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It's been more than a hundred years since Adolf Loos wrote Ornament and crime1, a text apparently prohibitionist, moralistic, with an economic background, still considered crucial to understand the importance of relationship between architecture and decoration. Against any kind of affectation, Loos is launching a battle against the ornament – or better against the ornament abuse – most visible and representative expression of a deep crisis of historicism. Taking simply nineteenth-century theory on textile origin of architecture developed by Gottfried Semper2, he highlights the difference between two types of coating: one born to "reveal" or "mask" the architectural structure. “I Bekleidung and Verkleidung concepts, translatable respectively with the terms coating and disguise, have always been subject of debate on relationship between architectural envelope and decoration and are basis of a yield issue even more relevant today [...] in the changed technical and technological horizon”3. The paper provides an insight on contemporary world, through the analysis of theoretical contributions and projects that which can demonstrate the importance of decoration today, an essential element of architectural design.

Il saggio prende in considerazione il progetto del collegio e della chiesa dal momento della fondazione, mettendo in luce attraverso fonti e documenti ricavati dall’Archivio del Collegio e dall’Archivio di Stato di Modena la stretta relazione di questo luogo cardine della storia e cultura modenese con la corte ducale estense. Il contributo segue dunque il progetto architettonico e la decorazione della chiesa, ravvisandone le peculiarità e i rapporti con la cultura romana, e studiando l’operato dei principali artisti coinvolti, tutti legati ai signori della città. In particolare studia lo straordinario apparato decorativo in stucco approntato da Antonio Traeri come cornice monumentale dell’altare maggiore, chiarendone il progetto iconografico, fino ad ora mai individuato, grazie al riconoscimento delle figure allegoriche e al confronto con un dettagliato disegno coevo alla realizzazione della decorazione. Mette inoltre in luce gli affreschi che decorano l’abside ma sono nascosti dalla decorazione a stucco, segnalati fugacemente nel 1982 da Enrichetta Cecchi Gattolin e mai studiati: conducendone l’analisi stilistica ne avanza l’attribuzione a Jacopino Consetti.

Lo studio dei 553 frammenti di ceramica sovra-dipinta bizantina provenienti dallo scavo delle Terme a Sud del Pretorio di Gortina permette alcune interessanti considerazioni. Tale ceramica viene prodotta nella città di Gortina durante il VII e l’VIII secolo. L’analisi dei frammenti ed, in particolare, della loro decorazione ha permesso di riconoscere alcune forme già note dagli studi precedenti e di mettere in evidenza una netta prevalenza di forme chiuse rispetto a quelle aperte. In base ai confronti effettuati, oltre alle forme già conosciute vengono indicate alcune nuove tipologie morfologiche e viene messo in evidenza un apparato decorativo piuttosto ampio ed accurato nel quale si osserva anche la presenza di simboli cristiani., The study of the 533 over-painted byzantine pottery fragments coming from the excavation in the Thermae located South of Gortyn Pretorio lead to some interesting issues. This kind of ceramic is produced in the city of Gortyn during the VII and VIII century. The analysis of the fragments, and in particular their decoration, let recognize some well-known shapes and point out the numerical superiority of the close-shapes over the open-shapes of ceramic class. On the ground of these comparisons, new shapes are displayed besides the well-known ones, and many accurate decorations are visible together with Christian symbols as well.

L'intervento approfondisce lo studio della decorazione a stucco nei palazzi veneziani agli inizi del XVIII secolo, pubblicando inedite precisazioni degli apparati decorativi in numerosi palazzi.

Indagine sugli apparati decorativi a stucco del Settecento presenti nei palazzi veneziani

Il testo rilegge in maniera originale una questione centrale, pertinente alla prima fase produttiva dello stuccatore Giacomo Serpotta (1678-1700), il principale scultore barocco siciliano, cioè quanto l'artista fosse da considerarsi una meteora nell'ambito del contesto locale, e di conseguenza del tutto disincagliato da quello (come voleva molta della letteratura artistica opportunamente citata che lo ascriveva alla categoria del genio), o se fosse possibile un'interpretazione diversa. I diversi fronti presi in esame, la tradizione e l'innovazione nell'opera di Serpotta, sono esplicati con un costante rimando alla letteratura periegetica più remota, spesso tralasciata, che talora aveva proposto alcuni acuti spunti esegetici. Lo studio ha, però, cercato di osservare gli apparati plastici serpottiani anche alla luce della nuova documentazione e proponendo riflessioni e nuove linee di ricerca originali. Si è cercato di dimostrare come lo scultore si sia mosso come un abile rinnovatore delle tradizioni plastica e figurativa siciliana, a partire dai cosiddetti "marmi mischi e tramischi", inoculate di uno spirito animato dalla conoscenza, forse diretta, del barocco romano, fin dalla prima opera documentata, l'oratorio di S. Mercurio (1678). Centrale nello sviluppo dei suoi apparati si ritiene sia stato l'apporto dell'architetto Paolo Amato, di cui si avanza anche l'attribuzione per la progettazione decorativa dell'oratorio del Rosario in S. Cita tramite anche l'individuazione chiara del riferimento figurativo per la controfacciata con la Battaglia di Lepanto: gli apparati funebri per Filippo IV di Spagna nella Cattedrale di Palermo (1666). In relazione alla riproposizione di questa iconografia si propone un'inedita rilettura in chiave contemporanea, legata cioè alla battaglia di Vienna del 1683, insieme all'individuazione di alcuni modelli figurali, presumibilmente utilizzati dal Serpotta, che guardano dal un lato alla scuola scultorea locale, dall'altro a Roma, come il nascosto e non noto riferimento all'intervento di Bernini nell'Ares Ludovisi.

International audience; Cet article présente une analyse des décorations des maisons pompéiennes entre la fin du IVe et le début du Ier s. av. J.-C., sur la base des données issues de sondages stratigraphiques et d’un recensement des décorations de cette époque encore visibles sur le terrain. Cela a permis de retracer les changements de goût des Pompéiens pendant cette période et l’existence de systèmes décoratifs qui n’avaient pas été mis en évidence auparavant.

The text examined the different moments of the artist in the field of decoration, passing, through the illustration of various unpublished material, from youth interests for the liberty’s cadences to the phase of the great mural painting in the thirties. A season that will continue in other forms on to the post-war, when Sbisà, working mainly for naval furniture and ecclesiastical buildings, will compete with sculpture and especially with the ceramic with results of absolute value, still largely to be reassessed.

il volume analizza l'evoluzione della decorazione scultorea degli edifici triestini a partire dagli inizi dell'Ottocento fino allo scoppio della prima guerra mondiale, evidenziando il ruolo degli scultori e degli architetti nel definire il gusto decorativo della committenza

Questa tesi propone un’inchiesta sull’apparizione di un certo numero di decorazioni a tema letterario nelle dimore aristocratiche francesi nel corso del periodo che va dal regno di Enrico IV agli inizi della reggenza di Anna d’Austria, concentrandosi in particolare negli anni tra 1620 e 1640. La letteratura critica ha mostrato l’importanza di determinati temi tratti da opere letterarie nell’ambito delle committenze di Enrico IV e Maria de’ Medici: la Franciade, le Etiopiche, la Gerusalemme Liberata, il Pastor Fido. Si tratta, nella maggior parte dei casi, di soggetti che godranno in seguito di una fortuna particolare presso la nobiltà, sia quella più vicina alla corona che quella più lontana dalla corte. Nel corso degli stessi anni, con opere come L’Astrée o il Don Chisciotte e molte altre, il “romanzo” incominciava a imporsi come genere letterario autonomo, destinato a divenire un vero e proprio spazio di rappresentazione – e insieme anche di formazione e riflessione – della società e della cultura dell’Europa moderna. In effetti, anche gli eroi dell’Epica, che s’imponevano come protagonisti in pittura ma anche sulle scene teatrali, nei Ballets de Cour, nelle tragedie, nelle tragicommedie, venivano riletti e raffigurai in maniera sempre più esplicita in chiave “romanzesca”. Le arti figurative partecipavano dunque, con i propri strumenti, a questa evoluzione, che rappresenta uno dei “nodi” fondamentali della nostra storia culturale. Partendo dal caso specifico delle decorazioni a tema letterario, il fine ultimo di questa ricerca è dunque la ricostruzione delle diverse imprese decorative, delle differenti “letture” che pittori e committenti intesero dare dei testi attraverso la loro messa in immagine, oltre che lo studio dei rapporti tra mecenatismo artistico, mecenatismo letterario e, più in generale, dei legami tra cultura e pittura.

Known since the since the twenties of the nineteenth century, when the temple was completely taken to the light and rebuilt to host the “Museo patrio”, the Capitolium of Brescia has been object of many studies, first of all the volume “Museo bresciano illustrato”, published in 1838 to the end of investigations carried out between 1823 and 1826. In spite of the interest from many scholars of the Roman architecture in Cisalpine, the temple has never been studied systematically, even if during the seventies Antonio Frova, with Giuliana Cavalieri Manasse and Maria Pia Rossignani, started to study and to catalog the architectural material publishing first results in occasion of the nineteenth centenary of the Temple’s dedication in the 1973. In anticipation of the publication of the last field investigations and of the researches that recently have been realized both on the Capitolium and on the Republican Sanctuary, expected in 2013, this paper aims to present architectural blocks and fragments of the architectural decoration in a catalogue resulted by a census both of the pieces replace in situ and of those ones still on the ground., Noto a partire dagli anni Venti del XIX secolo, quando l’edificio fu interamente portato in luce e ricostruito per ospitare il Museo patrio, il Capitolium di Brescia è stato oggetto di numerosi studi, primo fra tutti il volume “Museo bresciano illustrato” edito nel 1838 a conclusione delle indagini condotte tra il 1823 e il 1826. Nonostante l’attenzione suscitata in quanti si sono dedicati all’architettura romana della Cisalpina, l’edificio non è mai stato oggetto di studi sistematici, anche se negli anni Settanta del XX secolo Antonio Frova, con Giuliana Cavalieri Manasse e Maria Pia Rossignani, avesse avviato un lavoro di studio e catalogazione di cui furono pubblicati i primi risultati in occasione del diciannovesimo centenario della dedicazione del tempio del 1973. In vista della pubblicazione degli ultimi scavi e dei lavori che negli ultimi anni sono stati condotti sia sul Capitolium sia sul santuario repubblicano sottostante, si presentano i materiali relativi alla decorazione architettonica del tempio capitolino in un catalogo risultato dal lavoro di censimento sia dei pezzi ricollocati in situ sia di quelli lasciati nella zona antistante.

Il lavoro illustra lo stato dell'arte sull'applicazione delle sorgenti laser nella decorazione dei pellami e raccoglie i risultati delle ricerche condotte dal Gruppo di Ricerca di Tecnologie e Sistemi di Lavorazione dell'Università degli Studi di Napoli Federico II in collaborazione con il Centro Interuniversitario di Ricerca sulle Tecnologie Innovative per i Beni Strumentali (CIRTIBS). In particolare, sarà illustrata l'applicazione delle sorgenti verdi nella decorazione dei pellami, evidenziandone i vantaggi rispetto alle sorgenti laser attualmente in uso in ambito conciario (sorgenti CO2); i diversi meccanismi d'interazione e le tecniche di decorazione. Quanto detto sarà discusso attraverso l'illustrazione di alcuni esempi di lavorazioni ottenuti su diverse tipologie di pellami. Infine saranno prospettati i possibili sviluppi futuri della tecnologia. This paper summarizes "the state of art of the application of laser decoration on leather, by reporting the results of research conducted at the University of Naples Federico II by the Technologies and Manufacturing System Research Team. in collaboration with the CIRTIBS Research Centre. The use of the green laser sources, in leather decoration, will be presented. The main advantages will be showed, comparing the green laser interaction modes to the: obtainable adopting a CO2 laser source. The process strategies and decoration techniques will be presented showing some examples of work carried out on different leather kinds. Finally, the possible trends going into the future will be discussed.

L'Allegoria dell'Unità d'Italia, realizzato da Ignazio Perricci, è un affresco di grande dimensioni che decora il soffitto della Sala della Lupa in Montecitorio. Per la prima volta ne viene fornita una lettura critica che punta a sottolineare le ragioni politiche della commissione da parte del re d'Italia Umberto I nel 1884, volte a celebrare la casa Savoia attraverso la memoria di Vittorio Emanuele II artefice, con Garibaldi, dell'Unità d'Italia.

Nel presente intervento si individuano gli autori della decorazione pittorica dell'orologio della Sagrestia di San Giorgio Maggiore: David Rossi e Costantino Cedini, artisti dell'ultimo Settecento veneziano.

Questo è un libro dedicato a tutti coloro che scelgono di provare ad imparare il difficile mestiere di architetto. Non è un insieme di saggi, né la trascrizione di lezioni di architettura. E' invece un libro scritto come frammenti o appunti di lettere indirizzate ad un generico "studente di architettura" per cercare, in una condizione non formale o accademica, di parlare liberamente di architettura, di cos'è e di come si fa.

Noto a partire dagli anni Venti del XIX secolo, quando l’edificio fu interamente portato in luce e ricostruito per ospitare il Museo patrio, il Capitolium di Brescia è stato oggetto di numerosi studi, primo fra tutti il volume “Museo bresciano illustrato” edito nel 1838 a conclusione delle indagini condotte tra il 1823 e il 1826. Nonostante l’attenzione suscitata in quanti si sono dedicati all’architettura romana della Cisalpina, l’edificio non è mai stato oggetto di studi sistematici, anche se negli anni Settanta del XX secolo Antonio Frova, con Giuliana Cavalieri Manasse e Maria Pia Rossignani, avesse avviato un lavoro di studio e catalogazione di cui furono pubblicati i primi risultati in occasione del diciannovesimo centenario della dedicazione del tempio del 1973. In vista della pubblicazione degli ultimi scavi e dei lavori che negli ultimi anni sono stati condotti sia sul Capitolium sia sul santuario repubblicano sottostante, si presentano i materiali relativi alla decorazione architettonica del tempio capitolino in un catalogo risultato dal lavoro di censimento sia dei pezzi ricollocati in situ sia di quelli lasciati nella zona antistante., LANX. Rivista della Scuola di Specializzazione in Archeologia - Università degli Studi di Milano, No 12 (2012)

Il saggio affronta alcune tematiche relative alla sinergia tra l’arte figurativa e la cantieristica navale, un binomio che attraversa l’intera storia delle grandi navi passeggeri impegnate sulle rotte oceaniche. In particolare vengono analizzati i motivi per cui nella decorazione di quelle navi i motivi marini sono stati per molto tempo trascurati. Dagli inizi del Novecento fino alla fine degli anni venti infatti le classi di lusso delle navi di linea erano assimilate ai grandi palazzi di rappresentanza, e come tali dovevano per quanto possibile far dimenticare i disagi dei lunghi viaggi oceanici. Il progressivo affermarsi delle tendenze funzionaliste in architettura e il fatto che le grandi navi diventeranno ideali ‘ambasciatrici’ delle rispettive industrie nazionali, farà sì che a partire dagli anni trenta gli interni dei transatlantici vengano progettati anche in funzione dell’ambiente circostante, aprendo sempre più verso l’esterno gli spazi comuni anche con l’inserimento di decori che richiamassero il mare e il viaggio. In questo campo nel secondo dopoguerra avrà un ruolo di particolare rilievo la cantieristica italiana e in particolare quella della Venezia Giulia, in grado di fornire architetti e artisti capaci di trasformare le nuove imbarcazioni in vere e proprie gallerie d’arte galleggianti.

International audience; Restitution de la décoration de la Protocasa del Granduca Michele (maison de IIe s. av. J.-C. trouvée en dessous de la Casa del Granduca Michele), partant de l’étude des peintures et des pavements trouvés sur place ou en fragments dans le remblai qui a couvert la demeure, à l'occasion d'une restructuration de la maison au début du Ier s. av. J.-C.