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Das vorliegende "Quellenmaterial", zusammengestellt von Sophie Bauer (2020), ist Teil der Publikation "Everything is live now. Das Kunstsystem im Ausnahmezustand" (2021). Elf Einzeltexte, ein Archiv mit über 700 Links zu veröffentlichten Texten zwischen März und Juli 2020, Quellenmaterial in Form von Befragungen, Werkzeuge zu Befragungen und insgesamt 13 künstlerische Arbeiten verschiedener Techniken, die während und zur Pandemie entstanden sind, sollen die Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf das Kunstsystem und auf seine unterschiedlichen Akteur*innen sowohl dokumentieren, archivieren und reflektieren als auch Folgeuntersuchungen ermöglichen. Das "Quellenmaterial", zusammengestellt von Sophie Bauer, gibt einen Einblick in den Umgang einzelner Museumsinstitutionen mit der COVID-19-Pandemie. Die Häuser Deutsches Museum, Museum Brandhorst und Berlinische Galerie haben im Juni und Juli 2020 auf Sophie Bauers Fragen geantwortet.

Das vorliegende "Bildmaterial", zusammengestellt von Mirella Kleindienst (2021), ist Teil der Publikation "Everything is live now. Das Kunstsystem im Ausnahmezustand" (2021). Elf Einzeltexte, ein Archiv mit über 700 Links zu veröffentlichten Texten zwischen März und Juli 2020, Quellenmaterial in Form von Befragungen, Werkzeuge zu Befragungen und insgesamt 13 künstlerische Arbeiten verschiedener Techniken, die während und zur Pandemie entstanden sind, sollen die Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf das Kunstsystem und auf seine unterschiedlichen Akteur*innen sowohl dokumentieren, archivieren und reflektieren als auch Folgeuntersuchungen ermöglichen. Das "Bildmaterial", recherchiert und ausgewählt von Mirella Kleindienst, zeigt künstlerische Perspektiven auf die Pandemie während der Pandemie. Milen Till, Ruscha Voormann, Anna Anders, Anna Härtelt, Josephina Elverfeldt, Peter Langenhahn und Esther Zahel haben in den ersten Monaten der Pandemie, im Frühjahr und Sommer 2020, zum Thema in verschiedenen Techniken (Objekt, Fotografie, Zeichnung, Installation, Performance) gearbeitet.

Die vorliegenden "Werkzeuge" von Mirella Kleindienst (2021) sind Teil der Publikation "Everything is live now. Das Kunstsystem im Ausnahmezustand" (2021). Elf Einzeltexte, ein Archiv mit über 700 Links zu veröffentlichten Texten zwischen März und Juli 2020, Quellenmaterial in Form von Befragungen, Werkzeuge zu Befragungen und insgesamt 13 künstlerische Arbeiten verschiedener Techniken, die während und zur Pandemie entstanden sind, sollen die Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf das Kunstsystem und auf seine unterschiedlichen Akteur*innen sowohl dokumentieren, archivieren und reflektieren als auch Folgeuntersuchungen ermöglichen. Die "Werkzeuge" umfassen einen Fragenkatalog von Mirella Kleindienst, mit dem die Themenkomplexe 'Das Kunstsystem', 'Der Ausnahmezustand' und 'Kultur – Gesellschaft' aufgespalten und einer kunst-soziologischen Untersuchung unterzogen werden können.

Der vorliegende Aufsatz "Can Relational Art Reconstitute a Sense of Connectivity in Pandemic Times?" von Tatjana Schaefer (2020) ist Teil der Publikation "Everything is live now. Das Kunstsystem im Ausnahmezustand" (2021). Elf Einzeltexte, ein Archiv mit über 700 Links zu veröffentlichten Texten zwischen März und Juli 2020, Quellenmaterial in Form von Befragungen, Werkzeuge zu Befragungen und insgesamt 13 künstlerische Arbeiten verschiedener Techniken, die während und zur Pandemie entstanden sind, sollen die Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf das Kunstsystem und auf seine unterschiedlichen Akteur*innen sowohl dokumentieren, archivieren und reflektieren als auch Folgeuntersuchungen ermöglichen. Tatjana Schaefer setzt sich mit der Relational Art in Zeiten der Pandemie auseinander und fragt, ob diese in der Lage sein könne, in pandemischen Zeiten Verbindungen herzustellen und zu wahren: "Can Relational Art Reconstitute a Sense of Connectivity in the Age of Pandemic Times?" Anhand dreier künstlerischer Beispiele von Felix Gonzales-Torres ("Untitled (Fortune Cookie Corner)", 1990 / 2020), Simona Andrioletti & Riccardo Rudi ("Chinese Whispers", seit 2018) und Abir Kobeissi ("Kauf mir einen Aufenthaltstitel / Buy Me A Residence Permit", 2020) rechnet Schäfer der Relational Art beziehungsweise ihrer titelprägenden relationalen Dimension ein Potential zu, sowohl während als auch in den Zeiten nach dem Ausnahmezustand Konnektivität zu verhandeln, wobei diese nicht nur konstruktive Beziehungen schaffe, sondern auch anhaltende Gräben aufdecke oder Zweideutigkeiten der Gegenwart enthülle. Schäfer arbeitet heraus, dass Konnektivität statt als ein statisches Konstrukt oder als ein künstlerischer Stil eher als eine Handlung begriffen werden müsse, die in unterschiedlichen Typen auftreten könne: Sie kann porös, kontinuierlich, symbolhaft, repräsentativ, aktionistisch, physisch, digital, ein- und mehrdeutig auftreten. "The pandemic only highlights this development, as it brings a

Ehrenamtlich betriebene Ortsmuseen sind wichtige Treffpunkte der (älteren) Bevölkerung in ländlichen Regionen. Sie sind potenziell Orte, an denen angesichts demografischen und strukturellen Wandels Heimatbilder zur Diskussion gestellt und Zukunftsentwürfe für das eigene Lebensumfeld diskutiert werden können. Die vorliegende Arbeit untersucht mittels Feldforschungen, Gesprächen und ausstellungsanalytischen Begehungen an lokalhistorischen Museen in Niedersachsen akteur_innenzentriert Bilder Ehrenamtlicher vom musealen Feld und dessen Akteur_innen und die Auswirkung dieser Bilder auf die Praxis vor Ort. Der Bildbegriff wird dabei bewusst in seiner Vieldeutigkeit eingesetzt. So stehen neben Wissensbeständen und Haltungen zum Feld auch ästhetische Vorstellungen von musealen Räumen im Fokus. Die Analyseergebnisse werden in Abgleich mit bestehenden Angeboten für eine Diskussion der Notwendigkeit von Qualifikationsangeboten für ehrenamtliche Museumsmacher_innen fruchtbar gemacht.

In ihrer Masterarbeit beschäftigt sich Katja Kuhlmann mit der Darstellung von Gebäuden der Zeitgeschichte in deutschen Freilichtmuseen.Die Arbeit beinhaltet einen umfangreichen Überblick über entsprechende Projekte in deutschen Freilichtmuseen und identifiziert, aus welchen Gründen und mit welchen Mitteln Freilichtmuseen Gebäude der jüngeren Zeitgeschichte ausstellen.Neben Gründen und Mitteln werden auch Intentionen und Herangehensweisen der ausgewählten Museen aufgedeckt. Positive Effekte sowie Schwierigkeiten beim Ausstellen des benannten Zeitabschnittes lassen sich ebenfalls durch die Untersuchung erkennen. Auch Veränderungsprozesse in den Institutionen werden aufgedeckt. Zudem findet ein Ausblick auf zukünftige Entwicklungen statt. Die Erkenntnisse dieser Arbeit beruhen neben einer umfangreichen Rechereche auf einer Befragung der Fachgruppe der Freilichtmuseen im Deutschen Museumsbund und sechs Expert*inneninterviews mit Dr. Julia Schulte to Bühne und Dr. Michael Schimek (Museumsdorf Cloppenburg), Dr. Josef Mangold (LVR-Freilichtmuseum Kommern), Dr. Stefan Zimmermann (Freilichtmuseum am Kiekeberg), Dr. Jürgen Knauss (Deutsches Landwirtschaftsmuseum Schloss Blankenhain), Dr. Herbert May (Freilandmuseum Bad Windsheim) sowie Michael Happe M.A.(Hohenloher Freilandmuseum Wackershofen).

Am Beispiel zweier Installationen in der Ausstellung Cady Noland am Museum MMK für Moderne Kunst Frankfurt zeigt sich, wie Cady Noland durch ihre kuratorische Präsenz den Blick produziert. Die Betrachtenden werden von ihr als künstlerisches Material stets mitgedacht und ins Kunstwerk integriert. Ihre Arbeiten gehen jedoch nicht in „Theatralität“ auf, denn sie vermitteln zudem die Distanzierung des Publikums, das die Werke nahezu versunken konsumiert. Auf diese Weise gelingt es der Künstlerin, Kunst und Objekthaftigkeit in einer dialektischen Bewegung zu fassen. Somit widersetzen sich Nolands Arbeiten der von Michael Fried 1967 vorgenommenen Trennung von Art and Objecthood.