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Nesse trabalho, o estilo ficcional de Dante Alighieri surge como o fio condutor de uma narrativa sobre os tópicos estudados nas aulas de filosofia, no Programa de Pós-Graduação em Letras. O texto é dividido em seis momentos: 1º- o Prólogo, que introduz o leitor no “pensar sobre a linguagem”; 2º- o Exílio, que ressalta a solidão inerente à criação literária; 3º- a Realidade, que mostra as vicissitudes do oficio do escritor; 4º- o Livro, que fala dos processos criativos e da ética na escritura; 5º- a Alteridade, que aborda a importância do “outro” e a dialética e interdependência na produção artística; 6º- a Despedida, no qual a autora comenta sobre o desapego da autoria, mostrando que o livro não pertence a ela e sim ao mundo. A criação dos versos segue o padrão das obras poéticas de Dante, mas o conteúdo discorre sobre as aulas ministradas pelo filósofo e professor Ricardo Timm de Souza. A linguagem, nesse caso, é um mecanismo para envolver o leitor numa narrativa inusitada, por trazer a referência de uma obra clássica, e ao mesmo tempo, a reflexão sobre as concepções contemporâneas de alteridade, autoria e ética na literatura

Por meio das ideias de Edgar Allan Poe a respeito das formas de criação de um efeito no leitor e com base nas lições de H. P. Lovecraft sobre a atmosfera das narrativas sobrenaturais, o presente artigo se propõe a discutir como a música pode ser um fator decisivo na construção de uma obra literária do gênero terror. Para tanto, o artigo analisa a forma com que as músicas são elementos importantes para o desenvolvimento da tensão narrativa em contos de H. P. Lovecraft, Nathaniel Hawthorne e Stephen King, detalhando as estratégias narrativas adotadas por cada um para destacar uma música imaginada pelo leitor como parte integrante da atmosfera de uma história de terror

O universo ficcional não é uma espécie de Olimpo, no qual o acesso seja liberado apenas a pessoas especiais. Apropriar-se da língua e de suas variantes de uso, além de constituir-se em exercício de cidadania, significa utilizá-la com propriedade na comunicação oral (fala) e escrita (criação e leitura de textos). Este artigo pretende divulgar exercícios que proponham produções de textos de ficção em prosa, tendo-se sempre em mente que em geral um bom leitor é um pré-requisito importante para um bom escritor, na maioria das vezes.

Este artigo se propõe a analisar os dados parciais obtidos pelo grupo de pesquisa Escrita Criativa na Academia: a formação do escritor, que desenvolve, desde 2015, uma pesquisa cujo objetivo geral é analisar a estrutura curricular e as condições de ensino oferecidas pelos cursos de mestrado e doutorado voltados para a formação do escritor, do pesquisador e do docente na área de Escrita Criativa da PUCRS. Pretende-se aqui discutir quais são as percepções dos alunos e egressos do programa de pós-graduação em Escrita Criativa sobre os aspectos mais importantes de sua educação e seus objetivos profissionais na área

O presente artigo aproveita a noção de unidade da obra para pensar a produção de Herberto Helder, em especial Photomaton chr(38)amp; Vox, livro híbrido feito da experimentação de diversos gêneros. Importa-nos, portanto, pensar em que medida alguns textos do conjunto nos ajudam a entender as ideias de fragmentação, unidade, totalidade e continuidade para o caso em questão, partindo do conceito de álbum para Roland Barthes

O artigo aborda os poemas com auxílio do Google, de Angélica Freitas; as obras Traffic, Sports e Weather, de Kenneth Goldsmith; Sessão, de Roy David Frankel, e Tree of Codes, de Jonathan Safran Foer, a partir da ótica da chamada “escrita recriativa”. Discutiremos como, por meio dessas, manifesta-se ou não uma possível voz de autor e sua expressão individual, além de como tal voz e tal expressão atuam nas mesmas. Partindo do pensamento de autores como Antoine Compagnon e Roland Barthes, veremos algumas diferenças daquilo que eles postularam sobre a figura do autor e sua voz e a composição de um texto sob as novas condições da era digital

Um encontro pode resultar em uma descoberta, e uma ocorrência arriscada. Assim iniciei meu contato mais pessoal na interação entre arte e literatura, e nesse mundo dos livros ilustrados, dos livros únicos e daqueles livros propensos a não serem apenas livros. Ofertado por um sol negro (a excêntrica editora Le Soleil Noir), sob a égide de um prefácio escrito por um artista surrealista (André Breton), La Forêt Sacrilège nos convida a levar em conta a experiência de uma confluência, no encontro de um poeta alérgico e silencioso (Jean-Pierre Duprey) e de uma artista alergênica e silenciada (Toyen, como ilustradora). La Forêt Sacrilège trata de um texto em prosa poética e narrado em cenas, imitando uma peça teatral, sem ter intenção de sê-la. A escrita traz consigo esse jogo perigoso: é um laboratório onde o que se nomeia não é a coisa em si e onde o poeta trabalha as palavras e as palavras trabalham o poeta

Resultado de uma antiga necessidade de efabulação, o processo de contar uma história requer do criador uma capacidade específica de reunir elementos da vivência humana e dar-lhes um significado maior através da dramatização. No entanto, uma história não surge na mente de um autor em sua forma acabada, mas, sim, aos pedaços, em fragmentos. Tal como o enamorado, no discurso amoroso de Roland Barthes, às voltas com o objeto de sua paixão, o autor promove uma intensa investigação acerca dos elementos constitutivos da história que quer contar, valendo-se muitas vezes de uma estrutura mítica para coordená-los. Este ensaio reúne algumas anotações para uma metodologia do processo criativo, desde a concepção da ideia original até a fase de estruturação da história, através da análise de alguns princípios básicos e conceitos norteadores como “lei do conflito”, “princípio da progressão”, “forças do antagonismo”, “jornada do herói”, entre outros

O seguinte artigo propõe uma relação entre a crítica literária e a escrita criativa. Parte da ideia de que o rigor do critico deveria ser o primeiro passo que o artista deve dar para desenvolver as habilidades necessárias no processo de escritura. Assim, as leituras do escritor devem buscar na tradição literária os elementos que dão forma a seu próprio trabalho literário. Este ensaio segue a tradução e a análise que Julio Cortázar fez da obra do E. A. Poe. Através delas, o argentino pôde identificar as principais ideias da contística de Poe (brevidade, economia de recursos, unidade de impressão, intensidade e tensão). Anos depois, essas categorias foram utilizadas pelo próprio Cortázar em suas obras. Como um passo além da noção da literatura de Poe, Cortázar utilizou essas ideias para expressar suas preocupações sobre a escritura da obra literária. O caminho crítico e literário que este texto sugere segue uma tradição que pode ser seguida até N. Hawthorne e além da influência de Poe e Cortázar

Este artigo busca compreender a transformação do olhar, da memória e do imaginário na fotografia de Sebastião Salgado em sua fotografia documental dos anos 1970 até 2000. Sentimento de travessia é uma formulação para o olhar, as memórias e o imaginário do fotógrafo sobre as novas morfologias no mundo do trabalho no período pós-industrial. Outras Américas (1986), seu primeiro ensaio publicado em livro, apresenta o problema do êxodo rural. Seu olhar sobre o tema, no entanto, é ainda incerto. Muito distante da idealização do primeiro ensaio, o livro Êxodos é uma síntese das transformações operadas no planeta a partir da nova morfologia do trabalho no final do século XX. Se em Outras Américas a travessia é contemplativa, em Êxodos a travessia é a força que orienta a transformação numa realidade marcada pela combinação de concentração de riquezas e inanição da classe trabalhadora

Este artigo tem como base o resultado de um projeto independente, realizado pelo pesquisador desde maio de 2012. O site Isto não é um cachimbo – Perfis Literários (www. istonaoeumcachimbo. com) é voltado à experimentação do formato biográfico breve, por meio do qual foram abordados 12 escritores contemporâneos. Levados à condição de objeto de estudo, os perfis literários são defendidos como uma ferramenta crítica inscrita entre o biográfico, o ficcional e o ensaístico. Diante da problemática do retorno do autor, o pastiche do perfil jornalístico surge como forma renovada de retratar o escritor do novo milênio. Ademais, um reconhecimento do circuito literário é feito com a ajuda dos estudos de Ítalo Moriconi e Paula Sibilia. Leva-se em consideração ainda a insuficiência da função autor concebida por Michel Foucault em conjunto com questões acerca do biográfico trazidas por Philippe Lejeune e Leonor Arfuch

Ana Margarida de Carvalho, autora do livro Não se pode morar nos olhos de um gato, lançado em 2018, pela editora Dublinense. Possui três outras obras, ainda não publicadas no Brasil, são elas: Que importa a fúria do Mar (2013), Pequenos Delírios Domésticos (2017) e a obra infantil, A Arca de É (2015)

Este ensaio tem por finalidade abordar as figurações da morte em Vida e morte de M. J. Gonzaga de Sá, de Lima Barreto, com vistas a mostrá-las como manifestações da linguagem no plano do enunciado e da enunciação do discurso literário a partir da perspectiva da teoria literária e da filosofia

Manoel de Barros se traduziu na liberdade e no encantamento dos versos, em um trabalho artesanal com as palavras. Na linguagem, construiu um infinito particular, onde desvela muito mais do que as belezas do Pantanal, mas a grandeza do homem e da vida, uma poesia contemporânea que dialoga com a tradição simbolista e moderna. Exemplo disso é O livro das Ignorãças, no qual o autor apresenta seu percurso criativo e as origens de sua criação poética, transformando o ínfimo, o nada e as miudezas em pura poesia. Assim, este trabalho apresenta um pouco do projeto poético de Barros, especialmente no livro em questão, refletindo sobre seu processo criativo de acordo com algumas das teorias da criação poética

O presente trabalho tem como objetivo realizar uma análise da estrutura do poema “Passagem das horas” de Álvaro de Campos. Ao considerar o próprio desenvolvimento dos versos, a manifestação da morte na linguagem poética tal como aqui aparece, intenciona-se pensar de que forma a variação linguística no estilo de Álvaro de Campos é uma forma de morte e uma ruptura com relação à usual concepção de morte, a realização de um êxtase, que em termos semióticos, considera-se xamânico. A esse propósito, investigar-se-ão as particularidades de cada uma das três seções do poema. Primeiro, o eu lírico reconta as lembranças várias de sua própria vida, a partir da qual constitui-se um sensacionismo nostálgico. Segundo, o eu lírico angustia-se diante da morte, em termos de uma linguagem antitética e anafórica. Terceiro, o eu lírico realiza uma aclamação à morte ou um transe xamânico, pois ao personificar a morte em dama da noite, ama-a fervorosamente, demonstra o estatuto criativo e curativo da linguagem considerada delirante e, evidentemente, a indiscernibilidade entre criação, morte e delírio

Este ensaio vem propor um deslocamento do olhar sobre o autor português Gonçalo M. Tavares. Cruzando ideias de artistas e autores ligados à arte conceitual com trabalhos artísticos e exposições que lidam com o uso do texto e a desmaterialização do objeto nas artes visuais, revê cenas e passagens da obra do escritor (além de observar a inespecifi cidade de seus livros, uma marca não só sua, mas de parte da produção hipercontemporânea) para pensar nas possibilidades de se ler esta literatura também como arte conceitual.

Este ensaio foi produzido em uma tentativa de trabalhar meu próprio processo criativo em inglês durante meu mestrado em Processo Criativo com ênfase em Criação Literária pela National University of Ireland. Originalmente escrito em inglês, ele resultou em uma autoetnografia que questiona a ideia de autoetnografia enquanto tenta entender como funciona um aspecto de minha criação: o sono. Por ter sido pensado para uma das matérias que cursava na época, ele trabalha a ideia de viagem não apenas física, mas a viagem mental de produzir e criar em outro idioma, em outro contexto cultural. Para mim, escrever ficção em outro idioma tornou-se como escrever com a mão não-dominante, ou praticar ballet depois de anos como fisiculturista. Tenho certeza que isso ainda se reflete no idioma original em que o artigo foi produzido. Numa tentativa de transmitir isso em português, considerando-se que o português é minha mão dominante (ou o mais próximo disso), resolvi traduzir todo o ensaio no Google Tradutor, do inglês para o português. O único que permanece idêntico são as referências bibliográficas. O resultado é uma revisitação, mas também uma re-tradução, ao processo criativo.

O presente artigo tem o objetivo de entender o que é a criação, buscando estabelecer o momento em que começamos a criar determinado texto, determinada obra. Valendo-se do pensamento de Ostrower (2010), Bakhtin (2011) e Bordini (1996), a presente pesquisa aponta que a criação só é possível pela existência anterior, no criador, de elementos sensíveis, racionais e culturais. Assim, o artigo estabelece a percepção como antecedente da criação, e, por isso, apresenta propostas de exercícios e relatos de oficinas que se baseiam na provocação da criação. Levando em conta a experiência do autor no ensino e na prática de escrita criativa, esta pesquisa defende o estímulo à criação de forma indiscriminada. Para tanto, baseia-se também no relato de escritores (PAMUK, 2011 e ECO, 2013) que teorizam sobre sua criação literária, e acrescenta reflexões sobre a escrita criativa em literatura e em roteiro cinematográfico do próprio autor

O presente texto, com a forma de depoimento, examina a criatividade em três modalidade: ensaio, tradução e criação poética. Na produção de ensaios, o papel da inspiração e as intervenções do acaso. Na tradução, seu paralelismo com a criação original. Na criação poética, o intertexto e o papel da leitura na escrita automática ou espontânea

Resumo O artigo relata a experiência das oficinas "A Narrativa revela o sentido sem cometer o erro de defini-lo" sobre direitos humanos e criação literária ministradas pelas autoras - atividades guiadas pelo pensamento filosófico de Hannah Arendt. A metodologia aplicada teve como inspiração o curso de Arendt "Experiências políticas no século XX" (ministrado em 1965), relatado por Celso Lafer no artigo "Experiência, ação e narrativa: reflexões sobre um curso de Hannah Arendt". A criação literária mostrou-se uma poderosa ferramenta de reflexão sobre questões que envolvem direitos humanos, principalmente em momentos de crise.

My main goal in this article is to analyze how Carlos Drummond de Andrade's poetry works out translation processes creatively, whether in intralingual translation, or in the process of expanding the interpretation of a word via translation, similarly to the notion presented by Javier Franco Aixelá's Culture-Specific Items. My analysis begins by approaching what Drummond gains with proper translation processes, by reading a poem by Federico García Lorca he translated into Brazilian Portuguese. Next, I analyze a sonnet from the book A paixão medida, claiming that the process of expansion/translation of a term engages and launches the poem as a whole. The examples presented here attempt to show how important translation processes are as core instruments in creative writing, in endless literary recreation, in intertextuality, in the interplay of meaning and feelings and sensations available to poets and writers in general. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Nesse artigo, serão redefinidos três conceitos, que ajudam a entender o andamento do pensamento do escritor quando escreve e que têm relação com a memória da escritura: o saber genético, o inconsciente genético e o impensado da língua

Recriando uma atmosfera japonesa, entre o mundo urbano caótico e o lirismo da filosofia oriental, Robert Siegel narra uma busca existencial pela leveza, leveza que Basho comparou com o olhar para o leito arenoso através das águas de um rio raso, como se o haiku perfeito fosse translúcido e vazio, um raio de luz em uma tigela de vidro. Neste sentido, o texto conta a experiência de Kimura Akiko – jovem indo do interior do Japão para a capital Tóquio – à procura do Mestre e sua escola de haiku, simbolizando a formação do escritor e o confronto com seus próprios medos e traumas do passado, e o resultado é uma experiência quase onírica na qual as palavras devem ser perfumadas por si mesmas e as imagens poéticas, surgindo uma após a outra, criadas por uma sensibilidade que ultrapassa o senso comum e o olhar cotidiano, devem fluir em um compasso natural, como uma espécie de respiração

Durante o PhD em Escrita Criativa na University of East Anglia, no Reino Unido, eu escrevi o romance Legendary days. Essa obra – e o texto teórico que a acompanhava – inspirava-se muito na cultura geek, que pode ser definida, em termos gerais, como a subcultura dos geeks (pessoas inteligentes, com pouca habilidade social e interesse obsessivo por determinados temas e gêneros como, por exemplo, tecnologia, fantasia e ficção científica). Este artigo apresenta a tradução inédita de trechos de Legendary days, escritos originalmente em inglês, e algumas notas introdutórias sobre seu processo criativo

Explorando o conceito de “voz na ficção”, o artigo de D. W. Wilson reflete sobre suas possíveis interpretações, focando principalmente na voz-enquantofalada e na voz-enquanto-escrita. Além desses dois conceitos, mais abrangentes, há a voz do escritor, que lê o texto; a simulação da voz falada do escritor, presente no artigo escrito; a voz que escutamos na mente, ao ler um texto em silêncio; e a voz enquanto estilo ou identidade do texto, geradora da intimidade entre literatura e leitor. Acompanhando o ensaio, Bernardo Bueno oferece uma nota introdutória sobre o contexto histórico e pessoal do artigo, e também sobre o processo da tradução da voz, como complemento do artigo original de Wilson

Karen Bender propõe um ensaio bastante pessoal, no qual, na qualidade de romancista e professora de escrita criativa, reflete em tom de testemunho e com um olhar literário sobre um tema sempre caro para os escritores: o recurso da viagem e das mudanças como motores de ideias e de vidas. Suas mudanças de Los Angeles para Nova York e sua formação como escritora ao longo de quase duas décadas, bem como as modificações sofridas pela cidade ao longo deste tempo e a mudança de Karen Bender e sua família para North Caroline, são o pano de fundo e o motivo para as reflexões em busca de novos pensamentos, estranhamento e ideias

Trabalho elaborado pelo autor no âmbito da Unidade Curricular de “Escrita Criativa” da Escola de Educação Sénior do IH – Instituto Humanus. Convidámos o autor a publicar o texto neste número 11 de DEDiCA. REVISTA DE EDUCAÇÃO E HUMANIDADES pelo seu mérito intrínseco e como contributo para a celebração do ano de 2017 como “Ano da Educação de Adultos”, promovido pela Associação Europeia para a Educação de Adultos (AEEA). O texto é o testemunho vivo da adequação e pertinência do lema da campanha – O poder e a alegria de aprender –, que põe em relevo o potencial inesgotável da educação para promover o desenvolvimento pessoal e social de todos.

This article analyses the results of the second stage of the research Creative Writing in Academia: the writer's education, developed since 2015 at the Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul (PUCRS) Graduate Program in Letters. The general objective is to verify the curricular structure and the teaching conditions offered by the Masters and Doctoral courses focusing on the education of writers and researchers in the area of Creative Writing at PUCRS. At this stage, we sought to ascertain the students' perceptions about the modules and methodological procedures adopted in the course, aiming at a better development of these proposals, as well as to point out ways for a wider implantation of Creative Writing in Brazil. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article aims to analyze the partial data obtained by the Creative Writing in Academia - the writer´s education research group at the Pontifical Catholic University of Rio Grande do Sul (PUCRS) in Brazil. This research, developed since 2015, has as main objective the analysis of Master and PhD-level Creative Writing courses at PUCRS, focusing on study conditions and student/alumni perceptions about their education, its most important aspects, as well as their professional aspirations in Creative Writing. [ABSTRACT FROM AUTHOR]