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El Pecorone és una col·lecció de cinquanta contes escrits a finals del segle XIV per Giovanni Fiorentino. No obstant això, l'edició prínceps és posterior, del 1558. La Inquisició va decretar ràpidament la seva prohibició, primer a Itàlia a partir de la dècada dels anys setanta del segle XVI i poc després a Espanya. Aquest article es proposa analitzar els motius pels quals l'obra va ser censurada, que presumiblement van tenir a veure amb el caràcter immoral que a parer dels censors tenien alguns dels seus contes i amb la desconfiança que el gènere de les novelle va suscitar a l'Europa contrareformista de la segona meitat del segle. Seguirem així el rastre de les diferents prohibicions als índexs de la Inquisició espanyola, a partir del de Gaspar Quiroga de 1583, acarant-los amb altres índexs europeus. També s'estudia la traducció de Luis Gaitán de Vozmediano d'un dels contes el 1590. Aquesta traducció suposa un exemple evident d'autocensura la finalitat de la qual devia ser, per una banda, evitar problemes amb la Inquisició i, de l'altra, acostar el text a l'ideari conservador i intransigent en matèria de moralitat que s'havia imposat a partir del Concili de Trento., The Pecorone is a collection of fifty tales written in the late 14th century by Giovanni Fiorentino. However, the first edition dates from 1558. The Inquisition quickly decreed its prohibition, first in Italy in the 1970s and shortly afterwards in Spain. This article sets out to analyse the reasons why the work was censored, which presumably had to do with the immoral character that the censors considered some of its stories had and with the distrust that the novelle genre aroused in the counter-reformationist Europe of the second half of the century. We will thus follow the trail of the different prohibitions in the indexes of the Spanish Inquisition ­­­­–starting with Gaspar Quiroga’s index of 1583– comparing them with other European indexes. Luis Gaitán de Vozmediano’s translation of one of the tales in 1590 is also studied. This translation is an obvious example of self-censorship which purpose must have been, on the one hand, to avoid problems with the Inquisition and, on the other, to bring the text closer to the conservative and intransigent ideology in matters of morality that had been imposed since the Council of Trent., El Pecorone es una colección de cincuenta cuentos escritos a finales del siglo XIV por Giovanni Fiorentino. Sin embargo, la edición prínceps es posterior, de 1558. La Inquisición decretó rápidamente su prohibición, primero en Italia a partir de la década de los años setenta del siglo XVI y poco después en España. Este artículo se propone analizar los motivos por los que la obra fue censurada, que presumiblemente tuvieron que ver con el carácter inmoral que a juicio de los censores tenían algunos de sus cuentos y con la desconfianza que el género de las novelle suscitó en la Europa contrarreformista de la segunda mitad del siglo. Seguiremos así el rastro de las distintas prohibiciones en los índices de la Inquisición española, a partir del de Gaspar Quiroga de 1583, cotejándolos con otros índices europeos. También se estudia la traducción de Luis Gaitán de Vozmediano de uno de los cuentos en 1590. Esta traducción supone un ejemplo evidente de autocensura cuya finalidad debió ser, por un lado, evitar problemas con la Inquisición y, por otro, acercar el texto al ideario conservador e intransigente en materia de moralidad que se había impuesto a partir del Concilio de Trento.

Band 2 der Reihe "Siegen Research in Graphic Narrative - SieGN" widmet sich dem noch jungen Forschungsfeld der Literaturcomics am Beispiel der Schachnovelle. Wahnsinn und Genie des geheimnisvollen Dr. B. faszinieren seit mehr als 80 Jahren nicht nur die literarische Welt. Doch wie lassen sich zentrale Motive der Novelle in einem Comic darstellen? Wie finden geistige Räume oder gar das Nichts ins Visuelle? Welche Änderungen nimmt die Graphic Novel dabei vor? Und was hat eigentlich Harry Potter mit alldem zu tun? Thomas Dalboth legt Stefan Zweigs "Schachnovelle" und Thomas Humeaus Graphic Novel-Adaption "Die Schachnovelle" (Org.: Le Joueur d'échecs) in komparatistischer Tradition nebeneinander und beleuchtet sie aus unterschiedlichen Perspektiven. Hierzu werden Motive anhand des Ursprungstextes erarbeitet, um die Transponierung in das neue Medium zu untersuchen. Zur Erschließung dienen Erkenntnisse der Comicanalyse, Literaturadaption im Film sowie philosophische und popkulturelle Aspekte. Angereichert mit historischen Aufnahmen und Originalbildern des Comics verhilft dieses Buch dabei, die Nuancen, die sich erst durch die intensive und systematische Betrachtung ergeben, herauszustellen.

Human history has witnessed many migrations depending on various reasons. Geographical factors, economic problems, population growth, and political reasons are among the reasons for these migrations. Migrations after the Second World War were also due for similar reasons. Labour migration from Türkiye to abroad occurred in the late 1950s due to labour force problems in some developed European countries and unemployment problems in underdeveloped countries. Germany was the country most preferred by the Turks in this migration process, supported by agreements between states since the beginning of the 1960s. Turks migrated to Germany to work and earn money or work in better jobs. This migration has been complex for those who went abroad and those who stayed behind. The problems experienced by migrants going abroad to save some money and return due to language and cultural differences, social problems such as life differences, and feelings such as longing for those left behind and homesickness were expressed in the works of the period. Migration as a phenomenon has been the subject of not only poems, stories, and novels but also cinema.This study investigated how the first years of worker migration to Germany reflected two different branches of art. For this reason, prominent themes in novels and movies with migration themes and how migration is reflected were discussed. Also, a difference between the reflections of writers who experienced migration and those of filmmakers who did not experience migration was investigated. Since the labour migration that started in the 1960s continued also with family reunifications in the 70s and 80s, the works published in these years were examined. The results revealed that there are differences as well as common themes in the novels and movies examined., Dünya tarihinde birçok farklı sebeplerden dolayı göçler yaşanmıştır. Bu göçlerin sebepleri arasında coğrafik etkenler, ekonomik sorunlar, nüfus artışı, siyasal nedenler yer almaktadır. İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra yaşanan göçler de benzer sebeplerden dolayı olmuştur. Nitekim bazı gelişmiş Avrupa ülkelerinin işgücü sorunu yaşaması ve az gelişmiş ülkelerdeki işsizlik sorunları nedeniyle 1950’li yılların sonlarında, Türkiye’den yurt dışına işçi göçü gerçekleşmiştir. 1960’lı yılların başından itibaren devletler arasında anlaşmalarla desteklenen bu göç sürecinde, Türklerin en çok rağbet ettikleri ülke Almanya olmuştur. Türkler, çalışıp para kazanmak veya daha iyi işlerde çalışabilmek umuduyla Almanya’ya göç etmişlerdir. Bu göç, gidenlere olduğu kadar kalanlara da zor olmuştur. Biraz para biriktirip geri dönmek amacıyla gidenlerin yaşadıkları dil ve kültür farklılığına bağlı sorunlar, yaşam farklılıkları gibi sosyal sorunlar ile geride kalanlara özlem, vatan hasreti gibi yaşanan duygular dönemin eserlerinde ifade bulmuştur. Göç olgusu, sadece şiirlere, öykülere, romanlara değil aynı zamanda beyaz perdeye de konu olmuştur.Bu çalışmada, Almanya’ya işçi göçünün ilk yıllarının iki farklı sanat dalına nasıl yansıdığı araştırılmıştır. Bu nedenle, göç temalı romanlar ile sinema filmlerinde öne çıkan temalar ve göçün nasıl yansıtıldığı ele alınmıştır. Aynı zamanda göçü yaşayan yazarların yansıttıklarıyla göçü yaşamayan sinemacıların yansıttıkları arasında farklılaşma olup olmadığına da bakılmak istenmiştir. 1960’larda başlayan işgücü göçü, 70’lerde ve 80’lerde aile birleşimiyle devam ettiği için bu yıllarda yayınlanan eserler incelenmiştir. İnceleme sonucunda romanlarda ve sinemalarda ele alınan ortak konular olduğu gibi farklılıkların da olduğu, göçü yaşayanların odağında göç edenler varken göçü yaşamayanların odağında geride kalanların da olduğu görülmüştür.

Dieses Open-Access-Buch geht der Zeitreflexion im Feld der Novellistik nach und ergründet Erzählstrategien und -logiken der literarischen Vertextung von ‚Zeit‘, ihre funktionale Einbindung wie auch ihre selbstreflexive und poetologische Gestaltung in Texten. Die Grundlage bildet ein fundiertes, semiotisches Analyseinstrumentarium. Berücksichtigt wird eine breite Textauswahl mit Werken unter anderem von Büchner, Eichendorff, Gutzkow, Hauff, Hebbel, Mundt, Stifter und Tieck. Den historischen Abschnitt zwischen Goethezeit und Realismus kennzeichnet ein Selbstverständnis als Zwischenphase, in der merklich etwas zu Ende geht, ohne dass bereits etwas Neues begonnen hätte. Verankert ist dieser Problemkomplex in einer epocheneigenen Reflexion von Zeit, deren Spezifik in der Verbreiterung des Zukunftshorizontes und dem Auseinanderklaffen von Zukunftsvorstellung und -realisierung liegt. Dabei stellt sich heraus: Die Zukunft als epistemischer Dreh- und Angelpunkt der Zwischenphase ist hochgradig relevant, flexibel und imponderabel., 1 Repräsentation und Reflexion von Zeit in der Novellistik 1820–1850 ..... 1 1.1 Die Zeitproblematik als Symptom der Zwischenphase: Eingangsüberlegungen am Beispiel von Hebbels Die Kuh ..... 1 1.2 Drei Grundachsen: Heterogenität – metatextuelle Selbstreflexivität – literarische Anthropologie ..... 8 1.3 Textoperationen der Semiotisierung und Relevantsetzung von Zeit: Struktural-semiotische Beschreibungskategorien ..... 21 1.4 Das zeitreflexive Basiskonzept: Literarische Realisation und Bedingungen von Zeitreflexion in der Phase zwischen Goethezeit und Realismus ..... 47 1.5 Untersuchungsgegenstand und Zielsetzung ..... 59 2 Lebenslaufmodelle und Zeitreflexion: Modifikationen der Initiationsgeschichte ..... 67 2.1 Modifikationsmerkmale der Initiationsgeschichte: Prüfung des Erzählmodells anhand von Stifters Der Hagestolz ..... 69 2.2 Figürliche und räumliche Temporalsemantik: Zur Leitdifferenz ›Alt‹ vs. ›Jung‹ ..... 83 2.3 Zeitkonflikte in der Transitionsphase: Vergangenheitsbewältigung, Aktivierung des Zeiterlebens, Zeitenüberlagerung ..... 109 2.4 Anthropologische Reduktion: Relativierung und Radikalisierung im Endzustand ..... 128 2.5 Das zeitreflexive Potenzial erotischer Liebe: Liebe und Zeit, Zukunftskonzipierung, der Determinationsfaktor ›Vergangenheit‹ ..... 144 2.6 Reflexive Zeitstruktur I: Das postgoethezeitliche Lebenslaufmodell ..... 166 3 Temporalsemantische Dynamisierungen: Zur Korrelation von Regression und Progression ..... 171 3.1 Welt und Subjekt: Die regressiv-progressive Verschränkungsstruktur in Ottos Die Lehnspflichtigen ..... 171 3.2 Welten ..... 179 3.3 Figuren ..... 210 3.4 Discours-Phänomene ..... 245 3.5 Reflexive Zeitstruktur II: Die reziproke, dynamisierende Koppelung von Regression und Progression ..... 273 4 Die Zwischenphase als ›Zwischenphase‹: Zeitreflexion und metatextuelle Selbstreflexion ..... 279 4.1 Kunst und Zeit: Entromantisierung in Gutzkows Imagina Unruh ..... 279 4.2 Künstlerfiguren: Figuren und Figurenkonstellationen als zeitreflexive Größen ..... 286 4.3 Zeitreflexion und ästhetische Artefakte: Semiotisierung und Relevantsetzung von Kunstwerken ..... 303 4.4 Narrative Selbstreflexion: Zur Bildung und Differenz erzählerischer Klassen in selbstreflexiver Funktion ..... 322 4.5 Die Zwischenphase als ›Zwischenphase‹: Selbstreflexion als Zeitreflexion ..... 337 4.6 Reflexive Zeitstruktur III: Zeitreflexive Metatexte und Selbstreflexion in der Zwischenphase ..... 347 5 Die Denkfigur Zukunft: Ein epistemischer Zielpunkt ›ohne Stütze‹ ..... 353 5.1 Imponderabilität: Das Gegenwarts-Kippmodell als Basis von Zukunftsentwürfen ..... 353 5.2 Konzept und Modell: Zum Verhältnis zwischen Entwurf und Realisierung von ›Zukunft‹ ..... 371 5.3 Drei Zukunftsmodelle in Skalierung: Kappung, Restauration, Polysemie/Offenheit ..... 382 5.4 Reflexive Zeitstruktur IV: Die Denkfigur ›Zukunft‹. Relevanz, Flexibilität, Imponderabilität ..... 399 6 Schluss: Ein Plädoyer für die Zukunft der Zwischenphase ..... 403 Literaturverzeichnis ..... 409, Finanziert durch den Open-Access-Publikationsfonds 2022 der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster (WWU Münster).

In dieser Arbeit wird die Novelle Der Schimmelreiter von Theodor Storm analysiert. Das literarische Werk gehört der Epoche des bürgerlichen bzw. des poetischen Realismus an, dessen Merkmale diese Novelle trägt. Die Handlung der Novelle ist in drei Teile gegliedert und jeder Teil spielt in einer anderen Zeit und diese Teile stellen die Rahmen- und Binnenhandlung dar. Diese Arbeit wird zunächst etwas über den Autor und sein Leben sagen. Das nächste Kapitel befasst sich mit der Epoche, in der das Werk entstanden ist und den Merkmalen der Novelle, die sich auf diese Epoche beziehen. Daran schließt sich eine Analyse der Novelle nach den oben genannten Merkmalen an. Obwohl die Novelle größtenteils typische Merkmale einer Novelle des Realismus enthält, sind darin auch für den Realismus untypische Elemente identifizierbar. Eben diese werden parallel mit den charakteristischen realistischen Merkmalen analysiert in der vorliegenden Arbeit. Es folgen ein Schlusswort und die Literaturliste.

Der Aufsatz untersucht drei frühe Texte von Stefan Zweig – den kurzen lyrischen Epos Brief eines deutschen Malers aus Italien (1908) sowie die Novellen Die Wunder des Lebens (1904) und Der Zwang (1920) – als Beispiele für dessen Reflexion über den Künstler, der sich in einer schöpferischen Krise befindet und diese dann überwindet. In der Novelle Der Zwang steht zusammen mit der Krise der schöpferischen Kraft auch die Autonomie des Künstlers und die Legitimation seiner ganzen Existenz auf dem Spiel. Im Zuge seiner Auseinandersetzung mit dem Krisenmotiv entwickelt Stefan Zweig in den ersten beiden Texten eine Poetik des schaffenden Subjekts, in der sehr moderne Elemente zu erkennen sind. Im dritten Text verschränkt sich der Anspruch auf die ästhetische Entfaltung des Subjekts mit der Problematik der individuellen Freiheit im politischen Sinne. Die Dialektik von Krise und Krisenüberwindung prägt auch Zweigs Texte der zwanziger und dreißiger Jahre – wie zum Beispiel seinen Essay über Tolstoi in Drei Dichter ihres Lebens und die Sternstunde über Georg Friedrich Händel. Mit der Betonung des Spiels des Subjekts mit den eigenen Kräften und von dessen Disfunktionalität zur Gesellschaft entwickelt Zweig Ansätze, mit denen er sich an die transgressive Moderne annähert. Cette contribution examine trois textes de Stefan Zweig – la Lettre d’un peintre allemand en Italie (1908), texte poético-narratif, et les nouvelles Les Prodiges de la vie (1904) et La Contrainte (1920) – comme exemples de sa réflexion sur l’artiste plongé dans une crise créative qu’il surmonte ensuite. Dans la nouvelle La Contrainte, la crise de la puissance créatrice, l’autonomie de l’artiste et la légitimité de toute son existence sont également en jeu. Au cours de son examen du motif de la crise, Stefan Zweig développe une poétique du sujet créateur dans les deux premiers textes, dans lesquels on peut reconnaître des éléments très modernes. Dans le troisième texte, la revendication du développement esthétique du sujet est liée au problème de la liberté individuelle au sens politique. La dialectique de la crise et de son dépassement caractérise également les textes de Zweig des années vingt et trente – comme son essai sur Tolstoï dans Trois poètes de leur vie et la Sternstunde sur Georg Friedrich Haendel. En mettant l’accent sur le jeu du sujet avec ses propres forces et sa « dysfonctionnalité » vis-à-vis de la société, Zweig développe des approches au moyen desquelles il aborde la modernité transgressive. In this paper, three early texts by Stefan Zweig are analysed – the short lyric epic Brief eines deutschen Malers aus Italien (1908) as well as Die Wunder des Lebens (The Miracles of Life, 1904) and Der Zwang (Compulsion, 1920), serving as examples for Zweig’s reflection on the artist in a creative crisis which he finally overcomes. In the novella Compulsion the artist’s creativity crisis also puts his autonomy and the legitimation of his entire existence at stake. Dealing with the crisis motif, Stefan Zweig develops in the first two texts a poetic theory of the creative subject which reveals very modern elements. In the third text, the claim for the aesthetical development of the subject merges with the problem of individual freedom in a political sense. The dialectics of crisis and its solution also shaped Zweig’s texts in the twenties and thirties – as for example his essay on Tolstoi in Drei Dichter ihres Lebens and the Sternstunde on Georg Friedrich Handel. With his emphasis on the subject playing with its strength and its societal dysfunctionality, Zweig develops an approach to transgressive modernity.

Når Kjell Askildsen i 2015 kommer med novellesamlingen "Vennskapets pris", vekker utgivelsen oppsikt. Ikke bare har forfatteren etter eget utsagn vært medisinsk blind siden årtusenskiftet, men samlingen er også hans første utgivelse på 16 år. "Vennskapets pris" står dessuten i en særstilling ved at samlingen ikke inneholder nyskrevne noveller. Den består tvert imot nesten utelukkende av tekster som forfatteren på et eller annet tidspunkt mellom 1965 og 2004 selv har forkastet som 'for dårlige' til å bli publisert. Så sent som året før utgivelsen av "Vennskapets pris", i Alf van der Hagens intervjubiografi "Kjell Askildsen. Et liv", gir forfatteren uttrykk for at de fleste av tekstene som senere utgis i "Vennskapets pris", ikke holder god nok kvalitet til å kunne klassifiseres eller publiseres som noveller. Med dette som bakgrunn forsøker jeg i denne oppgaven å belyse hvilke faktorer som spiller inn når Askildsen ombestemmer seg og allikevel beslutter å publisere sine tidligere forkastede tekster i en ny novellesamling.

Per Betti come per Pirandello esiste un problema critico relativo all'utilizzo di scritture di codici diversi, più precisamente di canoni rappresentativi, poesia, narrativa, teatro, e della convivenza tra loro nella fase di produzione. Lo aveva intuito Lia Fava Guzzetta nella introduzione a Novelle edite e rare sostenendo che per quanto attiene alle novelle è necessario

A finales del siglo XVI y principios del XVII, impresores y editores galos, que ya habían apostado en Francia por la traducción/comercialización de los novellieri, abren un nuevo camino literario en España, afirmándose como verdaderos “patrocinadores” del género importado de Italia. Este trabajo revela el importante papel que desempeñaron los libreros franceses no solo en la introducción de los novellieri, sino también en su provecho y éxito comercial en el panorama español, que también parece haber incorporado las estrategias comerciales del país vecino. Una atención particular se reserva a la traducción castellana de Le Piacevoli notti de Straparola. At the end of the late sixteenth and early seventeenth centuries, Gallic printers and publishers, who already bet in France in the translation/ commercialisation of the novellieri, open a new Spanish literary path, affirming themselves as true “sponsors” of the genre imported from Italy. The paper tries to demonstrate the important role that French booksellers had not only in the introduction of novellieri, but also in the profit and commercial success that these texts brought in the Spanish literary scene, which also enjoyed the possible commercial strategies coming from the French. Particular attention is given to the specific case of the Castilian translation of Straparola’s Le Piacevoli notti.