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Partant de l’hypothèse que l’essor de la musique dite punk hardcore, aux États-Unis à la fin des années 1970 et au début des années 1980, n’était pas seulement le résultat d’une sous- culture de jeunes, mais était, bien plus profondément, liée à un certain contexte et à la situation psycho-sociale où se trouvait toute la société américaine d’alors, nous recherchons quelle est la nature du lien entre les modalités proprement musicales de cette expression et la situation où elle s’exprimait, en...

Starting from the hypothesis that the rise of so-called hardcore punk rock in the United States in the late 1970s and early 1980s was not only part of a youth subculture, but, on a more profound level, linked to a certain context and to the psycho-social situation in which American society found itself at the time, this study questions what is the nature of the link between the strictly musical details of this expression and the situation in which it took place, by way of suggesting two notions: “urgency” and “nihilism”.While hardcore punk has received increasing attention over the past two decades, musicologists have yet to do justice to the music. Considering this gap, this research aims first of all to clarify the music itself of this hardcore punk phenomenon, and further, with a view to deciphering the social dimension of this music, based on a scrupulous analysis of “musical materials,” which has been historically established throughout the evolution of what we call guitar-driven short fast rock songs, dating back to Chuck Berry of the 1950s: 3-3-2 rhythmic figure, double stop, power chord, call-response form, verse-chorus alternation and horizontal form, refrain, palm mute and even the composition of a band.In hardcore punk, “nihilistic creation”, with its “urgency,” is not just about the process that pushes musicians towards a certain act of creation: it is the music itself that embodies this nihilism and its urgency within its own formal structure. The “dialectical collaboration” of the two notions connects thereby music and social situation as a mediating link.; Partant de l’hypothèse que l’essor de la musique dite punk hardcore, aux États-Unis à la fin des années 1970 et au début des années 1980, n’était pas seulement le résultat d’une sous- culture de jeunes, mais était, bien plus profondément, liée à un certain contexte et à la situation psycho-sociale où se trouvait toute la société américaine d’alors, nous recherchons quelle est la nature du lien entre les modalités proprement musicales de cette expression et la situation où elle s’exprimait en nous appuyant sur deux notions : « urgence » et « nihilisme ».Si le punk hardcore a fait l’objet d’une attention croissante au cours des vingt dernières années, les musicologues n’ont encore guère rendu justice à cette musique. Prenant acte de cette lacune, notre étude vise d’abord à une mise au point quant à la musique du phénomène punk hardcore, et ceci aussi, en outre, en vue de décrypter la dimension sociale de cette musique elle- même à partir d’une analyse scrupuleuse des « matériaux musicaux » eux-mêmes, au sens d’Adorno, qui s’établit historiquement au long de l’évolution de ce que nous nommons chansons rock courtes et rapides emmenées par la guitare, évolution qui remonte au Chuck Berry des années 1950 : la figure rythmique 3-3-2, les doubles cordes, le power chord, la forme appel-réponse, l’alternance couplet-refrain et la forme horizontale, le palm mute et même la composition du groupe.Dans le punk hardcore, la « création nihiliste », avec son « urgence », ne concerne pas seulement le processus qui pousse les musiciens à l’acte de créer : c’est la musique elle-même qui incarne ce nihilisme et son urgence au sein même de sa propre structure formelle. La « collaboration dialectique » des deux notions relie ainsi, comme un lien médiateur, musique et situation sociale.