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The Other, as representative of feminine jouissance, unattainable and not-whole, demands an appeal to the phallic jouissance as a way to know itself, even when one is placed at the feminine side of sexuation. Frida Kahlo, subject whose view in the field of art is the object of analysis at this article, seems to demonstrate those facts through her pictures. Her formula consists, to a certain extent, in trying to reach with support of the loving partner a speech about her being of jouissance. In Diego and Frida partnership, painting appears to say enough to the masochist privation jouissance, sending the artist back to the perspective of love for father, père-version that enlace in a symptomatic way, in her work, love, femininity and trauma. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artigo busca refletir acerca de representações cinematográficas que articulam o ser-menina com uma temporalidade, mas também com os espaços percorridos pelas personagens, compreendendo também como esses corpos ocupam tais espaços. Investigamos os modos pelos quais a tecnologia de gênero do cinema opera em produtos culturais que veiculam representações de meninas desafiadoras das narrativas da contenção patriarcal e de feminilidade hegemônica. Para tanto, partimos de uma análise cultural crítica das personagens Leslie e Ofelia, protagonistas dos filmes Ponte para Terabítia e O labirinto do fauno, respectivamente, cotejando os estudos feministas de inflexão culturalista, sobretudo, assim como teorias do cinema. Em ambos os filmes, o dispositivo pedagógico cinematográfico oferece lições para esses corpos que ousam ocupar espaços que não lhes pertencem.

O presente trabalho visa investigar as dinâmicas psicológicas das relações entre mães e filhas, utilizando como base a perspectiva psicanalítica. Mais especificamente, buscou-se compreender as problemáticas existentes quando há um grau elevado de indiferenciação entre a menina e sua mãe. Para isso, realizou-se uma articulação entre um estudo de caso e conceitos da psicanálise que fundamentam as cenas clínicas apresentadas. O estudo de caso concretizou-se a partir de um atendimento psicológico de uma criança que apresentava importantes sofrimentos oriundos de uma dificuldade de separação da figura materna. Assim, pretende-se fornecer uma melhor compreensão a respeito das vicissitudes de uma relação simbiótica com a mãe e as consequências de tal para a constituição da vida psíquica da mulher.

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This article proposes to examine the artistic production of Celeida Tostes from her biography, built by Marcus de Lontra Costa and Raquel Silva in the book Celeida Tostes. The aim is, therefore, to analyze the artist's displacements between interdiction and transgression in face of the iconographic revolution proposed in her work and to verify what extent such transgressions enabled her encounter with femininity. To this end, a bibliographic research was carried out anchored in Freud and Lacan's psychoanalytical theoretical referential that concerns to the femininity and explored Bataille's studies relatives to concepts of the transgression, interdiction and eroticism, with the intention of prioritizing the existence of convergences between such author. Besides this, to mediate and enrich the discussion were prioritized scholars of these authors, such as Butler, Quinet, Nunes and Safatle. Given the explored, it can be seen that the transgressions undertaken by Celeida led her to construct her own rules and norms, so that, when questioned her being, she opposed the prevailing judgments and concepts in the context of military dictatorship and concrete art. It is seen, therefore, that Celeida's life and work are permeated by a desire that was inserted in the hole of the Other and that, given the impossibility of completely disentangling herself from this instance that also made her want, she could create alternatives to articulate between interdiction and transgression, thus experiencing an encounter with femininity. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This study aimed to examine current scientific production regarding sexuality-related issues in the context of eating disorders (ED). Searches were performed on PubMed, LILACS, CINAHL and PsycINFO, including papers published between 2008 and 2018, using the following descriptors: eating disorders, femininity, sexuality and sexual behavior. Nineteen studies were selected. Findings were systematized into two main thematic categories and showed, in general, that femininity can be a risk factor to the development of ED. Studies indicated that endorsing a gender role that is socially considered discrepant from biological sex, despite feminine or masculine, is related to ED symptomatology. Moreover, body dissatisfaction is positively correlated to sexual dysfunction. Interventions targeting prevention of ED should include sexuality-related issues by approaching probable negative consequences of adhering to female gender role social requirements and stereotypes, especially those related to body weight and body shape. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article traces Mafalda's journey from its first appearance, in 1964, to its final one in 1973. The analysis locates the importance of Mafalda in Argentine youth literature from its origins to the present time, insisting on its validity and modernity. It pays special attention to the gender relationship that Mafalda establishes with adults (both men and women, but with special emphasis on male attitudes) and with children. This piece also evokes the collection of characters created by Quino in the face of this problem, characterized by the presence of typical figures in Argentine society in the 1960s and 1970s, with regard to their behaviors and mode/manner of speech. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artigo aborda as questões acionadas pelo trabalho da artista cubana-americana Ana Mendieta, que tem grande parte da sua obra composta por performances elaboradas exclusivamente para a câmera e pelo que a própria artista denominou como earth-body-works. Através das suas estratégias de representação baseadas no desaparecimento do corpo feminino, Mendieta chama a nossa atenção para as violências e apagamentos legitimados por meio do estabelecimento de identidades fixas – étnicas e de gênero – no interior dos discursos hegemônicos de poder. Serão exploradas as noções de performance como instrumento para transmissão de conhecimento e memória cultural, de performatividade como fator constitutivo das categorias de identidade e, ainda, de arquivo, repertório e acontecimento ao vivo no esforço de problematizar como as temáticas do exílio e do feminino, regulares na arte de Mendieta, atingem uma dimensão profundamente política a partir das suas proposições artísticas que integram a fotografia com a arte performática.

Nesse artigo, propomo-nos a realizar um exercício antropológico sobre a constituição da diferença entre “Ocidente” e “Oriente” a partir da privação da liberdade feminina em espaços públicos retratada no filme de animação Persépolis. A linguagem cinematográfica é entendida como sendo a mais eficiente na disseminação global de símbolos que promovem atualizações da oposição entre “Oriente” e “Ocidente”. A opção por esse filme deve-se ao fato de ser uma autobiografia escrita e dirigida por uma mulher criada no Irã durante regime islâmico iraniano (Marjore Satrapi) cuja trajetória legitima o filme como sendo a expressão de um ponto de vista “oriental”. Considerando o cerne do filme a oposição entre os seguintes pares de correspondência “Ocidente = laicidade vs Oriente = Estado islâmico”, perguntamos: é possível dizer que o filme Persépolis seja uma produção imagética acerca da divisão simbólica entre “Oriente” e “Ocidente” elaborada a partir de uma perspetiva “não-ocidental”? Concluímos que o filme Persépolis expressa uma crítica política ao espaço restrito da mulher no “Oriente” pautada por um ponto de vista do “Ocidente”, uma vez que há, subjacente a essa crítica, a noção de “laicidade” do regime francês.

Introdução: O climatério é um período de modificações da função ovariana com alterações psíquicas, endócrinas e somáticas. Essa fase tem sido alvo de poucos estudos e vários tabus por muitos anos. Objetivos: Compreender a vivência do climatério para as mulheres sem filhos. Métodos: Estudo descritivo exploratório com abordagem qualitativa. Foram entrevistadas dez mulheres sem filhos, na faixa etária entre 45 e 60 anos, atendidas na rede básica de saúde. A análise dos dados foi fundamentada na Análise Temática. Resultados: A partir da análise foram construídos os temas: Sentimentos por não serem mães, Motivos da não maternidade e Formas de compensação. Conclusões: O conhecimento da vivência do climatério pelas mulheres sem filhos permitiu reconhecer e compreender os sentimentos de frustração, impotência e fracasso por não serem mães. O abandono familiar, solidão, a estigmatização e a diminuição do convívio social são manifestações presentes. Entretanto, existem aquelas que optam pela não maternidade, privilegiando a autonomia, vida profissional e instinto materno. Como formas de compensação, substituem a ausência de filhos com dedicação a sobrinhos, estudantes e animais.

Este trabalho relaciona a passagem de Maria de Magdala no Novo Testamento, ao despertar do si-mesmo, após vivenciar estágios egoicos dolorosos e o resgate do feminino na visão da psicologia analítica. Para tanto, foram delimitados os seguintes conceitos: o feminino e a misoginia; anima eanimus; aspectos da sombra; e, por fim, a função transcendente. Foi possível descrever os momentos da história pessoal da personagem, alguns aspectos históricos, o modo como vivia o povo de Magdala, a cultura, as leis, os costumes e a interpretação dos símbolos que a passagem traz. Identificaram-se alguns arquétipos relacionados ao comportamento da mulher e a projeção social que perdura ainda hoje, bem como os aspectos daanima e animus e a projeção desses opostos, representados pela violência e discriminação contra a mulher. Identifica-se, desse modo, que o encontro da personalidade Maria com Jesus (representação do Self), permitiu que refizesse sua trajetória e concluir que a direção das atitudes da personagem a partir do encontro com Jesus e o resgate do feminino, a transformou para sempre, servindo-nos como um grande exemplo de lapidação do si-mesmo que visa o despertar da Grande Personalidade dentro de cada um de nós.

Este trabalho propõe uma análise da obra Ana Terra, de Érico Veríssimo, no qual se procura identificar espaços na narrativa que deixam evidentes as marcas de ordem patriarcal, vistas pelos estudos de Roberto Reis e Roberto DaMatta. Estes teóricos nos ajudam a elucidar as questões de patriarcalismo, sob os estudos de núcleo e nebulosa e pelas esferas sociais da casa, da rua e do outro mundo. A obra enquadra-se no regionalismo de 30, debruçando-se acima do mundo rural e apresentando personagens detentores de poder com figuras ao seu redor que representam os desvalidos ou com pouco prestígio social. Ressalta-se também que a personagem Ana Terra está representada na posição de mulher inserida em um contexto imoderadamente machista e, com base também em outros teóricos, verifica-se que o sistema patriarcalista favoreceu ao homem, o qual mantinha controle sobre a mulher. Como resultado, constata-se que elementos da narrativa atestam o sistema patriarcal, evidenciados nas esferas sociais (a casa, a rua e o outro mundo), mostrando-nos como se davam as relações interpessoais no meio em que estavam inseridos e, por meio da dicotomia núcleo e nebulosa, mapeiam-se as personagens na estrutura do romance.

Propomos investigar o tema da feminilidade presente no livro A psicanálise de crianças de Melanie Klein. Nossa concepção é a de que essa autora invertera a lógica clássica da constituição subjetiva do mundo ocidental: a de que o falo/masculino seria o ponto de partida para as diferenciações sexuais. A noção kleiniana de feminilidade que utilizaremos como lente para nossa leitura dessa obra nos permitiria, em termos epistemológicos, compreender melhor como se fundamentou a concepção dessa autora sobre o materno e a possibilidade de suas revisões sobre o complexo de Édipo e a proposição de novos conceitos.

Inerentes às construções sociais de sexo e género estão assimetrias de poder históricas, que por sua vez podem ser veiculadas pela publicidade. Neste artigo, pretendemos analisar e refletir sobre as práticas representacionais publicitárias contemporâneas e as suas possíveis contribuições para a manutenção das desigualdades sociais entre os géneros. Através de revisão de literatura e de um estudo de caso comparativo pretendemos responder a duas questões: a primeira é se tanto os corpos femininos como os masculinos foram objetificados e sexualizados nas representações publicitárias; e a segunda é se estas representações veiculam estereótipos de género em simetria de poder. Conclui‑se que não obstante a tímida e ultra recente igualdade no que concerne à objetificação dos corpos, a representação de feminilidade e masculinidade está ainda assente em idealizações arcaicas que são mantidas nas culturas visuais e que têm um impacto determinante na vida real dos homens e das mulheres, continuando a contribuir para um desequilíbrio social entre os indivíduos.

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In listening to hysterics, Freud became one of the first scholars to wonder about femininity and female sexuality. Lacan resumes Freud's path and brings important contributions to the study of the feminine. Nonetheless, for psychoanalysis, it remains an issue of much controversy due to the radical social transformations regarding femininity and female sexuality patterns. In this sense, this article aims to understand how psychoanalysis has approached femininity and female sexuality in Freud's and Lacan's perspective over recent years. Hence, a systematic review of the literature on the subject with a time cut from 2000 to 2018 was accomplished since this period corresponds to the change between the 20th and 21st centuries, which presents a new social, political e economical context. The studies that made up the final database were explored in detail. In this analysis, both quantitative - general data - and qualitative aspects were taken into consideration. In the qualitative aspects, an analysis of the theory presented led us to synthesize the studied phenomenon into four categories: femininity and the pre-oedipical relation, Femininity and the real: the not-all phallic logic, Women and love, and Femininity and motherhood. One can conclude that the Lacanian psychoanalytic theory has advanced greatly in understanding the feminine, extending the comprehension beyond anatomic sexual differences or according to a naturalistic conception based on the biologic female body. The pattern of femininity has changed, opening the way for new forms of sexuation in women, even though something ineffable still remains, which escapes the word. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Although cases of Christian stigmatization have become rare, general interest in this unusual physical phenomenon endures. Yet, a study of the cases of Madeleine Lebouc and Yvonne-Aimée de Jésus has revealed that their stigmata proceed either from self-mutilation or fraud. However, that's not the main point. Research into this peculiar form of relationship between a subject and his body proves to be quite rewarding, mainly because the phenomenon is sustained by a mystic relation to Jesus. Based on Freud's and Lacan's theories and on clinical elements, the present paper describes the two main functions of stigmata for these subjects, i.e. the processing of uncontrollable jouissance assigned to the body itself and the development of a process of representation that enables the subject to accept it and to deal with it. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Text that proposes to think the limits of Freudian theories regarding feminine sexuality and even Freud's own slips towards a certain ideologization of 'the feminine' as opposed to 'the masculine' as the axis and center of the conceptualizations around sexuality. It reflects on what can 'go crazy' by ungraspable for the man's pleasure of women and even female enjoyment, considering Lacan's ideas. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims to discuss the use of the feminine archetypes by the publicity presented in the work of Sal Randazzo as a reinforcement of the idea of socially constructed femininity. The theoretical contribution on the concept of femininity includes authors like Naomi Wolf, Simone de Beauvoir and Judith M. Bardwick. The basis for the understanding about notions of the area of the publicity was the work of Sut Jhally, Jorge Maranhão and Randazzo. Through the discussion of the concepts and the use of examples of publicity pieces of companies from different sectors, it was possible to point out that the use of the feminine archetypes by advertising helps to construct a notion of femininity that restricts women's perceptions of action and acts in favor of the social coercion imposed on it. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Neste artigo, discutimos a fabricação dos corpos de travestis e transexuais, problematizando os efeitos produzidos em seus processos de subjetivação. Para tanto, analisamos enunciações produzidas a partir da metodologia da História Oral Temática e da Observação Participante. No processo de constituição das travestilidades e transexualidades, investir na fabricação de um corpo feminino é uma forma de torná-lo visível e atrativo. A prostituição é destacada como uma experiência que produz efeitos na construção da feminilidade e da fabricação de si. A partir de técnicas de si, transexuais e travestis trazem à tona diferentes posições de sujeito, evidenciando outras possibilidades de viver os gêneros e as sexualidades, desafiando, em muitos casos, a heteronormatividade

Transsexualism has been increasingly discussed in the media and other means. However, one cannot treat such a broad topic without questioning one of the pillars of society: the difference between sexes. This discussion is necessary, since transsexual individuals contradict the roles of predetermined genders according to biological sex. In this paper, we have made an analysis of a case study of a transsexual woman. A transsexual woman is a person who has been designated as male at birth, but considers herself to be a woman. Throughout the interview, which consisted of 18 questions about the experience of transsexualism, various aspects of the interviewee’s discourse were revealed. They pointed to the difficulty on finding her place in society, because individuals only become intelligible in society when they identify themselves with either the male or female gender. In addition, it is assumed that there are only two possible genders, and that they should follow predefined standards. These standards are assumed to have been built from historically established relations of domination. Based on these concepts, transsexual people become marginalized and pathologized by scientific discourse, which creates many difficulties for them to be recognized. Based on the case study, we could also discuss the representations of femininity. After the interview, a content analysis was performed and the results pointed to a quest by the interviewee to find her place in the middle of a gendered and heteronormative society. DOI: 10.12957/demetra.2016.22426

Este artigo pretende analisar e discutir a natureza do personagem Sir John Falstaff, de William Shakespeare, e de como ele dirige seus relacionamentos com as representações do feminino que o circundam, sua atitude em relação às mulheres e à honra, assim como suas preocupações com seu corpo.

Oscar Wilde brings out a new woman in his Salome version, theatrical piece with a central focus on the biblical character Salome, the author’s eyes shows performed by its desires and its eroticism, that intoxicates and brings the ultimate consequences : kiss the lips of the prophet Iokanaan at any price. For this, the young princess is the dance of the seven veils for King Herod and proves that you can have it all with her ​​beauty and sensuality , even if it might be worth his life. This article aims to show how eroticism , desire, death and the body lead the direction of Wilde’s version , based on the works as Eroticism , George Bataille (1987 ) , The double flame, Octavio Paz (1994) , The dangerous body of Linda Hutcheon . Therefore, it can be seen that often , that desire can be matched is required great sacrifices , even if it takes death as a result and consummation.

This article is the result of a research that, based on the Gender Studies and the contributions of Michel Foucault’s studies, aims to analyze and discuss how discourses on gender, sexuality and consumption made visible by music of the genre known, in Brazil, as funk ostentação have operated in the constitution of subjectivities in a group of young female students of a public school system. The empirical material comes from participant observations, records in a field diary, analysis of music files stored on memory cards of mobile phones of the survey participants and conversation circles carried out with them. Analyses of the songs as well as of the conversation circles show that funk ostentação is an important cultural pedagogy that has been operating in the production of female subjectivities when it indicates a certain way of being a woman nowadays.

MOREIRA, Rosimeri; SCHACTAE, Andréa Mazurok (Orgs.). Gênero e instituições armadas. Guarapuava: Editora UNICENTRO, 2016.

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In this article, we present points about the washerwomen from Almenara in the Jequitinhonha Yale's femininity through the lexical analysis in the songs of the three albums: Batukim Brasileiro (FARIAS, 2001), Aqua (FARIAS, 2004) e Devoção (FARIAS, 2013). In these women's songs, there are features of "Cantigas de Amigo"(Friend's songs) from Middle Ages. Middle Age's poets were all men, but in this specific kind of poetry, they wrote and declaimed female-voiced poetry approaching themes like suffering for love, caused by the absence of the "amigo" (in this case, boyfriend). The poetical voice belongsto a young lady who narrates her love experiences, sometimes in monologues, others in dialogues with her friends, sisters and even her mother. Feelings are diverse, from the joy of the amigo's arrival, to the sadness for his absence, passing through the desire of revenge, jealousy and others. The scenario for the facts are the field, the sea, home, the water fountains or the river where they wash their clothes. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artigo investiga o papel do gênero na Teoria Crítica e demonstra como Horkheimer e Adorno se referem de maneira central às relações de gênero quando lidam com o problema da subjetivação, identificação e dominação da natureza. A interpretação de Horkheimer sobre a identificação na primeira infância baseia-se em uma teoria dialética da dominação que envolve uma crítica minuciosa à conceptualização de Freud sobre o complexo de Édipo. Partindo desta interpretação, procuro avaliar uma noção particular de feminilidade enquanto uma construção social que revela o antagonismo social e, simultaneamente, serve como prisma para uma utopia negativa.

O objetivo deste estudo foi de entender como atletas do Time Amador Juvenil de Futsal Feminino da cidade de Barra do Garças - MT compreendiam os significados da vivência dessa prática no que se refere às determinações históricas, sociais e culturais do gênero e da sexualidade. A compreensão sobre a relação gênero, feminilidade e futebol, sob o olhar de técnicos desse time foi também foco de interesse. Trata-se de uma pesquisa direta e de abordagem qualitativa, construída a partir da correlação de fontes bibliográficas, questionário e entrevista. A perspectiva pós-estruturalista definiu o campo teórico que sustentou as análises. Concluiu-se que a prevalência de preconceito em relação à sexualidade é inerente ao futebol/futsal, uma vez que vivemos numa sociedade em que essa modalidade é entendida como privilégio masculino. As mulheres que se inserem nesse esporte são expostas a vários tipos de recusas pela prevalência de um imaginário social que alimenta que o futebol/futsal possa masculinizá-las.

O presente trabalho – resultado parcial de uma pesquisa em andamento de doutorado no Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagem na UFMT – Sob orientação do Professor Dr. Henrique de Oliveira Lee, tem como proposta analisar a obra autobiográfica da escritora francesa Amandine Aurore Lucile Dupin, do século XVIII. Adotou pseudônimo masculino para ser aceita no meio literário, George Sand. O romance intitulado Histoire de ma vie, escrito no período de 1847 a 1855. Fruto de uma família aristocrática recebeu da avó paterna, Mme. Dupin Francueil, a educação e o estímulo pela música, escrita, desenho e literatura. A mulher corajosa, então, inspirou um estudo bibliográfico e qualitativo. A pesquisa mobiliza a noção de pacto autobiográfico, adotada por Philippe Lejeune (2008). Na história do gênero autobiográfico, deve ser lembrado que, George Sand é a primeira mulher que se comprometeu a elaboração, publicação e divulgação ampla de sua vida, desde o nascimento e até mesmo antes, com a história de seus pais até a conclusão dessas memórias em 1854. Nenhuma escritora ainda havia ousado apresentar a história na cena pública como a historia da sua vida, entendida como a génese, construção e defesa da sua identidade.

Na postulação freudiana, amor e ódio marcam a relação da menina com a mãe em função do destino do falo na mulher. Lacan propõe que a mulher está não-toda submetida à lógica fálica e também nisto a devastação encontra seu terreno. Por esperar receber da figura materna mais do que esta é capaz de oferecer - ou seja, uma identificação de mulher - a reivindicação e o ressentimento podem se instalar. Assim, proponho discutir como as duas vertentes da inscrição na mulher - fálica e não-toda fálica - contribuem para devastação, bem como capturo um fragmento de caso visando articular teoria e clínica.

O presente artigo tem por objetivo propor uma leitura de sobrevoo de alguns elementos da obra de Mário de Sá-Carneiro, buscando apontar, primeiramente, como a sua dimensão mítica, cultivada desde as primeiras edições de sua obra, marcou profundamente a leitura que dela se fez. Nesse sentido, trataremos do seu suicídio, retomado e reafirmado por nomes como Fernando Pessoa, José Régio, Casais Monteiro, por exemplo, e de como esse tema contribuiu para a cristalização do seu mito. Em um segundo momento, levando em consideração determinados temas e figuras que podem ser apreendidos nos textos de Sá-Carneiro, indicaremos outros caminhos de leitura, buscando em poemas, cartas e algumas das suas narrativas elementos que permitam entrever na sua escrita a presença do seu corpo. E é a descrição desse corpo, que repropõe noções como feminino e masculino, que nos parece ser aquilo que devemos considerar como inovador na sua poesia, na medida em que seria justamente uma das suas marcas de modernidade.

Os instrumentos utilizados para a investigação dos papéis de gênero diferem amplamente, dependendo da época e cultura em que foram criados, e do que querem medir. O presente estudo teve como objetivo construir e validar uma escala para papéis de gênero a partir de um levantamento empírico de características femininas e masculinas. Elaborou-se uma lista contendo 107 expressões caracterizadoras de mulheres e homens, que foi apresentada a 223 pessoas da região Sul do Brasil para que elas indicassem o quanto cada uma das expressões era mais masculina ou feminina. A partir disso, 20 expressões foram selecionadas e aplicadas a 510 pessoas de quatro regiões do país, sendo 53,9% do sexo feminino e idade média de 29,0 anos (DP=8,83), com escolaridade nível superior incompleto a pós-graduação completa. A versão final do instrumento, com 14 itens, mostrou-se válida e fidedigna e sustenta a postulação de independência das dimensões Masculinidade e Feminilidade.

O presente texto pretende abordar a questão da feminilidade em relação ao tema das roupas. Freud havia concluído que a mulher "trançava e tecia" para encobrir a falta fálica e Lacan no rememorou com seu texto, que a mulher se portava como uma "autêntica tecelã" nos rearranjos pulsionais que empreendia em sua vida anímica. Partimos de alguns autores da literatura para demonstrar que a tese freudiana e lacaniana somente corroboram com a hipótese de que há uma relação intrincada entre mulheres e roupas, melhor dizendo: entre a feminilidade e a "função do véu". Entretanto, o feminino lança mão do véu que são as roupas, segundo a psicanálise, para encobrir uma suposta falta da mulher. Nesse sentido a roupa é uma saída fálica que encobriria a castração. O texto aponta então uma via de apreensão do feminino pelo tema do detalhe, pois as qualidades desse objeto ínfimo e sutil apresentam uma saída pelo estilo próprio e feminino de cada uma das mulheres. Ou seja, se a roupa apresenta uma saída pela via do falo, o detalhe marca o todo com um corte e reabre a questão da mulher com a própria falta.