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Esta tesis doctoral se divide en dos partes. La primera de ellas se encuentra enfocada al estudio de las imágenes de mujeres venerables en el Barroco español, englobado por la representación de experiencias místicas, así como de los retratos. El análisis de las imágenes pretende mostrar la iconografía inmersa en estas, además de los diversos aspectos sobre la religiosidad femenina de la época y los cambios producidos en el modelo de santidad contrarreformista establecido para estas mujeres. Para ello se han recopilado poco más de 200 imágenes de mujeres venerables en las que se ha podido observar unas características comunes. Estas se dividen entre retratos y representaciones de episodios sobrenaturales destacados de sus vidas. La identificación de similitudes ha permitido que sean clasificadas siguiendo unas tipologías iconográficas. Para los retratos, estas han sido: de abadesas, vinculada a la representación de la autoridad; en actitud orante, mostrando posturas para fomentar la oración y devoción; funerario, destacando los retratos de monjas coronadas y centrados en la muerte como el tránsito hacia la unión definitiva con Dios; de religiosa lectora, que quedan asociados a la educación femenina; y de religiosa escritora, donde se destaca la faceta intelectual de estas mujeres. Para terminar de completar la visión sobre la imagen de venerables en relación con la religiosidad, han sido analizadas las representaciones de episodios sobrenaturales, en los que el cuerpo se sitúa como protagonista del suceso místico. Por ello, estas se han analizado vinculadas a su corporalidad. De este modo, en primer lugar se trata el sacrificio y la mortificación del cuerpo; seguido de la enfermedad, como prueba de Dios; los dones otorgados, a través de milagros y visiones; y la experimentación de éxtasis, transverberaciones, levitaciones o desposorios místicos, entre otros. La metodología utilizada se ha basado en el análisis iconográfico e iconológico de las imágenes, apoyado en la consulta de fuentes bibliográficas. Los objetivos planteados en esta primera parte han sido: exponer la situación de la mujer en el Barroco español, y en particular la de las mujeres dedicadas a la religión; analizar la representación de la religiosidad femenina del Barroco a través de las imágenes; generar una clasificación de los retratos de venerables en base a unas tipologías iconográficas; y por último, explicar las causas del aumento de estos retratos. Los resultados obtenidos han permitido vislumbrar los motivos del incremento de estas imágenes, así como destacar el papel social de las venerables y de sus representaciones. La segunda parte se centra en el diseño, la implementación y el análisis de los resultados obtenidos de una unidad didáctica de innovación sobre el siglo XVII en España basada en la pintura del Siglo de Oro, la perspectiva histórica y la visibilidad de las mujeres en la sociedad barroca. Ha seguido una metodología preexperimental, y los objetivos han sido: utilizar la obra de arte como recurso didáctico para la enseñanza de la historia; visibilizar a la mujer en las clases de Historia; y por último, diseñar, implementar y evaluar una unidad didáctica de innovación basada en las competencias de pensamiento histórico. Para ello, la unidad didáctica fue diseñada partiendo de estos conceptos y aplicada en un centro educativo junto a dos instrumentos de recogida de información: pretest y postest. Los resultados han permitido observar que los discentes han obtenido una visión plena del siglo XVII español, así como de la pintura del Siglo de Oro, y mediante el trabajo de la competencia de la perspectiva histórica han podido indagar y conocer las herramientas del historiador. Además, han conocido una historia más completa, en la que la mujer ha adquirido presencia como sujeto histórico. This doctoral thesis is divided into two parts. The first focuses on the study of images of venerable women of the Baroque period in Spain, encompassing the depiction of mystical experiences and portraits. The analysis of these images aims to show the iconography immersed in them, along with diverse aspects of feminine religiosity in the Baroque period and the changes which took place in the model of counter-reformist holiness established by these women. For this purpose, just over 200 images of venerable women have been collected in which certain common characteristics can be observed. These are divided between portraits and portrayals of significant supernatural episodes in their lives. The identification of similarities has made it possible to classify these images according to certain iconographic typologies. For the portraits, these are: abbesses, linked to the representation of authority; in an attitude of prayer, demonstrating postures which encourage prayer and devotion; funerary, emphasising portraits of crowned nuns and focusing on death as the transition towards the definitive union with God; of religious readers, associated to female education; and religious writers, in which the intellectual facet of these women is highlighted. In order to complete the perspective of the image of venerable women in relation to religiosity, representations of supernatural episodes have been analysed, in which the body is identified as the protagonist of the mystical event. These representations have been analysed in connection with their corporality. First of all, sacrifice and the mortification of the body are addressed, followed by illness, as a test from God; the gifts granted, via miracles and visions; and experiences of religious extasy, levitation and mystical marriage, among others. The methodology employed has been based on the iconographic and iconological analysis of the images, assisted by the consultation of bibliographic sources. The objectives proposed in this first section were: to present the situation of women in the Baroque era in Spain, in particular that of women dedicated to religion; to analyse the depiction of female religiosity in the Baroque period via images; to generate a classification of the portraits of venerable women based on certain iconographic typologies; and, finally, to explain the causes of the increase in number of these portraits. The results obtained have made it possible to gain an insight into the reasons for the increase in these images and to highlight the social role played by venerable women and the way they were portrayed. The second part of this thesis focuses on the design, implementation and analysis of the results obtained from an innovative teaching unit on the 17th century in Spain based on the art of the Golden Age, historical perspective and the visibility of women in Baroque society. A pre-experimental methodology was followed and the objectives were as follows: to use works of art as resources for the teaching of history; to increase the visibility of women in History classes; and to design, implement and evaluate an innovative teaching unit based on the historical thinking skills. To this end, the teaching unit was designed based on these concepts and applied in a school along with two data collection tools (pre-test and post-test). The results have made it possible to observe that the students have obtained a complete perspective of the 17th century in Spain and of Golden Age art and, via working on the skill of historical perspective, they have been able to research and become aware of the tools of the historian. Furthermore, they have learned a more complete history, in which women have acquired significance as historical subjects.

La presencia de las mujeres a lo largo de la Historia del Arte ha tenido un peso incuestionable, llegando a ser en ocasiones el sujeto más representado en las obras de arte. La figura femenina ha sido ilustrada en las más variadas circunstancias y su repertorio iconográfico es inmenso. Esta tesis doctoral estudia el imaginario creado en torno a las mujeres del Renacimiento en España, desde la perspectiva social, religiosa y cultural, y, mediante el análisis de las pinturas realizadas en esta época, comprobar cómo podemos percibirlo a través de la representación de personajes femeninos sagrados. Por un lado, se investiga cómo las figuras femeninas que han sido protagonistas en el cristianismo, y los tipos iconográficos y escenas en los que aparecen, son efectivamente un reflejo de las nuevas ideas acerca del género femenino, y cómo sirven de modelo a seguir para las mujeres que los contemplan, comprobando por tanto su uso y capacidad como herramienta transmisora y legitimadora de estos conceptos. Por otro lado, con esta investigación, no sólo se aspira a poner de relieve la importancia del arte como documento histórico y la necesidad de aplicarlo a la Historia de las Mujeres, sino sobre todo a defender la necesidad de estudiar la imagen de la mujer en el arte desde una perspectiva diferente, como sujetos activos y parlantes. METODOLOGÍA La metodología establecida para realizar este trabajo se basa en la búsqueda, consulta y análisis de la bibliografía que trate acerca de la historia de las mujeres en el Renacimiento, tanto español como europeo, y su puesta en comparación con las pinturas. El estado de la cuestión, además de estudiar en profundidad la bibliografía sobre las mujeres renacentistas, también se centra en el estudio del arte del Renacimiento español, y de aquellos lugares de Europa, especialmente Italia, que tuvieron influencia en él. La tesis se ha centrado en la pintura religiosa, ya que es dominante durante el Renacimiento en España, y se ha analizado la presencia de figuras femeninas que aparecen en ella. El análisis de los tratados de moralistas y otras fuentes primarias es parte fundamental de la metodología, junto con la comparación y puesta en relación de estos tratados y teorías entre ellos. El análisis de las obras de arte del período renacentista en España y en aquellos lugares que sean de interés para la investigación, como los Países Bajos e Italia, también forma parte de la metodología del proyecto. Teniendo siempre en cuenta que son imágenes idealizadas, se establece una comparación con la información existente acerca de la vida femenina durante el siglo XVI español para averiguar cómo estas imágenes influyeron en la educación moral de las mujeres. CONCLUSIONES Durante finales del siglo XV y hasta mediados del siglo XVI, la imagen pictórica en España cumplió una importante función. La importancia otorgada ahora al papel de las mujeres como madres y esposas conlleva la necesidad de darles una buena educación, controlada por los hombres. Para ello, las autoridades masculinas van a crear todo un imaginario en torno a las mujeres, estableciendo cómo deben comportarse en todos los ámbitos de su vida. La Iglesia y el Estado supieron aprovechar el gran papel que la religiosidad tenía en las mujeres renacentistas y lo usaron como medio para educar a las mujeres en su nuevo papel, para conseguir de ellas el ideal de esposa y madre que pretendían. Así, una de las conclusiones más importantes es comprender que las imágenes del Renacimiento en España de temática religiosa nos muestran a mujeres ideales, que en muchas ocasiones no tienen nada que ver con la realidad femenina. A partir de la imagen ideal que estas figuras femeninas del cristianismo proyectaban, podemos percibir que la realidad era muy diferente del ideal que se quería establecer en torno a la vida de las mujeres, pues la proliferación de iconografías que explican a las mujeres cómo deben comportarse en diferentes ámbitos de su vida, junto con la cantidad de textos educativos dirigidos al sexo femenino que aparecen en el Renacimiento español, nos habla de una actitud femenina que era necesario cambiar. Dada la gran presencia que la mujer ha tenido a lo largo de la Historia del Arte, las imágenes artísticas resultan de gran ayuda para analizar ciertos aspectos de la vida femenina, que no pueden ser encontrados en ningún otro sitio. Puesto que su presencia es tan pequeña en la Historia tradicional, hay que ir a buscar a las mujeres a otros lugares, y uno de ellos es el arte, donde se puede encontrar a las mujeres en sus representaciones. INTRODUCTION AND OBJECTIVES The presence of women throughout art history has had an unquestionable weight, becoming at times the most represented subject in works of art. The female figure has been illustrated in the most varied circumstances and its iconographic repertoire is immense. This doctoral thesis studies the imaginary created around the women of the Renaissance in Spain, from a social, religious and cultural perspective, and, by analysing the paintings made at this time, to see how we can perceive it through the representation of sacred female characters. On the one hand, it investigates how female figures who have been protagonists in Christianity, and the iconographic types and scenes in which they appear are effectively a reflection of new ideas about the female gender, and how they serve as a role model for the women who contemplate them, thus checking their use and capacity as a transmitter tool and legitimizing these concepts. With this research, we not only aspire to highlight the importance of art as a historical document and the need to apply it to the History of Women, but above all to defend the need to study the image of women in art from a different perspective, not objectify it or treating it as another part of an iconography, but as an active talking agent of art, who tells us of a presence that has sometimes been left veiled, but which is real. METHODOLOGY The methodology established to carry out this work is based on the search, consultation and analysis of bibliography about the history of women in the Renaissance, both in Spain and those places in Europe that influenced Spanish circumstances. The state of the matter, not only studies in depth the literature on Renaissance women, but also focuses on the study of Spanish Renaissance art, and those places in Europe, such as Italy, that had an influence on it. This thesis focuses on religious painting, since it is dominant during the Renaissance in Spain, and analyse the presence of female figures that appear on it. Furthermore, primary sources have been analysed, corresponding to written or disseminated in Spain, Renaissance treaties speaking about women. The analysis of the Renaissance art works in Spain as well as other interesting places for this research, such as the Netherlands and Italy, are also part of the methodology of the project. Always noticing that they are idealized images, a comparison is made with the existing information about female life during the Spanish 16th century to find out how these images influenced the moral education of women. CONCLUSSIONS During the end of the 15th century until the middle of the 16th century, the pictorial image in Spain fulfilled an important function. The importance now attached to the role of women as mothers and wives implies the need to give them a good education, controlled by men. To do this, the male authorities will create an entire imaginary around women, establishing how they should behave in all areas of their lives. The Church and the State were able to take advantage of the great role that religiosity had in the Renaissance women and used it as a way to educate women in their new role, for them to achieve the ideal as a wife and as a mother. Thus, one of the most important conclusions to reach is to understand that the Renaissance images of religious themes in Spain show us ideal women, who usually have nothing to do with the feminine reality. The ideal image that these feminine figures of Christianity projected, allow us to perceive that reality was very different from the ideal that was wanted to be established around lives of women. It is proliferation of iconographies that explain to women how they should behave in different areas of his life, together with the amount of educational texts aimed at women that appear in the Spanish Renaissance, evidence of a feminine attitude that was necessary to change. Therefore, given the great presence that women have had throughout History, artistic images are of great help to analyse certain aspects of female life which cannot be found anywhere else. Since its presence is so small in traditional history, you have to go look for women to other places, being art one of those where you can find them in their representations.

Actualmente se encuentra poca información sobre la Danza como un Arte que forma parte de la Historia de la sociedad, e incluso, a menudo, esta información se contradice, como ocurre con la de la danza en España en el siglo XVIII, y más concretamente con el baile Bolero. Esta fue la motivación que originó el punto de partida de esta investigación. Los datos empíricos obtenidos sobre el Bolero indicaban partir de la hipótesis de que su procedencia era cortesana: carácter elegante, pasos estudiados al detalle, contados, medidos y encajados con perfección en la música, pero también permaneció vivo en el pueblo, dónde se ejecuta de forma más orgánica, más natural y sin tanta perfección, por lo que la hipótesis también se presentaba confusa: el Bolero podía provenir de la Corte o del pueblo; fuese como fuere, tema a investigar, el Bolero fue baile de gran importancia, objetivo principal a demostrar, pues dio nombre a una Escuela de baile que posee un estilo único y que ha perdurado hasta nuestros días, la Escuela Bolera, además fue considerado en España durante muchos años como baile nacional, marcando tendencia en moda, y traspasó las fronteras españolas para ser elevado de categoría. Inicialmente se realizó un estudio del marco histórico y después del artístico, lo que permitió descubrir diversidad de obras de Arte relacionadas con el Bolero que aportaron gran información; seguidamente se indagó en los tratados del siglo XVIII, e incluso en el único anterior, del XVII, y alguno posterior, contribuyendo a la investigación desde una visión ilustrada; se indagó también en fuentes más populares: sainetes, tonadillas, partituras musicales, coplas y artículos publicados en la prensa; se ahondó además en las opiniones de las instituciones estatales y eclesiásticas, encontrando, sobretodo, en los sermones religiosos y en las leyes recopiladas por Carlos IV, información de gran valor. Con todo ello se puedo estructurar el trabajo en ocho capítulos: “Introducción”, “España baila y danza”, “La danza según la tratadística española de la segunda mitad del siglo XVIII”, “El Bolero”, “Incidencia y repercusión del baile y del Bolero en la sociedad de la época”, “Declive de la primera etapa bolera”, “Conclusiones” y “Apéndices”. Los resultados obtenidos fueron los siguientes: El Bolero nació en el pueblo a mediados del siglo XVIII al introducir en la Seguidilla el Voleo, paso que ya se ejecutaba un siglo antes; fue baile de moda en todas las clases sociales convirtiéndose en baile nacional; progresivamente fue empapándose de influencias francesas e italianas que inundaban el país, dándole así un carácter único; corrompido después por el pueblo, por su difícil ejecución, y perseguido por las autoridades, junto al auge que tomaban las nuevas modas extranjeras, empezó a pasarse de moda y entró en declive; en España se refugió en el teatro y en Andalucía principalmente, aunque también viajó con algunos intérpretes fuera del país, dónde elevaron su categoría al aportarle la calidad que aquí no tuvo. Con este trabajo de investigación se despejan varias incógnitas que debían aclararse y se consigue el objetivo principal, demostrar la gran importancia que tuvo este baile, además abre nuevas vías de investigación pudiéndose estudiar el transcurrir del mundo bolero desde el siglo XIX hasta la actualidad, tanto dentro como fuera de España. Nowadays, there is little information about dance as an Art that is part of the History of society, even this information can be often a contradiction in itself, as it happens with the dance in Spain during the 18th century, especially with the Bolero dance. This was the reason which motivated the start of this research. The empirical data obtained about the Bolero indicated as a starting point the hypothesis that its origin was courtesan: elegant behaviour, precisely studied steps, counted, measured and perfectly fitted in the music, but the Bolero was alive in the village as well, where it is performed more organically, more naturally and without so much perfection, so the hypothesis was somewhat confusing: the Bolero could come from the Court or the village. Whatever the case, subject to investigate, the Bolero was a dance of great importance, main objective to demonstrate, since it gave name to a school of dance which has a unique style and has survived until our days, the Bolero school. It was also considered the national dance in Spain for many years, creating a fashionable trend, and crossing the Spanish border to be elevated in category. Initially a study was performed on the historical framework and afterwards on the artistic framework, which allowed to discover diversity of works of art related to the Bolero that provided great information, subsequently investigation was carried out on the treatises of the 18th century, and even on the oldest one, from the 17th, as well as on some later treatises, contributing to the investigation from an illustrated vision; inquiry was also conducted into more popular sources: sainetes, tonadillas, musical scores, coplas and articles published in the press. Profound study was also conducted into the opinions of state and ecclesiastical institutions, finding, above all, information of great value in the religious sermons and in the laws collected by Carlos IV. With all this, the work could be structured in eight chapters: "Introduction", "Spain dancing and dances", "Dance according to the Spanish treatises of the second half of the 18th century", "El Bolero", "Incidence and repercussion of dance and Bolero in the society of the time", "Decline of the first stage of the Bolero", "Conclusions" and "Appendices". The results were as follows: The Bolero was born in the village in the middle of the 18th century by introducing into the Seguidilla the Voleo, a step that had already been performed a century before; it became a dance of fashion among all social classes and the national dance; it gradually became imbued by French and Italian influences that flooded the country, giving it a unique character; it was corrupted afterwards by the people, due to its difficult execution, and persecuted by the authorities, all this, together with the rise of the new foreign trends, began to make the Bolero something of the past and it went out of fashion; in Spain it took refuge in the theatre and in Andalusia mainly, although it also travelled abroad with some interpreters, where they raised their category by giving to it the quality that it did not have here. With this work of research, several unknowns that needed clarification are cleared and the main objective is achieved, to demonstrate the great importance of this dance. It also opens new avenues for investigation, such as studying the passing of the Bolero world from the 19th century to the present day, both inside and outside of Spain.

Tesis doctoral en período de exposición pública, Doctorado en Ciencias Médicas (RD99/11) (8914)