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Dès sa première apparition dans le recueil de conférences intitulé Le Temps et l’Autre, la notion du féminin mobilisée par Levinas a provoqué un débat interprétatif qui perdure jusqu’à aujourd'hui. Les lectures ont oscillé entre une assimilation du féminin au schème d’une pensée patriarcale dont la philosophie peine à sortir et une compréhension qui vise à justifier son usage en tant qu’autre de la pensée souvent jugée trop virile. Les travaux qui se situent dans cette deuxième veine interprétative cherchent également à complexifier le tableau en faisant appel non seulement à la philosophie de Levinas, mais également à son judaïsme. Dans cette lignée, la présente étude vise une réhabilitation du féminin en l’inscrivant dans l’économie générale de l’œuvre de Levinas. De la relation érotique (Chapitre I : Le rapport érotique), en passant par les mécanismes de constitution de la conscience (Chapitre II : Topologie de l’effacement : subjectivité et discrétion) et jusqu’au messianisme maternel (Chapitre III : Maternité, fécondité et avenir), la notion du féminin sera suivie au fil d’un itinéraire qui scrutera ses diverses transformations, pour finalement converger vers une conception de la subjectivité résolument « féminine »., As early as its first appearance in the cycle of conferences titled Le Temps et l’Autre, the notion of the feminine discussed by Levinas has provoked an interpretative debate that goes on to this day. The different readings have vacillated between an assimilation of the feminine to the scheme of a patriarchal thought from which philosophy has a hard time freeing itself and a hermeneutics that justifies its use as the other of thought often judged to be too virile. The works that situate themselves in this second interpretative line of thought also seek to paint a more complex picture by calling not only on Levinas’s philosophy, but also on his Judaism. Following this second line, the present study aims to rehabilitate the feminine by inscribing it in the general economy of Levinas’s work. From the erotic relationship (Chapitre I : Le rapport érotique), via the mechanisms of the constitution of conscience (Chapitre II : Topologie de l’effacement : subjectivité et discrétion), to maternal messianism (Chapitre III : Maternité, fécondité et avenir), the notion of the feminine will be followed through an itinerary scrutinizing its many transformations to finally converge on a conception of subjectivity that is resolutely “feminine”.

„Eu”-l feminin irumpe din toate direcțiile și în toate sensurile, decodând semnificații și generând noi forme de celebrare a lumii într-o manieră inconfundabilă, căci folosind o limbă echilibrată, binevoitoare, firească. Deconstruirea și reconstruirea limbajului se transformă, în cursul funcționării „limbii Europei”, care, după Umberto Eco este traducerea, într-un act de creație și recreație care, cu siguranță, necesită teoretizări profunde. Să „dezosifici” limba pentru a inventa, mai apoi, un joc al renașterii, cu distanțare asumată, dar și cu revendicarea unei atitudini lingvistice, asemenea unui angajament ideologic, presupun o perspectivă singulară și plurală în același timp, de reinventare a spațiului intim, de captare a fragmentării teoretice și reabilitare a registrului semantic. Se creeză, oare, în acest fel, o neo-postmodernitate a „limbii Europei”, în beneficiul sonorităților și al imaginilor tradiționale? „Singularitatea feminină”, pe care ne propunem să o invocăm aici, a căpătat vizibilitate în spectrul larg al „limbii Europei” ca un teren al dialogului natural, în care nu mai apare problema fidelității la nivel de enunțare și receptare-interpretare atâta timp cât un enunț produce un alt enunț, un text, un alt text, într-„un joc secund” în care trecerea de la o limbă la alta „strică” pentru a recreea echilibrele limbajului. O voce originală în Republica Moldova este Ludmila Zbanț (născută în 1957) care, dincolo de formarea conștiințelor lingvistice în rândul studenților și tinerilor cercetători, pune în scenă dilemele teoriilor și instabilitatea funcțională a limbii care se (re)înnoiește, „neologizându-se” în dialogul dintre limbi, într-o dinamică tot mai accelerată, provocată de contextele discursive din ce în ce mai variate și atât de surprinzătoare în raport cu tradiția gândirii lingvistice. „Telescoparea” limbilor prin traducere creează acea limbă „transfrontalieră” care, prin franceză și română, fluidizează granițele modelelor teoretice, tranformându-le în instrumente ale creativității lingvistice. THE „FEMININE SINGULARITY” AND THE „LANGUAGE OF EUROPE” The feminine "I" bursts in from all directions and in all senses, decoding meanings and generating new forms of celebration of the world in an unmistakable way, for using a balanced, benevolent, natural language. The deconstruction and reconstruction of language is transformed, during the functioning of the "language of Europe" which, according to Umberto Eco is the translation, into an act of creation and (re)creation which certainly requires deep theorizing. To "detoxify" the language in order to invent, later, a game of rebirth with assumed distance, but also with the claim of a linguistic attitude, like an ideological commitment presuppose a singular and plural perspective at the same time, of reinventing the intimate space, of capturing of theoretical fragmentation and rehabilitation of the semantic register. Is this creating a neo-postmodernity of the "language of Europe" for the benefit of traditional sounds and images? The feminine singularity, which we intend to invoke here, has gained visibility in the broad spectrum of the "language of Europe" as a field of natural dialogue, in which the problem of fidelity at the level of utterance and reception no longer appears - interpretation as long as an utterance it produces another utterance, a text, another text, in a "second game" in which the transition from one language to another "spoils" to recreate the balances of language. An original voice in the Republic of Moldova is Ludmila Zbanţ (born in 1957) who, beyond the formation of linguistic awareness among students and young researchers, stages the dilemmas of theories and the functional instability of the language that is (re)newed, "neologizing" in the dialogue between languages, in an increasingly accelerated dynamic, provoked by the increasingly varied discursive contexts and so surprising in relation to the tradition of linguistic thinking. The "telescoping" of languages through translation creates that "cross-border" language which, through French and Romanian, fluidizes the boundaries of theoretical models, transforming them into tools of linguistic creativity., {"references":["JAUSS, Hans Robert, Pour une esthétique de la réception, Ed. Gallimard, 1990, 336 p.","BOURDIEU, Pierre, Dominaţia masculină, Ed. Art, 2017, 208 p.","MAINGUENEAU, Dominique, Eléments de linguistique pour le texte littéraire, ed. NATHAN, 2000, 205 p.","ECO, Umberto, Limitele interpretării, Ed. Pontica, 1996, 412 p.","DERRIDA, Jacques, De la grammatologie, Ed. Minuit, 1967, 445 p.","NYS-MAZURE, Colette, Singulières et plurielles, Ed. la Bartavelle, 2002, 72 p.","CULIOLI, Antoine, Pour une linguistique de l'énonciation, Paris, Ophrys, vol I, 2000, 287 p., vol II, 1999, 182 p., vol III, 1999, 192 p.","MOESCHLER, Jacques, Introduction à la linguistique contemporaine, Armand Colin, 2009, 224 p.","TODOROV, Tvetan, Poétique, Ed. du Seuil, 1968, 116 p.","BAKTINE, Mikhail, Art and Answerability, University of Texas Press, 2003, 332 p.","BARTHES, Roland, Critique et vérité, Ed. du Seuil, 1966, 80 p.","BARBU, Ion, Joc secund, Editura Cartea Românească, 1986, 271 p.","ARDELEANU, Sanda-Maria, De l'imaginaire linguistique à la dynamique des discours, 2015, Éditions Universitaires Européennes, 116 p.","DOOM, 2021, Academia Română, 871 p.","BENOIT-DUSAUSOY, Annick, FONTAINE, Guy, JEDRZEJEWSKI, Yan, TIMOUR, Muhidine, Tendances et figures contemporaines de 1989 à 2020, in Lettres européennes, CNRS EDITIONS, Paris, 2021, 935-1196 p."]}

„Eu”-l feminin irumpe din toate direcțiile și în toate sensurile, decodând semnificații și generând noi forme de celebrare a lumii într-o manieră inconfundabilă, căci folosind o limbă echilibrată, binevoitoare, firească. Deconstruirea și reconstruirea limbajului se transformă, în cursul funcționării „limbii Europei”, care, după Umberto Eco este traducerea, într-un act de creație și recreație care, cu siguranță, necesită teoretizări profunde. Să „dezosifici” limba pentru a inventa, mai apoi, un joc al renașterii, cu distanțare asumată, dar și cu revendicarea unei atitudini lingvistice, asemenea unui angajament ideologic, presupun o perspectivă singulară și plurală în același timp, de reinventare a spațiului intim, de captare a fragmentării teoretice și reabilitare a registrului semantic. Se creeză, oare, în acest fel, o neo-postmodernitate a „limbii Europei”, în beneficiul sonorităților și al imaginilor tradiționale? „Singularitatea feminină”, pe care ne propunem să o invocăm aici, a căpătat vizibilitate în spectrul larg al „limbii Europei” ca un teren al dialogului natural, în care nu mai apare problema fidelității la nivel de enunțare și receptare-interpretare atâta timp cât un enunț produce un alt enunț, un text, un alt text, într-„un joc secund” în care trecerea de la o limbă la alta „strică” pentru a recreea echilibrele limbajului. O voce originală în Republica Moldova este Ludmila Zbanț (născută în 1957) care, dincolo de formarea conștiințelor lingvistice în rândul studenților și tinerilor cercetători, pune în scenă dilemele teoriilor și instabilitatea funcțională a limbii care se (re)înnoiește, „neologizându-se” în dialogul dintre limbi, într-o dinamică tot mai accelerată, provocată de contextele discursive din ce în ce mai variate și atât de surprinzătoare în raport cu tradiția gândirii lingvistice. „Telescoparea” limbilor prin traducere creează acea limbă „transfrontalieră” care, prin franceză și română, fluidizează granițele modelelor teoretice, tranformându-le în instrumente ale creativității lingvistice. THE „FEMININE SINGULARITY” AND THE „LANGUAGE OF EUROPE” The feminine "I" bursts in from all directions and in all senses, decoding meanings and generating new forms of celebration of the world in an unmistakable way, for using a balanced, benevolent, natural language. The deconstruction and reconstruction of language is transformed, during the functioning of the "language of Europe" which, according to Umberto Eco is the translation, into an act of creation and (re)creation which certainly requires deep theorizing. To "detoxify" the language in order to invent, later, a game of rebirth with assumed distance, but also with the claim of a linguistic attitude, like an ideological commitment presuppose a singular and plural perspective at the same time, of reinventing the intimate space, of capturing of theoretical fragmentation and rehabilitation of the semantic register. Is this creating a neo-postmodernity of the "language of Europe" for the benefit of traditional sounds and images? The feminine singularity, which we intend to invoke here, has gained visibility in the broad spectrum of the "language of Europe" as a field of natural dialogue, in which the problem of fidelity at the level of utterance and reception no longer appears - interpretation as long as an utterance it produces another utterance, a text, another text, in a "second game" in which the transition from one language to another "spoils" to recreate the balances of language. An original voice in the Republic of Moldova is Ludmila Zbanţ (born in 1957) who, beyond the formation of linguistic awareness among students and young researchers, stages the dilemmas of theories and the functional instability of the language that is (re)newed, "neologizing" in the dialogue between languages, in an increasingly accelerated dynamic, provoked by the increasingly varied discursive contexts and so surprising in relation to the tradition of linguistic thinking. The "telescoping" of languages throughtranslation creates that "cross-border" language which, through French and Romanian, fluidizes the boundaries of theoretical models, transforming them into tools of linguistic creativity.&nbsp

In this article, we take as a starting point the novel Le sommeil d'Eve (Eve's Sleep) in order to examine Mohammed Dib's thoughts on femininity and love. His input on those issues is remarkable and pervades all his work. The novel Le sommeil d'Eve reveals how some romantic encounters entail such trauma that the perceived love pushes the protagonists over into another universe, one where irrational phenomena reign: oddness, strangeness, hallucinations, loss of the sense of reality. This transition from one universe to another intertwines mystical with traumatic insanity, couples loss with devastation, and links birth to death. En este artículo, partimos de la novelaLe sommeil d'Eve(El sueño de Eva) para desenrollar el pensamiento de Mohammed Dib a propósito de los registros del femenino y del amor. De hecho, su aporte a esos temas es magistral y atraviesa toda su obra. La novelaLe sommeil d'Eveda a conocer como ciertos encuentros amorosos llevan a ungolpe traumáticotan fuerte que el amor percibido hace voltear a sus protagonistas en otro universo, donde reinan fenómenos de apariencia psicóticas: impresión de rareza, extrañeza, delirio, alucinación, pérdida de la sensación de realidad. En ese lugar de báscula de un universo al otro se encajan el místico y la locuratraumática, la pérdida y la devastación, el nacimiento y la muerte. Nous partirons dans cet article du roman « Le sommeil D’Eve » pour déplier la pensée de Mohammed Dib concernant les registres du féminin et de l’amour. En effet, son apport sur ces questions est magistral et traverse toute son oeuvre. Le roman « Le sommeil d’Eve » donne à lire comment certaines rencontres amoureuses induisent une frappe traumatique telle que l’amour éprouvé fait basculer ses protagonistes dans un autre univers, où règnentdes phénomènes d’allures psychotiques : impressions d'étrangeté, bizarreries, délire, hallucination, perte du sentiment de réalité. En ce lieu de bascule d’un univers à l’autre, s’imbriquent mystique et folie traumatique, perte et anéantissement, naissance et mort. .

De Genève, Henriette d’Argouges prend la plume en février 1792 pour décrire ses maux au médecin lausannois Samuel-Auguste Tissot. En quelques lignes fascinantes de précision, elle dépeint l’influence de l’environnement et l’étroite correspondance entre l’âme et son enveloppe charnelle. Ses mots témoignent de l’évolution des paradigmes médicaux et rappellent que les corps, dans toute la matérialité de leurs chairs, sont habités bien différemment au fil des siècles. Aussi singulier soit-il, cet...

La place spécifique tenue par les membres des corporations médicales dans les soins portés aux élites féminines, en dépit d’un marché thérapeutique très concurrenciel, invite à revenir plus en détail sur les relations tissées entre ces soignants et leur patientèle. Les femmes aisées et les médecins entretiennent des rapports complexes et ce serait se fourvoyer que de ne les entrevoir qu’à partir d’un pouvoir grandissant des praticiens sur leur corps. Pouvoir de régenter les chairs, d’édicter ...

Le sang menstruel, humeur intrigante considérée avec autant de fascination que de dégoût, constitue un des marqueurs de la différenciation sexuelle, même si certains hommes passent pour avoir des règles. Est-ce pour autant un sujet convenable ? Les historiens l’ont souvent écarté, si ce n’est pour évoquer les croyances sur ses pouvoirs maléfiques et les interdits qu’il présuppose. Récemment, Cathy McClive a proposé une lecture médicale du sang menstruel et souligné l’intérêt des médecins pour...

Le marché thérapeutique des Lumières est d’une grande variété et caractérisé par un dynamisme certain, il ne saurait toutefois faire oublier que les maux se vivent et s’interprètent, avant tout, dans leur dimension religieuse, même si une sécularisation est décelable dans certains milieux. En dépit de l’influence grandissante des professionnels de santé dans la gestion des corps souffrants, la maladie demeure imprégnée du divin. Prendre soin de soi au quotidien, au-delà des pratiques agissant...

À partir d’écrits personnels et de consultations épistolaires féminines, cet ouvrage revisite l’histoire du corps et de la médecine au Siècle des Lumières en s’intéressant aux représentations et pratiques des femmes de la haute bourgeoisie et de la noblesse française et helvétique. En tant que lectrices des ouvrages de vulgarisation scientifique et patientes des médecins et chirurgiens-accoucheurs, elles jouent un rôle mésestimé dans la construction et la promotion de leurs pratiques professionnelles dans le contexte d’une médicalisation croissante de l’accouchement, des soins infantiles et de la sexualité. Elles n’en développent pas moins des visions singulières du corps, oscillant entre l’expression d’une corporéité mondaine – partagée avec les hommes de leur milieu – et d’une corporéité féminine – elle-même traversée par des rapports sociaux de classe et de « race » – qui mènent à repenser la réception des discours scientifiques sur la différenciation sexuelle et les corporéités sociales, comme celle des « gens du monde » caractérisée dans les discours médicaux par un « efféminement ». Si la corporéité mondaine constitue pour ces femmes un instrument viril de distinction et de domination sociale, la corporéité féminine les assujettit à une condition infériorisée, quoique difficilement assimilable à celle des femmes populaires ou non blanches qui renvoient à des féminités spécifiques. La physiologie sanguine qu’elles décrivent, liée aux menstrues et aux capacités génésiques, dessine les contours d’expériences plurielles de la maternité, entre intériorisation des rôles sociaux d’épouse et de mère et rejet des injonctions reproductives. Confrontées aux logiques patriarcales et populationnistes, leurs expériences liées à la santé et à la maladie, comme à la sexualité et à la reproduction, invitent donc à reconsidérer, du frisson au baume, ces corps féminins des Lumières.

Volubiles ou plus silencieuses, les femmes aisées des Lumières décrivent leurs expériences corporelles, esquissant une compréhension profane de la santé et du corps. Le développement des pratiques d’écritures féminines favorise un recentrement sur soi et une introspection reliant l’enveloppe charnelle aux tourments de l’âme. Les corps se singularisent tandis que les scriptrices écoutent leurs tressaillements intérieurs. Elles se morfondent des chagrins qui écorchent l’image duveteuse des Lumi...

Au Siècle des Lumières, différents paradigmes médicaux dépeignent le corps humain, mais la théorie humorale ou néohippocratique séduit toujours les profanes qui la sollicitent quotidiennement pour décrire leurs maux. La plupart du temps, les humeurs sont indéfinies et apparentées à des fluides qui traversent le corps, souvent aigres ou âcres. Elles se déplacent ou se concentrent sur une partie créant rétentions, engorgements, embarras, obstructions et dépôts. Les malades notent généralement l...

Pour composer leurs traités, les médecins des Lumières joignent à l’observation attentive des corps et aux réflexions érudites toute une série d’images et de lieux communs qui leur sert à expliquer les tempéraments et les constitutions, comme les pathologies de leur patientèle. Ils sont particulièrement attentifs aux comportements des individus qu’ils catégorisent et hiérarchisent, suivant des critères variés parmi lesquels figure la différenciation sexuelle. Pleinement imprégnés des représen...

Aussi « naturel » soit-il, le processus reproductif est semé d’embûches, de l’incapacité à concevoir un fruit aux fausses couches, de la naissance d’enfants mort-nés à celle de nourrissons mal conformés. Et la parenté est exigeante : seuls des poupons robustes et en bonne santé pourront défier la mortalité infantile. Les pressions qui pèsent sur les génitrices sont bien réelles et se manifestent le plus nettement lorsque la gravidité est compromise. Or, l’étroite coïncidence entre la maternit...

Au Siècle des Lumières, les malades aisées ne manquent pas de choix pour se soigner. Pratiques de santé profanes, médecine céleste et recours aux professionnels ne s’excluent pas, mais se complètent harmonieusement. Encore faut-il préciser la diversité des soignants et soignantes, tâche ardue à laquelle s’est plié non sans difficulté Matthew Ramsey, car le xviiie siècle voit se multiplier les conflits entre les différents thérapeutes opposant leurs légitimités respectives à agir sur les corps...

Chaque individu construit son identité spectatorielle de façon continue. Au sein de cette identité, pratiques et opinions s’accompagnent afin de dessiner un profil de spectateur qui sera invoqué en cohérence avec les contextes d’interaction. Le panthéon personnel de personnages de séries avec lesquels l’individu entretient une relation peut être décrit comme un étendard personnel brodé des différentes références qui font de lui un être culturellement unique. À partir d’une enquête menée avec des étudiants et étudiantes, cet article propose d’observer les rapports entre représentations de genre concernant les séries télévisées américaines et présentation de soi. Nous verrons que certaines séries sont représentées comme étant rattachées au masculin ou au féminin, que les étudiants entretiennent un rapport déterminé par le genre avec les personnages et que ces phénomènes ont des conséquences sur l’utilisation de ces séries en tant que référence face à l’autre. Everyone builds his or her identity as a spectator in a continuous way. Practices and opinions help develop an individual spectator profile, according to the contexts of interaction. The personal pantheon of TV characters with whom the spectator has an intimate relationship can be described as a personal banner made of various media references, creating a culturally unique individual. Based on an empirical investigation amongst French students, this article focuses on the relationships between gender representations in American television series and the presentation of self. It reveals that some series are represented as being connected with masculinity or femininity. Students maintain a relationship with characters according to their gender, which impacts the way TV series are used as references in personal interactions.

Pour la plupart, la reproduction est une évidence ; une fonction naturelle dirait le médecin, un devoir pris devant Dieu poursuivrait le prêtre, une impérieuse nécessité nationale conclurait le philosophe. Sous la plume de Molière, Armande fait preuve d’une grande insolence en lançant à sa sœur Henriette : « Que vous jouez au monde un petit personnage / De vous claquemurer aux choses de ménage / Et de n’entrevoir point de désir plus touchant / Qu’un idole d’époux et des marmots d’enfants ! » ...

En 1924-25, Aimée Peine (Juliette Dissel) une jeune femme née près de Castelnaudary (Aude) créa le Théâtre d’Oc. Encouragée par deux mentors, l’abbé Salvat du Collègi d’Occitania et Armand Praviel journaliste, critique et mainteneur de l’Académie des Jòcs Florals, elle se produisait au cours de présentations de la poésie occitane et était connue pour être une émouvante « diseuse de poèmes ». Influencée par les projets théâtraux de Léon Chancerel, elle s’est installée à Toulouse à la veille de la seconde guerre mondiale. Ayant reçu l’appui de promoteurs de la Révolution nationale régionaliste pour faire vivre sa troupe, elle sera ensuite abandonnée de presque tous jusqu’à sa mort à Pessac (Gironde) en 1962. In 1924-1925, Aimée Peine (Juliette Dissel) a young woman born near Castelnaudary (Aude) created the Théâtre d’Oc. Guided by two mentors, abbot Salvat from the Collègi d’Occitania and Armand Praviel a journalist, book reviewer and Jòcs Florals Academy maintainer, she used to perform during occitan poetry shows and was mainly known for his moving « poems recitation ». Influenced by Léon Chancerel theatrical projects, she settled down in Toulouse just before the second world war. Supported by instigators of the Révolution nationale régionaliste to give work to her actors, she was then abandoned by almost everybody until she died in Pessac (Gironde) in 1962.

Annexe en ligne de l'article : Trachman, Mathieu (2022) : Très masculin, pas très féminine. Les variations sociales du genre. Populations & Sociétés, Numéro 605, Novembre 2022. DOI : 10.3917/popsoc.605.0001. Disponible sur : https://www.ined.fr/fr/publications/editions/population-et-societes/, Online Appendix to: Mathieu Trachman, Very masculine, not very feminine: social variations of gender. Population & Societies, 605, November 2022. DOI : 10.3917/popsoc.605.0001. Available at: https://www.ined.fr/en/publications/editions/population-and-societies/

Ce chapitre étudie le mentorat féminin informel dans le roman Celles qui attendent de Fatou Diome paru en 2010. Les protagonistes du roman tentent d’améliorer leur situation en élaborant leurs propres codes de mentorat féminin, dans un contexte très éloigné des cadres de mentorat orthodoxes. Les partenariats informels mentor-mentoré entre amis et membres de la famille redéfinissent finalement la croissance intellectuelle et émotionnelle, tout en soulignant le rôle important que joue le contexte dans l’expression du mentorat., This chapter explores informal female mentorship in Fatou Diome’s 2010 novel Celles qui attendent (Women Who Wait). The novel’s protagonists attempt to better their circumstances by developing their own codes of female mentorship in a context far removed from orthodox mentoring settings. Informal mentor-mentee partnerships between friends and family members ultimately redefine intellectual and emotional growth whilst underscoring the important role that context plays in mentorship expression.

Symbolism is generally seen as a literary movement, unified by the theme of the feminine. However, painting occupies an important place in the symbolism construction and the theme of the feminine cannot be the only way to question this movement. This thesis proposes to question the dominant assumptions about this movement: the anteriority of literary symbolism over pictorial symbolism, the importance of the feminine theme in painting, the lack or even the absence of stylistic studies. The Symbolist corpus being vast, the painter Gustave Moreau is raised as an archetype of pictorial symbolism and is posed as the privileged case of this study. The thematic, stylistic, and quantitative studies of Gustave Moreau’s pictorial works allow to immediately qualify this supposed anteriority of literature, by showing that pictorial productions historically precede literary productions by three decades. From this singular corpus of paintings, the theme of the feminine is thus re-examined: is this theme dominant in Gustave Moreau's production? Once again, the idea according to which theme of the feminine founded Symbolism is challenged by the quantitative studies made on this corpus. If the theme of the feminine no longer appears fundamental, then the question of style arises. The stylistic study of Gustave Moreau’s work shows an innovative and singular painter, who will nevertheless be erased - like artworks in general - in the critical historiography of the movement. The analysis of the critical reception and historiography of Symbolism thus shows how artists, artworks and stylistics have been marginalized in favor of literary, poetic, and philosophical thought of Symbolism., Le symbolisme est généralement considéré comme un mouvement littéraire, unifié par le thème du féminin. Or, la peinture occupe elle aussi une place importante dans la constitution du symbolisme et le thème du féminin ne saurait être l’entrée unique pour appréhender ce mouvement. Cette thèse se propose d’interroger les présupposés dominants sur ce mouvement : l’antériorité du symbolisme littéraire sur le symbolisme pictural, l’importance du thème du féminin dans la peinture, le manque voire l’absence des études stylistiques. Le corpus symboliste étant vaste, le peintre Gustave Moreau est érigé en archétype du symbolisme pictural et se pose comme le cas privilégié de cette étude. Les œuvres picturales replacées ici au centre des analyses thématiques, stylistiques et quantitatives, permettent de nuancer d’emblée cette supposée antériorité de la littérature, en montrant que les productions picturales précèdent historiquement d’une triple décennie les productions littéraires. À partir de ce corpus pictural singulier, le thème du féminin est ainsi réinterrogé : ce thème est-il si important dans la production de Gustave Moreau ? Les analyses quantitatives auxquelles est soumis le corpus permettent là encore de nuancer l’idée selon laquelle ce thème serait fondateur dans le symbolisme. Si le thème n’apparaît plus fondamental, la question du style s’impose alors. L’étude stylistique de l’œuvre de Gustave Moreau montre un peintre innovant et singulier, qui sera pourtant effacé – à l’instar des œuvres de manière générale – dans l’historiographie critique du mouvement. L’analyse de la réception critique et de l’historiographie du symbolisme montre ainsi comment les artistes, les œuvres et la stylistique ont été marginalisés au profit d’une pensée littéraire, poétique et philosophique du symbolisme.

Le cinéma et la psychanalyse sont nés en même temps et ont une longue histoire d’interlocutions. Dans cet article, nous pensons aux effets subjectifs du septième art et essayons de les comprendre à travers de l’analyse des scènes du film Les heures. Les scènes ont un fil conducteur, le roman Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, qui unit la vie de trois femmes: Virginia, au moment de la rédaction du roman et au moment de sa mort; Laura, lectrice du roman aux USA dans les années 1950; et Clarissa, une femme du 21e siècle, qui partage le nom avec Mrs. Dalloway. Dans les trois récits, l’érotisme et la mort sont liés. Cinema e psicanálise nascem na mesma época e têm uma longa história de interlocuções. Neste artigo, pensamos nos efeitos subjetivantes da sétima arte e procuramos compreendê-los por meio da análise de cenas do filme As horas. As cenas possuem um fio condutor, o romance Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, que une a vida de três mulheres: Virginia, no tempo em que o escreve e no da sua morte; Laura, leitora do romance nos EUA dos anos 1950 e Clarissa, mulher do século XXI, cujo nome compartilha com Mrs. Dalloway. Nas três narrativas, erotismo e morte encontram-se enlaçados. Cinema and psychoanalysis born at the same time and has a long interlocutions history. In this article, we thought seventh art subjectivation effects and seek understand them through the movie The hours scenes analysis. The scenes chosen has a point in common, Mrs. Dalloway romance, by Virginia Woolf, that connect three women life’s: Virginia, in the time that wrote the romance and the time of her death; Laura, who reads the romance in the USA 1950´s; and Clarissa, XXI century woman, witch name shares whit Mrs. Dalloway. Eroticism and death are connected in the three narratives.

Les trois auteures, aux œuvres riches de figures de femmes tant royales que subalternes, interviennent sur les diverses formes de pouvoir présentées dans l’exposition Africana : choisir, participer, dénoncer et résister, auxquelles C. Beyala ajoute celle de décider. À travers ces forces en tension sont discutés des temps, espaces et personnages précoloniaux, coloniaux et postcoloniaux, globalisés, ce qui permet aussi des prises de position de chacune sur l’actualité sociale et politique.

Contre les grâces et le charlatanisme d’un style brillant et recherché, Olympe de Gouges revendique ses « fautes » et son « cachet naturel ». Or cet ethos qui est aussi éthopée et logopée repose sur des mythes : l’origine, l’oralité, la langue féminine. Gouges façonne cette éloquence profane et républicaine grisée par une efficace de la parole. La rhétorique politique rencontre alors la fiction poétique qui s’invente dans des ultima verba, avec une foi démesurée dans l’engagement et les serments solennels.

La Communauté inavouable de Blanchot permet de lire La Maladie de la mort de Duras dans sa portée politique. La rencontre entre homme et femme situe la « communauté » dans sa dimension structurelle : en intensité, et sans réciprocité. Divisé par le féminin, le masculin est une métaphore de l’activité scripturale portant la féminité comme réel insaisissable, et rendant visible le trou dans le langage. Cette béance permet de faire communauté : où l’unité se réalise dans la séparation même., Blanchot’s The Unavowable Community allows us to read Duras’ The Malady of Death in its political implications. The encounter between man and woman situates the “community” in its structural nature, in intensity, to the exclusion of reciprocity. Divided by the feminine, the masculine is a metaphor of writing as a vehicle of the feminine considered as an ungraspable real, and revealing the hole within language. The latter makes community possible: with unity being achieved in separation.

Cet article analyse le commentaire de Blanchot sur La Maladie de la mort. L’étude de Blanchot envisage le récit de Duras comme une manifestation de la « communauté des amants ». Notre analyse se focalise sur les références littéraires et mythologiques féminines convoquées par Blanchot, en particulier Lilith et Iseult. C’est à travers la confrontation entre ces intertextes et l’œuvre de Duras que Blanchot interprète l’absolument féminin., This paper analyses Blanchot’s commentary on The Malady of Death. Blanchot’s study envisions Duras’ story as a manifestation of the “community of lovers”. Our analysis focuses on the literary and mythological references of women called by Blanchot, in particular Lilith and Iseult. Blanchot’s commentary can also be read as a new dialogue with Levinas’s erotic and ethical thinking.

L'auteur se propose de confronter les deux champs contigus du féminin et du maternel à partir des considérations freudiennes sur le “continent noir” qu'est la féminité et de la notion de jouissance féminine déployée par Jacques Lacan. A la lumière de la psychopathologie clinique psychanalytique, cet article veut mettre en évidence que si l'Œdipe ne fait pas La femme, le fait du ravage qui en est sa conséquence, envahit aussi bien le féminin que le maternel. En effet, la part de jouissance opaque de la mère, soit le féminin dans la mère, contamine la féminité tout comme la maternité d'une femme, tel qu'en témoigne le rapport de ravage qui peut exister entre une fille et sa mère. Il s'agira ainsi de pointer que, pas plus que le devenir femme, le devenir mère n'est donné d'emblée mais qu'il se construit du rapport au langage, au fantasme, à la jouissance et à l'Autre en la figure de l'amour maternel, pour chaque une. A autora propõe confrontar os dois campos contíguos do feminino e do maternai das considerações freudianas sobre o ''continente negro” que é a fiemini-lidade e da noção de gozo feminino desdobrada por Jacques Lacan. À luz da psico-patologia psicanalítica clínica, este artigo quer salientar que, se o Édipo não faz A Mulher, o fato da devastação que é sua consequência, invade tanto o feminino como o materno. De fato, a parte opaca do prazer da mãe, ou seja, o feminino na mãe, contamina a feminilidade tanto quanto a maternidade de uma mulher, como demonstra a relação devastadora quepode existir entre uma filha e sua mãe. A questão será, assim, de salientar que, não mais do que tornar-se mulher, tornar-se mãe não é dado des de o início, mas é construído a partir da relação com a linguagem, a fantasia, o gozo e o Outro na figura do amor materno, para cada uma. The author proposes to confiront the two contiguous fields of the feminine and the maternai based on Freud's considerations on the “black continent”, i.e. femininity, and on the notion of feminine jouissance deployed by Jacques Lacan. In the light of clinical psychoanalytical psychopathology, this article aims to highlight that if Oedipus does not make The Woman, the fact of the devastation which is its consequence invades the feminine, as well as the maternai. Indeed, the opaque part of the mother's jouissance, i.e. the feminine in the mother, contaminates both the woman's femininity and her maternity, as shown by the devastating relationship that can exist between a daughter and her mother. Thus, we point out that no more than becoming a woman, becoming a mother is not given from the outset, it is rather constructed from the relationship with language, with fantasy, with jouissance and with the Other in the figure of maternal love, for each one. La autora propone confrontar los dos campos contiguos de lo femenino y lo materno, de las consideraciones freudianas sobre el ''continente negro” que es la feminidad, y de la noción de goce femenino desarrollada por Jacques Lacan. A la luz de la psicopatología clinica psicoanalítica, este artículo quiere apuntar que, si el Edipo no hace La Mujer, el hecho de la devastación que es su consecuencia, invade tanto lo femenino como lo materno. De hecho, la parte opaca del goce de la madre, es decir, lo femenino en la madre, contamina la feminidad tanto como la maternidad de una mujer, como lo demuestra la devastadora relación que puede existir entre una hija y su madre. Se tratará, pues, de resaltar que, no más que el hecho de convertir se en mujer, el hecho de convertirse en madre no se da desde el principio, sino que se construye a partir de la relación con el lenguaje, la fantasia, el goce y el Otro en la figura del amor materno, para cada una.

O presente artigo tem como objetivo trazer algumas contribuições da psicanálise para o esclarecimento da questão da violência contra a mulher, um fenômeno que se repete na história das sociedades. Buscando pensar sobre as bases estruturais dessa violência, recorremos à teoria lacaniana dos gozos fálico e gozo Outro, feminino, propondo uma diferenciação entre o que se supõe como gozo Outro e o que se estabelece como gozo do Outro. Seguindo o caminho aberto por Lacan, lançamos a hipótese de que o gozo do Outro pode estar relacionado com a vivência no sujeito posicionado do lado do masculino, de um gozo intrusivo e devastador atribuído a um Outro vivido como absoluto, mobilizando reações misóginas e mesmo feminicidas. Tal distinção foi operativa no sentido de nos possibilitar pensar no que aqui designamos como “devastação no masculino” e sua possível relação com o que no artigo discernimos como “violência contra o feminino na mulher”. This article aims to provide some contributions from psychoanalysis to clarify the issue of violence against women, a phenomenon that has occurred repeatedly in the history of societies. To analyze the structural bases of that kind of violence, we resort to the Lacanian theory of phallic jouissance and Other jouissance, feminine, proposing a differentiation between what is supposed to be Other jouissance and what is established as jouissance of the Other. Following the path proposed by Lacan, we suggest the hypothesis that jouissance of the Other may be related to the experience by the subject positioned on the masculine side, of an intrusive and devastating jouissance attributed to an Other, lived as absolute, mobilizing misogynous and even feminicide reactions. This distinction was operative in the sense that it allowed us to think about what we call here “devastation in the masculine” and its possible relationship with what we discern as “violence against the feminine in women” in this article. Cet article vise à apporter quelques contributions de la psychanalyse pour adresser la question de la violence contre les femmes, phénomène qui se répète dans l’histoire des sociétés. Cherchant à réfléchir sur les fondements structurels de cette violence, nous recourons à la théorie lacanienne des jouissances phalliques et de la jouissance Autre, féminine, proposant une différenciation entre ce qui est supposé être la jouissance Autre et ce qui s’établit comme jouissance de l’Autre. En suivant la voie ouverte par Lacan, nous avançons l’hypothèse que la jouissance de l’Autre pourrait être liée à l’expérience du sujet positionné du côté masculin, d’une jouissance intrusive et dévastatrice attribuée à un Autre vécu comme absolu, mobilisant des réactions misogynes et même féminicides. Cette distinction était opérative dans le sens qu’elle nous permettait de penser ce que nous désignons ici comme la « dévastation chez le masculin » et sa relation possible avec ce que nous discernons dans l’article comme « violence contre le féminin chez la femme ». Este artículo tiene como objetivo presentar algunos aportes del psicoanálisis para aclarar el tema de la violencia contra la mujer, un fenómeno que se repite en la historia de las sociedades. Buscando reflexionar sobre las bases estructurales de esta violencia, recurrimos a la teoría lacaniana del goce fálico y del goce Otro, femenino, proponiendo una diferenciación entre lo que se supone que es el goce Otro y lo que se establece como goce del Otro. Siguiendo el camino abierto por Lacan, lanzamos la hipótesis de que el goce del Otro puede estar relacionado con la experiencia del sujeto ubicado al lado de lo masculino, de un goce intrusivo y devastador atribuido a un Otro vivido como absoluto, movilizando reacciones misóginas e incluso feminicidas. Esta distinción fue pertinente para permitirnos pensar en lo que designamos aquí como “devastación en lo masculino” y su posible relación con lo que en el artículo discernimos como “violencia contra lo femenino en la mujer”.

L’objectif de cette thèse est de montrer qu’Ève, en tant que métaphore du manque et sujet femme désirante, n’est pas étrangère au désir de Dieu. Pour cela, nous commencerons par repérer que ce que nous connaissons du personnage d’Ève dans le texte de Gn 3 est le fruit de la perception de ce que nous définirons comme « la Tradition » et de son interprétation de ce texte. Cette perception, sur le versant de « la femme-objet », est une réalité fondée par le regard d’hommes croyant que la femme est par nature plus faible, parce qu’incomplète, manquée, et donc manquante. En explorant comment les interprétations du récit de Gn 3 mettent en scène les figures d’une Ève tantôt dangereuse, tantôt inférieure, tantôt gommée par la figure idéalisée de la Vierge Marie, nous verrons comment les a priori culturels propres à une lecture androcentrique ont profondément marqué la façon même de relire le texte, de l’entendre et de le comprendre. En prenant acte de la manière dont cette Tradition a entendu et masqué tout à la fois la différence sexuelle homme-femme, notre propre analyse discursive du récit de Gn 3 déroule comment la figure d’Ève peut aussi devenir la représentante du manque désiré par Dieu lui-même. Le manque voulu par Dieu, dont Ève est la métaphore, apparait à la fois comme l’ingrédient nécessaire à la vie, à la parole et au désir, et comme le fardeau que doit porter Ève pour marcher sur les chemins de son propre destin de femme qui ne peut pas plus échapper à la question de la maternité. Notre axe de relecture, qui tient compte de la dimension du sujet parlant, nous conduit à cerner le rôle actif d’Ève. De sa posture de « pas-toute », elle prend place dans la création de l’adam comme celle à qui s’adresse le serpent venu d’ailleurs. C’est avec le serpent que le premier dialogue s’instaure et qu’Ève s’éprouve comme sujet parlant et désirant. Par la parole, Ève déborde. Une fois l’interdit parlé, il devient lieu de l’inter-dit, là où, entre les lignes, quelque chose du désir singulier d’Ève devient transmissible à l’adam. La transgression en acte rend alors possible le regard porté sur la différence sexuelle, en rendant aussi possible la transmission de la vie humaine comme acte de création. À ce moment du récit, Ève devient un sujet, sujet de désir, femme-sujet, en écart de ce que l’homme la veut, une femme intrinsèquement et expérientiellement habitée par la question du maternel et de la maternité. Si pour les hommes comme pour les femmes, le maternel est le premier accès à la femme, le récit montre que la parole d’une femme est dépendante de cette structure subjective, qui rend chaque femme singulière. Sa subjectivité d’être-femme dont le corps est troué vient nécessairement orienter son être au monde, à l’Autre et aux autres, en mettant en jeu autant sa responsabilité que son éthique, dont Ève est la figure qui les représentent toutes. Cette thèse vise donc à participer à une réflexion et une discussion sur l’être femme, non plus considéré comme objet à soumettre, posséder, ou dont le corps pourrait être réduit à procréer, mais comme l’expérience d’un sujet singulier, un sujet de désir, un parlêtre de chair et de sang dont le dire et le désir sont à prendre en compte en écart du discours universel. Nous espérons que notre thèse apportera une contribution significative à ce que les femmes soient reconnues dans leur énonciation singulière et subjective comme participant à l’à-venir du monde, qu’elles soient reconnues comme souffle qui émerge du manque et qui fait brèche dans le fantasme de l’Un., The objective of this dissertation is to show that Eve, as a metaphor of the lack and as a desiring subject-woman, is related to the desire for God. To do this, we will begin by pointing out that what we know of the character of Eve in the story of Genesis 3 is the result of the perception of what we will define as “The Tradition” and of her interpretation of this text. This perception, on the side of the “woman-as-an-objet”, is a reality based on the gaze of men who believe that the woman is weaker by nature, because she is incomplete, a miss, and therefore missing. By exploring how the interpretations of the Gn 3 narrative stage the figures of an Eve, sometimes dangerous, sometimes inferior, sometimes erased by the idealized figure of the Virgin Mary, we will see how the cultural a priori of an androcentric reading have deeply marked the very way of rereading the text, of hearing and understanding it. By taking in account the way this Tradition has both heard and masked the sexual difference between man and woman, our own discursive analysis of the story of Gn 3 unfolds how the figure of Eve can also become the representative of the lack that God himself desires. The lack that God desires, of which Eve is the metaphor, appears both as the necessary ingredient for life, word and desire, and as the burden that Eve must bear in order to walk the paths of her own destiny, as a woman who cannot escape the question of motherhood either. Our axis of rereading, which takes into account the dimension of the speaking subject, leads us to identify Eve’s active role. From her “not-all” posture, she takes her place in the creation of the adam as the one to whom the snake from elsewhere talks. It is with the serpent that the first dialogue is established and that Eve experiences herself as a speaking and desiring subject. Because she speaks, Eve overflows. Once the forbidden has been spoken, it becomes the place of the "inter-dit", where, between the lines, something of Eve's singular desire becomes transmissible to the adam. The transgression in act then makes it possible to look at sexual difference, making also possible the transmission of human life as an act of creation. At this point in the narration, Eve becomes a subject, a subject of desire, a woman-as-a-subject, at bay from what man wants her to be, a woman intrinsically and experientially inhabited by the question of the maternal and the motherhood. If for both men and women, motherhood is the first access to the woman, the narrative shows that a woman’s speech is dependent on this subjective structure, which makes each woman singular. Her subjectivity of being a woman with a hole in her body necessarily tends her being to the world, to the Other and to others, bringing into play both her responsibility and her ethics, of which Eve is the figure that represents them all. This dissertation therefore aims to participate in a reflection and a discussion on being a woman, no longer considered as an object to be submitted, possessed, or whose body could be reduced to procreate, but as the experience of a singular subject, a subject of desire, a being of flesh and blood whose words and desire are to be taken into account at bay from the universal discourse. We hope that our thesis will make a significant contribution to the recognition of women in their singular and subjective enunciation as participants in the becoming of the world, and that they are recognized as the breath that emerges from the lack and which breaks through the fantasy of the One.

« Vous êtes empereur, Seigneur, et vous pleurez ? » Cet article montre comment Racine tire de la séparation forcée entre Louis XIV et Marie Mancini une tragédie à la gloire du monarque qui en est le premier spectateur. Ce n’est pas la mort, mais le renoncement à l’amour qui est source de larmes. Derrière le vernis de la fable théâtrale, le parallèle entre Marie et Bérénice est porteur d’une réflexion nouvelle. Non seulement, les deux femmes paraissent incarner un pouvoir de résistance rarement décelé, mais leur combat appelle une reconnaissance aussi bien symbolique que tragique. Fondée sur une dramaturgie du silence, la pièce montre l’évolution du consentement qui unit Titus et Bérénice. Au lieu de se concentrer sur Titus et la question du double corps du roi, cet article vise à rétablir la place qu’occupe Bérénice dans la pièce aussi bien sur les plans rhétorique que dramaturgique. Le dénouement est porté par un consentement tragique, particulièrement inédit au théâtre : la reconnaissance d’un renoncement librement consenti – une agnition qui témoigne chez Racine d’une appréciation nouvelle d’Aristote. Non seulement Bérénice ne cède pas à l’empereur mais elle lui résiste, elle l’éprouve et elle achève son parcours par un acte de renonciation sublime. Racine puise dans les amours royales un sujet qui nourrit une réflexion profonde sur la mésalliance et le mariage, mais il magnifie aussi la puissance et le sublime d’un devoir féminin fondé sur la résistance. “You are the emperor, Sire, and yet you weep”. I argue that Racine based his tragedy on the forced separation between Marie Mancini and Louis XIV, who is the first addressee of the play. No deaths, but love leads to renouncement. Despite the glamorous anecdote, the comparison between Marie and Bérénice sheds light on the role of women in seventeenth-century theater. Both the historical figure of Marie and Racine’s character embody a rarely acknowledged power of resistance, and their struggle aims at promoting a symbolic and tragic recognition. The focus on silence in dialectical tension with utterance offers a better understanding of consent and love throughout the play. Instead of the traditional analysis of the “King’s two bodies” applied to Titus, this article envisions Bérénice as the foremost character in terms of rhetoric and dramaturgy. Racine renews the Aristotelian conception of anagnorisis by using free consent as the outcome of the play. Bérénice both fights and tempts Titus before she sublimely sacrifices her love. Using the royal affair as the subtext of his play, Racine examines key notions such as misalliance and marriage, but he also magnifies feminine virtue conceived as a heroic act of resistance.

The carpet is an entity imbued with a rich history that is enlivened around the life of the Amazigh woman. Indeed, the story itself weaves many threads with the woman, so her attachment to the ritual of weaving remains topical in Tunisia. This bond was further strengthened by the Islamic conquest, which deprived women of many freedoms. Hence the fact that: "women living in segregation developed their own culture, which lived and expressed themselves simultaneously in their work, thoughts and feelings" (ibid. p. 84). This is how, through weaving, experiences, reflections, concerns, dreams and hopes are recorded and embodied, or if I can afford this “enlained” facetiousness. And through the carpet, the woman deals with the problem of the body, her desires, her desires and her expectations. It is obvious that weaving holds an important place in the daily lives of these women. A place so large that the body of the trade is directly identified with the female body. This leads us to the following questions: How does the Amazigh woman of Chenini deal with her needs, her body desires, and her bodily mutations through the medium of weaving? To address this issue, we will conduct a qualitative study on the art of Amazigh weaving among the women of Chenini in Tunisia., Le tapis est une entité imprégnée d'une riche histoire qui s'enlaine autours de la vie de la femme amazigh. En effet, l'histoire elle-même tisse de nombreux fils avec la femme, de sorte que son attachement au rituel du tissage demeure d'actualité en Tunisie. Ce lien fut d'autant plus renforcé suite à la conquête islamique qui retira à la gent féminine de nombreuses libertés. D'où le fait que : « les femmes vivant dans la ségrégation développaient leur propre culture, qui vivait et s'exprimait simultanément dans leur travail, leurs pensées et leurs sentiments » (Ibid. p 84). C'est ainsi que grâce au tissage, le vécu, les réflexions, les préoccupations, les rêves et les espoirs sont consignés et incarnés ou si je peux me permettre cette facétie « enlainée ». Et à travers le tapis, la femme traite de la problématique du corps, de ses envies, de ses désirs et de ses attentes corporelles. Il est évident que le tissage détient une place imposante dans le quotidien de ces femmes. Une place si grande que le corps du métier est directement identifié au corps féminin. Ce qui nous mène aux questions suivantes : Comment la femme amazighe de Chenini traite de ses besoins, de ses désires corporels, de ses mutations corporelles via le médium du tissage ? En vue de répondre à cette problématique, nous mènerons une étude qualitative sur l'art du tissage amazigh auprès des femmes de Chenini en Tunisie

This essay propose to investigate the feminine dimension in Walter Benjamin's thought from the allegorical expression of language that is not only shown aesthetically, but is defined as epistemological and ethical category. In this sense, first of all, we will go through the birth of philosophy in the Greeks and its constitution based on male thought to confront Benjamin's epistemological criticism, which announces the truth as beautiful. In the criticism of representation, we already see the question of linguistic identification that differentiates the symbol and the allegory and places them alongside what we call a male and female tradition of thought. After that, we should explore the allegorical use in the representation of queens in the dramas of the German Baroque, presenting, in the moral and political ambiguities of their time, the creature and melancholic dimension of women in the German Baroque and the characterization of history as nature. Finally, we explored in the social transformations caused bythe expansion of the mode of production and circulation of goods in Parisian modernity the transfigurations of allegory by the heroines of Baudelaire. Resumo: Nesse ensaio propomos investigar a dimensão feminina no pensamento de Walter Benjamin a partir da expressão alegórica da linguagem que não apenas se mostra esteticamente, mas se define como categoria ética. Nesse sentido, em primeiro lugar percorreremos o nascimento da filosofia nos gregos e sua constituição a partir do pensamento masculino para confrontar com a crítica epistemológica de Benjamin que, emprestando o platonismo, anuncia a verdade como bela. Na crítica a representação já vemos a questão de identificação linguística que diferencia o símbolo e a alegoria e os posiciona ao lado do que denominamos uma tradição masculina e feminina do pensamento. Após devemos explorar o uso alegórico na representação das rainhas nos dramas do barroco alemão, tomando o martírio de figuras como Agrippina, Catharina e Sophonisbe para apresentar, nas ambiguidades morais e políticas de seu tempo, a dimensão criatural e melancólica das mulheres no barroco alemão, as diferenças de moralidade na modernidade luterana e iluminista e a caracterização da história como natureza. Por fim, exploramos nas transformações sociais ocasionadas pela expansão do modo de produção e circulação de mercadorias na modernidade parisiense as transfigurações da alegoria pelas heroínas de Baudelaire. Passamos da impotência masculina a forma de objetificação da mulher manifesta nos manequins, nas lésbicas e nas prostitutas. Keywords: Walter Benjamin, deutschen Trauerspiel, Modernity, Allegory, Feminin Abstract: This essay propose to investigate the feminine dimension in Walter Benjamin's thought from the allegorical expression of language that is not only shown aesthetically, but is defined as an ethical category. In this sense, first of all, we will go through the birth of philosophy in the Greeks and its constitution based on male thought to confront Benjamin's epistemological criticism, which, borrowing from Platonism, announces the truth as beautiful. In the criticism of representation, we already see the question of linguistic identification that differentiates the symbol and the allegory and places them alongside what we call a male and female tradition of thought. After that, we should explore the allegorical use in the representation of queens in the dramas of the German Baroque, taking the martyrdom of figures like Agrippina, Catharina and Sophonisbe to present, in the moral and political ambiguities of their time, the creative and melancholic dimension of women in the German Baroque, the differences in morality in Lutheran and Enlightenment modernity and the characterization of history as nature. Finally, we explored in the social transformations caused by the expansion of the mode of production and circulation of goods in Parisian modernity the transfigurations of allegory by the heroines of Baudelaire. We have gone from male impotence to the form of objectification of women manifested on mannequins, lesbians and prostitutes. Keywords: Walter Benjamin, deutschen Trauerspiel, Modernity, Allegory, Feminin

L’obligation de suivre les préceptes de la Règle et les différents règlements qui organisent quotidiennement la vie du moine ou de la moniale doit-elle aller jusqu’à l’enfermement de l’individu récalcitrant? C’est l’une des questions que pose Mabillon dans ses Réflexions sur les prisons monastiques. Ce texte important, rédigé vers 1695, part d’une réalité vécue: l’accompagnement d’un jeune religieux en difficulté pendant plusieurs années. Cette communication entend revenir sur ce texte et, au-delà, cherche à saisir la réalité de cet emprisonnement monastique moderne. Pour cela, sont examinés le commentaire de la Règle de dom Calmet (1734) et les textes normatifs mauristes mais aussi les chapitres généraux de Cluny aux xvie, xviie et xviiie siècles, qui peinent à mettre en œuvre un code pénitentiel efficace. Does the obligation to follow precepts of the Rule and the varions regulations which organize the monks’ and nuns’ daily life imply confinement of the refractory individual? This is one of the questions asked by Mabillon in his Réflexions sur les prisons monastiques. This important text, written around 1695, is based on a biographical experience: the accompanying of a young monk in difficulty over several years. This paper intends to return to this text and, beyond this particular case, to grasp the reality of modem monastic imprisonment. In this perspective, the commentary of the Rule by dom Calmet (1734) and the normative Maurist texts are considered, as well as the general chapters of Cluny in the 16th, 17th and 18th centuries, which have difficulties in establishing effective penitential rules.