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The educational university plans represent a commitment between the institution and the students, by means of which the what, when, how, why and for what the different contents of a subject will be developed. This study analyzes the presence of ICT in all educational plans of the subjects referred to the Music Education of the Degrees of Teacher of Childhood Education, Teacher of Primary Education and Double Degree (in its different modalities) of all Spanish universities (N = 892) and the differences are looked for according to the grades, the pertinence to the mention of music and the modality of delivery of each subject. The analysis of their competences, content blocks, activities, evaluation and documentary sources allows to affirm that ICTs are not present in these plans, so the training of future teachers in the current context should be reinforced in this sense., Los planes docentes universitarios representan un compromiso entre la institución y el alumnado, mediante los cuales se establece el qué, cuándo, cómo, por qué y para qué se desarrollarán los diversos contenidos de una asignatura. En este estudio se analiza la presencia de las TIC en todos planes docentes de las asignaturas referidas a la Educación Musical de los Grados de Maestro de Educación Infantil, Maestro de Educación Primaria y Doble Titulación (en sus diferentes modalidades) de todas las universidades españolas (N = 892) y se buscan las diferencias en función de los grados, las pertenencia a la mención de música y la modalidad de impartición de cada asignatura. El análisis de sus competencias, bloques de contenido, actividades, evaluación y fuentes documentales permite afirmar que las TIC están poco presentes en dichos planes, por lo que la formación de los futuros maestros en el contexto actual debería reforzarse en este sentido.

Review of the book by Conxa Trallero (2020), El cálido abrazo de la música. Barcelona, Reseña del libro de Conxa Trallero (2020), El cálido abrazo de la música. Barcelona

The technological advances of the last decades have transformed popular-urban music at almost all its levels. The changes experienced from recording, to music distribution and, even, in consumer habits, have redrawn our record scene and have questioned the roles assigned, by tradition, to the different agents involved. This research aims to analyze the current figure of the creator, in mass consumption music, and contemplate the possibility of a complex system of co-creation where the authorship of recorded musical works can be distributed among several individuals. For this, the work is based on interviews with music producers, specialized in music for mass consumption, to explore their techniques and involvement in the process of music creation. Their testimonies point out how recorded music rep-resents an independent art form, in the music sector, with its own creative methods. The information collected calls for the need for certain adaptations in different areas, such as, for example, in the review of the legal status of the musical creator or the management of copyright., Los avances tecnológicos de las últimas décadas han transformado las músicas populares-urbanas a casi todos sus niveles. Los cambios experimentados desde la grabación hasta la distribución musical e, incluso, en los hábitos de consumo, han redibujado nuestro panorama discográfico y han dejado en entredicho los roles asignados, por tradición, a los distintos agentes implicados. En esta investigación se pretende analizar la actual figura del creador, en las músicas de consumo masivo, y contemplar la posibilidad de un sistema complejo de co-creación donde la autoría de las obras musicales graba-das pueda estar repartida entre varios individuos. Para ello, el trabajo se fundamenta en entrevistas realizadas a productores musicales, especializados en músicas de consumo masivo, para explorar sus técnicas y la implicación en el proceso de creación musical. Sus testimonios señalan cómo la música grabada representa una forma de arte independiente, en el sector musical, con sus propios métodos creativos. La información recogida reclama la necesidad de ciertas adaptaciones en diferentes ámbitos, como, por ejemplo, en la revisión de la figura jurídica del creador musical o la gestión de derechos de autor.

Currently, a large part of university students use ICT in their studies, as well as in training and leisure ac-tivities. An improper use of them can affect your academic performance and psychological well-being, and you may even develop an internet addiction. Phubbing is a manifestation linked to the behavior of addiction to new technologies that consists of ignoring other people for the use of the mobile phone or the internet, making social interaction with others difficult. Once these dysfunctional behaviors have been established in the student, it is necessary to find educational spaces where they can be detected and orien-ted. The university tutoring is an ideal setting to address some negative manifestations of phubbing, a fact that would mean academic, personal, social and future benefits for university students. The objective of this article is to identify aspects that can be accompanied by tutorials in the use of new technologies for students in university education and artistic education., En la actualidad buena parte del alumnado universitario utiliza las NTIC en sus estudios, así como en actividades formativas y de ocio. Un uso inadecuado de las mismas puede afectar a su rendimiento académico y bienestar psicológico, pudiéndose incluso desarrollar una adicción a internet. El phubbing es una manifestación ligada a la conducta de adicción a nuevas tecnologías que consiste en ignorar a otras personas por el uso del teléfono móvil o internet dificultando la interacción social con los demás. Una vez se han establecido en el estudiante estas conductas disfuncionales se hace necesario encontrar espacios educativos donde detectarlas y poder orientarlas. La tutoría universitaria es un escenario idóneo para abordar algunas manifestaciones negativas del phubbing, hecho que supondría un beneficio académico, personal, social y en un futuro laboral de los universitarios. El objetivo del presente artículo es identificar aspectos susceptibles de acompañamiento tutorial en el uso de las nuevas tecnologías de alumnado de enseñanzas universitarias del ámbito de la educación artística.

This paper aims to assess the music and the sound in the enhancement of brand characteristics, taking as an example an ad from IKEA, broadcast for the Christmas campaign 2018. For this aim, we distinguish the most relevant emotions, the orientation towards consumption, together with a psychosocial characterization of the brand. Through a multimodal analysis, carried out by a sample of 86 students of the degree of cinematography at the Higher School of Cinema and Audiovisual of Catalonia who repeatedly visualized this announcement, a predominance of sadness and nervousness was observed through, not only images but the use of music already used in other audiovisual products (Claire de Lune de C. Debussy), the use of voices and strategic use of silences. Thanks to multimodal analysis, the orientation of the ad towards human values is appreciated, as well as a certain preponderance of young people and women in the interest to this brand, through the use of sound., Este trabajo pretende valorar la música y el sonido en la potenciación de las características de marca, tomando como ejemplo un anuncio de IKEA, retransmitido para la campaña de Navidad de 2018. Para ello se distinguen las emociones más relevantes, la orientación hacia al consumo, junto a una caracterización psicosocial de la marca. A través de un análisis multimodal, realizado por una muestra de 86 estudiantes del grado de cinematografía en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña que visualizaron repetidas veces dicho anuncio, se observó un predominio de la tristeza y el nerviosismo a través, no solo de las imágenes, sino del uso de una música ya usada en otros productos audiovisuales (Claire de Lunede C. Debussy), el uso de las voces y un uso estratégico de los silencios. Gracias al análisis multimodal se aprecia la orientación del anuncio hacia valores humanos, así como cierta preponderancia de los jóvenes y de las mujeres en el interés a esta marca, a través del uso del sonido.

El sonido, la música e incluso su ausencia, tienen una dilatada tradición social y cultural en la caracterización de cualquier escena audiovisual, tanto en la trama argumental como en los personajes centrales de cada escena. En este sentido, las emociones de los espectadores son reforzadas y manipuladas a gusto del director gracias al sonido. Además, su uso en los audiovisuales ha ido parejo a la aceptación social del mal y la fealdad en sus múltiples facetas en los productos estéticos del siglo XX y XXI y la evolución que estos han tenido. En este artículo se hace un repaso de los principales recursos sonoros y musicales empleados en la caracterización del mal, ya sea en forma de conflicto, personaje o sentimiento, mediante un análisis sonoro de multitud de ejemplos audiovisuales de las últimas décadas. Los resultados obtenidos permiten distinguir evoluciones estéticas, tendencias y perfiles sonoros de lo siniestro, según el target al que pueda estar destinado el producto audiovisual.

Academic performance is a fundamental factor in the quality of higher education, but there are no conclusive results regarding how certain variables affect it. Some studies find differences attributable to gender, age, or coping strategies, but others conclude that they are insignificant. This article seeks to deepen about how these variables influence the performance of trainee primary-school teachers. It analyses academic progress in a sample of 136 students and the effect of gender, age and coping strategies and psychological symptoms. The data leads that all these variables cause differences in the academic performance of the sample of primary-teacher education students., El rendimiento académico es un factor fundamental en la calidad de la educación superior. A pesar del gran volumen de investigaciones sobre el rendimiento académico no hay resultados concluyentes respecto a la influencia de algunas variables sobre el mismo. Mientras que algunos estudios encuentran diferencias atribuibles al género, la edad o a factores psicológicos como las estrategias de afrontamiento, otros concluyen que son inexistentes o insignificantes. Este artículo busca profundizar acerca de cómo dichas variables influyen en el desempeño de los estudiantes del grado de maestro en educación primaria. Las mejoras educativas en una sociedad sólo son posibles si la formación docente garantiza una alta cualificación de su profesorado. En este artículo se analiza el progreso académico en una muestra de 136 estudiantes y el efecto del género, la edad y las estrategias de afrontamiento y los síntomas psicológicos. Del análisis de los datos puede concluirse que todas las variables analizadas provocan diferencias en el rendimiento académico en los estudiantes de maestro, por lo que será necesario establecer planes de mejora de esta titulación que atiendan tales condiciones.

La gestión del tiempo es un elemento clave en la formación artística. En este sentido la procrastinación resulta determinante en el día a día de los estudiantes. En esta investigación se analiza la relación entre la procrastinación y los factores de personalidad obtenidos a través del BIG FIVE Inventory (BFI-10) en una muestra de 887 estudiantes. Los datos mostraron una relación negativa significativa de la procrastinación con tres de los cinco factores de personalidad, en concreto: responsabilidad (r = -.426; p = .000), cor- dialidad (r = -.153; p = .000) y extraversión (r = -.103; p = .003). En cambio no presenta correlación ni con el neuroticismo (r = .022; p = .538), ni con la apertura a la experiencia (r = .033; p = .346). Time management is a key element in artistic training. In this sense, the resulting procrastination is decisive in the students’ day to day. This research analyzes the relationship between procrastination and personality factors obtain through the BIG FIVE Inventory (BFI-10) in a sample of 887 students. The data affected a significant negative relationship of procrastination with three of the five personality factors, specifically: res- ponsibility (r = -.426; p = .000), cordiality (r = -.153; p = .000) and extraversion (r = -.103; p = .003). On the other hand, it has no correlation either with neuroticism (r = .022; p = .538), nor with openness to experience (r = .033; p = .346).

Musical conducting is a clear example of efficient leadership in which the conductor, through his skills and social-emotional training, tries to lead a group and get the most out of it. The present study, based on a conceptual framework on leadership and socio-emotional dimensions in musical direction, aims to describe, analyse and compare the intra- and interpersonal profile (leadership capacity, vital satisfaction, burnout, and empathy) of conductors who lead a youth musical group. To this end, using a non-experimental descriptive methodology, a protocol of questionnaires has been applied to a sample made up of 10 conductors of youth bands from the Valencia Region and 10 conductors of youth choirs from Catalonia. The results obtained confirm that conductors have outstanding skills to lead teenagers groups, in which the social-emotional dimension is essential for proper functioning and collective success in all its facets., La dirección musical es un claro ejemplo de liderazgo eficiente en el que el director, a través de sus competencias y su formación socioemocional, intenta encabezar una agrupación y sacarle el máximo rendimiento. El presente estudio, fundamentado en un marco conceptual sobre el liderazgo y las dimensiones socioemocionales en la dirección musical, pretende describir, analizar y comparar el perfil intra e interpersonal (capacidad de liderazgo, satisfacción vital, desgaste profesional y empatía) de los directores que lideran una agrupación musical juvenil. Para ello, a partir de una metodología descriptiva no experimental, se ha aplicado un protocolo de cuestionarios a una muestra conformada por 10 directores de bandas juveniles de la Comunidad Valenciana y 10 directores de corales juveniles de Cataluña. Los resultados obtenidos confirman que los directores poseen unas competencias destacables para liderar agrupaciones integradas por adolescentes, en las que la dimensión socioemocional es imprescindible para el buen funcionamiento y el éxito colectivo en todas sus facetas.

La experiència musical permet el desenvolupament de competències que van més enllà de l’art sonor, com és el cas de l’autoestima, un concepte àmpliament tractat en psicologia i educació i que està íntima- ment vinculat amb la pròpia percepció de vàlua. La pràctica musical col·lectiva, com és el cas del conjunt instrumental escolar és un recurs educatiu que ens permet valorar el seu impacte en la formació de l’auto- estima de les persones. En aquest treball avaluem els nivells d’autoestima en una mostra d’alumnes de 6è curs d’educació primària que tenen la possibilitat d’una pràctica musical intensificada dins el seu horari escolar. Se’ls ha aplicat l’Escala d’Autoestima de Rosenberg i una Escala creada ad hoc que permet va- lorar la influència del conjunt instrumental en l’autoestima. Els resultats indiquen nivells alts d’autoestima en ambdues escales, i especialment en noies, per la qual cosa creiem que la pràctica musical col·lectiva pot ser una poderosa eina per tal de fomentar aquesta competència personal tan necessària en els joves i els infants.

El fenómeno de las bandas de música en la Comunidad Valenciana es uno de los modelos más signifcativos de educación musical no formal que hay, tanto a nivel nacional como internacional. En la actualidad el éxito de este fenómeno depende, en gran parte, del trabajo que se lleva a cabo tanto en sus escuelas de música como sus agrupaciones instrumentales juveniles. El objetivo del presente trabajo es mostrar cómo han ido evolucionando las bandas de música juveniles en esta comunidad autónoma desde su origen alrededor de 1960 hasta la actualidad, tanto a nivel logístico como educativo. Para ello se ha realizado una investigación descriptiva a partir de un análisisdocumental contrastado con un exhaustivo trabajo de campo basado principalmente en la observación participante y no participante. Las 374 bandas juveniles existentes en la actualidad cuentan con un volumen total de más de 10.000 músicos y ofrecenuna formación colectiva que, además de repercutir positivamente en aspectos propiamente musicales e instrumentales (educación auditiva holística, aprendizaje en red ...) también implica, de forma directa e indirecta, el desarrollo de competencias socioemocionales como la alfabetización emocional, la sensibilidad, la autorregulación, etc., todos ellos aspectos que fortalecen el contenido formativo de este tipo de agrupaciones musicales.

Time management is an essential element in any higher education in which students must combine their learning with family organization and often a part-time job. Art education requires a learning of time management that should be part of the tutorial action plan of the centers where such studies are taught. The procrastination or postponement of certain activities is an obstacle to learning and causes a decrease in the academic performance of students and is associated with certain stress derived from such situations. Higher arts education centers should include systems that ensure effective time management among their students., La gestión del tiempo es un elemento esencial en cualquier enseñanza superior en a que los alumnos deben compaginar su aprendizaje con la organización familiar y muchas veces un trabajo a tiempo parcial. La educación artística requiere un aprendizaje de la gestión del tiempo que debería formar parte del plan de acción tutorial de loscentros donde se imparten tales estudios. La procrastinación o postergación de determinadas actividades es un obstáculo al aprendizaje y provoca una disminución del rendimiento académico de los estudiantes y va asociada a cierto estrés derivado de tales situaciones. Los centros superiores de educación artística deberían incluir sistemas que garanticen una gestión del tiempo efcaz entre sus alumnos.

Television has had an undeniable importance in the 90s in Spain, especially for children and young people who belong to the so-called generation “Y” or “Millennials”. This age has grown in parallel with domestic technology and social networks, making audiovisual environments their natural habitat. In this context, the television series of animation of that time caused a great influence in this generation that was then growing and learning. Our study aims to analyze the sound characteristics of the openings of the 20 cartoons of children's animation most seen in Spanish television in the 90s. This analysis will be done by applying a sound-music template validated and used in previous research by other authors. With all this, we characterize the sound landscape that accompanied this generation in its infancy, distinguishing between different sound profiles. To do this, the presence or absence of certain sound and musical elements, original or manipulated by postproduction techniques, aimed at different audiences according to sex, age, emotions, motivation for technology or social relationships are analyzed. So, it is proposed to deepen and sustain the heterogeneity present in the individuals of this generation, fleeing from homogenizing clichés, enabling different ways of approaching their social identity and the richness they represent for current Spanish society, based on the sound that accompanied them and marked in their childhood., Desde los comienzos del cine, en los que una sola persona se ocupaba prácticamente de todo, la organización de la creación de un film fue evolucionando, y las diversas funciones del proceso fueron aumentando y especializándose progresivamente. La noción de autoría colectiva es un concepto difícil de abordar y de comprender en toda su dimensión. En este artículo se pretende analizarlo, tras estudiar de qué modo la estructura de colaboración en equipo de aquella época influía en sus creadores, y por qué razón se considera que unos son autores, mientras a otros se les niega esa condición. Para examinar a fondo cuál era el sistema de trabajo real de los distintos oficios se La televisión ha tenido una importancia innegable en los años 90 en España, sobre todo para los niños y jóvenes que pertenecen a la llamada generación “Y” o “Millennials”. Este grupo ha crecido paralelamente a la tecnología doméstica y las redes sociales, haciendo de los entornos audiovisuales su hábitat natural. En este contexto, las series televisivas de animación de dicha época causaron una gran influencia en este colectivo que estaba entonces en pleno crecimiento y formación. Nuestro estudio pretende analizar las características sonoras de las cabeceras de las 20 series de animación infantil más vistas en las televisiones españolas de ámbito estatal en los años 90, mediante la aplicación de una plantilla de análisis sonoro-musical validada y aplicada en investigaciones anteriores por diversos autores. Con todo ello se caracteriza el paisaje sonoro que acompañó a esta generación en su infancia, distinguiendo entre distintos perfiles sonoros. Para ello, se analiza la presencia o ausencia de determinados elementos sonoros y musicales, originales o manipulados mediante técnicas de postproducción, orientados a distintos públicos según el sexo, la edad, las emociones, la motivación por la tecnología o por las relaciones sociales. Así pues, se plantea profundizar y sustentar la heterogeneidad presente

In the last decades, the functions of art have been the subject of many research projects. However, few studies focus on the link between art and wellbeing welfare from the point of view of the participant. This paper represents an example for a descriptive exploratory correlational study that analyzes the link between art and wellbeing through an ad hoc on-line questionnaire, completed by 462 people of different age, sex, level of studies and artistic experience. A vast majority of them consider art as being able to improve their mood, music being the preferred artistic means for it. Some believe that art is a more effective approach than others such as for example sport, however most participants prefer to combine it with other disciplines. People with an artistic background or experience proved to be more likely to use artistic expression to create well-being., Las funciones del arte han sido objeto de estudio de numerosas investigaciones en las últimas décadas, aunque son pocos los estudios centrados en conocer la vinculación entre el arte y bienestar desde el punto de vista del sujeto participante. En este trabajo se muestran los resultados de un estudio descriptivo exploratorio correlacional que analiza la vinculación entre el arte y el bienestar mediante un cuestionario on-line ad hoc, aplicado a 462 personas de diferente edad, sexo, nivel de estudios y experiencia artística. Una amplia mayoría de ellas considera que el arte siempre puede mejorar su estado anímico siendo la música el arte preferido para ello. Algunos consideran que el arte es más eficaz que otras técnicas como el deporte para crear bienestar aunque la mayoría prefiere combinarlo con otras disciplinas. Las personas con una formación o experiencia artística son más proclives a usar cualquier manifestación artística para crear el bienestar.

The figure of Antonio Gaudí has been analysed in many occasions, becausehe is one of the most influential architects in the world. In this paper we leaveaside the most central elements of his work to delve into the aspects of sound,much that are more unnoticed. To do this, we firstly describe the differentsound environments in which the artist grew up, matured and professionallydeveloped and accompanied his daily life, especially the influence oftraditional Catalan music and Gregorian chant. After that, the main soundelements are analyzed in three of their most emblematic creations: Park Güell,La Pedrera and Sagrada Familia. In this way, we described how, throughacoustics zones created with different architectural elements, the dichotomyof sound spaces, free rhythm, intentional use of reverberation, bell design,organ placement and Spaces reserved for the corals, Gaudí gave to itscreations a spiritual depth that transcended of the visual aspects to enter in themagic of the sound., La figura de Antonio Gaudí ha sido analizada en múltiples ocasiones, pues setrata de uno de los arquitectos más influyentes de todo el mundo. En esteartículo se dejan de lado los elementos más centrales de su obra paraadentrarnos en los aspectos auditivos, mucho más desapercibidos. Para ello,en primer lugar, se describen los diferentes ambientes sonoros en los que elartista creció, maduró y se desarrolló profesionalmente y que acompañaron sudía a día, en especial la influencia de la música tradicional catalana y el cantogregoriano. Posteriormente se analizan los principales elementos sonoros entres de sus creaciones más emblemáticas: el Park Güell, la Pedrera y laSagrada Familia. De esta forma se constata cómo a través de laszonificaciones acústicas creadas con los diferentes elementos arquitectónicos,la dicotomía de los espacios sonoros, el ritmo libre, el uso intencional de lareverberación, el diseño de las campanas, la colocación de los órganos y losespacios reservados para las corales, Gaudí otorgó a sus creaciones unaprofundidad espiritual que trascendía de los aspectos visuales para adentrarseen la magia del sonido.

This article tries to answer to all the doubts that a professor can have who begins in the work of teaching to play the violin from the beginning. For this purpose a series of parameters and objectives have been established to take into account and which serve as guidelines for help to get an idea of what are the points of departure and objectives to be achieved to make the action of teaching more efficient and effective. In addition we expose a series of terms of education pedagogy, didactic and methodological resources. And we show the current trends in the pedagogy of violin and together with some methodological contributions from the teaching of the instrument., Este artículo trata de dar respuesta a todas las dudas que puede tener un profesorque se inicia en la labor de enseñar a tocar el violín desde los comienzos. Para ello se han establecido una serie de parámetros y de objetivos a tener en cuenta y que sirven como pautas de ayuda para tener una idea de cuáles son los puntos de partida y los objetivos fundamentales que se deben alcanzar para que la acción de enseñar sea lo más efciente y efectiva. Además exponemos una serie de términos de la pedagogía de la educación, recursos didácticos y metodológicos. Y mostramos las corrientes actuales en la pedagogía del violín y junto con algunos aportes metodológicos de la enseñanza del instrumento.