 1570, une série de dessins qui représentent des personnages ottomans. Dans cette série, sans doute inspirée par les livres de costume de l’époque, on est frappé par la symbolique utilisée quand il s’agit de peindre les potentats turcs. En effet, alors que les personnages du commun sont peints avec un souci évident de réalisme, l’artiste utilise une symbolique apocalyptique pour les sultans et le mufti. Ma communication cherche à établir un lien entre ces symboles de la fin des temps et la littérature apocalyptique de la fin du xve et celle du xvie siècle. Cette littérature a sans doute été une source d’inspiration essentielle pour Ligozzi. La disjonction évidente entre les représentations des Turcs du commun et celles des sultans tend à prouver qu’en Italie, pour le moins, on a du mal, encore à la fin du xvie siècle à s’imaginer les figures du pouvoir ottoman autrement que sous un jour apocalyptique décidément bien médiéval. Il pittore italiano Jacopo Ligozzi ha effettuato, nel corso degli anni Settanta del Cinquecento, una serie di disegni che rappresentano personaggi ottomani. Questa serie, forse ispirata dai libri di costumi dell’epoca, colpisce per la simbologia utilizzata nella raffigurazione dei potentati turchi. Se i personaggi comuni sono dipinti in modo realistico, l’artista ricorre ad una simbologia apocalittica per rendere i sultani e il mufti. Il mio contributo cerca di stabilire un legame fra questi segni della fine dei Tempi e la letteratura apocalittica del XV e del XVI secolo. È probabile che questa letteratura sia stata una fonte d’ispirazione essenziale per Ligozzi. Lo scarto evidente fra le rappresentazioni dei Turchi comuni e quelle dei sultani tende a provare che, almeno in Italia, ancora alla fine del XVI secolo, risulta difficile immaginare le figure del potere ottomano se non sotto una luce apocalittica di impronta decisamente medioevale. During the 1570’s, the Italian painter Jacopo Ligozzi produced a series of Ottoman drawings. Among them, one can find a few portraits of Ottoman sultans, which illustrate the painter’s prejudices. Meanwhile the ordinary Turks are depicted in a realist style, the images of the sultans contain symbolic details which connect them with the apocalyptical traditions of the 15th century. Moreover, these symbolic depictions of the sultans tend to prove the spread of apocalyptic traditions about the Turks during the 16th century.

Questo articolo svolge una riflessione sull’efficacia politica della profezia, distinguendo due tipi di parola profetica, l’una assertiva, l’altra suscitatrice, partendo da una singolare parabola narrata da Günther Anders nel racconto Il futuro rimpianto (Die beweinte Zukunft). Qui Noè viene raffigurato nell’atto di comunicare ai suoi simili l’imminenza del diluvio: una condizione simile a quella in cui viviamo noi contemporanei, avvertiti, non da Dio ma da tanti rilevamenti scientifici, dell’imminenza di un collasso ambientale del pianeta. Questa distinzione tra due tipi di parola profetica ci aiuta anche a comprendere le caratteristiche peculiari della parola di Pasolini, e che cosa la renda tanto diversa da quella di altri annunciatori di apocalisse del suo tempo. Cet article propose de réfléchir à l’efficacité politique de la prophétie, en distinguant, à partir d’une parabole singulière décrite par Günther Anders dans Die beweinte Zukunft, deux types de parole prophétique : la première relevant de l’assertion, la seconde de la suscitation. Dans le récit d’Anders, Noé est représenté en train de communiquer à ses semblables l’imminence du déluge : une situation semblable à celle que nous vivons actuellement, prévenus comme nous le sommes – non par Dieu mais par tant de relevés scientifiques – de l’imminence d’une catastrophe environnementale planétaire. Cette distinction entre deux types de parole prophétique nous aide également à comprendre les caractéristiques propres à la parole de Pasolini, qui la rendent si différente de celle des autres annonceurs d’apocalypse de son temps. This article reflects on the political efficiency of prophecy by distinguishing two types of prophetic speech, assertive and inducive, based on a singular parable narrated by Günther Anders in Die beweinte Zukungt. There, Noah is represented as announcing the imminence of the Flood to his fellow human beings; this condition is similar to ours today, as we are warned, not by God but by so many scientific reports, of a planetary environmental catastrophe. This distinction between two types of prophetic speech also helps us understand the peculiar features of Pasolini’s words and what makes them so different from those of other Apocalypse announcers of his time.

Cet article se propose de relire deux auteurs liés entre eux par un intense dialogue, Pier Paolo Pasolini et Elsa Morante, en interrogeant la manière dont eux-mêmes ont rejoué des formes propres à la parole prophétique. Nous nous concentrons sur le « Trattamento » de La rabbia (1963) de Pasolini et la conférence « Pro o contro la bomba atomica » (1965) de Morante, deux écrits rapprochés dans le temps et traitant de la définition même de la figure du poète. L’étude de ces textes permet d’abord de voir comment l’entrée dans l’ère atomique réactive une temporalité apocalyptique propice à la parole prophétique, et comment le poète est alors investi du devoir de « construire l’urgence » en désignant son époque comme celle de tous les dangers. Sont ensuite explorées des modalités de la parole prophétique (élaboration d’un antagonisme, tendance à la profération, importance de la « présence », tension vers l’action), avant de prendre en compte certaines issues ou anticipations suggérées par ces textes. Questo contributo propone di rileggere due autori legati da un intenso dialogo, Pier Paolo Pasolini ed Elsa Morante, interrogando il modo in cui essi hanno riattualizzato alcune forme proprie della parola profetica. Ci concentreremo sul «Trattamento» de La rabbia (1963) di Pasolini e la conferenza «Pro o contro la bomba atomica» (1965) di Morante, due scritti vicini nel tempo che offrono entrambi una definizione della figura del poeta. Lo studio di questi due testi consente dapprima di vedere come l’entrata nell’era atomica riattivi una temporalità apocalittica propizia alla parola profetica e come il poeta debba quindi assumersi il compito di «costruire l’urgenza» indicando la propria epoca come quella di tutti i pericoli. Sono poi esplorate alcune modalità della parola profetica (costruzione di un antagonismo, tendenza al proferimento, importanza della «presenza», tensione verso l’azione), prima di prendere in considerazione altri esiti o anticipazioni suggeriti da questi testi. The article intends to reread two authors that were bound together by an intense dialogue, Pier Paolo Pasolini and Elsa Morante, by examining how they have taken on some specific forms of prophetic speech. Special focus is placed on Pasolini’s “Trattamento” from La rabbia (1963) and Morante’s lecture entitled “Pro o contro la bomba atomica”: those two writings were composed close in time and both contain a definition of the figure of the poet. The study of both texts allows first to understand how the beginning of the Atomic Era reactivated an apocalyptic temporality favourable for prophetic speech, and how the poet should therefore commit himself to “building the emergency”, by designating his time as the most dangerous of all. Some modalities of prophetic speech are then explored –such as the construction of antagonism, the propensity for harsh declarations, the importance of “presence”, the tension towards action– and alternative outcomes or anticipations suggested by those texts are finally considered.

Il contributo presentato al LXV convegno di studi bonaventuriani "Il vertice e l'abisso" esamina il ciclo dell'Apocalisse di Cimabue, dipinto fra il 1277 e il 1280, nel transetto sinistro della Basilica superiore di Assisi, alla luce del pensiero dei San Bonaventura. Parte dal dibattito sulla datazione e significato delle pitture all'interno del programma della basilica (Monferini, 1966; Belting 1977; Hueck 1981; Frugoni 2015) per analizzare lo stretto legame fra le scelte iconografiche alla base del ciclo e l'Exaemeron di san Bonaventura individuate da Carlettini nel 1993., ISBN 978-88-7962-294-3

The hypothesis to be verified in this work is that José Donoso proposes and constructs in El obsceno pájaro de la noche, by means of an accurate use of narrative strategies, an apocalyptic vision of the individual world, as represented by the narrator Mudito, as well as of the social and political context of Chile in the 60s, represented by the more general conflict between power and marginalization. This vision takes its proper center in the spatial dimensions of the characters, by means of two topoi: the house and the body. The progressive disintegration of bodies and places takes control of the narrative and weakens it to the point of excluding any trace of persistence. In the continuous movement between antithesis and connection to the Revelation of St. John the Divine, a poetics of the residual is developed that puts into crisis the power of the word and the power of narration., Altre Modernità, 2013: NUMERO SPECIALE Apocalipsis 2012

In 1906 the Argentinian author Leopoldo Lugones published Las fuerzas extranas. In this collection of short stories Lugones places his interests in spiritism and science at the service of fiction and modernist prose. Lugones furthermore embraces aesthetically the theosophic doctrine envisaging a quest for absolute perfection through a process of renewal and reincarnation of the individual; it is within this framework that a number of apocalyptic episodes found in Las fuerzas extrañas are to be interpreted, pointing as they do in an intertextual game to specific Biblical passages which illustrate the theosophic stand of the author., Altre Modernità, 2013: NUMERO SPECIALE Apocalipsis 2012

Dissipatio H. G. and The Purple Cloud are among the earliest manifestations, in both literatures, of “last man on Earth” tales and both display an unusual ironic mode, clearly against what will be usual in the in the apocalyptic-dystopian genre. Through a comparison between those elements of two text that have no equal in other literary works, this article aims to analyze the dynamics dystopia-apocalypse-utopia, from an ironic description of our world as dystopian, through the apocalypse, up to a possible utopian, new beginning. Among the common issues, the most meaningful is that the preservation of relics of past civilization becomes, in both authors, a destructive fury, that characters show against all human remains and especially against items of modern civilization. Ironic criticism of contemporary society became, in both authors, psychological will to summarize and then «parentesizzare», parenthesize, through an apocalyptic narration, every aspects of contemporanean culture, in order to reactivate an utopian imagery., I romanzi Dissipatio H. G. e The Purple Cloud, entrambi tra le prime testimonianze del tema dell’ “ultimo uomo sulla Terra” nelle rispettive letterature, mostrano un ampio uso dell’ironia, contrariamente a quanto diverrà canonico nel genere apocalittico-distopico. Attraverso un confronto tra elementi dei due romanzi che non trovano riscontro in altre opere del genere, il presente contributo intende analizzare la dinamica tra la rappresentazione ironica della contemporaneità come distopia, l’evento catastrofico e la successiva rifondazione della civiltà su basi utopiche. Tra le tematiche comuni alle due opere fondamentale è il rapporto di conservazione e monumentizzazione dei resti del passato che si rovescia parodicamente in un’ansia di distruzione che i protagonisti mostrano verso ogni testimonianza della storia umana e in particolar modo verso gli oggetti della civiltà moderna. La critica ironica verso la contemporaneità si converte quindi nei due autori nella volontà psicologica di riepilogare e poi «parentesizzare», attraverso una narrazione apocalittica, ogni aspetto della cultura contemporanea, per poter in seguito riattivare una progettualità utopica.

I saggi riuniti in questo volume presentano al pubblico alcune delle figure più importanti della tradizione filosofica portoghese e brasiliana. Attraverso la meditazione melanconia e il furore dei sogni apocalittici, Leonel Ribeiro dos Santos si propone di fornire un quadro ampio e variegato del pensiero lusitano. L’indagine propriamente filosofica si accompagna così alla letteratura e al pensiero estetico: da António Vieira a Fernando Pessoa, passando per Antero de Quental e Eça de Queirós, l’autore traccia una storia della riflessione portoghese e brasiliana e disegna un quadro ricco di riferimenti culturali e letterali, contribuendo a colmare un vuoto nell’attuale storiografia.

Postfazione ai testi poetici raccolti ne "Il lavoro meccanico. Un'apocalisse in quattro tempi" di Gianluca Rizzo, Paul D. and Marylin Paganucci Assistant Professor presso il Colby College di Waterville ME, USA.

I simboli dell'Apocalisse rivelano il significato attribuito a questo termine che non coincide soltanto con il senso della fine e della catastrofe, ma preclude ad un ricominciamento: di questa possibilità di salvezza ne è testimonianza non solo la filosofia e la religione ma anche il cinema che con l' Apocalisse di Giovanni condivide la dimensione della visione.

È nota la forte referenzialità del leopardiano Cantico del gallo silvestre, vera e propria ri-creazione del mito del Tarnegòl bar, che nasce da una citazione del Lexicon del Buxtorf. Leopardi esplora come una serie di dualità i molteplici segni avvolti nella figura sincretica del gallo cosmico, ben conscio delle influenze che vi sono condensate (il suo cantico sarebbe scritto “in lingua tra caldea, targumica, rabbinica, cabalistica e talmudica”).Partendo dall’evoluzione della figura del Parodars dei gathas dell’Avesta, che riaffiora in diversi testi sacri (vedi Rosa Ronzitti), vorremmo mostrare in quale misura la scrittura leopardiana del Cantico consista in un contropiede coerente con lo spirito delle Operette morali, ma indissociabile dai significati intrinseci al mito originario: un’operazione di inversione del segno che sovverte il gallo cosmogonico in figura apocalittica.

In this article I examine how death and loss feature in recent apocalypse fiction and suggest that, in a genre mostly concerned with finitude, there appears to be paradoxically little room for expressions of mourning. I assess contemporary attitudes towards mortality through the writings of Philippe Ariès, Zygmunt Bauman, Simon Critchley and others, and propose a psychoanalytic reading of solitary survivor narrative, inspired by the work of Martin Jay. In the final part of the article, I turn to Sigmund Freud and René Girard to explore the relation between apocalyptic teleology, melancholy, and the expectation of global catastrophe., In this article I examine how death and loss feature in recent apocalypse fiction and suggest that, in a genre mostly concerned with finitude, there appears to be paradoxically little room for expressions of mourning. I assess contemporary attitudes towards mortality through the writings of Philippe Ariès, Zygmunt Bauman, Simon Critchley and others, and propose a psychoanalytic reading of solitary survivor narrative, inspired by the work of Martin Jay. In the final part of the article, I turn to Sigmund Freud and René Girard to explore the relation between apocalyptic teleology, melancholy, and the expectation of global catastrophe. Narcisismo apocalittico e la difficoltà del luttoIn questo articolo indago la rappresentazione della morte e della perdita nella recente letteratura apocalittica, e avanzo l’ipotesi che in un genere letterario ossessionato dall’idea di fine sembra esserci poco spazio, paradossalmente, per l’espressione del lutto. Traendo esempi da Philippe Ariès, Zygmunt Bauman, Simon Critchley, ricostruisco alcuni atteggiamenti davanti la morte che dominano il dibattito filosofico contemporaneo, e, sulla scia di Martin Jay, propongo una lettura psicoanalitica delle narrazioni dell’ultimo uomo. Nella parte finale dell’articolo, traggo spunto dalle intuizioni di Sigmund Freud e René Girard per esplorare il rapporto tra teleologia apocalittica, malinconia, e aspettative di una catastrofe globale.

Scopo di questo lavoro è quello di discutere le posizioni patriottiche del poeta tedesco Stefan George e del suo Kreis di fronte alla prima guerra mondiale. Mentre George però conserva un atteggiamento ironico e riservato nei confronti del conflitto, i suoi discepoli mostrano l'entusiasmo bellico al tempo dominante in Germania. Il vertice di questa posizione ambivalente è raggiunto nella poesia di George dal titolo Der Krieg, in cui il poeta ha scritto: «Non ci sarà il trionfo, solo molti tramonti senza onore»., B@belonline vol. 18/19 Gli intellettuali e la guerra

Lo studio verifica la presenza di un ipotesto antropologico nel romanzo di Morante, a partire da un nucleo analitico di impostazione metodologica attorno a una casistica di diagnosi psicopatologica, a sua volta sorgiva delle teorie demartiniane sulla crisi della cultura e sul suo conseguente riassorbimento mediante operazioni rituali, quali la letteratura mostra di essere nella fattispecie del racconto e della simbologia mitologica. The study checks for an anthropological hypotext in Morante’s novel, starting from a methodological approach around a series of psychopathological diagnosis, in turn source of De Martino’s theory on the crisis of the culture and its subsequent resorption by rituals operations, which the literature shows to be in the case of the story and mythological symbolism.

International audience

RiCOGNIZIONI, V. 1, N. 2 (2014): STUDI DI DIALETTOLOGIA SEMITICA. Prima Giornata di Studi Arabi e Semitici (Torino, 28 marzo 2014)

The study checks for an anthropological hypotext in Morante’s novel, starting from a methodological approach around a series of psychopathological diagnosis, in turn source of De Martino’s theory on the crisis of the culture and its subsequent resorption by rituals operations, which the literature shows to be in the case of the story and mythological symbolism. Lo studio verifica la presenza di un ipotesto antropologico nel romanzo di Morante, a partire da un nucleo analitico di impostazione metodologica attorno a una casistica di diagnosi psicopatologica, a sua volta sorgiva delle teorie demartiniane sulla crisi della cultura e sul suo conseguente riassorbimento mediante operazioni rituali, quali la letteratura mostra di essere nella fattispecie del racconto e della simbologia mitologica.

Rewriting the text of Saint John, Sara de Ibáñez uses a kind of style innovative and away from schools and trends in vogue: is thus able able to evoke the tragic experiences of the twentieth century, but the date of publication of the book (1970) reveals that it advances in themes and forms the concrete apocalypse lived by Uruguay and Latin America in the seventies. However, far from political themes and motifs, Sara de Ibáñez is able to express the absolute horror of contemporary tragedies and to propose a poetic reflection of great quality. This article suggests a rediscovery of this twentieth-century poetic voice, unjustly forgotten, through her 'apocalyptic' text., Altre Modernità, 2013: NUMERO SPECIALE Apocalipsis 2012

La figura del Grande Inquisitore nella concezione di Hans Urs von Balthasar dall'Apokalypse der deutschen Seele fino a Il Complesso Antiromano