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El presente trabajo relata una experiencia pedagógica sobre la interpretación de un dúo de cámara, en el contexto áulico de una carrera universitaria de grado. Los eventos ocurridos se narran haciendo foco en las interacciones docente-alumnos y alumno-alumno. Para dar cuenta de estas relaciones, se seleccionaron y describieron en detalle dos situaciones en la clase, partiendo desde un registro de video. El relato de las situaciones pone en relieve aspectos de la enseñanza y el aprendizaje que tienen poca consideración en los ámbitos de formación camarística. Al abordar las interacciones generadas entre los músicos, se hace hincapié en aquellas que involucran habilidades de concertación y comunicación en la interpretación grupal. Para concluir, se propone reflexionar y debatir sobre los supuestos, habilidades, características y prácticas pedagógicas de las asignaturas de ejecución grupal en los ámbitos de formación musical., This paper narrates a pedagogical experience with a duo during a chamber music's lesson in the classroom context of an undergraduate university course. The events that took place are narrated focusing on teacher-student and student-student interactions. In order to account for these dyads, two classroom situations were selected and described in detail, based on a video recording. This approach highlights aspects of teaching and learning that are not often considered for a chamber music's pedagogy. The exposition of this interactions makes a special point on those involving concertation and communication skills in group performance. To conclude, we review and discuss the assumptions, skills, characteristics and pedagogical practices of group performance with musicians in music education settings., Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música

[Resumen] El propósito de este material es servir de apoyo y complemento a los principales contenidos de la materia Didáctica de la Expresión Musical (Grado en Educación Infantil). Este documento no pretende ser una guía exhaustiva u holística de los contenidos abordados, sino más bien una adaptación al nivel de alfabetización musical medio del alumnado de grado, empleando una narrativa pedagógicamente adaptada hacia ese fin. A modo de resumen, estos son los principales bloques englobados en este escrito: - El sonido y sus cualidades (Acústica): capítulo 1. - Evolución de la escritura musical (Historia de la Notación): capítulo 2. - Principales elementos y características del Lenguaje Musical y de su interpretación: capítulos 3 a 8. - Nociones sobre la textura y la forma musical (Análisis Musical): capítulos 9 y 10. - Instrumentos musicales (Organología): capítulo 11. - La voz y su cuidado: capítulo 12. El presente texto posee una secuenciación de definiciones, explicaciones y ejemplificaciones progresiva, aludiendo en ciertos casos la revisión de capítulos venideros con notas a pie de página. Asimismo, estilísticamente se ha optado por no incluir citas de referencias externas en el cuerpo del texto, a fin de no entorpecer la lectura. Las imágenes empleadas son de creación propia o bien extraídas de materiales externos, referenciados mediante un enlace web. Como conclusión, el libro contiene un apartado de referencias bibliográficas de interés para el/la estudiante, en caso de que requiera de materiales más específicos y profundos sobre un determinado tema. Por último, los autores de esta obra creemos que el alumno/a de Grado en Infantil ha de ser provisto de ejemplos y de actividades tipo que le anticipen a su futura realidad laboral. Se han incluido una serie de recuadros en el texto, a modo de aportación de ideas vinculadas con el capítulo en cuestión, basadas en los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y metodología presentes en el vigente Decreto 330/2009, de 4 de junio, por el que se establece el currículo de la educación infantil en la Comunidad de Galicia.

Documentar y difundir la música latinoamericana sigue siendo un desafío que enfrentamos como región. Si bien existen esfuerzos importantes en varios países, donde estudios, publicaciones y grabaciones de este repertorio aumentan, el camino es aún incipiente frente a la cantidad de ma-terial existente. En esta dirección, el presente artículo se propone realizar un primer registro de la música concebida para la ejecución del piano con solo la mano izquierda, a partir del interés que han mostrado creadores latinoamericanos por este tipo de obras. Las tablas confeccionadas incluyen el registro de partituras originales y transcripciones de obras de otros autores, escritas entre 1859 y 2019, al tiempo que valida la hipótesis de que Costa Rica es el país latinoamericano con mayor cantidad de obras para mano izquierda. Además, se basa en las fuentes existentes para exponer las características de ejecución de esta literatura pianística surgida en Europa a finales del siglo XVIII, y realiza un repaso por el comportamiento que ha tenido a lo largo de más de dos siglos. Documenting and spreading Latin American music continues to be a challenge that we still face as a region today. Although there are important efforts in several countries, where studies, publications and recordings of this repertoire continue to grow, we can consider that it is still at an initial stage. Given this fact, this article aims to register, for the first time, music conceived for piano with the left hand only, based on the interest shown by Latin American composers for this kind of work. The tables elaborated include the recording of original works and the transcriptions of works by other authors, written between 1859 and 2019. It also validates the hypothesis that Costa Rica is the Latin American country with the highest number of works written for the left hand. Based on existing sources, it shows the characteristics of the execution for this piano literature that emerged in Europe at the end of the 18th century and reviews the development it has had over two centuries. UCR::Vicerrectoría de Docencia::Artes y Letras::Facultad de Artes::Escuela de Artes Musicales UCR::Vicerrectoría de Investigación::Unidades de Investigación::Artes y Letras::Instituto de Investigaciones en Arte (IIArte)

ilustraciones, fotografías, gráficas, tablas Desarrollo de Estrategias para la Iniciación del Aprendizaje de la Tuba en el Programa Sinfonía por el Perú Este trabajo mediante la investigación, localiza problemas, habilidades y conocimientos, que un alumno iniciante de la especialidad de tuba del programa Sinfonía por el Perú necesita solucionar y desarrollar, para que al término de su participación del programa tenga los conocimientos básicos para una correcta interpretación de la tuba. Para alcanzar este objetivo el lector encontrará a lo largo de este trabajo estrategias de enseñanza muy concretas, que el maestro de tuba de cualquier núcleo de Sinfonía por el Perú puede desarrollar en el proceso formativo de sus alumnos. Sin olvidar que muchos de estos alumnos podrían no optar por continuar con estudios profesionales de música. (Texto tomado de la fuente). Development of Strategies for the Initiation of Tuba Learning in the Sinfonía por el Perú Program This work, through research, locates problems, skills and knowledge that a beginning student of the tuba specialty of the Sinfonía por el Perú program needs to solve and develop, so that at the end of their participation in the program they have the basic knowledge for a correct interpretation of the tuba. To achieve this goal, the reader will find throughout this work very specific teaching strategies that the tuba teacher of any group of Sinfonía por el Perú can develop in the training process of their students. Without forgetting that many of these students might not choose to continue with professional music studies. Maestría Magíster en Interpretación y Pedagogía Instrumental

El presente proyecto de investigación está encaminado hacia el fortalecimiento de los procesos educativos en las Bandas Sinfónicas de iniciación, incluye una propuesta pedagógica que cuenta con una Metodología en 4 pasos y una serie de Ejercicios que posibilitan un avance progresivo de manera significativa hacia el desarrollo de habilidades y competencias musicales en los estudiantes. Ha sido desarrollada en el Colegio Salesiano Maldonado de Tunja con 26 niños y niñas de grado sexto, integrantes de la Banda Sinfónica de Iniciación en el año 2019, a partir de la formulación de estrategias pedagógicas que permiten fomentar la música costumbrista de su contexto sociocultural. La investigación está basada en ritmos boyacenses y fundamentada en dos importantes teóricos como Lev Vygotsky y Edgar Willems. Se han implementado encuestas (autodiseño) y desarrollado bitácoras, ambos validados por pares académicos, como instrumento para su análisis se ha empleado el software Atlas.ti, relacionando los referentes teóricos con las experiencias de los estudiantes y posterior análisis del educador-investigador para el antes y el después del desarrollo de la propuesta pedagógica. Acorde con lo anterior, se ha encontrado que antes del desarrollo e implementación de la propuesta, se carecía de relación alguna con los argumentos de los referentes teóricos investigados, también que la metodología utilizada años atrás en la institución no atendía a las necesidades del contexto sociocultural de sus estudiantes de la Banda Sinfónica, ni a la música costumbrista que representa sus tradiciones e identidad; Es preciso resaltar los argumentos de los mismos estudiantes en torno a la importancia de los ejercicios metodológicos de la propuesta, con los que han logrado aprender a interpretar las obras musicales, reflejando el desarrollo de sus habilidades y competencias musicales con ayuda de su educador como mediador. This research project is aimed at strengthening the educational processes in initiation Symphonic Bands, it includes a pedagogical proposal that has a 4-step Methodology and a series of Exercises that allow a progressive progress in a significant way towards the development of musical skills and competencies in students. It has been developed at the Maldonado de Tunja Salesiani School with 26 sixth grade boys and girls, members of the Initiation Symphonic Band in 2019, based on the formulation of pedagogical strategies that allow the promotion of customs music in its sociocultural context. The research is based on Boyacá rhythms and based on two important theorists such as Lev Vygotsky and Edgar Willems. Surveys have been implemented (self-design) and logs have been developed, both validated by academic peers, as an instrument for their analysis the Atlas.ti software has been used, relating the theoretical references with the experiences of the students and subsequent analysis of the educatorresearcher for the before and after the development of the pedagogical proposal. In accordance with the above, it has been found that before the development and implementation of the proposal, there was no relationship whatsoever with the arguments of the theoretical referents investigated, also that the methodology used years ago in the institution did not meet the needs of the sociocultural context of his students of the Symphonic Band, nor of the traditional music that represents their traditions and identity; It is necessary to highlight the arguments of the students themselves about the importance of the methodological exercises of the proposal, with which they have managed to learn to interpret musical works, reflecting the development of their musical skills and competencies with the help of their educator as a mediator. Magister en Pedagogía Maestría

Diseñar una propuesta pedagógica basada en la música, como elemento que ayude en la adecuada ocupación del tiempo libre de los niños entre los 8 y 13 años del barrio las Delicias de la ciudad de Villavicencio. El siguiente trabajo de investigación refiere a la implementación de un programa para la transformación social de los niños entre 8 y 13 años del barrio Las Delicias en la ciudad de Villavicencio. Está diseñada bajo el planteamiento metodológico del enfoque mixto con énfasis cualitativo. Define su accionar en tiempos de pos-pandemia mediante una estrategia de acción pedagógica circunscrita a la música como posibilitadora del desarrollo socio-afectivo y cultural en aras de una mejora en la calidad de vida. Esta visión da lugar a que las culturas de la enseñanza se transformen y que respondan a un diagnóstico que tome en cuenta a la sociedad como tal y no a una mera propuesta de enseñanza única y dirigida a reproducir relaciones verticales y tradicionales. En consecuencia, se podrán analizar los problemas o fenómenos que subyacen de la ocupación del tiempo libre en los niños y definir la estrategia pedagógica. The following research work refers to the implementation of a program for the social transformation of children between 8 and 13 years of age in the Las Delicias neighborhood in the city of Villavicencio. It is designed under the methodological approach of the mixed approach. It defines its actions in post-pandemic times through a pedagogical action strategy circumscribed to music as an enabler of socio-affective and cultural development in order to improve the quality of life. This vision leads teaching cultures to be transformed and responds to a diagnosis that takes into account society as such and not to a mere proposal for a single teaching aimed at reproducing vertical and traditional relationships. Consequently, it will be possible to analyze the problems or phenomena that underlie the occupation of free time in children and define the pedagogical strategy.

La discriminación consciente o inconsciente es un problema latente en las escuelas del Ecuador; la cual está íntimamente relacionada al racismo o ideología social – cultural o religioso y que sin ningún sustento científico es justificada para ejercer la dominación, la exclusión y la supremacía racial – cultural de unos pueblos sobre otros. El presente artículo analiza la implementación de la materia de música dentro de las Unidades Educativas del Ecuador fiscales o particulares, ya que proporcionan herramientas favorables que aportan al desarrollo y valoración de la interculturalidad y al mismo tiempo favorece a tener espacios en los cuales no existan barreras de discriminación por su condición social, económica, religioso y afectivo. La investigación tuvo un enfoque cualitativo, donde se emplearon diferentes técnicas para el desarrollo del mismo como, grupos de discusión, la observación participante y la entrevista en profundidad. Entre los resultados obtenidos se evidenció la necesidad de desarrollar las destrezas como el trabajo colaborativo, la disciplina, la capacidad de expresar ideas, la conciencia y el aprecio por las pautas sonoras organizadas, disfrute de la sensación del logro individual y colectivo, entre otras; lo que permitirá un acercamiento entre estudiantes de la misma edad por su clasificación por años de educación básico sin importar las clases sociales, el género o sus raíces culturales.

El presente artículo da cuenta del proceso de creación de ejercicios que faciliten la ejecución técnica de la mano izquierda en el violonchelo, basados en cuatro obras colombianas del maestro Deiner Hurtado, para nivel intermedio. También se pretende resaltar la importancia de la música tradicional en el desarrollo instrumental del violonchelo, específicamente el valioso potencial pedagógico de la música tradicional colombiana en el ámbito técnico del instrumento. Esto se realizó mediante un análisis técnico de cada pieza, identificando las problemáticas asociadas al desarrollo propio de la mano izquierda, lo cual permitió desarrollar ejercicios previos a las obras que faciliten su ejecución, además de apropiar la técnica para futuros montajes en cualquier esfera y estilo musical. Es importante recalcar que la apropiación de la música tradicional colombiana permite desarrollar la técnica instrumental desde un panorama más cercano al ejecutante, para así interiorizar el conocimiento y ponerlo en función de una ejecución más apropiada, que posteriormente se refleja en la ejecución musical., This article gives an account of the process of creating exercises that facilitate the technical execution of the left hand on the cello, based on four Colombian works by Deiner Hurtado, for an intermediate level. It is also intended to highlight the importance of traditional music in the instrumental development of the cello and the valuable pedagogical contribution that the breakdown of traditional colombian music in the technical field of the cello entails. This was done through a technical analysis of each piece, identifying the problems associated with the development of the left hand, which allows perform exercises prior to the works that facilitate their execution, in addition to appropriating the technique for future assemblies in any sphere and musical style. It is concluded that the technical development of traditional Colombian music is an indispensable axis for the appropriation of the technique on the cello.

El presente documento muestra una propuesta de innovación basada en tres pilares básicos como son la Neuroeducación, la Gamificación y la Pedagogía musical. En base a los múltiples estudios que avalan la importancia de estos conceptos, se ha recabado la información necesaria para concluir en lo siguiente. Con el primero de los pilares nombrados, la Neuroeducación, se puede entender la conducta del alumnado según los estímulos a los que se vean expuestos/as y cómo sacar provecho de ello. Es por eso por lo que entra en juego la Gamificación y la Pedagogía musical. Por un lado, la Gamificación, debido a su alto poder motivador a partir del sistema de recompensas y la idea de lo novedoso. Y por otro, la Pedagogía musical dada su alta influencia emocional. Así pues, se analiza y expone los múltiples beneficios que combinados favorecen el desarrollo de habilidades del alumnado al igual que un proceso de enseñanzaaprendizaje significativo fuera de lo tradicional. The current document shows an innovative proposal about three basic pillars such as Neuroeducation, Gamification and Music Pedagogy. Based on multiple studies that support the importance of these concepts, we have sought the necessary information to conclude on the following. With the first of the named pillars, Neuroeducation, students' behavior could be understood according to the stimuli to which they are exposed and how to take advantage of it. That is why Gamification and Music Pedagogy come into play. On the one hand, Gamification, due to its high motivating power based on the reward system and the idea of novelty. On the other hand, Music Pedagogy, due to its high emotional influence. So, the multiple benefits that combine to favor the development of students ‘skills as well as a meaningful and non-traditional teaching-learning process are analyzed and exposed.

Es una realidad que la formación musical a temprana edad es un factor importante en el desarrollo integral del ser humano como individuo y como parte de la sociedad. Por ello es importante reconocer que las prácticas musicales dejaron de ser simplemente un hobby y se han convertido en una disciplina capaz de restaurar el tejido social de manera más rápida y eficaz que cualquier otra manifestación artística. Una disciplina que no necesita palabras para enviar al público mensajes de paz, reconciliación y trabajo en equipo, que promueve valores cívicos y competencias ciudadanas entre quienes hacen parte de una agrupación musical sin tener que ser instruidos en ello. Por tal motivo es también importante investigar y analizar el trabajo de 2 instituciones que han tenido gran éxito y acogida en el campo de la enseñanza musical como lo son El Sistema Nacional de Orquesta y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y el Proyecto Educativo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Este documento se desarrolló a partir de la investigación y el análisis de la información histórica y académica disponible en bases de datos y documentos gubernamentales mediante un proceso de revisión exhaustivo que permitió identificar, evaluar e interpretar los aspectos, motivos y razones que llevaron a estas 2 instituciones lograron impactar, afectar y transformar a una sociedad. (Texto tomado de la fuente) It is a reality that musical training at an early age is an important factor in the integral development of the human being as an individual and as part of society. For this reason, it is important to recognize that musical practices ceased to be simply a hobby and has become a discipline capable of restoring the social fabric in a faster and more efficient way than any other artistic manifestation. A discipline that does not need words to send messages of peace, reconciliation and teamwork to the public, which promotes civic values and civic skills among those who are part of a musical group without having to be instructed in it. For this reason, it is also important to investigate and analyze the work of 2 institutions that have had great success and reception in the field of musical education, such as the National System of Orchestra and Youth and Children's Choirs of Venezuela and the Educational Project of the Philharmonic Orchestra. from Bogota. This document was developed from the research and analysis of the historical and academic information available in databases and government documents through an exhaustive review process that allowed identifying, evaluating and interpreting the aspects, motives and reasons that led to these 2 institutions managed to impact, affect and transform a society. Maestría Magister en Dirección Sinfónica

Submitted by marcelo santos (mssaback@yahoo.com.br) on 2022-06-13T22:53:34Z No. of bitstreams: 1 dissert_M_Saback_versao_final.pdf: 4504268 bytes, checksum: 09f3412ec58faa62dd2bfb6fb96ecc89 (MD5) Approved for entry into archive by Biblioteca de Musica (bibmus@ufba.br) on 2022-06-14T11:48:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissert_M_Saback_versao_final.pdf: 4504268 bytes, checksum: 09f3412ec58faa62dd2bfb6fb96ecc89 (MD5) Made available in DSpace on 2022-06-14T11:48:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert_M_Saback_versao_final.pdf: 4504268 bytes, checksum: 09f3412ec58faa62dd2bfb6fb96ecc89 (MD5) Previous issue date: 2020-11-30 O campo da cognição musical é uma área de estudos que vem cada vez mais atraindo o olhar dos pesquisadores da área da educação musical. O entendimento da atividade cognitiva tem sido cada vez mais relevante para a compreensão da construção do conhecimento musical. Nesta Dissertação, buscou ampliar-se estas noções, debruçando sobre um aspecto da atividade cognitiva, descrito pelo epistemólogo e biólogo Jean Piaget. Este aspecto foram as abstrações mentais, sendo: empírica, pseudo-empírica, reflexionante e refletida, que em seu conjunto atuam diretamente na construção do pensamento lógico-matemático do indivíduo. Para isso foi realizada uma revisão integrativa para um levantamento do estado da arte das pesquisas no campo da música que relacionam o conhecimento e o fazer musical aos postulados piagetianos. Desse levantamento foram selecionados os trabalhos que trazem provas baseadas em evidências acerca da relação entre estas abstrações e a cognição mental em atividades relativas ao fazer musical e a sua construção. Assim, o pesquisador selecionou 60 trabalhos para a revisão integrativa e, dentre estes, 12 trabalhos que trazem as provas baseadas em evidências, apontando para uma estreita relação entre estas abstrações mentais descritas por Piaget e a atividade musical em variados aspectos. Musical cognition is a field of studies that has been gradually attracting the attention of researchers from the musical education field. The understanding of the cognitive processes has become more and more relevant for the comprehension of how musical knowledge is acquired. This essay aimed to expand those notions, basing itself on an aspect of the cognitive processes described by the epistemologist and biologist Jean Piaget. This aspect is the mental abstractions, which are divided as empirical, pseudo-empirical, and reflexive abstraction. Together, these abstractions act directly towards the construction of one’s logical mathematical thinking. In order to expand the previously mentioned notions, an integrative review was made. This review aimed to understand the state of the art of the research that correlates knowledge, musical practice and Piagetian theories. The researcher selected works that found evidence concerning the relationships between the aforementioned abstractions and the mental cognition that happens during musical practice. They comprised 60 studies; and among those,12 studies that brought proof based on evidences were selected for further investigation, those that pointed towards a strict relationship between the aforementioned mental abstractions described by Piaget and musical activity in multiple aspects.

Diseñar una estrategia pedagógica musical orientada a la mitigación de la violencia escolar que se presenta entre los estudiantes de educación básica secundaria del grado séptimo uno de la Institución Educativa Isabel la Católica de la ciudad de Manizales. La violencia se ha naturalizado en la humanidad desde mucho tiempo atrás, esta se puede percibir cuando la falta de tolerancia se manifiesta a través de la agresión, lo que afecta la paz y la convivencia de toda una comunidad; si bien las instituciones educativas son espacios diseñados para generar procesos de aprendizaje, muchas veces se ve permeado por este actuar violento, afectando significativamente su propósito formador. El objetivo de esta investigación es diseñar una estrategia pedagógica musical como soporte para la mitigación de la violencia escolar entre los estudiantes del grado 7-1 de la I.E. Isabel la Católica de la ciudad de Manizales, teniendo en cuenta que la música siendo un tipo de comunicación universal, permite el desarrollo de diferentes habilidades no solo psicomotoras sino reflexivas en los estudiantes, lo que podría ser una alternativa eficiente para minimizar esa agresividad que existe entre ellos.

Este trabalho apresenta e discute questões referentes à configuração do canto coral como ferramenta de partilha cultural em um contexto de imigração, abordando as redes de relacionamento criados pelo trabalho desenvolvido em um coral amador, grupo multifacetado em que se pôde promover a educação musical e vocal, a integração interpessoal, intercultural, a inclusão social, bem como a criação de laços fraternos e solidariedade. Também descreve e analisa a experiência do coral Emcanto Cultural, com o objetivo de investigar como uma dinâmica de ensaio preparada a partir do repertório pode contribuir com resultados positivos no preparo das obras do repertório e fornecer ações pedagógico-musicais relevantes. Quanto aos procedimentos metodológicos, trata-se de um estudo com enfoque qualitativo, iniciado pela revisão bibliográfica. Para alcançar seus objetivos, a pesquisa configurou-se como pesquisa documental, podendo ser situada no movimento da própria prática e utilizou como instrumento de coleta de dados o Grupo Focal. Os relatos dos participantes da pesquisa, quando somados ao quadro conceitual apresentado, expressam evidências de que os tipos de interação pessoal possíveis e provocados em uma prática coral estão intimamente imbricados com o desenvolvimento cultural, com a aceitação de sua própria cultura, do desenvolvimento da escuta, do senso de responsabilidade e de autoria. A pesquisa demonstra a possibilidade de uso do ensaio virtual e à distância, a partir da utilização de vários recursos tecnológicos, alternativa desenvolvida devido a Covid-19, durante o período de isolamento social. A possibilidade dessa forma de atuação online pode se dar como complemento ao trabalho presencial, ou talvez se torne uma nova tendência no canto coral a ser praticada enquanto não são permitidos os encontros presenciais. Os resultados apontam possíveis contribuições para formação musical de coralistas, quando as ações pedagógico-musicais ampliam os modos como se dão as interações pessoais em práticas corais e trazem significativas reflexões sobre o papel da liderança do regente e o papel de protagonismo do cantor. This paper presents and discusses issues regarding the configuration of choral singing as a tool for cultural sharing in an immigration context, addressing the relationship networks created by the work developed in an amateur choir, a multifaceted group in which it was possible to promote musical and vocal education, interpersonal, intercultural integration, social inclusion, as well as the creation of fraternal ties and solidarity. It also describes and analyzes the experience of the Emcanto Cultural choir, with the aim of investigating how a rehearsal dynamic prepared from the repertoire can contribute with positive results in the preparation of the repertoire's works and provide relevant pedagogical-musical actions. As for the methodological procedures, this is a study with a qualitative focus, initiated by the literature review. To achieve its objectives, the research was configured as documentary research, being able to be situated in the movement of the practice itself and used the Focus Group as an instrument of data collection. The reports of the research participants, when added to the presented conceptual framework, express evidence that the types of personal interaction possible and provoked in a choral practice are closely intertwined with cultural development, with the acceptance of their own culture, with the development of listening, a sense of responsibility and authorship. The research demonstrates the possibility of using the virtual and distance rehearsal, from the use of various technological resources, an alternative developed due to Covid-19, during the period of social isolation. The possibility of this form of online performance can be complementary to presential work, or perhaps it will become a new trend in choral singing to be practiced while presential meetings are not allowed. The results point to possible contributions to the musical formation of the choir singer, when the pedagogical-musical actions expand the ways in which personal interactions take place in choral practices and bring significant reflections on the role of the conductor's leadership and the lead role and protagonism of the singer. Mestrado em Música

O presente artigo, pautado na pesquisa da obra de Émile Jaques-Dalcroze, trata das contribuições que sua Rítmica pode vir a oferecer à preparação do pianista, com foco na colaboração musical, à medida que tem por objetivos a superação de arritmias, automatismos e a integração entre o corpo e a audição, bem como o desenvolvimento da escuta e da criatividade. Para isso, são delineadas as particularidades dessa atuação artística, tomando como principal referência teórica a obra de Martin Katz. Entende-se que essas contribuições podem, do mesmo modo, ser aplicadas a outros instrumentistas que se dedicam à música de câmara, pelas suas semelhanças performáticas, no que diz respeito especialmente à necessidade de perceber e corresponder musicalmente ao outro em uma interpretação conjunta.

Pedagoga y cantante, ha recibido varios cursos de formación musical solfeo y 3 años de piano. Formación pedagogía Willems, musicoterapia en la Universidad de Vitoria con Patxi del Campo,expresión corporal y danza libre entre otros. Ha participado durante años en anuncios publicitarios para TV y radio, como cantante solista en anuncios conocidos como Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre muchos otros.También como cantante solista acompañada por músicos como Conrad Seto o Toni Xuclà. en diferentes conciertos y espectáculos. Ha compaginado la pedagogía trabajando en diferentes guarderías y de música de Barcelona, con niños hasta 5 años, utilizando métodos prestigiosos como los de Martenot y Willems. Durante los últimos 20 años se ha dedicado a la investigación, desarrollando su propio método de educación musical: Música para Crecer. Música para Crecer, especial para niños de 0 a 3 y complementario de otros métodos de 3 a 5 años He dado formación de esta metodología en varias escuelas, centros y colectivos de Cataluña y Valencia, y en el Conservatorio y escuela de música el Musical de Bellaterra durante 15 años, teniendo diferentes tipos de un numeroso alumnado, como comadronas, maestros, musicoterapeutas, músicos, cantantes, educadores / as en ocio... Pedagoga i cantant, ha rebut diversos cursos de formació musical solfeig i 3 anys de piano. Formació pedagogia Willems, musicoteràpia a la Universitat de Vitòria amb Patxi del Campo, expressió corporal i dansa lliure entre d’altres. Ha participat durant anys en anuncis publicitaris per TV i ràdio, com a cantant solista en anuncis coneguts com Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre molts d’altres.També com a cantant solista acompanyada per músics com Conrad Setò o Toni Xuclà. en diferents concerts i espectacles. Ha compaginat la pedagogia treballant en diferents escoles bressol i de música de Barcelona, amb nens fins a 5 anys, utilitzant mètodes prestigiosos como els de Martenot i Willems. Durant els últims 20 anys s’ha dedicat a la recerca, desenvolupant el seu propi mètode d’educació musical: Música per Créixer. Música per Créixer, especial per nens de 0 a 3 i complementari d’ altres mètodes de 3 a 5 anys He donat formació d’aquesta metodologia en diverses escoles, centres i col·lectius de Catalunya i València, i al Conservatori i escola de música El Musical de Bellaterra durant 15 anys, tenint diferents tipus d’un nombrós alumnat, com llevadores, mestres, musicoterapeutes, músics, cantants, educadors/es en lleure...

Pedagoga y cantante, ha recibido varios cursos de formación musical solfeo y 3 años de piano. Formación pedagogía Willems, musicoterapia en la Universidad de Vitoria con Patxi del Campo,expresión corporal y danza libre entre otros. Ha participado durante años en anuncios publicitarios para TV y radio, como cantante solista en anuncios conocidos como Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre muchos otros.También como cantante solista acompañada por músicos como Conrad Seto o Toni Xuclà. en diferentes conciertos y espectáculos. Ha compaginado la pedagogía trabajando en diferentes guarderías y de música de Barcelona, con niños hasta 5 años, utilizando métodos prestigiosos como los de Martenot y Willems. Durante los últimos 20 años se ha dedicado a la investigación, desarrollando su propio método de educación musical: Música para Crecer. Música para Crecer, especial para niños de 0 a 3 y complementario de otros métodos de 3 a 5 años He dado formación de esta metodología en varias escuelas, centros y colectivos de Cataluña y Valencia, y en el Conservatorio y escuela de música el Musical de Bellaterra durante 15 años, teniendo diferentes tipos de un numeroso alumnado, como comadronas, maestros, musicoterapeutas, músicos, cantantes, educadores / as en ocio... Pedagoga i cantant, ha rebut diversos cursos de formació musical solfeig i 3 anys de piano. Formació pedagogia Willems, musicoteràpia a la Universitat de Vitòria amb Patxi del Campo, expressió corporal i dansa lliure entre d’altres. Ha participat durant anys en anuncis publicitaris per TV i ràdio, com a cantant solista en anuncis coneguts com Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre molts d’altres.També com a cantant solista acompanyada per músics com Conrad Setò o Toni Xuclà. en diferents concerts i espectacles. Ha compaginat la pedagogia treballant en diferents escoles bressol i de música de Barcelona, amb nens fins a 5 anys, utilitzant mètodes prestigiosos como els de Martenot i Willems. Durant els últims 20 anys s’ha dedicat a la recerca, desenvolupant el seu propi mètode d’educació musical: Música per Créixer. Música per Créixer, especial per nens de 0 a 3 i complementari d’ altres mètodes de 3 a 5 anys He donat formació d’aquesta metodologia en diverses escoles, centres i col·lectius de Catalunya i València, i al Conservatori i escola de música El Musical de Bellaterra durant 15 anys, tenint diferents tipus d’un nombrós alumnat, com llevadores, mestres, musicoterapeutes, músics, cantants, educadors/es en lleure...

En este documento se presentan los resultados obtenidos de una investigación cualitativa, realizada bajo el diseño de la investigación acción con seis estudiantes con discapacidad pertenecientes al programa de música inclusiva de la EMA de Bucaramanga, en el cual se utilizó el ensamble musical como estrategia metodológica para propiciar la interacción social con otros miembros de la comunidad educativa y así generar un ambiente inclusivo dentro de la institución. Inicialmente se aplicó un proceso diagnóstico, tras los datos obtenidos del análisis de los resultados de este se evidenció el nivel de desarrollo de las habilidades musicales de los estudiantes objeto de estudio y se determinó el camino a seguir en esta intervención. Se procedió a diseñar e implementar la estrategia metodológica a través de una secuencia didáctica que buscaba mejorar las habilidades musicales en relación con la interpretación instrumental, vocal y trabajo en conjunto mediante el ensamble musical, para de esta manera impactar en el proceso inclusivo de los estudiantes y sus familias. Para esto fue necesario argumentar la didáctica y pedagogía musical implementada en cada una de las actividades, la cual tomó como base los métodos activos propuestos por pedagogos de la música que surgieron a partir del siglo XX, y los principios de la inclusión educativa emanados por entidades gubernamentales de orden internacional y nacional, para flexibilizar y adaptar a las necesidades de cada uno de los estudiantes participante las actividades propuestas y lograr aprendizajes de la música. Con la implementación de la propuesta los estudiantes pudieron desarrollar las habilidades necesarias para asumir el montaje de dos arreglos musicales trabajados en esta propuesta y hacer parte de un ensamble musical inclusivo. De esta forma se dio cumplimiento al objetivo planteado el cual buscó favorecer los procesos de inclusión de personas con discapacidad en la EMA de Bucaramanga a través del ensamble musical. Resumen ................................................................................................................................................... 11 Abstract..................................................................................................................................................... 12 Introducción .............................................................................................................................................. 13 1. Planteamiento del problema .................................................................................................................. 15 1.1 Antecedentes del problema ............................................................................................................ 15 1.1.1 Antecedentes internacionales ...................................................................................................... 15 1.1.2 Referentes Investigativos Nacionales .......................................................................................... 18 1.1.3 Referentes Investigativos Locales ............................................................................................... 20 1.2 Problema de investigación ............................................................................................................. 22 1.3 Objetivos ........................................................................................................................................ 28 1.3.1 Objetivo General ......................................................................................................................... 28 1.3.2 Objetivos Específicos.................................................................................................................. 28 1.4 Manejo de supuestos cualitativos. .................................................................................................. 28 1.5 Justificación ................................................................................................................................... 29 1.6 Limitaciones y delimitaciones........................................................................................................ 32 1.6.1 Limitaciones ............................................................................................................................... 32 1.6.2 Delimitaciones ............................................................................................................................ 32 2. Marco Referencial................................................................................................................................. 34 2.1 Marco contextual ........................................................................................................................... 34 2.2 Marco teórico ................................................................................................................................. 37 2.2.1. La música ................................................................................................................................... 37 2.2.2 Educación Musical ...................................................................................................................... 38 2.2.2.1. Pedagogía musical...................................................................................................... 42 2.2.2.2. Modelos Pedagógicos Musicales. ............................................................................... 48 2.2.3 Educación inclusiva .................................................................................................................... 59 2. 3 Marco conceptual .......................................................................................................................... 68 2.3.1. Educación .................................................................................................................................. 68 2.3.2 Música ........................................................................................................................................ 71 2.4 Marco legal .................................................................................................................................... 73 3. Diseño Metodologíco ............................................................................................................................ 82 3.1. Enfoque de la Investigación .......................................................................................................... 82 3.2 Tipo de investigación ..................................................................................................................... 84 3.3. Población y muestra ...................................................................................................................... 90 3.3.1 Procedimiento de selección. ........................................................................................................ 92 3.4 Proceso de recolección de la información ...................................................................................... 92 3.4.1 Técnicas utilizadas para la recolección de la información. .......................................................... 93 3.4.2 Instrumentos de recolección de información ............................................................................... 97 4. Análisis Diagnóstico ........................................................................................................................... 100 4.1 Entrevista a padres de familia de estudiantes ............................................................................... 100 4.2 Prueba diagnóstica ....................................................................................................................... 105 4.3 Categorías diagnósticas ................................................................................................................ 121 4.4 Validez de los instrumentos ......................................................................................................... 124 4.4.1 Validación diagnóstico .............................................................................................................. 125 4.4.2 Encuesta de salida ..................................................................................................................... 129 4.5 Principios éticos ........................................................................................................................... 130 5. Propuesta Pedagógica ......................................................................................................................... 132 6. Análisis de resultados ......................................................................................................................... 161 6.1 Evaluación y reflexión de la secuencia ........................................................................................ 207 6.1 Categorización ............................................................................................................................. 213 7. Conclusiones y Recomendaciones ...................................................................................................... 224 7.1 Conclusiones ................................................................................................................................ 224 7.2 Recomendaciones ........................................................................................................................ 228 Referencias ............................................................................................................................................. 230 Maestría This document presents the results obtained from a qualitative research, carried out under the design of the action research with six students with disabilities belonging to the inclusive music program of the EMA of Bucaramanga, in which the musical ensemble was used as a methodological strategy to promote social interaction with other members of the educational community and thus generate an inclusive environment within the institution. Initially, a diagnostic process was applied, after the data obtained from the analysis of the results of this, the level of development of the musical abilities of the students under study was evidenced and the way forward in this intervention was determined. The methodological strategy was designed and implemented through a didactic sequence that sought to improve musical skills in relation to instrumental and vocal interpretation and joint work through musical ensemble, in order to impact the inclusive process of students. and their families. For this, it was necessary to argue the didactics and musical pedagogy implemented in each of the activities, which was based on the active methods proposed by music pedagogues that emerged from the 20th century, and the principles of educational inclusion emanating from entities international and national government agencies, to make the proposed activities more flexible and adapt to the needs of each of the participating students and to learn about music. With the implementation of the proposal, the students were able to develop the necessary skills to assume the assembly of two musical arrangements worked on this proposal and be part of an inclusive musical ensemble. In this way, the proposed objective was fulfilled, which sought to favor the processes of inclusion of people with disabilities in the EMA of Bucaramanga through the musical ensemble.

[ES] Elementos de teoría musical al servicio de la interpretación históricamente informada de los repertorios italianos del Renacimiento y del Barroco temprano: análisis de fuentes y nuevos antecedentes. La práctica de la interpretación musical históricamente informada nos enfrenta continuamente a la necesidad de herramientas que permitan abordar y reconstruir los repertorios anteriores al siglo XVIII y, especialmente, aquellos italianos del Renacimiento y del Barroco temprano objeto de este estudio. La teoría musical tonal, el solfeo y el análisis moderno parecieran no bastar: la lejanía espacio-temporal y la falta de referencias estéticas, éticas y poéticas dificulta su interpretación. Es que, queriendo interpretar dichos repertorios de forma históricamente informada, lo mejor sería hacerlo con las mismas herramientas con las que los músicos de aquella época lo hacían. A estas se puede acceder a través del análisis de la composición y de las fuentes, mediante elementos de teoría musical que en muchos casos se alejan de los actuales: quizás uno de los más importantes sea la solmisación. Inicialmente concebida en el siglo XI como un método nemotécnico de aprendizaje de los intervalos, ésta se desarrolla por más de siete siglos con la contribución de músicos y teóricos de diversos orígenes y culturas. En este sentido, al igual que el solfeo parece aludir a los rudimentos teóricos de la tonalidad, una gran parte de la teoría musical antigua se transmite por generaciones a través de la solmisación. Sin embargo, a este tradicional carácter pedagógico podemos agregar una dimensión de herramienta de la interpretación musical y de elemento de la composición. No obstante, estas dos últimas perspectivas incidan directamente en la interpretación musical, hoy en día la solmisación se utiliza poco en la actividad musical profesional. Por ello, a través de un renovado análisis, pretendemos adentrarnos en las noticias que las fuentes teóricas y prácticas de la época nos ofrecen de la solmisación, tanto como herramienta de interpretación musical, como elemento de la composición. Algunas de estas noticias han sido ya estudiadas como parte de la teoría musical modal: las revisamos ahora desde el punto de vista interpretativo. Otras son nuevos antecedentes de incidencias del método guidoniano útiles a la interpretación musical históricamente informada de estos repertorios., [CAT] Elements de teoria musical al servici de la interpretació històricament informada dels repertoris italians del Renaixement i del Barroc enjorn: anàlisi de fonts i nous antecedents. La pràctica de la interpretació musical històricament informada ens enfronta contínuament a la necessitat d'eines que permeten abordar i reconstruir els repertoris anteriors al segle XVIII i, especialment, aquells italians del Renaixement i del Barroc primerenc objecte d'aquest estudi. La teoria musical tonal, el solfeig i l'anàlisi moderna semblen no bastar: la llunyania espacial i temporal i la falta de referències estètiques i èmiques dificulta la seua interpretació. És que, volent interpretar aquests repertoris de forma històricament informada, el millor seria fer-ho amb les mateixes eines amb les quals els músics d'aquella època ho feien. A aquestes es pot accedir a través de l'anàlisi de la composició i de les fonts, denotant elements de teoria musical allunyats dels actuals: potser un dels més importants és la solmització. Inicialment concebuda en el segle XI com un mètode mnemotècnic d'aprenentatge dels intervals, aquesta es desenvolupa per més de set segles amb la contribució de músics i teòrics de diversos orígens i cultures. En aquest sentit, igual que el solfeig sembla al·ludir als rudiments teòrics de la tonalitat, una gran part de la teoria musical antiga es transmet per generacions a través de la solmització. No obstant això, a aquest tradicional caràcter pedagògic podem agregar una dimensió d'eina de la interpretació musical i d'element de la composició. No obstant això, aquestes dues últimes perspectives incideixen directament en la interpretació musical, en l'actualitat la solmització s'utilitza poc en l'activitat musical professional. Per això, a través d'una renovada anàlisi, pretenem endinsar-nos en les notícies que les fonts teòriques i pràctiques de l'època ens ofereixen de la solmització, com eina d'interpretació musical i com a element de la composició. Algunes d'aquestes notícies han sigut ja estudiades com a part de la teoria musical modal: les revisem ara des del punt de vista interpretatiu. Unes altres són nous antecedents d'incidències del mètode guidonià útils a la interpretació musical històricament informada d'aquests repertoris., [EN] Elements of Music Theory at the Service of Historically Informed Performance of Italian Renaissance and Early Baroque Repertories: analysis of sources and new antecedents. The practice of historically informed musical performance continually confronts us with the need for tools that allow us to address and reconstruct the pre-18th century repertoires and, especially, those italians of the Renaissance and early Baroque period, that are the object of this study. Tonal music theory and modern analysis seem not enough: the spatio-temporal distance and the lack of aesthetic, ethics and poetics references make their interpretation difficult. Therefore, to perform these repertoires in an historically informed way, the best thing would be to do it with the same tools as the musicians of that time. These can be accessed through the analysis of the composition and the sources, but also by denoting elements of music theory differents from the current ones: worthy of note in particular is solmisation. Initially conceived in the 11th century as a mnemonic method to do intervals learning, it has been developed for more than seven centuries with the contribution of musicians and theorists from various origins and cultures. In this sense, just as music theory seems to allude to the theoretical rudiments of tonality, a large part of ancient music theory is passed, down through generations, through solmisation. However, to this traditional pedagogical character we can add a dimension of a musical interpretation tool and element of the composition. Even if these last two perspectives have a direct incidence on musical performance, today solmisation isn't widely used in professional musical activity. For this reason, through a renewed analysis, we intend to get into the notices that the theoretical and practical sources of that time offer us about solmisation, both as a tool for musical interpretation and as an element of composition. Some of this news has already been objet of study as a part of modal music theory: we now review it from an interpretive point of view. Others are new incidences of the guidonian method useful to the historically informed performance of these repertoires.

La presente investigación tuvo como objetivo la creación de una herramienta pedagógica basada en la elaboración de un Objeto Virtual de Aprendizaje (OVA), que fortalezca los procesos de aprendizaje musical en los estudiantes de séptimo grado de un colegio público de Bucaramanga. Para dar respuesta a este objetivo, el proyecto se desarrolló desde una metodología de investigación proyectiva, en la que, se implementó un cuestionario que determinó el conocimiento que poseen los estudiantes de la muestra sobre los elementos del lenguaje musical, asimismo, se utilizó un test con el que identificó la aptitud musical. Respecto a los resultados obtenido de los instrumentos se encontraron falencias en la relación de la teoría musical y el desarrollo auditivo, lo cual, a partir de allí, se diseñaron las actividades pertinentes en base a los métodos musicales activos para la elaboración de la herramienta pedagógica. Por consiguiente, se realizó una prueba piloto en la que se evaluó el impacto de la herramienta, para ello, los estudiantes después de la implementación de esta prueba respondieron un cuestionario de valoración y aceptación del OVA, demostrando que la herramienta si cumple con el objetivo planteado en la investigación. RESUMEN ...................................................................................................................... 14 ABSTRACT ..................................................................................................................... 15 INTRODUCCIÓN .......................................................................................................... 16 CAPÍTULO 1: PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA .......................................... 18 1.1 DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA ..................................................................................................................... 18 1.1.1 Pregunta del problema ............................................................................................................. 20 1.2 OBJETIVOS ........................................................................................................................................ 21 1.2.1 Objetivo general. ......................................................................................................................... 21 1.2.2 Objetivos específicos. ................................................................................................................... 21 1.3 SUPUESTOS CUALITATIVOS ......................................................................................................................... 21 1.4 JUSTIFICACIÓN ......................................................................................................................................... 22 CAPÍTULO 2: MARCO REFERENCIAL .................................................................. 24 2.1 ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN .......................................................................................................... 25 2.1.1 Antecedentes Internacionales...................................................................................................... 25 2.1.2 Antecedentes Nacionales. ............................................................................................................ 28 2.1.3 Antecedentes Regionales. ............................................................................................................ 31 2.2 MARCO LEGAL ......................................................................................................................................... 33 2.2.1 Artículo 67 de la constitución política de Colombia. .................................................................... 33 2.2.2 Ley General de Educación Ley 115 de 1994. ................................................................................ 33 2.2.3 Resolución 2343 de junio 5 de 1996. ........................................................................................... 34 2.2.4 Lineamientos curriculares, logros ................................................................................................ 34 2.2.5 Documento No. 16 “Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media” ............................................................................................................................................................................ 35 2.3 MARCO CONCEPTUAL ................................................................................................................................ 37 2.3.1 Educación musical........................................................................................................................ 37 2.3.1.1 Lenguaje musical. ..................................................................................................................... 38 2.3.1.2 Cualidades del sonido. .............................................................................................................. 39 2.3.2 Habilidad o aptitud musical. ........................................................................................................ 40 2.3.3 Métodos musicales activos. ......................................................................................................... 40 2.3.4 Objeto Virtual de Aprendizaje (OVA). .......................................................................................... 40 2.3.5 Plataformas educativas. .............................................................................................................. 40 2.3.6 Propuesta pedagógica ................................................................................................................. 41 2.4 MARCO TEÓRICO ...................................................................................................................................... 41 2.4.1 Teoría del aprendizaje. ................................................................................................................ 42 2.4.1.1 La teoría constructivista de Piaget. .......................................................................................... 43 2.4.1.2 La zona del desarrollo próximo. ................................................................................................ 46 2.4.1.3 Aprendizaje Significativo........................................................................................................... 47 2.4.1.4 Aprendizaje por descubrimiento. .............................................................................................. 48 2.4.2. Modelos del desarrollo evolutivo de las competencias musicales. ............................................. 49 2.4.2.1 Modelo Schuter-Dysony Gabriel. .............................................................................................. 50 2.4.2.2 Modelo Swanwick y Tillman ..................................................................................................... 51 2.4.2.3 Modelo de Hargreaves.............................................................................................................. 53 2.4.3 Las Inteligencias múltiples y la inteligencia musical .................................................................... 57 2.4.4 Metodologías musicales. ............................................................................................................. 61 2.4.4.1 Método Dalcroze. ..................................................................................................................... 61 2.4.4.2 Método Willems........................................................................................................................ 62 2.4.4.3 Método Kodály.......................................................................................................................... 63 2.4.4.4 Método Martenot. .................................................................................................................... 64 2.4.4.5 Método Orff. ............................................................................................................................. 64 2.4.4.6 Método Schafer. ....................................................................................................................... 65 2.4.5 Las herramientas TIC en la educación musical. ........................................................................... 66 2.4.5.1 Objetos virtuales de aprendizaje. ............................................................................................. 67 2.4.5.2 Exelearning. .............................................................................................................................. 70 2.4.5.3 Educaplay.................................................................................................................................. 70 2.4.5.4 Scratch. ..................................................................................................................................... 70 CAPÍTULO 3: METODOLOGÍA ................................................................................ 71 3.1 MÉTODO DE INVESTIGACIÓN ...................................................................................................................... 72 3.1.1 La dimensión histórica del proceso investigativo. ....................................................................... 73 3.1.2 La investigación proyectiva .......................................................................................................... 76 3.1.3 Fases de la investigación ............................................................................................................. 77 3.2 MARCO CONTEXTUAL ............................................................................................................................... 82 3.2.1 Población ..................................................................................................................................... 82 3.2.2 Muestra ....................................................................................................................................... 82 3.3 INSTRUMENTOS DE RECOLECCIÓN DE INFORMACIÓN ........................................................................................ 83 3.3.1 Cuestionario de elementos del lenguaje musical. ........................................................................ 84 3.3.2 Test de aptitud musical. ............................................................................................................... 86 3.3.3 Cuestionario de valoración y aceptación del Objeto virtual de aprendizaje (OVA) ..................... 88 3.3.4 Validación de los Instrumentos .................................................................................................... 88 3.4 ASPECTOS ÉTICOS..................................................................................................................................... 89 CAPÍTULO 4: ANÁLISIS DE RESULTADOS .......................................................... 89 4.1 ANÁLISIS DE DATOS .................................................................................................................................. 90 4.1.1 Cuestionario de elementos del lenguaje musical ......................................................................... 91 Propuesta pedagógica para el aprendizaje musical 6 4.1.2 Test de aptitud musical .............................................................................................................. 129 4.2 RESULTADOS ......................................................................................................................................... 148 4.2.1 Discusión de los Análisis ............................................................................................................. 154 4.3 DESCRIPCIÓN Y ANÁLISIS DE LA PRUEBA PILOTO ............................................................................................ 155 4.3.1 Altura – Notas musicales ........................................................................................................... 155 4.3.2 Duración – Figuras musicales .................................................................................................... 159 4.3.3 Ritmo y percusión corporal ........................................................................................................ 161 4.3.4 Melodía y percusión corporal .................................................................................................... 163 4.3.5 Timbre – Instrumentos musicales .............................................................................................. 164 4.3.6 Intensidad del sonido ................................................................................................................. 165 4.4 CUESTIONARIO DE VALORACIÓN Y ACEPTACIÓN DEL OBJETO VIRTUAL DE APRENDIZAJE (OVA) ............................... 166 4.4.1 Validación de la Propuesta Pedagógica ..................................................................................... 173 4.5 CONFIABILIDAD DE LOS RESULTADOS .......................................................................................................... 173 CAPÍTULO 5: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ............................... 174 5. 1 CONCLUSIONES ..................................................................................................................................... 175 5.2 LIMITANTES ........................................................................................................................................... 178 5.3 RECOMENDACIONES ............................................................................................................................... 179 REFERENCIAS ............................................................................................................ 181 ANEXOS ........................................................................................................................ 188 Maestría The present research aimed at creating a pedagogical tool based on the elaboration of a Virtual Learning Object (VLO), which strengthens the musical learning processes in seventh grade students of a public school in Bucaramanga. To respond to this objective, the project was developed from a projective research methodology, in which a questionnaire was implemented that determined the knowledge that students own in the sample about the elements of musical language, likewise, a test was used to identify musical aptitude. Regarding the results obtained from the instruments, flaws were found in the relationship between music theory and auditory development, in which, from there, pertinent activities were designed based on active musical methods for the development of the pedagogical tool. Hence, a pilot test was carried out in which the impact of the tool was evaluated, for this, the students after the implementation of this test answered a VLO assessment and acceptance questionnaire, showing that the tool does meet the objective raised in the investigation.

El presente trabajo de investigación tiene como objetivo, diseñar y elaborar un método que desarrolle la habilidad analítica a través de melodías de la región, en los estudiantes del VII semestre de la ESFAP. En cuanto al aspecto metodológico se utilizó el tipo de estudio crítico propositivo y la muestra fue conformada por 13 estudiantes de la carrera profesional de Educación Artística, de la ESFAP “Francisco Laso” de Tacna. Entre los métodos utilizados se tiene el Análisis-síntesis, Inductivo-deductivo y el Sistémico. En cuanto al análisis de la interpretación estadística de los resultados se realizó mediante un análisis crítico y reflexivo de los mismos, considerando la tabulación de los datos, presentación en tablas y figuras estadísticas y por último el análisis e interpretación de los datos. Tesis

Trabajo fin de estudios In the present work it has been tried, first of all, to establish the importance of Thème et variations, for Fauré, realizing a biographical and stylistic context as well as its relation with other works by the author. However, the main objective has been to carry out an Analysis stylistic, formal and harmonic combined with an interpretative and pedagogical analysis. Both one as the other, previous studies of a more general nature have been taken into account. Finally, we have tried to determine the reception and success of this work, the influences received from previous variations, as well as the possible influence of Thème et variations in series later. One of the main conclusions is that, despite its key role in history musical genre, in the long run this work has not had a fair recognition. Conservatorio Superior de Música "Eduardo Martínez Torner" En el presente trabajo se ha pretendido, en primer lugar, establecer la importancia de Thème et variations, para Fauré, realizando un contexto biográfico y estilístico así como su relación con otras obras del autor. Sin embargo, el principal objetivo ha sido realizar un Análisis estilístico, formal y armónico combinado con un análisis interpretativo y pedagógico. Tanto en uno como otro se han tenido en cuenta estudios previos de carácter más generalista. Por último, se ha intentado determinar la recepción y éxito de esta obra, las influencias recibidas de variaciones previas, así como la posible influencia de Thème et variations en series posteriores. Una de las principales conclusiones es que, a pesar de su papel clave en la historia musical del género, a largo plazo esta obra no ha tenido un justo reconocimiento.

La especialidad de Pedagogía se ofrece a día de hoy en los cuatro centros de enseñanzas superiores en música que existen en Cataluña y, aunque es creciente el interés por la práctica docente en los círculos académicos de esta disciplina artística, existen diversas referencias que exponen la, aún presente, falta de conocimiento de esta área por parte de profesorado y alumnado. Con la finalidad de analizar las dife- rencias existentes entre las distintas versiones del grado según el lugar de impartición, se ha realizado una investigación de carácter descriptivo-exploratorio. Los resultados del análisis muestran diferencias nota- bles entre los distintos conservatorios y escuelas superiores en cuanto a especificación y oferta formativa, lo cual corrobora el demérito y la ausencia de formación docente específica en los planes de estudios de algunos conservatorios y escuelas de música, y abre las puertas a un proceso de análisis crítico y mejora de la calidad formativa de cada versión existente del grado.

A presente investigação tem como principais objetivos perceber a importância e a dificuldade de implentação da música contemporânea enquanto material pedagógico no ensino básico de flauta transversal, bem como averiguar o estado da arte quanto à presença desse repertório nos programas nacionais de ensino artístico especializado da música. Este estudo surge da vontade de conhecer os fatores que motivam a frágil ligação entre a música contemporânea e o ensino, realidade verificada no decorrer da experiência da autora enquanto professora e flautista. Para tal, recorreu-se à triangulação de dados recolhidos na revisão de literatura, em diversos programas nacionais e internacionais, assim como à realização de entrevistas a profissionais dedicados ao ensino de flauta transversal. A pesquisa foi direcionada para o levantamento de propostas de repertório contemporâneo adequadas à aprendizagem de jovens flautistas entre o 1º e 5º grau, incluindo obras selecionadas a partir dos programas analisados e sugestões dos docentes entrevistados. Com este estudo pretende-se também diagnosticar a problemática da música contemporânea no ensino em Portugal e produzir um contributo para a divulgação deste repertório. Procura-se, então, interpretar o contexto atual no sentido de promover a integração de obras e técnicas contemporâneas na prática pedagógica dirigida a alunos principiantes de flauta transversal.

Páginas 181-201, La música llega sin reservas a todos sus oyentes, partiendo del uso de los signos para la composición y pasando por la decodificación para llegar a la interpretación del mensaje musical. Por esta razón, se puede decir que la música es una lengua no materna, que sin conocer su código puede ser asimilada por cualquier persona. En este artículo se pretende analizar el concepto de competencias de lectura y escritura en música, situándolo específicamente en el campo de la lectura y la escritura de la lengua, entendiendo que la música se vale de signos y códigos aplicables a estas habilidades comunicativas (leer, escribir). Producto de dicho análisis se presenta, al finalizar el documento, una propuesta de estructuración de la competencia de lectura y escritura musical para un currículo escolar. Con este planteamiento se pretende aportar a la discusión sobre el deber ser de la educación musical en la escuela., Music is a language that is able to reach all of its listeners. It emerges from the use of musical notation for its composition, and passes through a decoding process, to finally obtain an interpretation of the musical message. For this reason, it can be said that music is a non-native language, one that can be understood by anyone without needing to know its code. In this article an analysis of the concept of reading and writing competences in music is proposed, locating it specifically in the field of reading and writing in language, understanding that music uses a system of signs and codes which may be applied to the aforementioned communicative skills. As a result of this analysis, an approach to the incorporation of reading and writing competences in music is proposed for the school curriculum. This project aims at contributing to the discussion about the wa y musical education should be implemented in schools., Bibliografía y webgrafía: páginas 198-201, Artículo revisado por pares., Artículo de reflexión.

El presente trabajo nace de un interés personal por mejorar los procesos de enseñanza aprendizaje de la música, y se direcciona por un estudio comprensivo de las concepciones de pedagogía musical que tienen los y las docentes de música en la Escuela de Formación Musical de Funza (EFMF). El análisis que contiene es fruto de un trabajo respetuoso por la labor de cada uno de los participantes y de un proceso que por 30 años ha permitido el aprendizaje de la música en el municipio de Funza. La intención primaria es: desde la comprensión de cómo los docentes piensan, sienten, imaginan, interactúan con el contexto, visualizan su labor de enseñanza, tener herramientas que permitan mejorar y fortalecer el proceso de enseñanza aprendizaje de la música en la EFMF; por eso la pregunta orientadora de esta investigación fue ¿cómo entienden los docentes de la EFMF la enseñanza de la música? y el objetivo general y dinamizador de todo el proceso fue entender las concepciones de pedagogía musical que tienen los docentes de la Escuela de Música de Funza. Dicho lo anterior, es claro que nunca hubo una intención evaluativa; mejor, la comprensión del docente y su discurso, el entendimiento de su actuar e interactuar con su contexto y la forma en que construye su idea de pedagogía musical.