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El estilo de comunicación del profesorado juega un papel fundamental en el proceso de enseñanza. Entre las diferentes modalidades que pueden adoptar las personas que ocupan una posición jerárquica, el estilo comunicativo de apoyo a la autonomía parece tener un impacto positivo en la motivación intrínseca de alta calidad. Esta RED se plantea como objetivos principales obtener una visión global de las investigaciones sobre este estilo comunicativo utilizado en la educación, comprobar si la percepción que tiene el alumnado sobre el estilo comunicativo que ejercemos actualmente contiene algunos de los rasgos identificativos de este estilo comunicativo y examinar su relación con el grado de satisfacción logrado en las asignaturas. Para alcanzar estos objetivos, se realiza una revisión sistemática y se elabora un cuestionario piloto para obtener datos del alumnado de dos asignaturas, de dos cursos distintos, que se imparten en el grado en Publicidad y Relaciones Públicas.

Twitter es la red social más importante en el ámbito político, se ha convertido en la primera opción para partidos y representantes políticos, dadas las características exclusivas que ofrece en la comunicación política actual. Posteriormente, se desarrolla un trabajo de investigación sobre la comunicación política que realizan en twitter los candidatos del PSOE, Pedro Sánchez y del PP, Pablo Casado, para las elecciones generales del 28 de Abril de este año 2019, siguiendo una metodología de análisis cuantitativo y cualitativo de todos los tweets visualizados en sus perfiles durante el periodo de la campaña electoral. El principal objetivo es analizar el comportamiento de ambos candidatos en twitter y adoptar una perspectiva comparada respecto a la forma de uso que ofrece cada candidato en la Red Social Twitter. Se describen primero y se analizan después los posibles aspectos negativos y positivos del uso que ofrece cada candidato en esta plataforma social, para llegar a una serie de conclusiones finales encaminadas a encontrar al candidato que presenta una campaña de comunicación política más eficaz en twitter, teniendo en cuenta tanto, los resultados de este trabajo de investigación, como los resultados de las elecciones generales que ha conseguido cada candidato.

El concepto de educación ha sido objeto del arte social y político desde la década de los 60 y 70 del siglo XX, sin embargo los planteamientos artísticos de carácter crítico sobre la educación superior universitaria han sido puntuales y poco conocidos. Partiendo del diagnóstico de una “universidad en ruinas” en el contexto de un “capitalismo académico”, el presente artículo propone, en primer lugar, el análisis de las producciones artísticas de Ian Wallace y Antoni Muntadas donde se ha desarrollado específicamente una crítica de la universidad como institución académica y educativa. Ambos planteamientos reflexionan sobre la aparición de la universidad empresarial a partir de la crisis del paradigma humboldtiano de universidad y del fracaso del ideal ilustrado de emancipación de la humanidad a través del progreso científico. A continuación se analiza cómo, desde una serie de prácticas artísticas contemporáneas, algunas de ellas surgidas en torno al llamado “giro educativo” del arte, se aborda una revisión de las pedagogías artísticas apuntalando una posible vía para la transformación del modelo empresarial universitario., The concept of education has been the subject of social and political artworks since the 60’s and 70’s of the twentieth century, however the artistic approaches of critical nature on universtiy higher education have been punctual and little-known. Starting from the diagnosis of a “University in ruins” in the context of an “academic capitalism”, this paper proposes, first of all, the analysis of a series of artistic productions that, like those of Ian Wallace and Antoni Muntadas, have addressed specifically a critique of the university as an academic and educational institution. Both approaches discuss on the emergence of the bussines university from the crisis of the humboldtian paradigm of university and the failure of the enlightened ideal of emancipation of humanity through scientific progress. Next, it is analyzed how, from a series of contemporary artistic practices, some of them emerged around the so-called “educational turn” of art, a review of artistic pedagogies is carried out, underpinning another possible way for the transformation of the entrepreneurial model of university.

La Red se ha centrado en la investigación del desarrollo e implementación de metodologías basadas en el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC), o las Tecnologías del Aprendizaje y la Comunicación (TAC). Para ello ha llevado a cabo un estudio de los programas de postgrado sobre comunicación digital en España y, especialmente, de la aplicación de las tecnologías en sus metodologías docentes. El foco principal se ha situado en los másteres oficiales universitarios y en la oferta de las escuelas de negocios. El estudio realizado ha tenido un carácter exploratorio de la información disponible en Internet, dentro del mapa de las universidades españolas y de los centros mencionados. Dado que la red docente se originó con el propósito de poder compartir y aplicar los resultados obtenidos, se optó desde el principio, por la comunicación de sus resultados. Los hallazgos del estudio quedan reflejados en las siguientes evidencias: 1.- Comunicación a un congreso centrado en Docencia Universitaria, 2.- Preparación de un capítulo de libro y 3.- Preparación de otros textos a congresos relacionados con la docencia pero en el ámbito de la comunicación.

El sector de la comunicación digital en España es uno de los más grandes de Europa gracias al desarrollo tecnológico, pero también se detecta un déficit de profesionales de perfil digital que justifica la pertinencia de estudios sobre los nuevos títulos formativos en este ámbito. Así, esta investigación persigue conocer la oferta formativa en comunicación digital de los estudios de postgrado nacionales de organismos públicos y privados; y profundizar en el conocimiento del diseño de los planes de estudio con especial atención en las tecnologías aplicadas. El foco principal se sitúa en los másteres oficiales universitarios pero se refuerza con la oferta de las escuelas de negocios. Para ello se plantea un estudio exploratorio de la información disponible en Internet, dentro del mapa de las universidades españolas y de los centros mencionados. Se seleccionaron los másteres oficiales de las bases de datos del Ministerio de Educación y de la Aneca. En los títulos de las escuelas de negocios se utilizó el último ranking de los sitios webs para visitar sus páginas. Entre otros hallazgos, se observan diferencias por universidades públicas y privadas y entre universidades y escuelas de negocios. Sin embargo, en términos generales, la información sobre la aplicación de las tecnologías a los procesos de aprendizaje es insuficiente, evidencia que pudiera contrastar con la propia especialización de los títulos.

A través de un estudio experimental con eyetrack, descubrimos los patrones de navegación visual en smartphones a la hora de consumir información en un diario digital. El caso que hemos llevado a estudio es el de El País Digital. Sobre él hemos realizado los ensayos con eyetrack, obteniendo las métricas necesarias para definir los comportamientos visuales comunes de los usuarios al navegar por la portada digital de este diario en teléfonos móviles.

Este artículo es una reflexión del texto de Vilém Flusser "Fotografía e historia" y su propuesta de relación de la fotografía con el futuro como instancia temporal.

Este texto bosqueja la idea de una filosofía de la fotografía sobre la base de concebir la fotografía como objeto teórico en sí mismo y no solo como mero objeto de investigación.

El objetivo principal de esta investigación es explorar las posibilidades de las redes sociales como herramientas de blended learning en las asignaturas “Técnicas de Comunicación Audiovisual”, “Narrativa Audiovisual Aplicada a la Publicidad” y “Producción y Realización en Medios Audiovisuales” que se imparten en el Grado de Publicidad y Relaciones Públicas de la Universidad de Alicante. Por las posibilidades que ofrecen a nuestras asignaturas, hemos seleccionado Facebook, YouTube y Flickr. Flickr se ha utilizado como plataforma para entregar las fotografías realizados en la asignatura “Técnicas de Comunicación Audiovisual” durante el curso 2015-1016. Para “Narrativa Audiovisual Aplicada a la Publicidad” y “Producción y Realización en Medios Audiovisuales” se ha creado una página de Facebook y un canal de YouTube con el nombre de “Medios Audiovisuales UA”. Los enlaces para ambos recursos se encuentran publicados en Moodle, la plataforma utilizada para el trabajo online de las asignaturas. La finalidad de la página de Facebook es la de establecer un entorno informal de aprendizaje mientras que la de YouTube es la de ser un repositorio de los mejores trabajos realizados durante el transcurso de las asignaturas, que pueda servir de referencia para futuros estudiantes cuando deban enfrentarse a la realización de sus trabajos.

El rendimiento académico de los estudiantes universitarios constituye un factor fundamental para la valoración de la calidad educativa en la enseñanza superior. En esta investigación preliminar, se busca si existe una relación entre rendimiento académico, estilos de aprendizaje y regulación emocional. Para ello se utilizan tres cuestionarios y los datos se cruzan con la nota final obtenida en una asignatura de tercero del grado en Publicidad y Relaciones Públicas. Los resultados indican que existe una posible correlación inversa entre canal de información auditivo y nota, una correlación inversa entre aprendizaje dirigido a la reproducción y nota, y una correlación directa entre aprendizaje no dirigido y nota. Posteriores investigaciones con un mayor número de asignaturas y estudiantes podrán corroborar estos indicios.

El análisis de las relaciones entre tiempo y narratividad en la fotografía toma como punto de partida la paradoja entre instantánea y posado, tal como ha sido planteada por Thierry de Duve. De modo correlativo las nociones de estasis y narratividad se relacionan con los términos de la paradoja a partir del tiempo fenomenológico de la experiencia perceptiva y de las cualidades estéticas inherentes a la imagen fotográfica. Sin embargo, el paradigma formalista en el que se enmarca dicho análisis restringe las posibilidades narrativas de la fotografía. Los debates posmodernos en torno a la fotografía que tuvieron lugar en las dos últimas décadas del siglo XX enfocaron una nueva perspectiva para la comprensión narrativa del la imagen sobre la base de la intermedialidad. En este contexto, el concepto de campo expandido de la fotografía se propone como clave conceptual que incorpora, a los anteriores procesos de hibridación medial, las relaciones de la fotografía con el cine así como el impacto de lo digital sobre lo fotográfico para dar cabida a una comprensión cinemática de la fotografía., The analysis of the relationship between time and narrativity in photography takes as point of departure the photographic paradox between snapshot and time exposure, as it has been raised by Thierry de Duve. Notions of stasis and narrativity are related to the terms of the paradox from the phenomenological time of perceptual experience and the aesthetic qualities inherent in the photographic image. However, the formalist paradigm that is part of this analysis restricts the narrative possibilities of photography. Postmodern debates around photography that took place in the last two dacadas of the 20th century focused a new perspective for understanding narrative of the image based on the intermediality. In this context, the concept of expanded field of photography is proposed as a conceptual key that incorporates previous medial hybridization processes, relations of photography with film as well as the impact of digital on the photographic to accommodate a cinematic photography understanding.

The analysis of the relationship between time and narrativity in photography takes as point of departure the photographic paradox between snapshot and time exposure, as it has been raised by Thierry de Duve. Notions of stasis and narrativity are related to the terms of the paradox from the phenomenological time of perceptual experience and the aesthetic qualities inherent in the photographic image. However, the formalist paradigm that is part of this analysis restricts the narrative possibilities of photography. Postmodern debates around photography that took place in the last two dacadas of the 20th century focused a new perspective for understanding narrative of the image based on the intermediality. In this context, the concept of expanded field of photography is proposed as a conceptual key that incorporates previous medial hybridization processes, relations of photography with film as well as the impact of digital on the photographic to accommodate a cinematic photography understanding., El análisis de las relaciones entre tiempo y narratividad en la fotografía toma como punto de partida la paradoja entre instantánea y posado, tal como ha sido planteada por Thierry de Duve. De modo correlativo las nociones de estasis y narratividad se relacionan con los términos de la paradoja a partir del tiempo fenomenológico de la experiencia perceptiva y de las cualidades estéticas inherentes a la imagen fotográfica. Sin embargo, el paradigma formalista en el que se enmarca dicho análisis restringe las posibilidades narrativas de la fotografía. Los debates posmodernos en torno a la fotografía que tuvieron lugar en las dos últimas décadas del siglo XX enfocaron una nueva perspectiva para la comprensión narrativa del la imagen sobre la base de la intermedialidad. En este contexto, el concepto de campo expandido de la fotografía se propone como clave conceptual que incorpora, a los anteriores procesos de hibridación medial, las relaciones de la fotografía con el cine así como el impacto de lo digital sobre lo fotográfico para dar cabida a una comprensión cinemática de la fotografía.

Esta memoria tiene como objetivo describir el trabajo realizado por el equipo que compone la red IGRAC (Investigación sobre Metodología Docente en Imagen Gráfica y Comunicación Publicitaria). El objetivo prioritario de la conformación de esta red de trabajo es observar y describir los programas utilizados tanto por el profesor para impartir las clases, como por los estudiantes para exponer los trabajos en el aula. La finalidad última de este equipo de trabajo es determinar qué programas utilizan los profesores y alumnos observando si, además del recurrido Power Point, tanto docentes como discentes hacen uso de otro tipo de programas. Los resultados evidencian el masivo uso del Power Point tanto por parte del profesorado como por parte del alumnado aunque se observa un ligero incremento en la utilización de otros programas. Como principales conclusiones se expone: 1. la predisposición del alumno para el aprendizaje de nuevos programas y plataformas; 2. la necesidad, por parte de los docentes, de incentivar el uso de otros programas distintos al Power Point y una manera de potenciar ese incentivo sería haciendo uso de los mismos en sus clases.

La gamificación consiste en la aplicación de conceptos que encontramos habitualmente en los juegos en general y en los videojuegos en concreto. Estos elementos son: reglas, retos progresivos con un camino definido para alcanzarlos, feedback continuo sobre la progresión, y compromiso por parte del jugador. Aunque el concepto es una herramienta muy utilizada en marketing, también se empieza a trasladar lo positivo de las mecánicas del juego a la docencia. Dado que gran parte del alumnado dedica su tiempo libre a los videojuegos, es de esperar que esta dinámica sea incluso más positiva que en otros campos. Gamificar una asignatura puede motivar al estudiante, guiarlo en el proceso de aprendizaje y fomentar una sana competitividad. Por esta razón, nos proponemos concretar para el curso 2014/15 propuestas de gamificación en tres asignaturas del grado en Publicidad y Relaciones Públicas, pertenecientes al módulo “Conocimientos y Técnicas aplicadas a la comunicación publicitaria” con el objetivo de motivar el aprendizaje de nuestro alumnado.

Para entender qué tipo de imagen se ha creado de Alicante y su provincia en los últimos cuarenta años y cómo esta imagen se ha ido fraguando a largo de este tiempo, partiremos de tres perspectivas básicas que se corresponden con diferentes usos, públicos y privados, de la fotografía como medio de representación y construcción de la realidad. En este sentido, plantearemos en primer lugar la imagen promocional de Alicante proyectada hacia el exterior, dirigida al fomento del turismo; a continuación, haremos referencia a la imagen documental y, en particular, a la reflejada en los medios de comunicación alicantinos; por último, y de forma breve, abordaremos las fotografías realizadas por aquellos -pocos- visitantes que venidos de fuera han acabado por quedarse entre nosotros. Tres visiones distintas pero complementarias que permitirán aproximarnos a la complejidad de la imagen de una provincia tan diversa como la alicantina.

Recopilación de las presentaciones de la Jornada Adlicante celebrada el 19 de febrero de 2015 en la Universidad de Alicante.