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Orientador : Nelson Guedes de Alcantara Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia de Campinas Resumo: São apresentados os resultados de uma pesquisa sobre o desenvolvimento de ligas Fe ¿ C ¿ Cr e Fe ¿ C ¿ Cr ¿ Nb que representam classes importantes de materiais para aplicações contra o desgaste abrasivo. As ligas experimentais foram elaboradas em forno de indução e vazadas em moldes de areia. Ensaios abrasivos por sílica a baixas tensões, com equipamento de roda de borracha, foram realizados para a determinação de perdas de massa e de volume dos materiais. Empregou-se uma técnica de microscopia eletrônica de varredura na observação de superfícies progressivamente desgastadas. Também foram realizadas análises térmicas de solidificação de ligas, com o emprego de forno de aquecimento resistivo e interrupção de solidificação por congelamento da amostra. Com relação ás microestruturas destes materiais, a série de ligas Fe ¿ C ¿ Cr apresentou matriz austenítica (?) e carbonetos M7C3 variando entre 8,7% a 47,7%, abrangendo desde estruturas hipoeutéticas até hipereutéticas. A série de ligas Fe ¿ C ¿ Cr ¿ Nb apresentou as fases ?, M7C3 e NbC em duas configurações microestruturais típicas, com a formação de ? dendrítico ou de carbonetos M7C3 massivos. As ligas da série ao Nb contendo ? dendrítico apresentaram desde 1,5 até 22,2% NbC (em um total de 27,9 até 44,1% de carbonetos M7C3 + NbC). As ligas da série ao Nb contendo M7C3 massivo apresentaram desde 1,2 7 3 até 20,5% NbC (em um total de 36,5 até 45,1% de carbonetos M7C3 + NbC). Investigou-se a variação do desgaste com a porcentagem volumétrica de carbonetos presentes na microestrutura destes materiais. Verificou-se um mínimo de desgaste para frações intermediárias de carboneto M7C3 nas ligas Fe ¿ C ¿ Cr, para microestrutura ligeiramente hipereutética. Também foi verificado um mínimo de desgaste para fração intermediária do total de carbonetos M7C3 + NbC para as ligas Fe ¿ C ¿ Cr ¿ Nb. Para auxiliar na interpretação dos resultados quantitativos de desgaste, foram observados os micromecanismos superficiais de desgaste. As diferentes formas de degradação microestrutural em geral se mostraram semelhantes para as ligas Fe ¿ C ¿ Cr e Fe ¿ C ¿ Cr ¿ Nb. Entretanto, podem ser salientadas duas diferenças importantes no desgaste de NbC e M7C3. O NbC não apresentou ilhas de matriz austenítica confinadas em seu interior, ao contrário do M7C3 massivo que apresentou essa formação microestrutural e o mecanismo de fragmentação por pite associado. Por outro lado, os carbonetos NbC massivos mostraram-se sujeitos a um arrancamento ou desintegração acentuada, enquanto que os carbonetos M7C3 massivos apresentaram degradação sempre gradual. Para a previsão e interpretação da formação das microestruturas obtidas nas ligas da série contendo Nb, foi desenvolvido um modelo de equilíbrio e solidificação de fases. O modelo previu por exemplo, os campos de formação de ? dendrítico ou M7C3 massivo, presentes de forma mutuamente excludentes e todas as ligas contendo NbC investigadas. O modelo fundamentou-se no sistema Fe ¿ C ¿ Cr ¿ NbC. Abstract: The Fe - C - Cr e Fe - C - Cr - Nb alloys, extensively used for abrasive wear resistance applications, were developed and studied in the present work. These experimental alloys were induction melted and sand cast. Low stress rubber wheel abrasion tests with silica were performed for mass and volume loss measurements. Scanning electronic microscopy was use for observing wear damages on the material's surface. Thermal analysis were conducted by heating some alloys in a SiC resistance furnace and water quenching for freezing structures. The Fe - C - Cr alloy microstrutures showed austenitic (?) matrix and 8,7% to 47,7% M7C3 carbides going from hipoeutetic to hipereutetic structures. The Fe - C - Cr alloys exibited ?, M7C3 and NbC in two different microstructural configurations. One of them showed dendritic ? and the other massive M7C3 . The Nb alloys with dendritic ? showed 1,5 to 22,2% NbC (in a total of 27,9% to 44,1% M7C3 + NbC), whilst the Nb alloys with massive M7C3 showed 1,2 to 20,5% NbC (in a total of 36,5 to 45,1% M7C3 + NbC). The influence of carbide volume fraction on the wear behavior was investigated, and a minimum wear was observed for intermediate volume fraction of M7C3 in Fe - C - Cr alloys corresponding to a slightly hipereutetic microstructure. The same behavior was also verified at intermediate M7C3 + NbC carbide volume fraction for the Nb alloys. For a better understanding o the above quantitative results SEM observations were performed, attention being centered on the evolution of the wear morphology and thus on the micromechanism involved in the process. Although the general features were almost identical, two main differences were observed, regarding the fracture mode of massive NbC and M7C3 . First, austenitic matrix islands were observed within M7C3 carbide, which exibited pit formation mechanism, while no such microstructural feature was associated to NbC. Second, evidences of NbC gross fracture were often found while massive M7C3 was characterized by progressive degradation. In order to rationalize the Nb alloys microstruture formation, a phase equilibrium diagram and a solidification model were developed based on a Fe - C - Cr - NbC system. The ? dendritic and massive M7C3 solidification fields for the experimental Nb alloys were explained by this model Doutorado Doutor em Engenharia Mecânica

Orientador: Renato Ferracini Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Essa tese tem como foco central a questão da "travessia" - do percurso, da metamorfose, do fluxo, da transmutação - inerente ao processo de criação e atuação. O estudo articula as proposições dirigidas ao artista da cena, contidas no texto Le Funambule de Jean Genet (em minha tradução direta do francês para o português), com os pressupostos filosóficos da Antropofagia, tanto a ritual, praticada pelos ameríndios, como a cultural, formulada por Oswald de Andrade. Partindo do meu estudo aprofundado sobre o Manifesto Antropófago, publicado no livro Antropofagia Palimpsesto Selvagem, com prefácio de Eduardo Viveiros de Castro (Cosac Naify, SP, 2016), desenvolvo nesta tese, entre outros, um ensaio sobre a peça teatral O rei da vela, procurando revela-la enquanto versão "em negativo" do Manifesto Antropófago. Expondo a concepção do autor sobre aquilo que chamou de "baixa antropofagia", diferencio categoricamente a Antropofagia (em sentido ritual como economia simbólica da alteridade), do Canibalismo (em sentido de degradação e exploração capitalista). Funâmbulo, antropófago, macunaíma e xamã aparecem enquanto personagens conceituais, não em busca de uma identidade que os aproxime, mas ao contrário, investindo na riqueza de suas diferenças e na criação de novos sentidos. Em meu trabalho relaciono o aspecto filosófico da travessia do funâmbulo com o percurso ritual do antropófago, na clave do perspectivismo ameríndio e do xamanismo, enquanto potencializadores da atuação do performer ¿ artista na corda bamba entre "eu" e o "outro", agenciando sentidos e devorando multiplicidades, sempre lutando pela liberdade de ir e devir Abstract: This thesis has as its central focus the question of "crossing" - course, metamorphosis, flux, transmutation - inherent in the process of creation and acting. The study articulates the propositions addressed to the artist of the scene, contained in the text Le Funambule by Jean Genet (in my translation from French to Portuguese), with the philosophical presuppositions of Anthropophagy, both the ritual practiced by the Amerindians and the cultural one, formulated by Oswald de Andrade. Starting from my in-depth study on the Anthropophagic Manifesto, published in the book Antropofagia Palimpsesto Selvagem, with a preface by Eduardo Viveiros de Castro (Cosac Naify, SP, 2016), I developed in this thesis, among others, an essay on the play The King of Candle, seeking to reveal it as a "negative" version of the Anthropophagic Manifesto. Exposing Oswald de Andrade's conception of what he called "low anthropophagy", I show the categorical difference between Anthropophagy (in the ritual sense as symbolic economy of otherness), and Cannibalism (in the sense of capitalist degradation and exploitation). Acrobat, Cannibal, Macunaíma and Shaman appear as conceptual characters, not in search of an identity that approaches them, but on the contrary, investing in the richness of their differences and in the creation of new senses. In my work I relate the philosophical aspect of the acrobat's crossing with the ritual path of the anthropophagus, in the key of Amerindian Perspectivism and shamanism, as potentializers of the performance of the actor - artist on the tightrope between "me" and the "other", acting out senses, devouring multiplicities, always striving for the freedom to go and to become Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutora em Artes da Cena FAPESP 2014/03246-3

Orientador: Cassiano Sydow Quilici Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Joseph Beuys pertence a uma geração de artistas que buscou discutir a arte como uma possibilidade de ação e conhecimento. Este trabalho tem como ponto de partida a discussão das Aktiones do artista, que a partir de 1960 passam a ser sua principal prática. As ações apontam as tentativas de Beuys de encontrar na arte uma lugar de recriação dos conceitos de pensamento, vontade, criatividade e sensibilidade. A partir daí, elegemos uma possível crise da ação como mote para análise do teatro contemporâneo. Iniciamos a discussão com uma tentativa de contextualizar a ação teatral contemporânea e como ela tem se distanciado de suas referências dramáticas aproximando-se das ideias de experiência e acontecimento. Em seguida, introduzimos as Aktiones beuysianas para podermos repensar o processo de criação do ator/performer dentro de um possível campo de produção artística diversificado e com limites estéticos expandidos, até mesmo além da arte. Chegamos, por fim, a aproximação do conceito de escultura, proposto por Beuys e do seu conceito de ação numa tentativa de entendê-la como indissociável da vida e dos pensamentos do artista, como uma atitude politica e estética capaz de provocar transformações na qualidade do agir humano Abstract: Joseph Beuys belongs to a generation of artists who aimed to discuss art as a possibility of action and knowledge. This research takes as its starting point the discussion of the artist Aktiones, which since 1960 become his main practice. The actions leads to Beuys¿ attempts to find a place in the art of recreating concepts of thought, will, creativity and sensitivity. From this point, we elected a possible crisis of the action as a theme for analysis of the contemporary theater, a discussion its started with the attempt to contextualize contemporary theatrical action and how it has distanced itself from the dramatic references and approached the idea of experience and event; then we introduce the beuysians Aktiones in order to rethink the creative process of the actor / performer within a possible diverse artistic production field and expanded aesthetic limits, even beyond art. We finally arrived to an approach to the concept of sculpture, proposed by Beuys and the concept of action in an attempt to understand the action as inseparable from the life and thoughts of the artist, as a political and aesthetic attitude capable of causing changes in the quality of the human act Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-04T18:48:18Z No. of bitstreams: 1 PDF Final Celso.pdf: 2231375 bytes, checksum: 5380f1b6ed409b467e9493b45dde0847 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:16:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Final Celso.pdf: 2231375 bytes, checksum: 5380f1b6ed409b467e9493b45dde0847 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-11T13:16:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Final Celso.pdf: 2231375 bytes, checksum: 5380f1b6ed409b467e9493b45dde0847 (MD5) A pesquisa tem como objeto a representação do corpo e do espaço-tempo na obra televisiva de Samuel Beckett. Um estudo sobre a natureza do tempo, partindo da Teoria da relatividade geral, de Albert Einstein e dos estudos de G. J. Withrow e Edward Hall. Uma abordagem sobre as noções de corpo, através da psicanálise e da fenomenologia, até a formulação do conceito de quase-corpo, com avanços sobre a sua representação na obra lírica, prosaica e dramática de Samuel Beckett, acrescida de um panorama detalhado da apresentação do corpo em sua obra escrita para o palco. Apresenta-se um estudo estético e histórico a respeito das cinco tele-peças escritas por Samuel Beckett, com atenção especial à análise da tele-peça ...até parecer as nuvens..., e detalhes sobre o processo de tradução, montagem, produção e realização de um vídeo que acompanha este trabalho e é parte integrante desta tese. Ao final, há um apêndice com algumas das traduções de peças teatrais, poemas e tele-peças citados, realizadas pelo autor da tese. This research is a study bout the body and space-time in Samuel Beckett’s work for television. A study about the nature of time, took from Albert Einstein’s Theory of relativity through the studies made by G. J. Withrow and Edward Hall. An approach to the notions of body, by the Psychoanalysis and the Phenomenology, to the notion of quasi-body, with a breakthrough about the body representation in Samuel Beckett’s lyric, prose and dramatic works, added with a detailed overview of the body representation in Samuel Becket’s works written for the stage. There is also an aesthetic and historical study about Samuel Becket’s five tele-plays, with a special look on the analysis of the tele-play …but the clouds…, and details about the translation process, production and the accomplishment of the video that is part of this dissertation. At the end, there is an appendix with some of the Portuguese translations of plays, poems and tele-plays quoted in this dissertation, made by the author of the thesis.

Orientador: Cassiano Sydow Quilici Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa encontra-se no campo do trabalho criativo do ator. Através de um estudo teórico e prático, ela busca potencializar a utilização da imagem, mais precisamente da pintura de Francis Bacon, como um suporte para a sua criação e reflexão. Tendo por base um estudo sobre a obra e o processo criativo de Bacon, pretende-se a construção de uma "Figura" cênica autônoma, cujo foco não repouse na imitação direta da imagem. Para tanto, são utilizados como principais referências bibliográficas: a abordagem de Gilles Deleuze sobre a pintura baconiana e as entrevistas que o pintor concedeu a David Sylvester a respeito de sua produção artística. Por meio desse material, pretende-se o mapeamento tanto de uma estrutura de transposição da imagem, quanto de diretrizes metodológicas de criação ao ator. A partir dessa prática, propõe-se uma nova discussão que amplie as possibilidades de interação entre as artes cênicas e as artes plásticas, tendo como apoio teórico determinados escritos de Antonin Artaud, Josette Feral e Hans-Thies Lehmann. Finalmente, conclui-se a possibilidade de uma constante re-significação da imagem como material de trabalho ao ator, que passa a apropriar-se dela de uma maneira indireta, apreendendo-a não apenas como sugestão de cena, mas principalmente como sugestão de processo criativo: procedimentos e reflexões Abstract: This research is related to the creative work of the actor. Through a theoretical and practical study, it purposes to potentiate the use of the image, most precisely of Francis Bacon's paintings, as a support for the actor's creation and reflection. Based on a study over Bacon's works of art and creative process, it is intended to construct an autonomous scenic "Figure", whose focus does not rest in the imitation of the image. In order to do that, there are used as primary references: the approach of Gilles Deleuze on Bacon' paintings as well as the interviews the painter has given to David Sylvester about his artistic production. Through this material, it is intended to map both a structure of transposition of the image and a methodological guideline of creation for the actor. From that practice, it is proposed a new discussion in order to extend the possibilities of interaction between the performing arts and the visual arts, through the support of certain theoretical writings of Antonin Artaud, Josette Feral and Hans-Thies Lehmann. Finally, the conclusion is the possibility of a constant re-meaning of the image as a working material for the actor, who passes to uses it indirectly, by apprehending it not only as a scene suggestion, but mainly as a suggestion of creative process: procedures and reflections Mestrado Mestre em Artes

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida Acompanha 1 DVD-R com gravação do espetáculo "As Vespas" Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: As releituras de textos da Comédia Antiga apontam para um conjunto de questões pertinentes aos procedimentos artísticos da Modernidade. Mapeando as questões teóricas e praticas, podemos verificar alguns temas caros à produção teatral contemporânea e que transitam entre a obra literária e os processos criativos do espetáculo. A pesquisa tem como objetivo a investigação experimental e teórica das operações texto/cena tendo como pré-texto uma obra da Comédia Antiga, As Vespas, de Aristófanes. Com o objetivo de situar e contextualizar o trabalho prático reunimos, em um primeiro núcleo, a investigação dos procedimentos ideológicos e estéticos que alimentam e situam o fazer teatral no âmbito da sensibilidade contemporânea. Nesse núcleo examinamos as questões teóricas que envolvem a constituição do elemento onde, relativo às abordagens do espaço: as tematizações do espaço e os elementos estético/ideológicos do espaço que estruturam as ações. Ainda nesse núcleo investigamos as questões concernentes às ações e figurações do sujeito na cena e no texto escrito e que se referem ao elemento quem. Nessa direção também é contemplada a relação sujeito/memória na figuração do personagem. O segundo núcleo refere-se aos contextos de origem da dramaturgia cômica da Antiguidade grega. Aí são mapeados aspectos da retórica e visão de mundo originários do texto, de modo a inserir a leitura da obra nos rastros de uma herança, no âmbito de um legado, expondo a obra textual inclusive em suas defasagens. Finalmente, no terceiro núcleo, retomando algumas questões do primeiro núcleo, abordamos o trabalho prático com a apresentação cênica, o registro dos depoimentos do elenco, as anotações de alguns envolvidos - atores e músico - no processo e a gravação em DVD da apresentação de As Vespas. Abstract: The reading of some of the texts of Ancient Comedy reveals a set of issues which are relevant to modern artistic procedures. By studying these theoretical and practical issues, we can identify various themes valuable in contemporary theatrical production which are located on the borderline between literary work and the creative processes of plays. The research was designed to investigate the operations of text/scene, both experimentally and theoretically, using a text from the Ancient Comedy as a pre-text: Wasps, by Aristophanes. The first nucleus presents the practical investigation, which studied the ideological and esthetic proceedings which orient what is done in the theater to account for contemporary sensitivity. In this nucleus, we examine the theoretical issues involving the constitution of the element of where in relation to approaches to space: the thematization of space and the esthetic/ideological elements of space which structure actions. In this nucleus we also investigate questions about actions and the configuration of the subject on stage and in the written text in relation to the element of who. Moreover, the relation between subject and memory for the characters is considered. The second nucleus investigates the context of the origin of comic drama in ancient Greece. In this nucleus, various aspects of rhetoric and world view revealed in the text are identified, so that the reading of the text becomes a part of our heritage from the past, a kind of legacy, which reveals the text to us even when its reading is displaced in time. Finally, in the third nucleus, we again take up some of the issues presented of the first nucleus and consider actual scenic performances, including the testimony of the cast and the notes of some of those involved in the process and the recording of a DVD of the production of Wasps. Doutorado Artes Cênicas Doutor em Artes

Orientador: Veronica Fabrini Machado de Almeida Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: "Arqueologia do Ator: personagens e heterônimos" tem como premissa e objetivo investigar o ofício do ator. Não no que diz respeitos aos procedimentos técnicos de sua arte, mas, sim, de vasculhar a interioridade desse artista que traz em si a sua expressão artística tornando-a singular. Ao longo da trajetória de ator, diretor e professor de teatro, o autor dessa arqueologia poética chegou à seguinte afirmação: o ator não representa nem interpreta personagens, mas manifesta heterônimos. Para melhor esclarecer essa afirmação esse trabalho se debruçou sobre um sítio arqueológico-poético, o corpo do ator. Ali, investigou/escavou duas camadas sedimentares: a camada sedimentar da criatividade e a camada sedimentar da memória. Em um terceiro terreno, que também podemos chamar de território, geografia ou paisagem, interseccionando as reflexões extraídas das duas camadas anteriores, é construída a imagem heteronímica do trabalho do ator através de um jogo entre os conceitos singularidade, alteridade, memória individual e coletiva não fazendo a distinção entre sujeito e objeto, entre ator e personagem. Para isso contou-se com a ajuda de poetas, cineastas, filósofos e cientistas que em suas obras e estudos trouxeram em si a sensação de se perceberem múltiplos. Fernando Pessoa, Walt Whitman, Jorge Luis Borges, William Blake, Fellini, Tarkóvski e Spinoza foram os guias dessa jornada. Abstract: The premise and purpose of "Archaeology of the Actor: characters and heteronyms" is to investigate the art of the actor. Not concerning the technical procedures of his art, but searching the inners of the artist that carries within himself his artistic expression transforming it in something singular. Alongside his trajectory of acting, directing and teaching, the author of this poetic archaeology came to this following affirmation: the actor does not play characters, he expresses heteronyms. To elucidate this affirmation this study leaned over a poetic-archaeologic soil: the actor's body. There he inquired/excavated two sedimentary strata: the sedimentary stratum of creativity and the sedimentary stratum of memory. In a third formation, that we can also name as territory, geography or landscape, by blending the considerations drown out of the two previews strata, the heteronymics images of the actor's work are constructed through an analogy between the concepts of singularity, otherness, individual and collective memory, not distinguishing subject from object, character from actor. This excavation was supported by poets, moviemakers, philosophers and scientists that in their creations and studies revealed the feeling of being multiples. Fernando Pessoa, Walt Whitman, Jorge Luis Borges, William Blake, Fellini, Tarkóvski e Spinoza were the guides of this journey. Doutorado Doutor em Artes

Orientador: Maria Lucia Levy Candeias Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente dissertação resulta da pesquisa sobre as manifestações da tragicidade no teatro de Federico García Lorca, em especial nas peças Bodas de sangre e Yerma, bem como na inacabada La destrucción de Sodoma, que se coadunam na Trilogía dramática de la tierra española, assim denominada pelo próprio poeta. O texto apresenta um panorama geral da produção dramatúrgica lorquiana, analisando aspectos comuns e particularidades de todas as suas peças publicadas na íntegra, possibilitando uma introdução ao universo teatral do autor, suas temáticas passionais-libertárias, seu estilo intensamente metafórico e musical. A seguir, abordando desde a Poética de Aristóteles até as mais recentes teorias teatrais, a dissertação procura diferenciar as noções de 'tragédia', que dá conta de uma manifestação cênica própria da cidade grega de Atenas no século V a.C., e 'tragicidade', que se refere a uma moderna construção conceitual amparada pelo passado trágico mediterrâneo mas igualmente pela filosofia moderna. Nesse percurso, surge a necessidade de um aprofundamento na filosofia de Friedrich Nietzsche, que apresenta, no centro de um amplo leque conceitual, as oposições entre os elãs-vitais apolíneo (aparência, fantasia) e dionisíaco (embriaguez, êxtase) para caracterizar as tensões inerentes ao trágico. Finalmente, podemos compreender algumas influências que a tragédia grega exerceu sobre o teatro de García Lorca a partir de uma análise das peças Bodas de sangre e Yerma, às quais se junta o breve fragmento existente de La destrucción de Sodoma. Verifica-se, também, a construção de uma moderna concepção de tragicidade nas referidas peças, que podem ser lidas à luz de alguns conceitos nietzschianos, sobretudo da noção de 'Além-do-homem' Abstract: This document is a result of an investigation about the tragicity's occurrences in Federico García Lorca's theater, especially in the following plays: Bodas de sangre, Yerma and La destrucción de Sodoma, the Trilogía dramática de la tierra española, according to the name created by the writer. The text presents a general vision about Lorca's dramas, analyzing global aspects and special qualities around all his complete publishing plays. It is a possibility to know Lorca's dramatic universe, his subjects, like love and freedom, and his great poetic and musical style. Then, referring to Aristotle's Poetic to actual drama's theories, the document intend to see the differences between tragedy (a specific cultural happening from Atenas, the Greek city, in the 5th century BC) and tragicity, a modern conceptual construction inspirated in the Mediterranean's tragic past, but equally in the modern philosophy. So, there is the need of a deep study about Friedrich Nietzsche's philosophy, showing the opposition between two instincts that teach the war inside the tragedy: Apolo's instinct (illusion, fantasy) and Dioniso's instinct (drunkenness, ecstasy). Finally, it's possible to understand some inspirations that the Greek tragedy gave to García Lorca's dramas. To have this done, Bodas de sangre, Yerma and La destrucción de Sodoma's fragment were analyzed. Finally, it is shown the dissertation points, the construction of a modern concept of tragicity inside the studied plays which demonstrate ideas very similar to Nietzsche's philosophic concepts, like the 'Superman' notion Mestrado Mestre em Artes

This work is motivated by the increasing demand that has been stimulated by the oil industry for complex computational systems which are capable to simulate the physical behavior of offshore structures. Computational systems available for dynamic analysis of mooring lines and risers have some limitations for including new implementations. The extension of these codes is possible, though. However, many times the incorporation of new functionalities to these systems demands hard work to implement new functionalities. Moreover, an initial effort is needed for the understanding of code. A framework for geometrically nonlinear dynamic analysis of mooring lines and risers is built to increase the efficiency in the development of these systems. This framework facilitates understanding, reuses, extension and maintenance of code. In addition, this work shows the main aspects that guides framework development, such as the physical problem modeling, important computational concepts, validation of framework through applications and contributions most important of this work. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A crescente demanda incentivada pela indústria do petróleo por sistemas computacionais complexos que sejam capazes de simular o comportamento físico de estruturas offshore motiva o desenvolvimento deste trabalho. Os sistemas computacionais existentes para análise dinâmica de linhas de ancoragem e de risers apresentam algumas limitações no que diz respeito à incorporação de novas implementações, não querendo dizer com isso que a extensão desses códigos não seja possível. Contudo, por diversas vezes a incorporação de novas funcionalidades a esses sistemas demanda, além de um esforço inicial para o entendimento do código, um dispendioso trabalho para implementar as novas funcionalidades. Com o objetivo de aumentar a eficiência no desenvolvimento desses sistemas, apresenta-se neste trabalho a implementação de um framework para análise dinâmica geometricamente não linear de linhas de ancoragem e risers. Esse framework tende a facilitar o entendimento, o reuso, a extensão e a manutenção do código. Ainda são mostrados no decorrer deste trabalho os principais aspectos que norteiam o desenvolvimento do framework, como os relacionados ao problema físico modelado pelo framework, a conceitos computacionais importantes, à validação do framework através de aplicações e às contribuições mais relevantes deste trabalho.

Orientador: Renato Cohen Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O estudo visa pesquisar e definir um campo de experimentação cênica que se opera no teatro de grupo brasileiro nos anos 90: o processo colaborativo. São pesquisados procedimentos criativos de algumas companhias em atividade, a fim de analisar a organização interna, atuação, direção, construção dramatúrgica e cênica. Para cada companhia a ser pesquisada, desenvolvemse recortes específicos, tais como: a política interna e a divisão de trabalho, a partir da experiência coletiva da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (porto Alegre, 1978); a autonomia do ator-autor, principal agente criador da ação cênica, sob o viés criativo do grupo Lume (Campinas, 1985); a redefinição do perfil do diretor teatral, a partir das experimentações do grupo Teatro da Vertigem (São Paulo, 1992); e a dramaturgia em processo, elaboração da escritura cênica e textual em colaboração, proposta pela Companhia do Latão (São Paulo, 1996). Essa conjunção caracteriza, a nosso ver, um panorama importante das questões pertinentes ao processo colaborativo. Trata-se de uma pesquisa histórica e teórica, na qual se traça um perfil do teatro de grupo brasileiro dos anos 90 e suas implicações para a renovação da cena, dramaturgia e política cultural nacional Abstract: The objective of this thesis has been to appraise and define a field of scenical experimentation that was developed in Brazilian group theatre in he 1990s: the "collaborative process." Creative procedures of companies from various cities have been studied in order to analyze their internal organization, acting, directing, dramaturgy and performance. Specific aspects were considered for each company, such as: internal policies and task sharing in the collective experience of the Tribo de Amadores Ói Nóis Aqui Traveiz (porto Alegre, 1978); the autonomy of actor-author, the major creative agent of scenical action in the Lume (Campinas, 1985); the redefinition ofthe theatre director profile in the Teatro da Vertigem experiments (São Paulo, 1992); and the "dramaturgy in process", an approach to scenical writing on the basis of group collaboration, which has been investigated by Companhia do Latão (São Paulo, 1996). An important overview of historical and theoretical features that are pertinent to the "collaborative process" has emerged from the study of this corpus. The implications of group theatre of the 1990s for the revitalization of the Brazilian Performing Arts, dramaturgy and cultural politics are also addressed. Mestrado Artes Mestre em Artes