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Esta pequena comunicação, de tributo e agradecimento à mestra tão querida e precursora da antropologia audiovisual no país, é fruto de nosso encontro na mesa de homenagem intitulada “Contribuição de Patrícia Monte-Mór para a antropologia visual no Brasil”, organizada pela comissão do Prêmio Pierre Verger - 2022. Apesar de sabermos que qualquer coisa dita ou escrita não chegaria a honrar a grandeza da vida e as contribuições fundadoras de Patrícia para o campo, e também para a formação de estu...

A aplicação das tecnologias visuais em ciências sociais tem uma história longa e conturbada. A invenção da fotografia e do filme assinalaram o início de uma relação que originalmente prometia ser estável e duradoura, mas que acabou por sucumbir aos rigores positivistas e a uma academia claramente logocêntrica. Todavia, nas últimas décadas, deparamo-nos com uma clara pulsão visual, que anuncia um maior diálogo entre as ciências sociais e a imagem. Neste artigo propomo-nos fazer uma breve revisão deste circuito, avaliando o estado actual desta relação, e reflectindo sobre as possibilidades e desafios lançados pelas mais recentes inovações tecnológicas., Análise Social, Vol. 46 N.º 199 (2011)

The use of visual technologies in social research has a lasting and turbulent history. The invention of photography, and later of cinema, marked the beginning of a relationship that promised to be long and fruitful, but was, instead, greatly affected by positivist rigors and by academia’s logocentrism. However, in the last decades, we can point to an evident visual drive, revealing a greater dialogue between the social sciences and the image, forcing the re-evaluation of paradigms and procedures. In this article we look at the present state of this association, as well as the possibilities and challenges presented by recent technological innovations., A aplicação das tecnologias visuais em ciências sociais tem uma história longa e conturbada. A invenção da fotografia e do filme assinalaram o início de uma relação que originalmente prometia ser estável e duradoura, mas que acabou por sucumbir aos rigores positivistas e a uma academia claramente logocêntrica. Todavia, nas últimas décadas, deparamo-nos com uma clara pulsão visual, que anuncia um maior diálogo entre as ciências sociais e a imagem. Neste artigo propomo-nos fazer uma breve revisão deste circuito, avaliando o estado actual desta relação, e reflectindo sobre as possibilidades e desafios lançados pelas mais recentes inovações tecnológicas.

Resumo Nesta entrevista, concedida em 16 de setembro de 2021, por mais de duas horas, via Googlemeet, Cornélia Ercket fala da graduação em ciências sociais, na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), para iniciar o relato sobre a trajetória intelectual construída ao longo de mais de 30 anos. Voltou às condições em que realizou sua dissertação de mestrado, com foco nos mineiros de carvão, sob a orientação de Rubem Olivem, ainda na UFRGS. Do doutorado na França, relembrou como continuou sua pesquisa sobre os mineiros, o que a levou a La Grand-Combe - cidade do interior onde viveu por quatro anos e onde pôde examinar o “luto” de toda uma comunidade com o desativação de sua principal atividade econômica, com o fechamento da mina de carvão. Como ela lembra, aquele foi um momento especial no despertar do interesse pela correlação entre narrativas, imagens, imaginários e memórias. Quadrangulação tão decisiva para o desenrolar de sua obra, inicialmente seguindo tanto os traços da antropologia simbólica francesa quanto as pesquisas e reflexões de antropólogos brasileiros sobre a questão urbana. Assim, na continuidade da entrevista, Cornelia combina o percurso de sua produção acadêmica com projetos de pesquisa na constituição do Núcleo de Antropologia Visual do PPGAS na UFRGS. Pode, então, explicar contribuições, temas, divisões disciplinares, referenciais teóricos e esquemas metodológicos específicos ao design da antropologia visual no Brasil. A inclusão da reflexão sobre a imagem permite comentar a situação política à luz dos impactos das fake news. A entrevista se completa na forma como Cornelia situa sua experiência religiosa, bem como seu trabalho na Associação Brasileira de Antropologia (ABA), em comissões, diretorias e atualmente como vice-presidenta da ABA, no diagnóstico que propõe sobre o presente e o futuro das ciências sociais do país. Abstract In this interview, given on September 16, 2021, over two hours, via Googlemeet, Cornelia Ercket talks about graduation in Social Sciences, at the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS), to start the report about the intellectual trajectory built over more than 30 years. She returned to the conditions in which she carried out her master's thesis focusing on coal mine workers, under the guidance of Rubem Olivem, still at UFRGS. From his doctorate in France, he recalled how he continued his research on the miners, which led her to La Grand-Combe - a country town where he lived for four years and where he could examine the “mourning” of an entire community with the deactivation of its main economic activity, with the closing of the coal mine. As she remembers, that was a special moment in the awakening of interest in the correlation between narratives, images, imaginaries and memories. Quadriangulation so decisive for the unfolding of her work, at first following both the traces of French symbolic anthropology and the research and reflections of Brazilian anthropologists on the urban issue. Thus, in the continuity of the interview, Cornelia combines the course taken by her academic production with research projects in the setting up of the Visual Anthropology Nucleus of the PPGAS at UFRGS. It can then explain contributions, themes, disciplinary divisions, theoretical frameworks and methodological schemes specific to the design of visual anthropology in Brazil. The inclusion of reflection about on the image allows you to comment on the political situation in light of the impacts of Fakenews. The interview is completed in the way she locates her religious experience, as well as her work at the Brazilian Association of Anthropology (ABA), in commissions, directorates and currently as vice president of the ABA, in the diagnosis she proposes about the present and the future. of social sciences in the country.

This essay represents a curatorship of the Taxitramas project, developed by the“taxi-writer” Mauro Castro. The initiative dialogues with Mauro’s literary and photographicproduction, both directly related to his daily work transporting people and narrating the cityof Porto Alegre (RS)., Esse ensaio representa uma curadoria do projeto Taxitramas, idealizado pelo taxista e escritor Mauro Castro. A iniciativa dialoga com a produção literária e fotográfica de Mauro, ambas diretamente relacionadas com o trabalho cotidiano de percorrer e narrar a cidade de Porto Alegre (RS).

This essay speaks about my experiences, interests and efforts to look, think andapproach the world throught photography. Using a visual language to approach people, habits,life andthe world of work.. In a way, this collection of photographs, many of them portraits,is my life as a photographer and “politician” to the extent of my limitations. Photography,work, art, anthropology and teaching are my life. As far as I have been able so far. Thank youfor yours attentive looks. Many years ago, my colleague, friend, and later master’s advisorDr. Ondina Fachel Leal said that I looked at the Other’s gaze, I didn’t know then that she wasright., Este ensaio recupera das minhas vivências, interesses e experiências desde sempre no meu empenho de olhar, pensar e abordar o mundo via fotografia. Discorrer sobre as pessoas, hábitos, vida, mundo do trabalho por meio não apenas lançando mão da linguagem verbal. De certa maneira esse apanhado de fotografias, muitos retratos, são a minha vida de ser fotógrafo e “político” na medida das minhas limitações. Fotografia, trabalho, arte, antropologia, ensino são a minha vida. Na medida do que me foi possível até aqui. Agradeço desde já pelo olhar atento de vocês. Há muitos anos minha colega, amiga, e depois orientadora de mestrado Dra. Ondina Fachel Leal disse que eu olhava para o olhar do Outro, eu não sabia então que ela sempre teve razão.

O lançamento do dossiê “O trabalho das imagens”, tema da Revista Fotocronografias nº 13, representa para nós uma proposta de integração de duas comunidades interpretativas: a antropologia visual e a antropologia do trabalho. Assim, celebramos esse diálogo produtivo, o qual demandou uma seleção cuidadosa de ensaios fotográficos que contemplassem os debates conceituais dos universos do trabalho, não deixando escapar a abertura epistemológica ao imaginário e ao compromisso com a postura ética e de interlocução etnográfica no trabalho com e através de imagens.

A problemática da agroecologia, da autonomia alimentar e da agricultura familiar constituiu um campo de pesquisa antropológica, cuja emergência permite a construção de conhecimento sobre os movimentos sociais, que têm surgido com novas formas de luta contra o impacto de políticas económicas capitalistas neoliberais, os modelos industriais de extração massiva de recursos escassos e da destruição da natureza. Com efeito, esta etnografia de micro-escala, realizada num horizonte temporal de curta duração, pretende destacar o papel dos atores locais nos processos de criação de plataformas alternativas de ação, como associações e redes de proximidade e de regeneração da paisagem e do território. O caso do Mercadinho do Botânico / Mercadinho Biológico de Coimbra, é bem um exemplo destas transformações pelo que constitui o micro-sistema sobre o qual incide o estudo de caso que deu origem ao documentário/ filme etnográfico, o qual foi realizado tendo por base científica a Antropologia Visual. Deste modo, foi possível relevar todo um quadro que apela à experiência dos sentidos, às sensibilidades culturais em presença, à motivação dos atores sociais para optarem por formas de vida alternativas e para criarem grupos de pertença, redes e sentido de comunidade. The problem of agroecology, food autonomy and family farming constituted a field of anthropological research, whose emergence allows the construction of knowledge about social movements, which have emerged with new ways of fighting against the impact of neoliberal capitalist economic policies, the massive extraction of scarce resources and the destruction of nature. In fact, this micro-scale ethnography, carried out in a short time horizon, intends to highlight the role of local actors in the processes of creating alternative platforms of action, such as associations and networks of proximity and regeneration of the landscape and the territory. The case of Mercadinho do Botânico / Mercadinho Biológico de Coimbra, is a good example of these transformations, as it constitutes the micro-system on which the case study that gave rise to the documentary / ethnographic film, which was made based on scientific Visual Anthropology. In this way, it was possible to reveal a whole framework that appeals to the experience of the senses, to the cultural sensitivities in presence, to the motivation of social actors to opt for alternative ways of life and to create groups of belonging, networks and a sense of community.

As intervenções artísticas urbanas nas cidades são permeadas de várias modalidades de expressão no campo de negociações de interesses da sociedade, sejam eles políticos, territoriais, culturais, sociais ou econômicos. O que apresentamos neste dossiê vol 7, n. 17, “Procuram-se sonhos na cidade: culturas juvenis, artes e resistências”, é fruto do trabalho coletivo e da parceria de pesquisadoras e pesquisadores do Brasil e de Portugal. Esse dossiê é produto desse encontro entre os diferentes contextos e nasceu do desejo dos organizadores em reunir, em uma coletânea, ensaios fotográficos que colocasse em evidência as intervenções urbanas produzidas pelas culturas juvenis que reinventam a paisagem urbana, através de suas diferentes expressões estético-culturais próprias que desafiam (e são desafiadas) pelas lógicas e práticas políticas de Estado, pela via de políticas públicas contemporâneas que incidem sobre estes espaços urbanos e grupos sociais.

This essay is the result of a work conducted from my place as an anthropologist-photographer, throughout 2020 and 2021, about the itineraries and memories of downtown Natal, in the Ribeira neighborhood. With drifting walks through the city, we intend to capture in the strangeness of its architecture traces of ruins that make crossings from the past to the present. Thus, I conduct a sensitive listening-glance that tells what the city represents and how it is occupied, what are the consequences of its transformations., Este ensaio é fruto de um trabalho conduzido a partir de meu lugar enquanto antropólogo-fotógrafo, ao longo de 2020 e 2021, acerca dos itinerários e memórias do centro de Natal, no bairro da Ribeira. Com caminhadas à deriva pela urbe, intentamos captar no estranhamento de sua arquitetura rastros das ruínas que fazem travessias do passado ao presente. Conduzo assim, um olhar-escuta sensível que diga que a cidade representa e de que maneira é ocupada, quais as consequências de suas transformações.

A proposta deste número da revista Fotocronografias, voltada àspaisagens humanimaisque ora apresentamos, reflete um trabalho coletivo inclinado à conformação de um campo de reflexão que consideramos consolidado na Antropologia Brasileira. A edição tem um papel relevante na trajetória dos estudos das relações humano-animais realizados no Brasil. Partimos de tal análise com base em nossa experiência conjunta de mais de 10 anos neste debate, justamente porque o referido número ocupa um espaço ainda aberto e profícuo no campo — porque pouco explorado e repleto de possibilidades interpretativas. Neste sentido, o ofício do/a antropólogo/a com a câmera nas mãos, que se lança na aventura (antropológica, mas também ecológica) de captar imagens capazes de compor narrativas fotoetnográficas das interações humano-animais em paisagens multiespécies, quiçá, mais-que-humanas nos mundos bioetnodiversos e socialmente plurais no/do contexto brasileiro, é um desafio instigante e promissor.

This work begins in Ilha do Marajó from the photographic record of horse races that take place in the municipality of Salvaterra. In order to represent what was experienced, we sought to build a visual and verbal narrative about the relationship of trust and interaction that is evident between humans and horses, expressed in rhythmic movements during the competition. Ethnographically, we carried out the reflection involving the protagonists of this race (people and horses), considering the humanimal relationship as something that attracts the eyes of the people who participate in the races., Este trabalho tem início na Ilha do Marajó a partir do registro fotográfico de corridas de cavalos que ocorrem no município de Salvaterra. Com o intuito de representar o vivido, buscamos construir uma narrativa visual e verbal sobre a relação de confiança e interação que se evidencia entre humanos e equinos, expressas nos movimentos ritmados durante a competição. Etnograficamente, realizamos a reflexão que envolve os protagonistas desta corrida (pessoas e cavalos), considerando-se a relação humanimal como algo que tanto atrai olhares das pessoas que participam das corridas.

A expansão vertiginosa dos cenários urbanos e a crescente diversificação populacional nos espaços públicos produzem desigualdades e vulnerabilidade frente à imprevisibilidade das mudanças sociais, políticas e econômicas que caracterizam esses contextos. Diante da instabilidade, o medo e a insegurança emergem como reações a essa condição, produzindo novos agenciamentos e transformando as formas de sociabilidade nos espaços das cidades.

This photographic narrative arises from researches on the images of fears and crises in urban context’s everyday life developed in the field of the projects on visual anthropology (NAVISUAL) and image’s bank (BIEV) on the Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social in Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Eckert e Rocha, 2013). These are images that evoke, in a critical perspective, the processes of discontinuities and disruptions to the human duration’s projects and continuity on the anthropological path (Bachelard, 1984, 1989, Durand, 1988)., Esta narrativa fotográfica resulta de pesquisas sobre as imagens dos medos e das crises na vida cotidiana em contexto urbanos desenvolvidas no âmbito dos projetos de antropologia visual (NAVISUAL) e banco de imagens (BIEV) no Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Eckert e Rocha, 2013). São imagens que evocam, em uma perspectiva crítica, os processos de descontinuidades e rupturas aos projetos humanos de duração e continuidade no trajeto antropológico (Bachelard, 1984, 1989, Durand, 1988).

This essay is an approach to the imagery of the crisis of the railroad transport starting by the point of view of the railroad work community among whom I realized fieldwork, in the city of Pelotas, south of Brazil. The set of photos congregate around two main concepts: crisis and duration. The crisis is the rupture with the lived times organized by the work and the discontinuity of the affective and identitarian ties, the ruins of the workplaces, the precarity and unemployment. The duration is the insubordination towards the finitude of time, actions of an resilient aging of the retired railroad workers and of his families. As informed by the fieldwork experience I realized how much the crisis and the duration are inseparable. The accusations and critics of the railroad community towards the railroad crisis are both, nostalgia and mourn, and powerful actions toward duration of the identities in time. Because of this double characteristic of the railroad workers narratives, I selected images produced during my fieldwork whom also fulfill this double challenge of regreting and denouncing. Mourning and insubordinating. Images of the green grass and the rust. Images of the fences that separates the people from they old working places. Of the paints peeling on the walls and of the falling walls of the railroad union. Images of the crisis and the duration., Neste ensaio abordo a imagética da crise do transporte ferroviário, desde o regime de imagens de sua comunidade de trabalho, com a qual realizei trabalho de campo na cidade de Pelotas, Rio Grande do Sul. O conjunto de fotografias constelam ao entorno de dois principais conceitos — o de crise e o de duração — ambos derivados de minha filiação teórica à Etnografia da Duração. A crise é a ruptura dos tempos vividos organizados pelo trabalho, a descontinuidade dos vínculos afetivos e significativos, as ruínas dos espaços de vida, a precarização e a demissão. A duração é a insubordinação frente a finitude do tempo, são os envelhecimentos resilientes e combativos dos ferroviários/as e suas famílias. A indissociável relação entre crise e duração vem da própria experiência de trabalho de campo. As denúncias da crise, realizadas pela comunidade ferroviária, também são formas de durar no tempo. Por isso, busquei em fotografias produzidas durante o trabalho de campo que cumprissem o duplo papel de lamentar, evidenciando. Prantear, se insubordinando. Imagens do verde e da ferrugem. Das cercas e grades que separam as pessoas dos seus antigos espaços de trabalho. Da tinta descascada, do muro caído do sindicato ferroviário. Da crise e, também, da duração.

Submitted by Luiz Henrique Campos Pereira (pereiralhc@hotmail.com) on 2022-11-01T11:19:23Z No. of bitstreams: 1 PEREIRA, LHC_Sorria, você está na Bahia. (31-10-2022).pdf: 7421854 bytes, checksum: 016f86122eb1f9deeaf15e65efeff292 (MD5) Approved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2022-11-01T13:26:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pereira_lhc_me_mar.pdf: 7421854 bytes, checksum: 016f86122eb1f9deeaf15e65efeff292 (MD5) Made available in DSpace on 2022-11-01T13:26:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pereira_lhc_me_mar.pdf: 7421854 bytes, checksum: 016f86122eb1f9deeaf15e65efeff292 (MD5) Previous issue date: 2022-09-29 Não recebi financiamento Ao longo de uma viagem de lazer parte da atividade turística e parte da atividade fotográfica se vinculam de maneira contínua e dialética. Dessa forma, a maneira como determinados atores têm mobilizado essas duas atividades na esfera do lazer pode se apresentar enquanto latente movimento para se pensar como esse fenômeno tem sido experimentado e narrado. Como afirma Susan Sontag (2004), mesmo em um contexto de onipresença de imagens, viajar sem uma câmera, para captar os momentos da viagem, pode não parecer um ato razoável. E é assim, que a agência dos atores humanos e não-humanos – como é o caso de imagens fotográficas – são relacionadas em um aspecto dialético entre coerções estruturais e a ação social dos atores, Ortner (2006). Isto é, um movimento constante de agências que avaliam a condição especifica do turista paulista que visita e fotografa Arraial d’Ajuda, distrito de Porto Seguro/BA. Para isso, articulo uma etnografia que utiliza o que Rocha e Eckert (2015) consideram enquanto possibilidades de trabalho com e por imagens. Levando em conta o deslocamento do turista paulista, apresento um pensamento ficcional em associação com pranchas temáticas – inspiradas em Bateson e Mead (1942) – para avaliar a condição desse agente em Arraial d’Ajuda. Um esforço que, como afirma Schwarcz (2014), reconhece a importância das imagens para compreensão do contexto e, ao mesmo tempo, estimula a reflexão sobre a condição da alteridade. During a leisure trip, part of the tourist activity and part of the photographic activity are linked in a continuous and dialectical way. So, the way in which certain actors have mobilized these two activities in the leisure sphere can present itself as a latent movement to think about how this phenomenon has been experienced and narrated. As Susan Sontag (2004) claims, even in a context of omnipresence of images, traveling without a camera, to take the moments of the journey, may not seem like a reasonable act. And this is how the agency of human and non-human actors – as is the case with photographic images – are related in a dialectical aspect between coercive structures and the social action of actors, Ortner (2006). That is, a constant movement of agencies that assess the specific condition of paulistas tourists who visit and photograph Arraial d’Ajuda, Porto Seguro/BA. For this, I articulate an ethnography that uses what Rocha and Eckert (2015) consider as possibilities for working with and through images. Considering the displacement of paulistas tourists, I present a fictional thought in association with thematical boards – inspired by Bateson and Mead (1942) – to assess the condition of this agent in Arraial d’Ajuda. An effort that, as stated by Schwarcz (2014), recognizes the importance of images for understanding the context and, at the same time, stimulates reflection on the condition of otherness.

Incorporating moving and still images and audio within the text, I examine in this article how site-specific augmented reality (AR) can convey ethnographic research and forms of embodied knowledge through emplacing the audience and engaging their body and senses in multiple ways. I adopt the notion of emplacement from David Howes (2005) as understanding the stimuli of the mind and body in relation to the environment. I present as a case study my own AR installation Through the Wardrobe, exhibited 2019-20. As a dynamic practice-as-research project, the installation illustrates the potential for integrating anthropological visual culture and material culture theory via the audience studies of ethnographic media. The combination of multisensory stimuli with spatial media like AR opens the possibility for the ethnographer to present complex ways of knowing. En incorporant des images fixes et mobiles ainsi que du son dans le texte, j'examine dans cet article la manière dont la réalité augmentée (RA) spécifique à un site peut servir de support à une recherche ethnographique et à des formes de connaissances incarnées en positionnant le public et en faisant appel de plusieurs manières à son corps et à ses sens. J'adopte la notion d'emplacement de David Howes (2005) pour comprendre les stimuli de l'esprit et du corps en relation avec l'environnement. Je présente comme étude de cas ma propre installation de RA Through the Wardrobe, exposée en 2019-20. En tant que projet dynamique qui s’appuie autant sur la pratique que sur la recherche, l'installation illustre le potentiel d'intégration de la culture visuelle anthropologique et de la théorie de la culture matérielle via les études d'audience des médias ethnographiques. La combinaison de stimuli multisensoriels avec des médias intégrant la dimension spatiale comme la RA ouvre la possibilité pour l'ethnographe de présenter des modes de connaissance complexes. Incorporando imágenes en movimiento y fijas así como audio dentro del texto, examino en este artículo cómo un tipo específico de realidad aumentada (RA) conectado al lugar puede transmitir la investigación etnográfica así como formas de conocimiento corporizado a través del emplazamiento del público y de la imbricación de su cuerpo y sus sentidos de múltiples maneras. Adopto la noción de “emplazamiento” (emplacement) de David Howes (2005), definida como la comprensión de los estímulos de la mente y el cuerpo en relación con el entorno. Presento como estudio de caso mi propia instalación de RA Through the Wardrobe, expuesta en 2019-20. En tanto que proyecto de investigación de carácter práctico, la instalación ilustra el potencial de integración de la cultura visual antropológica y la teoría de la cultura material a través de los estudios de audiencia de los medios etnográficos. La combinación de estímulos multisensoriales con medios espaciales como la RA abre la posibilidad al etnógrafo de presentar formas complejas de conocimiento.

Within the context of datafication, participatory surveillance capitalism, and prospering rhetoric about scientific insight from big data exists the practice of data shadow donation. This relational activity refers to the digital gifting of personal data collections to research or charity platforms. By relying on users’ gifting data, data shadow donation operates outside the commercial domain and presents itself first as an instrument for civic engagement and second as an expression of public value and shared control. Based on an ethnographic research project investigating the phenomenon, an installation came to form. This article presents the artwork and focuses on content, on style and on how new technologies were experimented with and employed to solve visualisation challenges creatively. Furthermore, this paper contributes to discussions on data as a visuality, new media technologies, and the inclusion of subjects and viewers as image-makers. Dans le contexte de la datafication, du capitalisme de surveillance participatif et de la rhétorique florissante sur les connaissances scientifiques issues du Big Data, il y a la pratique des dons de données fantômes (data shadow donation). Cette activité transactionnelle fait référence au don par voie numérique de collections de données personnelles à des plateformes de recherche ou de charité. En s'appuyant sur le don de données par les utilisateurs, ce don de données fantômes opère hors du domaine commercial et se présente d'abord comme un dispositif d'engagement civique, puis comme une manifestation de valeur publique et de contrôle partagé. Une installation a été créée à partir d'un projet de recherche ethnographique sur ce phénomène. Cet article présente l'œuvre d'art et se focalise sur le contenu, le style et la manière dont les nouvelles technologies ont été expérimentées et employées pour résoudre de manière créative les problèmes de visualisation. En outre, cet article ouvre la voie à des discussions sur les données en tant que visualisation, les nouvelles technologies des médias et l'inclusion des sujets et des spectateurs en tant que concepteurs d'images. En el contexto de la dataficación, el capitalismo de la vigilancia participativa y la incipiente retórica sobre el conocimiento científico a partir del Big Data, existe la práctica de la donación de datos en la sombra (data shadow donation). Esta actividad relacional hace referencia a la donación digital de colecciones de datos personales a plataformas de investigación o de caridad. Al basarse en la donación de datos por parte de los usuarios, la donación en la sombra de datos opera fuera del ámbito comercial y se presenta, en primer lugar, como un instrumento de compromiso cívico y, en segundo lugar, como una expresión de valor público y control compartido. A partir de un proyecto de investigación etnográfica sobre dicho fenómeno se creó una instalación. Este artículo presenta esta obra de arte y se centra en el contenido, en el estilo y en cómo se experimentaron y emplearon las nuevas tecnologías para resolver los retos de visualización de forma creativa. Además, este artículo contribuye a los debates sobre los datos como visualidad, las nuevas tecnologías de los medios de comunicación y la inclusión de sujetos y espectadores como creadores de imágenes.

Patrícia Monte-Mór has produced movie shows and debates and granted many other interviews over her trajectory as a visual anthropologist and cultural producer. With her passing away at the beginning of 2022, we could not fail to honor her in the Found on the net section. This is an interview given to the T.V. show Revista do Cinema Brasileiro [Brazilian Cinema Magazine] eleven years ago, due to an edition of the Mostra Internacional de Filme Etnográfico [International Ethnographic Film Festival], one of her many initiatives that have marked the field of Visual Anthropology in Brazil and generations of researchers and filmmakers who have great interest in the conjunction between anthropology and image. The images in this interview remain timeless, reminding us of something she has always done: spreading and thinking about cinema and anthropology in their multiple facets. A shout-out to Patrícia! Patrícia Monte-Mór produziu inúmeras mostras de cinema, debates fílmicos e concedeu outras tantas entrevistas ao longo de sua trajetória como antropóloga visual e produtora cultural. Com sua partida, neste início de 2022, não poderíamos deixar de homenageá-la na seção Achados na Rede. Trata-se aqui de uma entrevista concedida há onze anos ao programa televisivo Revista do Cinema Brasileiro, por ocasião de uma das edições da Mostra Internacional do Filme Etnográfico, uma de suas muitas iniciativas que marcaram o campo da Antropologia Visual no Brasil e gerações de pesquisadores e realizadores que tem na conjunção entre antropologia e imagem seu grande interesse. As imagens desta entrevista permanecem atemporais nos lembrando de algo que ela sempre fez: difundir e pensar o cinema e a antropologia, nas suas múltiplas facetas. Um salve à Patrícia!

This paper proposes a review of the film The Eagle, directed by anthropologists Alexandrine Boudreault-Fournier & Rose Satiko Gitirana Hikiji. It focuses on the contributions of the sensitive approach of the trajectory of a Cuban immigrant in Canada, Miguel Aguila, provided by the use of audiovisual tools. It aims to reflect on the potential of the senses and sensitive perception in the exercise of analyzing social life, and more specifically the issues related to migration, illness and other lived difficulties. It highlights how, by relying on the associative, sensitive and imagetic dimensions around the figure of an eagle, the audiovisual tools can help to expand the field of observation but also the forms of writing the research. They constitute an important contribution in obtaining elements and nuances that escape immediate attention. The sounds and images also allowing a fine reconstitution of these nuances. Este texto propõe uma resenha do curta metragem The Eagle, realizado pelas antropólogas Alexandrine Boudreault-Fournier & Rose Satiko Gitirana Hikiji. Foca nos aportes da abordagem sensível da trajetória de um imigrante cubano no Canadá, Miguel Aguila, proporcionada pelo uso da ferramenta audiovisual. Objetiva refletir sobre as potencialidades dos sentidos e da percepção sensível no exercício de analise da vida social, e mais especificamente das questões ligadas à migração, à doença e outras dificuldades vivenciadas. Destaca como, ao se apoiar nas dimensões associativas, sensíveis e imagéticas em torno da figura de uma águia, as ferramentas audiovisuais podem auxiliar na ampliação do campo de observação mas também na formas de escrita da pesquisa. Constituem um aporte importante na obtenção de elementos e nuances que escapam a atenção imediata, e na maneira pela qual essas nuances são reconstituídas em sons e imagens.

Submitted by Maurício Miotti (mauricio.miotti@unesp.br) on 2022-09-25T18:14:12Z No. of bitstreams: 1 A Ficção na obra de Jean Rouch.pdf: 2829828 bytes, checksum: 862d8aa207ce2b8b51e0f1a50e4e03b5 (MD5) Rejected by Milena Maria Rodrigues null (milena@fclar.unesp.br), reason: Mauricio, Boa tarde! Para aprovação no Repositório Institucional da UNESP, serão necessárias algumas correções na sua dissertação. Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - Inserir ficha catalográfica após página de rosto: Através do nosso sistema automático: https://www.fclar.unesp.br/#!/biblioteca/servicos/formulario-de-ficha-catalografica A ficha deve ser inserida da forma como é gerada, sem modificações; clique em “Gerador de fichas catalográficas da UNESP” (Para juntar os PDFs - da ficha com o do trabalho, você pode usar o site https://www.ilovepdf.com/pt) -Deve constar a data da sua defesa na folha de aprovação Não é necessário que seja assinada pelos membros da banca. -Todas as folhas pré-textuais do trabalho, a partir da página de rosto, devem ser contadas sequencialmente, mas não numeradas. A ficha catalográfica não deve nem ser contada. Não se esqueça de corrigir o Sumário e as listas de acordo com a nova numeração das páginas. Ver MODELO em: https://www.fclar.unesp.br/#!/biblioteca/apoio-ao-pesquisador/normas-para-publicacoes/normas-abnt; clicar em: “Modelos Pós-Graduação” e depois em: “Defesa - pré-textuais - não paginado (DOC)” - A ordem das folhas pré-textuais são: capa, folha de rosto, ficha catalográfica, errata (opcional), folha de aprovação, dedicatória (opcional), agradecimentos (opcional), epígrafe (opcional), resumo na língua vernácula, resumo em língua estrangeira, lista de ilustrações (opcional), lista de tabelas (opcional), lista de abreviaturas e siglas (opcional), lista de símbolos (opcional), sumário. - Numerar corretamente o trabalho de acordo com o Manual de Normalização da Biblioteca (a numeração das páginas deve ser colocada no canto superior direito). Ver MODELO em: https://www.fclar.unesp.br/#!/biblioteca/apoio-ao-pesquisador/normas-para-publicacoes/normas-abnt; clicar em: “Modelos Pós-Graduação” e depois em: “Qualificação e defesa - textuais e pós-textuais - paginado (DOC)” Em caso de maiores dúvidas, entrar em contato com as bibliotecárias da Seção de Referência (Camila ou Milena). camila.serrador@unesp.br ; milena.rodrigues@unesp.br Agradecemos a compreensão. Att., on 2022-09-28T19:20:49Z (GMT) Submitted by Maurício Miotti (mauricio.miotti@unesp.br) on 2022-09-29T02:04:28Z No. of bitstreams: 1 A Ficção na obra de Jean Rouch.pdf: 2844892 bytes, checksum: 243ad10fa9cb2c32e34fb1fa3fd5d134 (MD5) Approved for entry into archive by Milena Maria Rodrigues null (milena@fclar.unesp.br) on 2022-09-29T20:41:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 miotti__m_me_arafcl.pdf: 2844892 bytes, checksum: 243ad10fa9cb2c32e34fb1fa3fd5d134 (MD5) Made available in DSpace on 2022-09-29T20:41:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 miotti__m_me_arafcl.pdf: 2844892 bytes, checksum: 243ad10fa9cb2c32e34fb1fa3fd5d134 (MD5) Previous issue date: 2022-08-04 Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) Esta pesquisa busca estudar as escolhas feitas pelo antropólogo-cineasta Jean Rouch, tendo em vista elucidar o uso da ficção em seus filmes. Para isto tomou-se como ponto de partida estudos em antropologia visual e cinema documentário, retomando os primeiros documentários e os primeiros trabalhos etnográficos envolvendo imagens, isto é, os filmes de Flaherty e Vertov, e os trabalhos de Mead e Bateson, respectivamente. A partir disso busca-se demonstrar como a ficção trouxe novas possibilidades para o campo não somente do documentário, mas também da antropologia, possibilitando revelar algo que não poderia ser revelado de outra forma que não pelo cinema, além de incluir as falas dos atores sociais, isto é, os sujeitos da pesquisa, trazendo, através do cinema, questões que possibilitam pensar outra forma de fazer antropologia. Além disso, buscar-se-á demonstrar a ficção enquanto fabulação, ou seja, enquanto uma forma de criar, através do cinema, algo novo, possibilitando aceder ao imaginário e aos sonhos dos sujeitos da pesquisa, os quais se tornam reais nos filmes. This research seeks to study the choices made by anthropologist-filmmaker Jean Rouch, with a view to elucidating the use of fiction in his films. Aiming that, studies in visual anthropology and documentary cinema were taken as a starting point, taking up the first documentaries and the first ethnographic works involving images, that is, the films of Flaherty and Vertov, and the works of Mead and Bateson, respectively. From that, we seek to demonstrate how fiction has brought new possibilities not only to the documentary, but also to the anthropology, making it possible to reveal something that could not be revealed in any other way than through cinema, in addition to including the speeches of social actors , that is, the research subjects, bringing, through cinema, questions that make it possible to think about other ways of making anthropology. Furthermore, it will seek to demonstrate fiction as a fabulation, that is, as a way of creating, through cinema, something new, enabling access to the imagination and dreams of the research subjects, which become real in the films. 132811/2020-0